«CANÇONS D'AMOR I ANARQUIA» UN DOBLE CD ESPECIALEMENTE RECOMENDABLE PARA QUIENES CREEMOS QUE NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA.

«Però,

no és morta l'esperança:

els temps dolents acabaran.»

«Pero, 

no está muerta la esperanza: 

los tiempos malos acabarán.» 

Ayer por la tarde, no sé cuantas veces escuché la canción "La setmana sagnant" de Jean Baptiste Clément y Pierre Dupont, interpretada por JOAN ISAAC a la que pertenecen los versos anteriores. Necesita creer real y desesperadamente que los acontecimientos que se estaban produciendo en Grecia eran el anuncio, o el pórtico, del posible final de los "malos tiempos" para las personas que, hoy por hoy, están sufriendo el zarpazo de la pobreza. Esa pobreza radicalmente injusta creada como consecuencia de una "crisis" que siempre termina afectando a los más débiles, y fortaleciendo a lo que están en el poder;  hoy, sobre todo, en el poder económico.

Escuchaba esta canción y no podía dejar de mirar el rostro y el puño de mi amigo Isaac mientras la interpretaba recientemente; me identifico totalmente con él... ¡NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA!

Joan Isáac interpretando la canción "La setmana sagnant" en su
reciente espectáculo "Cançons d'amor i anarquia".
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Y al recuperar y escuchar ayer esta canción, me di cuenta de que pertenece a un gran disco de esos que van pasando las semanas y se van acumulando en mi mesa de trabajo –junto a otros igualmente importantes– que quiero y debo recomendar, pero que, injusta e indebidamente, se van retrasando.

Me estoy refiriendo al magnífico disco CANÇON D'AMOR I ANARQUÍA de JOAN ISAAC, publicado, por Picap. Sin duda uno de los mejores y más importantes discos grabados y editados el año pasado.

Portada de JUAN MIGUEL MORALES.

De entrada es preciso decir que este es uno de esos "discos de referencia" que necesariamente hay que tener para conocer, para reivindicar y para darle valor a la memoria en lo que se refiere a la auténtica lucha por la libertad. Y un disco, a la vez, para avivar el amor y la pasión por esa libertad que siempre está en riesgo y tan peligoamente amenazada.

"Cançons d'amor i anarquia", de Joan Isaac, –y me viene a la memoria también "El anarquismo andaluz", de Luis Marín–, son discos imprescindibles como documentos de los que deberíamos empaparnos de vez en cuando; y hacerlo, muy en particular los jóvenes, y más si encima reivindican su condición de "cantauores". (De ahí –y perdonarme el inciso– que estos discos debieran ser  un material didáctico esencial en la clases de Historia que se imparten en los centros escolares).

Y vuelvo directamente sobre el nuevo doble CD liderado por Joan Isaac y sobre su calidad e importancia.

Este es un disco de los que yo suelo llamar "histórico y con historia"; no es un producto cultural casual; no es algo que se le haya ocurrido a su autor de repente: "Y ahora le vamos a cantar a la anarquía", ¡no!... En "Cançons d'amor i anarquia" inciden todo un conjunto de realidades y circunstancias entrelazadas –algunas de ellas dramáticas– que lo convierten en obligado y necesario.

El primer referente del que nace este disco –aunque en aquel momento nadie podría imaginárselo– se produjo la mañana del 2 de marzo de 1974; despiadada y sangrienta mañana en la que fue ejecutado –o sea, asesinado–  en el garrote vil el joven anarquista y antifascista catalán Salvador Puig Antich.

Salvador Puig Antich.

A este referente, de origen más cercano e inmediato, en "Cançons d'amor i anarquia" laten otros acontecimientos, de similar injusticia y crueldad, ocurridos en otros momentos, lugares y circunstancias históricas como consecuencia de la pasión y la lucha por la libertad; entre ellos, la masacre de la Comuna de París en la que fueron ejecutados más de 30.000 parisinos; el fusilamiento del cantautor y sindicalista norteamericano Joe Hill en 1915; la "Semana Roja" argentina que causó en 1909 más de 80 muertos; la ejecución de los anarquistas Sacco e Vanzetti en la silla eléctrica en 1927; o la presencia de Quico Sabater anarquista antifranquista asesinado en 1960.

Y frente a esos acontecimientos, en "Cançons d'amor i anarquia", late también "la desbordante sensibilidad" de un creador llamado Joan Isaac –apasionado amante de la libertad– al que, en concreto, la ejecución de Salvador Puig Antich, le rompió el alma, e intentó recomponerla componiendo, en 1976, una hermosísima canción dedicada "A Margalida", compañera de Salvador. (Canción que Joan  grabó en su disco "Viure" (1977) y sobre la que ya publiqué, en este mismo blog, un comentario al que titulé "Canción de amor por haber amado").

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/05/canciones-y-personajes-joan-isaac-y.html

Y prosigo con la historia que subyace, y le da vida y valor, al disco de Isaac que hoy estoy comentando: El pasado 2 de marzo de 2014, con motivo del 40 aniversario de la ejecución de Salvador Puig Antic, Joan Isaac –con el apoyo de de Pere Camps creador y alma del Festival de BsrnaSants– decidió crear un espectáculo homenaje, por supuesto a Salvador, pero, a la vez, a todos aquellos y aquellas anarquistas amantes de la liberad que murieron reivindicándola y defendiéndola; homenaje-espectáculo titulado "Cançons d'Amor i Anarquia" que se celebró en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), y en el que intervinieron Joan, Anna Roig, Sílvia Comes, Jaume Arnella, Dani Flaco, Juan Carlos Biondini, Olden, Wayne Scott, el bailarín Julyen Hamilton y los músicos Enric Colomer, Jordi Camps, Lluís Ribalta, Josep Traber y Yeray Hernandez.

«Nacen flores para ti Salvador
Dentro del corazón, por las cumbres y los valles
Tu luz iluminará  para siempre la libertad».
Palabras escritas por Joan Isaac con las que todos los participantes
 de “Cançons d'Amor i Anarquia” concluyeron el espectáculo.
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Aquel espectáculo fue grabado en directo, y hoy es el doble del CD del que todos podemos disfrutar y que, por supuesto, os recomiendo. Insisto, desde mi punto de vista, uno de los mejores y más apasionantes discos editados en 2014.

En un próximo cuelgue –hoy no quiero alargarme demasiado– comentaremos su contenido, sus canciones y las pequeñas-grandes joyas musicales y poéticas de las que en él podemos disfrutar.

De cualquier forma si queréis ampliar la información sobre este disco en este momento, os recomiendo que acudáis a la siguiente página-hermana de cancioneros.com

http://www.cancioneros.com/nd/3566/0/cancons-d-amor-i-anarquia-en-directe-al-barnasants-joan-isaac

CANCIONES Y PERSONAJES: JOAN ISAAC Y MARGALIDA BOVER - «CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO»

Hoy en esta sección del blog titulada genéricamente "CANCIONES Y PERSONAJES", voy a realizar un "cuelgue" que tiene para mí una especial significación por dos motivos: el primero porque voy a hacer referencia a una bellísima canción –una de esas canciones a las que yo suelo calificar como "necesarias e imprescindibles"–; y, en segundo lugar, porque su creador e intérprete es una persona a la que quiero mucho desde hace muchos años, y una persona a la que admiro profundamente como ser humano y como creador. Me estoy refiriendo a JOAN ISAAC y a su canción "A Margalida" (Margalida Bover Vadell), amante de Salvador Puig Antich, condenado a pena de muerte y asesinado, en 1974, por la bella y noble razón de amar apasionadamente la libertad, y de luchar en su defensa.

Joan Isaac y Margalida Bover Vadell.

Permitidme que hoy, antes de presentar y comentar con detalle esta canción, os proponga su escucha,  creo que merece la pena. Joan Isaac la grabó por primera vez en su disco "Viure", editado en 1977. Posteriormente ha aparecido también grabada en los discos: "Planeta silenci" (1998), "Només han passat cinquanta anys" (2004) y "Duets" (2007), disco en la que la interpreta junto con el cantautor vasco Gorka Knör.

«Te fuiste no sé dónde

ni las cumbres ni las aves

saben ya de tus pasos

volaste sin decir nada

dejándonos nada más

el canto de tu risa.

No sé dónde estás Margarita

mas si este canto te llega

tómalo como un beso

grita el nombre de tu amante:

bandera negra en el corazón.

Puede ser que no sepas

que su cuerpo a menudo

nos crece en las venas

al leer su gesto

escrito en las paredes

que lloran la historia.

Y con esta canción

renazca su grito

por campos, mares y bosques

y que sea su nombre,

como la sombra fiel

que es nuestra a todas horas».

("A Margalida". Joan Isaac).

«Vas marxar no sé on. / Ni els cims ni les aus / no et saben les passes. / Vas volar sens dir res / deixant-nos només / el cant del teu riure. / No sé on ets, Margalida, / però el cant, si t'arriba, / pren-lo com un bes. / Crida el nom / del teu amant, / bandera negra al cor. / I potser no sabràs / que el seu cos sovint / ens creix a les venes / en llegir el seu gest / escrit per parets / que ploren la història. / I que amb aquesta cançó / reneixi el seu crit / per camps, mars i boscos, / i que sigui el seu nom / com l'ombra fidel / que és nostra tothora». ("A Margalida". Joan Isaac).

Escuchada la canción, hoy su comentario voy a realizarlo a través de un artículo que me pidió Luis García Gil, sobre ella, para incorporarlo a su magnífico libro "JOAN ISAAC, BANDERA NEGRA AL COR" (Ed. Milenio, 2013), recientemente editado. Creo que hace tiempo que no he escrito algo con tantas ganas y con tanto placer. (Lástima que, aunque aparece dentro del texto, no se haya destacado el título que le puse a dicho artículo: «"A MARGALIDA”, CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO». Me pasé varios días pensándolo, y cuando por fin lo hallé, me di cuenta de lo maravilloso que es el lenguaje: simplemente con seis palabras –no harían falta más–queda definida con claridad la intención, el contenido y la belleza de esa canción titulada "A Margalida", y, a la vez, la humanidad, la sensibilidad y la riqueza poÉtica de Joan Isaac, que es su autor).

La cubierta del libro recoge una fotografía de Joan Isaac
creada por el magnífico fotógrafo y amigo JUAN MIGUEL MORALES.

«"A MARGALIDA”, 
CANCIÓN DE AMOR POR HABER AMADO»

«De entre el amplio repertorio de canciones que ha compuesto e interpretado Joan Isaac, sin duda, una de las que más me impactó desde siempre –y que aún sigo escuchando y disfrutando con frecuencia– es la titulada “A Margalida”; canción dedicada a Margalida Bover Vadell –amante de Salvador Puig Antich–, que Joan grabó, por primera vez, en su disco “Viure”, publicado en 1977.

Recuerdo a la perfección el primer día que escuché “A Margalida”. Resultó una experiencia muy emocionante. Joan, con aquella hermosa canción, consiguió provocarme una contradictoria sensación de indignación y de ternura. 

Indignación por el hecho al que hacía referencia: No habían pasado muchos años –fue en 1974– que Franco, y la “gentuza” que le rodeaba, habían condenado a Salvador Puig Antich a la pena muerte, y le habían asesinado. Cruel e injusto asesinato provocado, a fin de cuentas, por la bella y noble razón de amar apasionadamente la libertad, y de luchar en su defensa. («El seu cos sovint / ens creix a les venes/ en llegir el seu gest / escrit per parets / que ploren la història». «Su cuerpo a menudo / nos crece en las venas / al leer su gesto / escrito en las paredes / que lloran la historia».)

Ternura por la pasion con la que Joan, musical y poéticamente, le decía a Margalida: «No sé on ets, Margalida, / però el cant, si t'arriba, / pren-lo com un bes». «No sé dónde estás Margalida / mas si este canto te llega / tómalo como un beso».

Tras varias audiciones de aquella canción, y una vez interiorizada la intensa emoción inicial, me surgió una pregunta: ¿Por qué una canción dirigida a la amante y no a Salvador que fue la víctima de tan cruel y ruin asesinato?... Lo estuve pensando durante varios días –yo en aquel momento todavía no conocía personalmente a Joan Isaac y no podía preguntárselo–...  Al final llegué a una conclusión, que voy a intentar explicar.

Joan Isaac.

Allen Ginsberg, poeta estadounidense, al que admiro mucho, escribió: «El peso del mundo es el amor y nadie duerme sin sueños de amor» –años más tarde Hilario Camacho también lo cantó–; Ernesto Che Guevara lo afirmó rotundamente: «la auténtica revolución tiene su base en el amor»; Silvio lo cree: «sólo el amor consigue encender lo muerto»; y Miguel Hernández, encarcelado –como lo estuvo Salvador Puig Antich– lo percibió en si mismo y se lo dijo a su amada: «sólo por amor odiado...; libre soy, siénteme libre, sólo por amor».

Salvador Puig Antich, joven anarquista y revolucionario, también fue odiado y condenado por su irrenunciable amor a la libertad; y estoy totalmente convencido de que la trágica víspera de su asesinato, aún sintiendo un terrible desgarro interior, también lo pensó: «Libre soy, sentidme libre, sólo por amor»... Y ahí estaba ella: Margalida: en el universo de aquel amor... Ella le amaba y él murió libre..., libre por amor.

Esta es la razón por la que para mi la canción “A Margalida”, de Joan Isaac, es «una canción de amor por haber amado»; lo que en realidad supone un gesto muy hermoso por parte del cantor catalán, y una clara manifestación de su sensibilidad.

Evidentemente, Joan Isaac pudo haber creado una canción directa y reivindicativa dedicada a Salvador y contra sus asesinos; tal vez, si lo hubiera hecho así, esa canción hasta podría haberse convertido en la banda sonora de una película sobre al joven anarquista nacido en Barcelona. 

Pero no, él –este Joan Isaac al que quiero y admiro– optó por algo aparentemente más simple, pero en realidad mucho más difícil y complejo: optó por componer una canción dedicada a ella, a la amante de Salvador –”A Margalida”–; a la fuerza y al impulso revolucionario del amor de una mujer...; y ¡claro!, de esta forma no fue ni tan siquiera aspirante a un “Goya”.

Ahora bien, Joan consiguió que su «canción de amor a Margalida, por haber amado» se convirtiera, por una parte, en el testimonio y en el recuerdo más profundo, más tierno, más bello y más popular de aquel gran ser humano llamado Salvador Puig Antich; y, a la vez, en el permanente «renacer de su grito por campos, mares y bosques»....«I que amb aquesta cançó / reneixi el seu crit / per camps, mars i boscos»... Ahí está la magia de la “canción de autor” y del arte, que Joan domina, de componer grandes y bellas canciones».

* * * * * * * * *

Concluyo este "cuelgue" anunciando que el libro: «JOAN ISAAC, BANDERA NEGRA AL COR" (Ed. Milenio), de Luis García Gil se presentará, de momento, en Cádiz y en Madrid:

• Día 13 de junio, a las 20:30, en Cádiz. "El Pelícano"

• Día 14 de junio, a las 19:30, en Madrid. Centro Cultural Blanquerna. Calle Alcalá 44.

FERNANDO LOBO, JUAN MIGUEL MORALES Y JOAN ISAAC... ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Esa mañana me he despertado con un hermoso regalo que me han hecho tres grandes amigos. ¡Necesito compartirlo!. Os lo ofrezco tal y como ha aparecido en el blog de uno de ellos:

http://juanmiguelmorales.blogspot.com.es/2013/04/regalo-para-lucini.html

«Recientemente el cantautor FERNANDO LOBO ha publicado su primer libro de poesía: "Diario del niño que quería ser poeta o pájaro" (Editorial Origami, 13).

Una de las gratas sorpresas del libro, para un servidor, es el precioso poema que Lobo le ha dedicado al querido maestro y "chamán" de la cantautoría Fernando G. Lucini bajo el título de "Regalo para Lucini".

Para sumarnos al homenaje, el cantautor JOAN ISAAC –recitando– y yo mismo (añado: JUAN MIGUEL MORALES) –con una colección de fotografías– hemos construido un montaje con el poema de Lobo.

Hoy quiero compartirlo.

A Fernando Lucini, maestro y amigo. Cronista indispensable, este regalo».

REGALO PARA LUCINI

«Nos unen el nombre

y el alma, y el canto,

el sur y la vida

que te ha dado tanto.

Respiran tu aire

mi voz, mi guitarra

las canciones vuelan,

si tú les das alas.

¡Que por ti se juntan

ayer y mañana,

que de ti aprendemos

que el tiempo nos habla!

Zurciendo silencios

ríes rebeldías,

avivas el fuego

de la poesía.

Chamán de esta tribu

de gente que canta,

la palabra se hizo música

para tu palabra,

la palabra se hizo viento

para tu esperanza,

tu palabra es luz nuestra

Lucini del alma»

FERNANDO LOBO, JUAN MIGUEL MORALES 

Y JOAN ISAAC, ¡AMIGOS!

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS

Fernando Lobo. (Foto de Juan Miguel Morales):

Juan Miguel Morales. (Foto: Alain Gutierrez)

Joan Isaac. (Foto de Juan Miguel Morales).

¡UN DÍA FANTÁSTICO! - 4: TERCERA CRÓNICA

Miguel Minaya presentando el que yo llamaría "MOMENTO TARTA"-
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Finalizada la actuación de Javier Krahe, se inició el que podríamos llamar "momento tarta".

Los presentadores de la fiesta-concierto –Isabel Baeza y Miguel Minaya– aparecieron en el escenario con una tarta, sobre la que lucía una vela con el número 2. Anunciaron una sorpresa, e inmediatamente reclamaron la presencia de JUAN GIMENO –rector de la UNED– y la de "un servidor" padre de este blog que está a punto de cumplir su segundo aniversario... Y esto fue lo que pasó:

Isabel Baeza, Miguel Minaya, Juan Gimeno y Fernando G. Lucini.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Apagado de vela, abrazos, agradecimientos y sigue la fiesta... Y la fiesta continuó correspondiéndome presentar a un amigo al que quiero mucho y que en una noche, tan especial para mí, no podía faltar. Me refiero a PEDRO GUERRA.

Pedro Guerra.
(Fotografías de Juan Manuel Morales).

Tras disfrutar de Pedro interpretando su canción "Mar de Mármara", salió al escenario MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ, cantautora aragonesa que acaba de publicar un precioso CD titulado "Señales de humo"; magnífico trabajo que comenté, en este mismo blog, hace unos meses, y que puede encontrarse y leerse en los dos siguientes "cuelgues":

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/09/maria-jose-hernandez-i.html

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/09/maria-jose-hernandez-ii-senales-de-humo.html

María José Hernández.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Y seguidamente cantó un amigo al que me unen muchas cosas desde hace muchos años, y al que quiero con toda mi alma: JOAN ISAAC, cantautor catalán que recientemente nos ha regalado la oportunidad de escuchar una selección de 20 de sus mejores canciones acompañado por diez grandes pianistas; obra desarrollada en dos CD's a los que ha titulado "Piano, piano...".  La noche del 16 Joan, acompañado a la guitarra por LUIS MENDO, interpretó "Que tramposa es la vida", bellísima canción cuyo texto añado, a continuación, en castellano y en catalán:

«Qué tramposa es la vida,

que no quiere honorarios,

cuando nos regala el amor

como néctar de los Dioses.

y después, si nos la roba,

le pagamos su precio.

Qué tramposa es la vida,

qué tramposa es la vida,

qué tramposa es.

Qué tramposa es la vida,

cuna de la alquimia,

diosa del agua

jardín del Edén.

amarga travesía,

de inhóspitos desiertos,

Qué tramposa es la vida,

alimento de los poetas,

dulcísimo presagio,

inmenso horizonte.

Qué frío el silencio,

cuando baja el telón.

Qué tramposa es la vida,

que con el tiempo nos hace sabios.

A mí la sabiduría,

me provoca lo contrario,

cuando me siento más sabio,

y más viejo, menos la entiendo

Qué tramposa es la vida,

¡Qué preciosa es!».

«Que tramposa és la vida, / que no vol honoraris,  / quan l'amor ens regala / com nèctar dels Déus. / I desprès, si ens el roba, / li paguem el seu preu. / Que tramposa és la vida, / que tramposa és la vida, / que tramposa que és. / Que tramposa és la vida,  / bressol de l'alquímia, / deessa de l'aigua / jardí de l'Edèn, / amarga travessa,  / d'inhòspits deserts. / Que tramposa és la vida, / aliment dels poetes, / dolcíssim presagi, / immens horitzó. / Que fred el silenci, / quan abaixa el teló. / Que tramposa és la vida, / que amb el temps ens fa savis / A mi la saviesa, / em provoca el contrari, / quan em sento més savi, / i més vell, menys l'entenc. / Que tramposa és la vida. / ¡Que preciosa que és!».

Luis Mendo y Joan Isaac.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Y por hoy, y con ello, finalizo esta tercera crónica.  En la fiesta-concierto organizada por la UNED, actuaron otras dos personas con las que he realizado un largo recorrido de sueños posibles, de proyectos compartidos y de disfrute con sus canciones: LUIS MENDO y BERNARDO FUSTER, o sea, SUBURBANO. 

Bernardo recordó un programa de radio que iniciamos juntos en Antena 3...; ¡que bien lo pasamos!...  Yo, por mi parte, recuerdo, en este momento, una genial canción que Luis y Bernardo compusieron para un proyecto de "Educación en los Valores Democráticos" que yo dirigía, en España y en Latinoamérica, al que le dimos el nombre de "APRENDER A VIVIR"...; canción que aprendieron y cantaron los muchos miles de niños españoles y latinoamericanos que participaron en aquel proyecto.

Luis Mendo y Bernardo Fuster: Suburbano.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Y mañana la cuarta y última crónica con

FRANCISCO ESPINOSA, PABLO GUERRERO

AMANCIO PRADA, ISMAEL SERRANO

Y "A CÁNTAROS"

JOAN ISAAC: «PIANO, PIANO...», Y SIEMPRE SORPRENDIENDO

Joan Isaac.

En estos tiempos de "crisissssssssss" en los que una de sus víctimas más acosadas y maltrechas está siendo la cultura –y, en particular, dentro de ella, la auténtica "música popular"–, y en los que impera la prisa, la búsqueda de un éxito rápido –aunque sea fugaz–, y, a fin de cuentas, el triunfo de la mediocridad; tener en las manos y poder disfrutar de un disco como «Piano, piano...», de JOAN ISAAC es una magnífica suerte y mucho más...; yo me atrevería a decir que es un "regalo de la vida" en la más pura perspectiva sentimental e ideológica de nuestra "viola chilensis" compartida.

Joan Isaac –al que me une una larga amistad y muchas complicidades– es, desde mi punto de vista uno de nuestros más valiosos cantautores tanto dentro, como fuera, de Cataluña, donde nació en 1953 –concretamente en Esplugues de Llobregat–. En sus orígenes como cantautor perteneció a una segunda generación de cantantes catalanes que surgieron tras la disolución del colectivo "Els Setze Jutges" –es decir a la "sombra" de esa tradición–; y que con su juventud consiguieron darle a la "nova cançó" continuidad y aires renovadores. (Nueva generación a la que también pertenecieron, por ejemplo, Marina Rossell y Ramón Muntaner).

Centrándome hoy en Joan, y pensando en su nuevo disco –que seguidamente voy a comentar– me parece importante destacar una de sus cualidades que desde siempre me ha provocado una profunda admiración, me refiero a su "incansable espíritu luchador e innovador"; Joan es un creador que no se rinde; que en los momentos de crisis puede que se deprima y le entren ganas de tirar la toalla, pero que al final siempre es capaz de alzar su vuelo y de renacer sorprendiéndonos...; y es que Joan ama su trabajo como poeta y como músico, y piensa –como diría Don Pablo Milanés– que sin su poesía y su música "la vida no vale nada".

Permitidme que ponga algunos ejemplos o manifestaciones de ese espíritu de lucha y de innovación que posee Joan. El 22 de septiembre de 1984, con motivo de las "Festes de la Mercé" –ya entonces empezaba a hablarse de la famosa "crisis de los cantautores"– Joan presentó, en la Plaça de Sant Jaume, de Barcelona, un precioso espectáculo instrumental al que tituló "Sa Dragonera". En 2002, nos sorprendió con un CD inmejorable titulado "Joies robades" cantando versiones en catalán de temas de Silvio Rodriguez, Aute, Pedro Guerra, Alejandro Filio, Chico Buarque, Pablo Milanés, Jacques Brel, Joaquín Sabina, Serrat o Paolo Conte –disco en el que cantaron con él Aute, Silvio Rodríguez y Serrat–. En 2007 grabó "Duets", disco en el que interpreta sus propias canciones a dúo con  Ana Belén, Gorka Knörr, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach o Moncho. En 2009, nos alucinó cantando a Aute, con Aute, en catalán; el disco titulado "Auteclasic" fue grabado con acompañamiento de piano y un cuarteto de cuerda... Y AHORA, EN 2012:

Efectivamente, ahora, en este 2012, Joan Isaac nos demuestra que puede haber crisis en donde sea, pero no, desde luego, en su imaginación, en su creatividad, en su pasión por la música y en su sensibilidad... ¡contra todo eso que atesora Joan, no hay quien pueda!... Y es así como nace su último doble CD titulado "Piano, piano...˝.

De este nuevo disco me voy a limitar a ofrecer tres aproximaciones que, como se verá, confluyen en una. (¡Vamos!... ¡como la Santísima Trinidad!).

En primer lugar decir que se trata de una recopilación de veinte canciones creadas por Joan a lo largo de toda su historia como compositor y como "cantautor". Preciosa, y muy bien elegida, recopilación que, para empezar, nos brinda la oportunidad de redescubrir y de volver a poder gozar de la riqueza poética y literaria de sus canciones, todas ellas engarzadas por un denominador común: su desbordante sensibilidad.

En segundo lugar, en esta ocasión Joan canta acompañándose solamente de un piano; esto significa que podemos escucharle prácticamente en la desnudez de su voz, y que podemos disfrutar, latido a latido, su "buen  cantar"... Después de escuchar este disco –que podrá gustar más o menos, ¡a mi me ha entusiasmado!– lo que no se puede discutir es que nos encontramos ante una de las mejores voces de "nova cançó", y, en general, de nuestra "canción popular".

Pero además, esta opción por el piano como único compañero en la nueva aventura musical de Joan Isaac, supone también su gesto de reconocimiento y de gratitud a los pianistas y arreglistas que le han acompañado durante más de cuarenta años. Subrayo este gesto porque lo considero importante, y porque –como es sabido por los lectores de este blog– es algo con lo que conecto plenamente: Nunca se debería desconocer y dejar de valorar el trabajo fundamental, imprescindible y hermoso que realizan los músicos que acompañan, arropan, miman, acarician y embellecen las creaciones y las interpretaciones de nuestro "cantautores".

En este caso son 10 pianistas a los que me referiré al final del "cuelgue" apoyándome en la magníficas fotografías que me ha cedido mi buen amigo Javier Pintanel; imágenes realizadas por él mismo el pasado 16 de junio durante la presentación del disco en el Audiori Pau Casals, de El Vendrell (Tarragona).

Y, en tercer lugar, es imposible dejar de hablar del doble CD en si mismo –de lo que en términos comerciales se denominaría "el producto"–: "Piano, piano...", es una obra maravillosa y cuidadomamente diseñada e ilustrada...; de esas que ya se ven pocas. 

Hay que mencionar a David Gutierrez, que ha colaborado en el diseño, y, sobre todo a Sesé –¡genial como siempre!– que ha creado las ilustraciones. (Si Sesé siempre logró conquistarme allá con Turnez, ahora me tiene ciegamente enamorado). 

Y ahora ya para concluir este "cuelgue", vuelvo a lo que antes decía, refiriéndome metafóricamente a la Santísima Trinidad: la voz y las canciones de Joan Isáac, el sonido del piano –con las veinte manos que lo tocaron– y el concepto plástico y los dibujos de Sesé, tienen una cosa en común: la BELLEZA...; son tres formas de expresión diferentes unidas sencillamente por la necesidad y la urgencia de recuperar la BELLEZA...; tres formas de expresión, en una sola, que me tiene atrapado y que me hace seguir siendo creyente de Joan y de sus canciones: la BELLEZA.

Contemplen, seguidamente estas diez fotografías, ahí tienen a los diez pianistas que han creído en Joan Isaac, y en los que Joan ha creído... Todos ellos han hecho posible "Piano, piano", disco que, por supuesto, recomiendo.

JORDI BADÍA.
Canciones: "Amor petit" / "Y res més"

FRANCESC BURRULL.

Canciones: "Madame Nicotina" / "A l'Estació de França"

MANEL CAMP.

Canciones: "Barcelona, ciutat grisa" / "Cançó per Elena"

ENRIC COLOMER.

Canciones: "I passa, passa el temps" / "Per envellir demano poc"

XAVIER IBÁÑEZ.

Canciones: "Cançó per Isabel" / "No m'agrada"

ANTONI-OLAF SABATER.

Canciones: "Adéu-siau, Josep Maria" / "On és la gent?"

CONRAD SETÓ.

Canciones: "Samanà" / "Sara"

LLUIS VIDAL.

Canciones: "Hivern" / "Nits"

JORDI VILAPRINYÓ.

Canciones: "Viure" / "Un dia partiré"

EROS CRISTIANI.
Canciones: "Tot és frágil" y "Cala la nit a San Remo"
(Fotografía que me ha proporcionado Joan Isaac).

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 91

El viernes pasado, viendo el documentar sobre los "cantautores" que emitió TVE 2, su realizadora Belén Molinero me trajo a la memoria y a la sensibilidad la canción que el grandísimo BORIS VIAN escribió, en 1954, con el título de "El déserteur" ("El desertor"); canción a la que le puso música Harold Berg.

Hoy, evocando y reivindicando a Boris Vían y uniéndome absolutamente a su pensamiento, traigo a este rincón del blog un fragmento del texto de aquella canción, traducido al castellano.

Señor Presidente 

le he escrito una carta 

que tal vez pueda leer 

si dispone de un poco de tiempo. 

Acabo de recibir 

los documentos para ir al servicio militar, 

y partir hacia la guerra 

antes de la noche del miércoles.

Señor Presidente: 

No quiero hacerlo. 

yo no he venido a este mundo 

para matar a la pobre gente. 

No lo digo para enojarle, 

pero tengo que confesar 

que he tomado una decisión: 

voy a desertar.

Desde que nací, 

he visto morir a mi padre, 

irse lejos a mis hermanos 

y llorar a los niños 

Mi madre sufrió tanto 

que ya descansa en su tumba...

Mañana muy temprano 

cerraré la puerta 

en las narices de esos años muertos 

y saldré a los caminos

Mendigaré mi vida 

por las rutas de Francia, 

de Bretaña, en Provenza, 

y diré a la gente: 

Rechazad la obediencia, 

no vayáis a la guerra, 

no lo hagáis, 

negaros a partir.

Si hay que dar la sangre 

vaya usted a dar la suya, 

usted que es un buen apóstol, 

Señor presidente. 

Y si me persigue 

prevenga a sus gendarmes 

que yo no llevo armas 

y podrán dispararme.

Esta canción de Boris Vian podemos escucharla acudiendo al siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=gjndTXyk3mw&feature=related

UNA INTERESANTE CURIOSIDAD. Joan Isaac, cantautor catalán, en su disco "Barcelona ciutat gris" (1980), interpreta una magnífica versión de "El déserteur".

Esta versión de Joan Isaac puede escucharse en: 
http://www.youtube.com/watch?v=nhsXGwLEsBI

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: JAIME GIL DE BIEDMA

Reservé la mañana de ayer, sábado, para escuchar, tranquilamente, el nuevo disco de Alejandro Martínez cantando a Jaime Gil de Biedma, y así lo hice...; mi idea era ponerme a escribir sobre el disco, hoy mismo, nada más escucharlo –como suelo hacer habitualmente–; pero no, en este caso me va a ser imposible...; necesito tomarme un tiempo...; necesito volver a escuchar y a disfrutar de la palabra de Jaime y de la música y las voces de Alejandro y de Lucía Caramés –que le acompaña– antes de decir nada...

El nuevo disco de Alejandro Martínez es un trabajo creado con tanto amor, con tanto respeto y con tanta calidad, que merece, por mi parte, encontrar las palabras justas para referirme a él –no valen en este caso las generalizaciones o los cumplidos–; obras como ésta que ha creado Alejandro requieren un "tempo" imprescindible para interiorizarlas y gozarlas con intensidad; un "tempo" al que no voy a renunciar para permitir que las nuevas canciones de Alejandro –«como un trueno»– provoquen en mí esa «revolución de soles en el alma» de la que hablaba en mismo Jaime Gil de Biedma en su poema "Piazza del popolo", dedicado a María Zambrano.

Jaime Gil de Biedma.

«Aquí en la Plaza del Pueblo

se oía latir –y yo

junto a ese balcón abierto,

era también un latido

escuchando. Del silencio

por encima de la plaza

creció de repente el trueno

de voces juntas. Cantaban.

Y yo cantaba con ellos.

¡Oh sí, cantábamos todos

otra otra vez, qué movimiento,

qué revolución de soles 

en el alma!».

Así pues, hoy domingo volveré a escuchar el nuevo disco de Alejandro –como a mí gusta, aislándome por completo– y ya veremos... Igual esta misma noche encuentro las palabras y los sentimientos justos para hablar de él y presentarlo.

Mientras tanto se me ha ocurrido, acudiendo a mi base de datos, hacer un listado de los creadores que hasta este momento han musicalizado, cantado y grabado a Jaime Gil de Biedma. Matizo el término "grabado" porque, como siempre suele ocurrir, hay creadores que han compuesto e interpretado canciones sobre textos de poetas, que jamás han podido grabar, que incluso ni incorporan a sus recitales, y que, en consecuencia, nos resultan desconocidas.

Joan Isaac. (Foto: Juan M. Morales).

Refiriéndonos a  Gil de Biedma, y como curiosidad, voy a revelar algo que creo que es culturalmente importante y que durante muchos años ha permanecido ahí en las oscuridad y en el olvido. Espero que a su protagonista no le moleste esta confidencia. En 1997, Joan Isaac, buen amigo, estuvo acariciando la posibilidad de empezar a cantar en castellano y, con esa intención, musicalizó y grabó varios poemas de Jaime Gil de Biedma...; yo tuve la oportunidad de escuchar aquellas canciones y puedo asegurar que eran bellísimas –recuerdo que hasta las puse en mi programa de radio "Donde la palabra se hace música"...; es más, conservo aún las copias en casete de aquellos temas, que guardo como un tesoro... Al final Joan, absolutamente coherente con sus planteamientos vinculados al movimiento de la "nova cançó" –coherencia que, por supuesto admiro–, decidió abandonar aquel hermosísimo proyecto; yo lo respeté, lo sigo respetando, pero no puedo dejar de lamentar que aquellas canciones, bellísimas, nunca fueran difundidas.

En fin, pasemos a la base de datos. Estos son los creadores y artistas, que según las informaciones que poseo, han musicalizado y cantado a Jaime Gil de Biedma

• ENRIQUE ALIRANGUES: «Niña Isabel». Disco: «Hay que practicar» (1987).

• ENRIQUE MORATALLA: «Ha venido a esa hora». Disco: «Corazón transeúnte» (2000).

• ESTEBAN VALDIVIESO: «Happy ending». Disco: «Poetas de todas las Al'andalus» (2006).

• JUAN CARLOS MESTRE: «Amor más poderoso que la vida» (recita). Música: Luis Delgado. Disco: «Poesía necesaria». (2003).

• LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS: «No volver a ser joven». Disco: «La vida por delante» (1994).

• LOQUILLO: «Durante la invasión». Música Gabriel Sopeña. Disco: «Con elegancia» (1998).

• LUIS EMILIO BATALLÁN: «Contra Jaime Gil de Biedma», «Fue otra época», «Albada». «Feliz aniversario». Disco: «Tú retrato» (2007).

• MARIA DOLORES PRADERA (CON JOSÉ CARRERAS): «La vida a veces». Música de Antoni Parera Fons. Disco: «Entrañable» (1990).

• PACO IBÁÑEZ: «Triste historia». Disco: «A flor de tiempo» (1978).

• ROSA LEÓN: «Mañana de ayer, de hoy». Música de Luis Educardo Aute. Disco: «Al alba» (1975).

• SILVIA COMES Y LIDIA PUJOL: «Peeping Tom», música de Walter García; «T'introduire dans mon histoire», música de Javier Cardona; «Mañana de ayer, de hoy», música de Walter García; «Canción aniversario», música de Walter García; . Disco: «Silvia Comes & Lidia Pujol» (1998).

Listado que ahora se completa con la siguiente obra:

• ALEJANDRO MARTíNEZ: «T'introduire dans mon histoire...», «Ruinas del Tercer Reich», «Peeping Tom», «Albada», «Contra Jaime Gil de Biedma», «La novela de un joven pobre», «Años triunfales», «Loca», «Idilio en el café» y «Canción final». Disco: «Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma» (2011)... Disco del que, con toda seguridad,  hablaremos mañana.

NOTA. Decir, como siempre, que si alguna persona conoce alguna otra canción compuesta con versos de Jaime Gil de Biedma, me lo haga saber a través del apartado de comentarios, para incluirla en nuestra "base de datos" compartida.