«CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE LA CANCIÓN DE AUTOR»... ¿EMPEZAMOS?

SITUACIÓN ACTUAL DEL PROYECTO

Como sabéis, desde hace tiempo –más de dos años– vengo planteándome el proyecto de crear un Centro de Investigación y Desarrollo, donde se conserve, se proteja y se difunda nuestra "Canción de Autor" desde sus orígenes, en los años sesenta, hasta la actualidad.

A lo largo de esos dos años pasados he realizado todo lo que ha estado en mis manos, o sea, dentro de mis posibilidades, para conseguir hacer realidad ese "Centro de la Canción de Autor"; pero lo cierto es que, por mucho que lo he intentado, no ha sido posible de momento. No he sido capaz de encontrar los medios y los apoyos institucionales imprescindibles para ponerlo en marcha.

Unas veces ha paralizado la creación del Centro la "crisis económica" utilizada como pretexto, por parte de las instituciones públicas, para denegarnos su ayuda; y otras la paralización ha surgido del desinterés –e incluso, a veces, del desprecio– que hoy se percibe "oficialmente" hacia la cultura, hacia nuestro patrimonio cultural, y, muy en particular, hacia "la música y la canción de autor" en cualquiera de sus modalidades o manifestaciones.

Frente a esa situación –frustrante y generadora de "impotencia"– un posible posicionamiento a tomar, por mi parte, podría haber sido renunciar definitivamente al proyecto; postura tal vez lógica y prudente, pero que todavía me niego a adoptar. No está nuestro país y mi cuerpo para renuncias y rendiciones. No estoy dispuesto a dejar de luchar en favor de lo que creo, y en la realización de un "sueño posible" –y de un proyecto culturalmente necesario– hasta que haya agotado definitivamente todas las posibilidades.

Así pues, voy a seguir intentando la creación del "Centro de la Canción de Autor", al margen de las subvenciones o ayudas institucionales y confiando en que podré contar con vuestra apoyo y colaboración. (Si en algún momento llega alguna subvención o ayuda institucional, ¡pués bienvenida sea!).

PLAN DE TRABAJO A CORTO PLAZO

Para la posible y definitiva "puesta en marcha" del "Centro de la Canción de Autor", a partir de hoy –y durante los ocho próximos meses– me propongo la realización de un plan de trabajo, realizado, a "corto plazo", con la colaboración y el apoyo de Juan Trova, y, más concretamente, de su empresa "Sforzinda Servicios Culturales".

PROPUESTA DE FINANCIACIÓN 

DEL PLAN DE TRABAJO EXPUESTO

El desarrollo del anterior Plan de Trabajo –"a corto plazo"– va a implicar un conjunto de tareas y de medios técnicos y económicos que he presupuestado en torno a los 10.000€. Cantidad que nos permitiría: 

• La finalización del "catálogo de cantautores y cantautoras", 

ya en construcción.

• El diseño, la programación y la puesta en marcha inicial

de la "web CANCIÓN CON TODOS". 

• Y la puesta a punto de la "base de datos" con la que montaremos,

 posteriormente, una "fonoteca básica" de la "canción de autor".

Para contribuir a la financiación de ese Plan de Trabajo pensé, inicialmente, en acudir a alguna de las plataformas de crowdfunding –o micromecenazgo– que en la actualidad se están multiplicando en nuestro país. Al final he desechado esa idea y he optado por plantear y recorrer un camino más simple y más personal consistente en el lanzamiento directo, y sin intermediarios, de una "CAMPAÑA" de captación de "SOCIOS FUNDADORES DEL CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE LA CANCIÓN DE AUTOR" que queremos crear.

En concreto lo que os propongo es lo siguiente: Haceros "Socios Fundadores del Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor" aportando una colaboración económica mínima de 15€ –cantidad que, por supuesto, puede ser aumentada libremente en función de las posibilidades y de los deseos individuales–.

En este caso –o propuesta de "micromecenagno"– la "recompensa", inicialmente, será el simple hecho –pero muy importante– de haber participado en un proyecto cultural que en sí mismo tiene un carácter claramente colectivo. A más largo plazo –cuando el "Centro de la Canción de Autor" ya esté constituido– los "socios o socias fundadores" podrán beneficiarse, de forma especial, de las actividades y de los servicios que el Centro ofrezca: acceso a la web o a la fonoteca, cursos, seminarios, consultas, conciertos, asesoramientos, publicaciones, etc.

... CONCRETAMOS

Para concluir este "cuelgue" os concreto varias informaciones dirigidas especialmente a quienes estéis interesados en participar en este proyecto de colaboración:

• El tiempo de duración de esta "Campaña de Captación de Socios" será de dos meses, o sea, del 17 de Febrero al 17 de abril.

• Para hacerse "Soci@ Fundador o Fundadora del Centro de la Canción de Autor" se realizará un ingreso mínimo de 15 € –o de la cantidad que cada uno pueda aportar– en la siguiente cuenta bancaria de La Caixa:

• El ingreso puede realizarse, a partir de hoy, a través de una transferencia bancaria.

• También puede efectuarse el ingreso directamente con tarjeta de crédito a través de la web, http://www.centrocanciondeautor.com/ –creada con motivo de esta Campaña–.

• Una vez realizado el ingreso bancario es importante que nos comuniquéis la colaboración. Comunicación que puede realizarse a uno de estos dos correos electrónicos:

fglucini@gmail.com  o  centrocancionautor@gmail.com

• Semanalmente, en este mismo blog, irá apareciendo el listado actualizado de los socios o socias, y la cantidad global de euros que se vaya acumulando.

... Y PARA CONCLUIR ESTA PROPUESTA:

¿EMPEZAMOS?

"MIGUEL DANTART" Y EL FANTÁSTICO MUNDO DE SU IMAGINACIÓN MUSICAL Y POÉTICA. UN REFERENTE INDISCUTIBLE PARA UNA "CANCIÓN DE AUTOR" DE CALIDAD.

Ayer se me juntaron dos circunstancias que convirtieron la noche del sábado en una noche muy especial; una de esas noches que permanecen ahí –en la memoria–, y que son difícilmente olvidables. Por una parte –como comentaba ayer en mi muro de facebook– mi cuerpo y mi "alma" –rinconcillo sentimental y afectivo desde el que emprendo todos mis vuelos– me reclamaban una sobredosis de sensibilidad y de buen cantar; por otra parte tenía muchísimas ganas de asistir a un concierto de MIGUEL DANTART, cantautor hacia el que siento una gran admiración desde hace mucho tiempo, pero que curiosamente muy pocas veces lo he escuchado cantar en directo.

Pues bien, esas dos circunstancias anoche se encontraron y se complementaron en la sala el Búho Real, de Madrid, y el resultado fue ¡explosivo!. Hace tiempo que no le regalo a mi cuerpo y a mi "alma" una noche tan linda y tan emocionante.

Gracias a Miguel Dantart conseguí inundarme de sensibilidad, y gracias a su buen cantar renové –¡no os podéis imaginar como!– mi pasión hacia la "canción de autor" y mi fortaleza para seguir luchando en su defensa –que por mi parte es impulso y promoción– mientras que el "cuerpo aguante" y hasta donde sea necesario.

Miguel Dantart.

Es en ese contexto en que que me dispongo a hacer una crónica del concierto de Miguel que inevitablemente será amplia y apasionada, entre otros motivos porque Miguel Dantart es un cantautor que pertenece a los que yo llamo "de la segunda generación"; una extraordinaria generación de creadores, surgida a finales de los años noventa, que fue clave para el desarrollo y la evolución de nuestro canto popular; y, en concreto, para la recuperación y la dignificación del género de la "canción de autor" que en aquel momento se encontraba en plena crisis. Generación de creadores –insisto: de altísima calidad humana, musical y poética– a la que lamentablemente todavía no se le ha reconocido y valorado su trabajo como realmente se merecen.

Miguel Dantart grabó y publicó su primer disco hace algo más de dieciseis años –concretamente en 1997–. Disco titulado con su nombre y en el que se recogen algunas de las canciones –de plena vigencia– que ayer mismo nos cantó en el Búho Real, por ejemplo:  "Marta y Marte" o "En la palma de tu mano", bellísima canción de amor que os invito a escuchar:

«Me acurruco despacito

en la palma de tu mano

y voy pasito a pasito

por tu línea de la vida.

Miro tus ojos enormes

como quién mira una lucero

y en la calma de la noche

me hago hueco entre tus dedos. [...].

Tras la grabación de aquel primer disco –pasando por una maravillosa y entrañable experiencia como fue su participación en "Carbono 14", octavo álbum del mítico grupo "Vainica Doble", y tras darse a conocer en numerosos conciertos por toda España– Miguel Dantart grabó su segundo álbum –que durante mucho tiempo, lo confieso, se convirtió en uno de mis discos de cabecera–. Fué el titulado "Bipolares" (2003).

"Bipolares" es una obra, como la anterior, de absoluta vigencia; lo que de alguna manera marca y nos da el tono de la calidad musical y poética en él desarrolladas, y, en consecuencia de la gran calidad de Miguel como "cantor de oficio. Ayer mismo inició y cerró su concierto con canciones de aquel disco: lo inició cantando "Mundo alborotado" –primera canción de "Bipolares", que seguidamente os propongo escuchar–, y lo finalizó con "Las cosas bonitas". 

«Bienvenidos a este globo achatado por los polos 

y los palos, tan eterno como tu.

Bienvenidos a esta nave que se arranca 

con 10 cañones por banda viento en popa hacia su cruz.

Voy de viaje sin billete ni equipaje. 

No hay seguro de rescate y brindo por la senda y la salud!.

Bienvenidos a este mundo, pasen sin llamar.

Mi camino es algo vivo que camina, qué curioso

que se salta los peajes y disfruta del paisaje.

Mi camino me persigue y hace cuentas con la muerte,

pero aun no tuvo suerte...

De la tierra de los mares está hecho mi camino, 

y del agua de la tierra. Este mundo en el que vivo.

Es la feria un disparate de Hiroshima y Nagasaki, 

a una playa de Cancún... cun cun.

Mundo alborotado, pero mundo y al fin y al cabo.

Mundo alborotado, mal tratado, pero mundo y al fin y al cabo.

Mundo alborotado, mal tratado, bien tratado, pero mundo y al fin y al cabo.

Marca el rumbo que dirige mi sendero 

una brújula que llevo entre el sueño y la razón.

Tengo oro, un infierno y mil tesoros, 

tengo un roto en el ozono, y una fiebre terrenal.

Pasen todos, todo vale, aquí se habla por los codos y se escucha por piedad.

Bienvenidos a este mundo, pasen sin llamar».

Al año siguiente de la grabación de "Bipolares", Miguel Dantart entró a formar parte del grupo de canción de autor "Cinco Tristes Tigres", junto a Kiko Tovar, Paco Cifuentes, Alejandro Martínez, José Luis Manzanero y Jesús Garriga. Posteriormente grabó un nuevo disco con letras del poeta uruguayo Ramiro Guzmán, titulado “Ley Ginebra” (2007).

En el año 2008 Miguel Dantard creo junto con Kiko Tovar el grupo "Concéntricos", que pasaría a llamarse "Cronopios" –en homenaje a los entrañables personajes de Julio Cortázar–, y dos años más tarde –2011– grabaron y publicaron conjuntamente un preciosísimo disco titulado "Cantando en Balde".

He realizado todo este recorrido biográfico sobre Miguel Dantard para aterrizar finalmente en el concierto de ayer. Maravilloso concierto en el que además de recuperar e interpretar canciones ya grabadas, como he señalado anteriormente, nos introdujo en algunas de sus nuevos temas, que pronto grabará, y que confirman y reafirman la calidad y la belleza de sus composiciones.

Miguel posee una imaginación desbordante que se nutre y surge de su realidad cotidiana, o sea, "del día a día de su vivir" contemplado con la sensibilidad de un poeta y de un humanista –persona de enorme humanidad–.

Imaginación potente en la que Miguel no le deja entrada a la banalidad –canción de encargo o para "encandilar" a "fans"– y de la que surgen realidades, mundos e historias fantásticas sobre amores prehistóricos –un tierno neardental enamorao de una "sapiens"–; sobre pulgas desidentes; casas encantadas en las que se producen fenómemos paranormales –vuelo de libros y coca-colas habladoras–; vampiros "parados" y al acecho; o Alicias que en lugar de caer en un pozo caen en una boca de metro... Historias que al escucharlas cantadas te van atrapando y dándote una visión del mundo y de realidad muy humana, muy tierna y, en realidad, muy esperanzadora.... Cantándole, por ejemplo a la "pulga desidente", Miguel va y se suelta tremendas verdades como estas: «los deseos se alimentan de esperanza», o «cuando una puerta se cierra una ventana se abre».

Miguel Dantart en El Búho Real. 15 de febrero de 2014
Le acompaña al violín Manu Clavijo.

Pero además Miguel Dantart asume también, en un lenguaje directo, los paisajes, los sentimientos y los desgarros que el vivir le proporciona. Paisajes como los descritos en su canción "Calle Segovia"; sentimintos amorosos magistralmente verbalizados y narrados en la canción "La llave de tu puerta", y desgarros como los que le produce la fuga de personas y amigos que se ven obligadas a "salir volando del país" en aviones para la emigración.

Con estas dos últimas canciones concluyo este cuelgue "Pasa un avión" y "Llave de tu puerta"; os dejo dos fragmentos de sus letras; ojalá muy pronto podamos escucharlas en ese nuevo disco que... ¡MIGUEL TIENES QUE GRABARLO YA!

«Ahora no sé nada de ti,

no suena el timbre de Villaamil

Pasa un avión por el cristal

de la ventana de mi salón.

Mis amigos se han marchado,

han volado del país

Santa Cruz e Marcenado

ahora es una calle gris [...].

Me llegan cartas desde el sur

de un corazón que late siempre impar

va recogiendo miguitas de pan

por desandar la soledad».

("Pasa un avión")

«La llave de tu puerta está en el río,

la tiraste un día frío en que no podías más

y en tu puerta no hay ventanas ni mirillas

y yo sigo aquí en mi silla, esperando una señal.

Porque tengo libros que hablan de proezas,

pájaros en la cabeza, mi guitarra y mi canción.

Y es que tengo la esperanza de encontrarte

y me dejes formar parte de tu belleza interior.

Tu puerta sigue estando a cal y canto

y yo canto mientras tanto por si alcanzas a escuchar.

En tu puerta he clavado yo mi silla

por si un día te despiertas y te da por ventilar.

Y aunque cuento con la madre de la ciencia

que me llena de paciencia para saber esperar,

a menudo esta urgencia me hace sentir inseguro

y no me deja pensar».

("La llave de la puerta")

... Ah, y que no se me olvide, compren sus discos y ¡disfruten!... Además lo digo y lo recomiendo egoistamente; sé que si se hacen con sus discos van a gozar un montón y ese gozo les va a hacer acordarse de mi con cariño y con afecto... ¿Saben?... El cariño y el afecto para mí –en este momento de mi vida–, son cada vez más imprescindibles.

«PEPE GRILLO GOSPEL SHOW» UN MUSICAL DEL QUE "SÍ" MERECE LA PENA DISFRUTAR.

Este es uno de los momentos mas divertidos y alegres
del musical "Pepe Grillo Gospel Show".

El pasado domingo, día 9, asistí a un espectáculo preciso en el que me divertí "de lo lindo"; estuve disfrutando del musical titulado "PEPE GRILLO GOSPEL SHOW", dirigido por Rafael Boeta Pardo y Rebeca Rods.

No fue en la Gran Vía, de Madrid, donde se suelen presentar los musicales oficialmente "super-guay", y que al final, con frecuencia, se hacen "mu'pesaos" y no hay quien los aguante, ¡no!. Estuve en la Sala Galileo Galilei –o sea, como en mi casa–, y me reafirmé en la idea de que un musical para ser bueno y tener calidad no necesita mucha "parafernalia", basta con que tenga un buen guión –en este caso un guión divertido y sugerente–, una buena música, y unos buenos actores, músicos e intérpretes.

Pues bien, el musical "PEPE GRILLO GOSPEL SHOW" –que se representará todo los domingos del mes de febrero y marzo en la Sala Galileo, de Madrid, a las 17:00 horas (5 de la tarde); y que os recomiendo– es uno de esos espectáculos al que calificaría "de bueno y de gran calidad" porque cumple con los requisitos que antes he mencionado.

Se trata de un musical para niños y adultos que se puede gozar en familia o, como en mi caso, como una persona a la que le gusta la música –si es de calidad– en cualquiera de sus manifestaciones. (He de confesar también que, en este caso, me sentí especialmente atraído por este musical, porque uno de los actores-cantantes que intervienen en él, es un "cantautor sureño" al que admiro mucho: el  buen amigo ALEJANDRO RIVERA).

En el centro Alejandro Rivera.

El guión de la obra "PEPE GRILLO GOSPEL SHOW" gira en torno a la narración de Pinocho –de Carlo Collodi– encarnada por un divertido y enloquecido "predicador" –mitad mago, mitad payaso– que pretende aleccionar al público –yo diría a niños y adultos– con sus aburridas y convencionales lecciones de "buena urbanidad". Adoctrinamiento que mantiene hasta que aparece el fabuloso Pepito Grillo que le deshace y tira por tierra todas sus teorías y mandamientos, proponiendo –cansina, machacona y felizmente– la alternativa de la alegría, de la sana libertar y de la capacidad de soñar. (Alternativa a la que, por supuesto, me apunto desde ¡ya!).

"Predicador": Jaime Figueroa.

Junto a "predicador" –papel representado por Jaime Figueroa–, el espectáculo se redimensiona teatral y musicalmente con la participación de un colorista y alucinante coro integrado por: Laura González Serrano, Erik Cruz, Justi Vega, Icíar Ybarra, Noelia Marló y Alejandro Rivera.

Completan el "reparto" del musical «PEPE GRILLO GOSPEL SHOW» tres músicos tocando en directo –¡como debe ser!–: Rolfi Calahorrano (piano), Lauren P. Stradmann (percusión) y Alfonso San Miguel (guitarra).

Y, por último, como no puede faltar en ningún espectáculo: EL PÚBLICO. En este caso un público muy especial... ¡Fijaros bien en las caras tanto a los "chicos", como a los "grandes"!.

Finalmente, para concluir este "cuelgue" voy a incluir una serie de fotografías que no puedo resistirme a compartir, corresponden a dos momentos del musical que podríamos llamar: "Momento tartas" y "Momento burro y capirotes".

MOMENTO TARTAS

MOMENTO BURRO Y CAPIROTES

... Y FIN... ¡YA SABÉIS!

UN MUSICAL QUE 
"SÍ" MERECE LA PENA DISFRUTAR.

"JESÚS GARRIGA"... "AL FINAL DEL VERANO"... Y SU PASIÓN POR LA "CANCIÓN DE AUTOR" "AUNQUE FUERA HAGA FÚTBOL"

Jesús Garriga. (Fotografía de Inés Poveda).

En la presentación que realizó JESÚS GARRIGA de su nuevo disco "AL FINAL DEL VERANO", el pasado día 2 de febrero, en la Sala Libertad 8 –concierto en el que cantaron con él Manu Míguez, Fran Fernández, Alicia Ramos, Marino Sáiz, Julián Bozzo, Daniel Hare, Ari Jiménez, Marwan, David Moya y Alejandro Martínez– se planteó un interrogante en torno a lo que puede significar, dentro del vocabulario discográfico, el término EP –que es lo que "oficialmente" Jesús acaba de editar–. 

Parece ser que un EP es un disco que está a medio camino, respecto a su duración, entre un "single" y un LP; un "single" suele tener dos canciones –todo lo más cuatro–, un EP seis o siete, y un LP diez o más canciones... Al final, basándose en lo anterior, la mejor aclaración y definición de lo que es un EP, nos la dió Garriga: si a un LP se le atribuye la categoría de "disco" porque tiene, por ejemplo, doce canciones; a un EP, que tiene seis, se le podría llamar sencillamente "medio disco", y ¡todos tan contentos!.

Empiezo este "cuelgue" con el planteamiento y "rollete" anterior para afirmar, desde mi experiencia –y pa'que se entere JESÚS GARRIGA– que "Al final del verano", para mí, después de escucharlo, es UN "LP" EN TODA REGLA... No me estoy volviendo loco...., ¡me explico1: 

Llegué a mi casa, después del concierto de presentación, escuché las seis canciones del llamado EP, y pasados sus 19 minutos de duración me quedé tan "emocionao" que aquello me "sintió a muy poco" y decidí, sin pausa, volver a iniciarlo y a redisfrutarlo intensamente... ¡Y cómo lo disfruté!...  O sea que en mi primer encuentro con "Al final del verano" escuché y gocé 6 + 6 canciones, o sea 12, ¡que son las que suele tener un LP!... Por eso para mí "Al final del verano" no es "medio disco", ¡no!, es un "discazo de la hostia"; un discazo EsPléndido.

Realizada esa aclaración, entremos en el disco.

Hace unos días afirmaba que hay discos que me gustan, y que considero "buenos"; otros que me "emocionan", y que para mí son "muy buenos", y finalmente otros que consiguen "conmoverme" y que guardo en mi universo sonoro como "imprescindibles". Pues bien este "Al final del verano", de Jesús Garriga ha entrado a formar parte de esos discos que para mi son "imprescindible".

Vayamos por partes. Para empezar hay que afirmar que JESÚS GARRIGA es, sin duda, uno de los "cantauores" más auténticos que poseemos en este país; auténtico en el sentido de su conocimiento y de su dominio creativo del género que llamamos "canción de autor"; y auténtico respecto a su credibilidad personal. Lo que Jesús canta es indiscutiblemente creíble: son latidos y sentimientos de vida realmente vivida, de vida soñada por vivir, y de una honestidad cantada evidente. Lo fue en su primer disco "Hijo del sol" (2006), lo siguió siendo en "Al[h]ambre" (2001), y ahora lo derrocha en "Al final del verano".

Jesús, por ejemplo, en su nuevo disco demuestra su gran capacidad para hermanar y fundir la palabra y la música de formas totalmente armónicas, o sea, para darle forma armónica a esa magia consistente en que la palabra se haga música y la música se revista de palabras. Escuchando cantar a Jesús se percibe ese abrazo necesario entre la palabra y la música de tal forma que ambas se sienten mutuamente como necesarias –como amantes hermosamente complementarias–; no encuentras una sola palabra que desarmonice con la guitarra, con el piano, con el violín o con las percusiones; ni una nota musical o un acorde que sobre, o que pretenda volar innecesariamente a su aire.

En esa magia y en ese arte de crear e interpretar canciones, Jesús en este disco ha contado con un gran equipo –grande por la calidad– encabezado por la genialidad de Gonzalo Lasheras –que ha realizado la producción, las mezclas, la masterización y ha tocado la guitarra, el bajo, la pandereta y lo que fuera necesario– y con la participación de Tito Dávila, Marino Sáiz y Nerea Nekan.

Jesús Garriga.

Respecto a los textos de las canciones, pues más de lo mismo, "canción de autor" en "estado puro": PoÉtica de la cotidianidad. Sentimientos y latidos de amor esperanzado y de naufragios de luz. El canto a la tierra como gesto y expresión de identidad, en este caso isleña. La razón utópica compartida y el compartir las alas. Un pacto de eternidad sabiendo ser mortales. O el amor tierno, sencillo y real al «viejo oficio de cantar».

Podría alargarme mucho comentando, uno por uno, los textos de las nuevas canciones-poemas de Jesús Garriga –bajo mi punto de vista de las mejores que ha escrito hasta el momento–; pero no voy a hacerlo. Lo mejor es comprarse el disco y sentirlas, gozarlas, y dejarlas volar por dentro. ¡Disfrute y placer asegurados!

No obstante para concluir este "cuelgue" no puedo resistirme a copiar –sin comentarios– un texto, y a proponeros la escucha de una canción, la misma que colgué hace unos días en el "buen día" de mi muro de facebbok.

PARA "LEER", DE MOMENTO, 

SI TODAVÍA NO TIENES EL DISCO:

«La espalda no engaña los años

duelen canciones, equipaje de mano

jode saber que con suerte hay noche de hotel

Y aunque fuera haga fútbol, y lluvia de invierno

y la gente se olvide de garitos pequeños

y aunque cuesta cantar con los ojos abiertos 

te cuento

que hoy canté casi bien y lloraron

vendí cuatro discos a seis gatos

cobré, hice cuentas, cubrí gastos

la noche fue un regalo

ya vuelvo amor, cansado

Dices que no es para tanto

yo siento más torpes mis manos

insistes que siga soñando

que siga en el tren.

Que aunque fuera haga fútbol, y lluvia de invierno

y la gente olvide a cantautores pequeños

y aunque cuesta esperar con los ojos abiertos

te espero

Que también canté y lloraron

vendí cuatro discos a seis gatos

la noche fue un regalo

ya vuelve amor

despacio.

Que aunque fuera haga fútbol...».

("Aunque fuera haga fútbol")

PARA "VER Y ESCUCHAR", DE MOMENTO, 

SI TODAVÍA NO TIENES EL DISCO:

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "LLUÍS LLACH" CON MOTIVO DE LA PRESENTACIÓN DE SU DISCO "ASTRES" EN EL TEATRO MONUMENTAL DE MADRID (FEBRERO DE 1987)

Hoy me siento inmensamente feliz de haber podido rescatar esta entrevista radiofónica y de poder compartirla con todos vosotros y vosotras. Es quizás la mejor entrevista que he hecho en mi vida, o al menos, aquella de la que guardo el más bello recuerdo.

Esta entrevista se la realicé a LLUÍS LLACH en el mes de febrero de 1987, con motivo de los recitales que nos ofreció en el Teatro Monumental, de Madrid, presentando su disco "ASTRES".

En aquel momento yo hacía en Radio Popular un programa diario de media hora en directo. Programa que, ya entonces, se llamaba genéricamente "DONDE LA PALABRA SE HACE  MÚSICA".

En esta ocasión a la entrevista que le hice a LLÚÍS LLACH le dediqué dos programas de 30 minutos que son los que vamos a poder escuchar en el vídeo, o en el enlace de "ivoox" que seguidamente os voy a ofrecer.

Lluís Llach. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Como os decía anteriormente, fue una experiencia inolvidable, y os recomiendo, de verdad, que cuando tengáis un ratito escuchéis la entrevista; estoy completamente convencido de que vais a disfrutar un montón, tanto como yo lo hice hace 25 años, y como he vuelto a hacerlo ahora al escucharla de nuevo.

Quiero agradecer a Ramón Moratalla, una vez más, el "mimo" con el que ha digitalizado este programa, y el documentado montaje de imágenes que ha realizado en el vídeo. En esta ocasión el casete que le entregué tenía muy poca calidad y él ha realizado el casi "milagro" de que la audición sea nítida y clara. ¡Gracias Ramón!

Y sin más preámbulos, aquí os dejo el vídeo y en enlace de "ivook" en el que podéis escuchar la entrevista a LLUÍS LLACH de la que os vengo hablando:

http://www.ivoox.com/13-donde-la-palabra-se-hace-musica-audios-mp3_rf_2827698_1.html

En estos dos programas, que aparecen unidos en una misma grabación, podemos escuchar las siguientes canciones de LLUÍS LLACH:

• "Astres", del disco "Astres" (1986)

• "No abarateixis el somni" ("No empobrezcas el sueño"), 

del disco "T'estimo" (1984)

• "Aliento", del disco "Astres" (1986)

• "Només per a tu" ("Solo por ti"), del disco "Maremar" (1985)

• "Cant se l'enyor" ("Canto de añoranza"), del disco "Maremar" (1985)

• "Terra" ("Tierra"), del disco "Astres" (1986)

EN CASA DE... «MARTA PLUMILLA» (2ª PARTE) - LLEGUÉ, ENTRÉ, ¡ESTABA ALLÍ!... ¡SÍ! ¡NO! ¡SÍ!... ¡ERA ELLA!... CREÍ QUE HABÍA CONSEGUIDO OLVIDARLA, PERO NO... Y, DE REPENTE SE ME DESPERTÓ EL INSTINTO DE POSEERLA... ¡LA PESETA!

PRIMERA SECUENCIA

Como os decía, el pasado jueves, día 6, en casa de MARTA PLUMILLA, me pasaron muchas cosas; hoy os voy a contar una que fue alucinante, fue la historia de una ya antigua seducción que, de repente, regresó poniendo "patas arriba" todos mis instintos posesivos.

Llegué al edificio en Lavapiés. Toqué el timbre; Marta me dijo "¡Sube!"... Y subí –«segundo piso ascensor» (aunque no me enteré y subi "a pata")–.

Entré en «La Casa» y ¡me pareció verla! ¡allí estaba en el mismísimo "holl"–en el Sur le llamamos "jol"!...  ¡provocativa, con descaro y justo a la entrada! ¡como si me estuviera esperando!...

Di un beso a Marta, a Ma Fée y a Sudón... Pero no pude dejar de contemplarla y ella, la muy cabrona, no dejaba de mirarme fijamente... También –cariñosamente– la llamábamos "la rubia".

Yo pensaba que aquello lo tenía superado, que había conseguido olvidarla, pero de repente me di cuenta de que no... ¡En un tiempo quise tenerla siempre conmigo, y más cuando se vestía –como en esta ocasión– estilo "Cien Manuel de Falla"!...

Así que, sin más contemplaciones me lancé sobre ella, la acaricié y le pregunté a Marta... "¿Y qué hace esta aquí?"... ¡ERA LA PESETA! vestida precisamente estilo "Cien Manuel de Falla"... Os la voy a presentar por si alguno no la habéis conocido o por si, como me pasó a mí, creéis que la habéis olvidado.

Pensé llevármela, ¡robarla!, ¡secuestrarla!... Pero ¡no!, rehacer mi vida con ella sería una ruina... Sería "correr" mucho riesgo por lo que en realidad ahora sólo vale 0,601 €... Al final tendría que venderla en la Plaza Mayor al mejor postor y sería una traición por mi parte... Así que decidí pedirle un favor a Marta Plumilla.

«Marta, ¿me dejas hacerte un retratito con ella?»... Nos fuimos a la bañera y Marta con cara de financiero de película de vaqueros y rodeada de pececillos nadadores posó para mi; para mí y para mi "peseta" vestida modelo "Cien Manuel de Falla"; año 1970.

Marta Plumilla con "ella" y tres pecillos.

En realidad, no pasó nada más y este podría ser el final de esta historia: "Ella" permaneció en casa de Marta y yo me llevé su recuerdo... Y una conclusión: dada mi edad y los años vividos con ella, aunque quiera, no voy a poder olvidarla.

SEGUNDA SECUENCIA

El pasado lunes, a la salida del concierto de MARTA PLUMILLA y la buena gente de LA CASA, en la Sala Galileo –¡maravilloso concierto!– cacharreando en internet me encontré con esto que podéis ver pulsando el siguiente enlace:

http://www.verkami.com/projects/7901-sonata-interior-marta-plumilla

Algo me había comentado Marta; lo que me sorprendió nuevamente fue su humildad –que le engrandece– y entonces tomé dos decisiones:

UNA: Apoyar este proyecto de micromecenazgo. Creo –lo tengo muy claro– que apoyándolo estoy dando un claro impulso a una manifestación cultural alternativa y de mucho futuro.

DOS: Me acordé de la fotito de "ella" con Marta y pensé: «Pues esa va a ser mi foto de reclamo y de apoyo a ese sueño –ya casi hecho realidad– que supone la “SONATA DE MIEDO PARA PIANO INTERPRETADA EN GUITARRA POR UNA GUITARRISTA PÉSIMA E INTERRUMPIDA CONSTANTEMENTE POR MI VOZ INTERIOR”, de Marta Plumilla»... ¡Y, a partir de este momento, así voy a hacerlo!.