CANCIONES CON HISTORIA: «TOQUE DE QUEDA EN MADRID»

Hay "canciones con historia", "historias hechas canción", "canciones inolvidables" e "historias que no deberían ser olvidadas"... De eso trata el "cuelgue" de hoy...

Lo primero que voy hacer es presentar  la "canción con historia" que protagoniza hoy esta sección del blog: la canción se titula "Toque de queda en Madrid", compuesta, en 1990, por dos personas geniales –a las que siempre les ha habitado "el genio", la "genialidad–: MONCHO ALPUENTE y ANGEL ALTOLAGUIRRE. Esta es la letra de la canción:

 MONCHO ALPUENTE.

Una ciudad tomada al abordaje,

la calle es para el que la trabaje,

nuestra ciudad, es la ciudad pirata,

cierra al pasar, esta ciudad te mata.

Madrid está atada y bien atada,

una ciudad sin voz, amordazada,

conspiración de circos y sirenas,

no toques más, se acaba la verbena.

Toque de queda en Madrid, qué será de ti y de mí,

toque de queda en Madrid, sin un sitio adónde ir,

toque de queda en Madrid, esto puede ser, puede ser el fin,

toque de queda.

No toques más y guarda el instrumento,

hay mil fantasmas en el ayuntamiento,

esta ciudad, es la ciudad del gueto,

quieren matar la música en directo.

Madrid está cerrada por las noches,

hoy la movida es un cassette de coche,

corre Ramón, que viene la basura,

tiembla la calle de la cultura.

Toque de queda en Madrid, qué será de ti y de mí,

toque de queda en Madrid, sin ningún sitio adónde ir,

que nadie se mueve aquí, esto puede ser el fin

toque de queda en Madrid, toque de queda en Madrid,

toque de queda en Madrid, toque de queda en Madrid…

Esta canción se grabó en 1990 en un single editado por "La Fabrica Magnética" –empresa discográfica fundada, como sello independiente y distribuidora, por Servando Carballar, en 1987–.

Esta fue la cubierta del single. (Por cierto que lo he perdido y por mucho que lo he buscado no lo encuentro. Me habría encantado ofreceros la canción en mp3, pero no sé la forma de conseguirla. ¡Lo seguiré intentando!).

Aquel single se componía –y se compone– de dos canciones "Toque de queda en Madrid" –de la que venimos hablando– y "Que no pasa nada (Madrid, Rap de la Cultura)" compuesta igualmente por Moncho Alpuente, Ángel Altolaguirre y otro Ángel –igualmente "genial"– ÁNGEL PETISME.

Como puede observarse, en la contracubierta que aparece ahí arriba, este ha sido uno de los singles, con dos canciones, en el que ha habido más importantes participantes reales –y con mayor variedad– en la historia de nuestra música popular. ¡Atención a la lista: Joaquín Sabina, Enrique Morente, Fernando Martín, Rosendo, Iñaki –de Glutamano Ye-Ye–, Luis Eduardo Aute, Paco Clavel, Josele –de Enemigos–, Luis Pastor, Vicente Soto "El Sordera", Coque Malla –Los Ronaldos–, Paco Ortega e Isabel Montero, Pedro Reyes, Juan Diego,  Miguel Ríos, Pablo Carbonell –de Toreros Muertos–, José María Granados –de Mama–, Guillermo Montesinos, Azucena, Loles León, Fernando de Diego, Ángela Molina, Raúl Alcover, Moncho Alpuente, Servando Carballar –de Aviador Dro–, El Chino –Al Fondo hay sitio–, Miguel Oñate –El Club–, Esperanza Arguelles, Ángel Petisme, Antonio Carbonell y el Negri, Javier Batanero, Belén Herrero, Manuel de Dios Ponce, El Gran Wyoming, Javer Bergia, Nicola –de Replicantes–, Rafa Moragrega, Vicente Climent, Billy Villegas,  Miguel Herrero, Ángel Altolaguirre, Patacho, Luis Farnox, Pedro Navarrete, Pepa (Buenas Vibraciones), Valentín, Justo (Rey Lui, Pedro Ontiveros. (Disco producido por Ángel Altolaguirre y Miguel Herrero, con la participación de Moncho Campa y Servando  Carballar como ingenieros de sonido.)

Hasta aquí la presentación de la canción y del disco "con historia" que hoy me ha encantado recuperar, pero ¿cuál es realmente la historia de este disco y de esta canción"?

La historia tiene su origen y tiene que ver con un señor llamado ANGEL MATANZO, presidente, en 1990, de la Junta Municipal del Centro de Madrid –en aquel momento del Partido Popular– que un buen día hizo las siguientes declaraciones: «Desde que soy concejal salgo todas las noches a dar una vuelta por mi distrito. Yo no tengo estudios. Yo soy un concejal de a pie. "¡¡HAY QUE DEJARSE DE IDEOLOGÍAS Y LIMPIAR MADRID!!"»... 

Y "empezó y lideró la limpia"...: Echó a las artesanas de la calle, prohibió la música callejera, cerró locales, cacheó a marroquíes y los indigentes que había, por ejemplo, en la Plaza de Santa Ana; un día personalmente, de diez a doce de la noche –con cinco dotaciones policiales– decomisaron de una calle de Madrid 14 bocadillos, una bolsa de pan, 18 cucharas de plástico, tres bandejas de arroz con gambas y 14 paquetes de Malboro... ¿Estaba loco este concejar?... ¡No! ¡ni mucho menos! ¡ERA SENCILLAMENTE UN FASCISTA!

Ante tanto fascismo y desatino, un grupo de creadores y promotores culturales –entre los que se encontraban Ángel Petisme, Fernando Martín o Julio Muñoz– crearon la plataforma "MADRID CALLE DE LA CULTURA", promovida en defensa de la música en vivo, y contra el cierre de los bares y la expulsión de los artesanos que trabajaban en calle, particularmente, en aquel momento en la Plaza de Santa Ana... ¡Aquello sí que fue una auténtica "movida madrileña por la libertad"!.

Y en concreto, dos de la iniciativas lideradas por la Plataforma "Madrid Calle de la Cultura" fueron un gran concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid –celebrado el 28 de abril de 1990, con la participación de más de 100 artistas–, y la edición del single que hoy acabo de presentaros.

Y YO ME PREGUNTO:

¿Hoy sería posible una defensa de nuestra cultura popular

y de nuestra "canción de autor" tan solidaria, 

tan plural, y tan comprometida? 

¡ME GUSTARÍA QUE SI!...; Pero tengo mis dudas.

CANCIONES CON HISTORIA: «¡QUÉ DEMASIAO! (UNA CANCIÓN PARA EL JARO)»... JOAQUÍN SABINA Y PUGARCITO.

Permitidme que inicie la historia de esta canción presentado a su personaje central: Jose Joaquín Sánchez Frutos, alias EL JARO, joven delincuente nacido en 1963 y muerto de un tiro el 24 de febrero de 1979. Sobre su muerte la Jefatura Superior de Policía redactó la siguiente nota de prensa: «José Joaquín Sánchez Frutos, de dieciséis años, el Jaro, ha sido identificado como el joven muerto de un disparo de escopeta en la noche del pasado sábado, día 24, en la calle de Toribio Pollán».

El Jaro, fue un líder nato y desde pequeño manejó una banda con miembros mayores que él, algunos incluso mayores de edad, a los que dirigía en todo tipo de robos, hurtos y atracos. Dada su joven edad y los numerosos delitos cometidos, llegó a hacerse muy conocido, tanto que el director de cine Eloy de la Iglesia dirigió la película "Navajeros" cuyo argumento se basaba en la vida de "El Jaro"; e incluso el periódico sensacionalista "El Caso" le dedicó un monográfico el 14 de abril de 1979.

Por su parte, Joaquín Sabina, con la colaboración de José Ramón Ripoll, poco después de la muerte de "El Jaro" le dedicaron una canción a la que titularon «¡QUÉ DEMASIAO!»; canción en la que narran su vida contemplada desde la perspectiva y desde la sensibilidad de quien se conmueve ante la miseria, la injusticia y el dolor humano, con todas sus consecuencias.

La letra de aquella canción es la siguiente:

«Macarra de ceñido pantalón

pandillero tatuado y suburbial,

hijo de la derrota y el alcohol,

sobrino del dolor,

primo hermano de la necesidad.

Tuviste por escuela una prisión,

por maestra una mesa de billar.

Te lo montas de guapo y de matón,

de golfo y de ladrón

y de darle al canuto cantidad.

Aún no tienes años pa votar

y ya pasas del rollo de vivir.

Chorizo y delincuente habitual

contra la propiedad

de los que no te dejan elegir.

Si al fondo del oscuro callejón

un Bugatti te come la moral,

a punta de navaja y empujón

el coche vacilón

va cambiando de dueño y de lugar.

Que no se mueva nadie, has ordenao,

y van ya quince atracos en un mes.

Tu vieja apura el vino que has mercao

y nunca ha preguntao:

¿De dónde sale todo este parné?

La pasma va pisándote el talón,

hay bronca por donde quiera que vas,

las chavalas del barrio sueñan con

robarte el corazón

si el sábado las llevas a bailar.

Una noche que andabas desarmao

la muerte en una esquina te esperó,

te pegaron seis tiros descaraos

y luego desangrao

te ingresaron en el piramidón.

Pero antes de palmarla se te oyó

decir: "Qué demasiao,

de esta me sacan en televisión"».

Sobre la historia de esta canción –titulada «¡Qué demasiao!»– y un poco al margen de su contenido, gira una curiosa e interesante anécdota que seguidamente os voy a narrar:

En 1979, empezaron a surgir por las calles del centro de Madrid muchos cantantes callejero –llamados urbanos– que se ganaban la vida interpretando su repertorio a las puertas de los grandes almacenes, en las plazas y en los pasillos del Metro.. Uno de ellos se hacía llamar, "PULGARCITO", un muchacho joven al que le gustaba  mucho cantar el tema «¡Qué demasiao!» de Sabina.

Pues bien, un día Carlos Tena, Ángel Casas y Diego Manrique –que en aquel entonces hacían un programa de televisión titulado "Popgrama"– decidieron dedicar media hora a los cantantes callejeros, y allí apareció Pulgarcito interpretando precisamente «¡Qué demasiao!».

Ante la pantalla, viendo el programa, se encontraba Tomás Muñoz, director de la compañía discográfica CBS; fue tanto lo que le impactó aquella canción que, inmediatamente, entró en contacto con Pulgarcito, quien le informó que aquel tema estaba compuesto por un tal Joaquín Sabina. Tomás, sin  dudarlo, localizó a Sabina –creo recordar que a través de Juan Antonio Muriel– y tras escucharle le firmó un contrato editorial y discográfico. Poco meses después saldría al mercado el mítico álbum "MALAS COMPAÑÍAS" (1980) que por supuesto contenía la canción «¡Qué demasiao!».

Por último, antes de finalizar este "cuelgue" y esta historia, es importante recordar que ese mismo año, la compañía CBS grabó y publicó –preciosamente editado– un LP de Pulgarcito, titulado precisamente «¡Qué demasiao!». Seguidamente os muestro la cubierta de aquel disco y os invito a escuchar a Pulgarcito interpretando la canción de Sabina.

CANCIONES CON HISTORIA: «BOCCA DI ROSA», FABRIZIO DE ANDRÉ Y NINO SÁNCHEZ... UN DOCUMENTO PARA LA HISTORIA DE NUESTRA "CANCIÓN DE AUTOR"

Fabrizio de André.

Hace unos días mencioné en mi muro de facebook la canción "Bocca di Rosa" compuesta por el genial cantautor italiano FABRIZIO DE ANDRÉ. Hoy, cumpliendo lo allí anunciado, voy a dedicarle este "cuelgue" a aquella canción, a Fabrizio y a NINO SANCHEZ, uno de nuestros ya clásicos cantautores.

Permitidme, como pórtico, deciros que Fabrizio de André (1940 - 1999), ha sido, y es, uno de los más importantes cantautores italianos, hacia el que hace mucho tiempo que siento una inmensa admiración. Tengo todos sus discos, y es uno de esos personajes que habita sonoramente en mi casa como si fuera de la familia. Yo creo que algunas de sus canciones ya se las saben hasta las cortinas.

Entre esas canciones figura, por supuesto, "Bocca di Rosa"; canción compuesta por Fabrizio en 1967. Os propongo escucharla en el siguiente vídeo y leer su letra en castellano. Creo que no es preciso, ni oportuno, hacer ningún comentario, ni explicación, ¡está muy clara!..., ¡es una auténtica joya de sensibilidad contextualizada en los años sesenta!

Esta es la letra de la canción traducida al castellano:

«La llamaban Boca de Rosa / ponía el amor, ponía el amor, / la llamaban Boca de Rosa / ponía el amor sobre cada cosa. / Nada más bajar en la estación / en el pueblecito de Sant'Ilario / todos se dieron cuenta con una mirada / de que no se trataba de un misionero. / Hay quien el amor lo hace por aburrimiento / quien se lo elige por profesión / Boca de Rosa ni una cosa ni la otra / ella lo hacía por pasión. / Pero la pasión a menudo conduce / a satisfacer las propias ganas / sin indagar si el deseado / tiene el corazón libre o tiene esposa. / Y fue así que de un día para otro / Boca de Rosa se echó encima / la ira funesta de las perritas / a las que había sustraído el hueso. / Pero las comadres de un pueblecito / no brillan desde luego por iniciativa / las contramedidas hasta ese punto / se limitaban a la invectiva.

Se sabe que la gente da buenos consejos / sintiéndose como Jesús en el templo, / se sabe que la gente da buenos consejos / si ya no puede dar mal ejemplo. / Así una vieja que nunca había sido esposa / sin hijos jamás, sin más ganas de nada, / se tomó la molestia y de seguro el gusto / de dar a todas el consejo justo. / Y dirigiéndose a las cornudas / las reprendió con palabras ingeniosas / "El hurto de amor será castigado / –dijo– por el orden constituido". / Y aquéllas fueron al comisario / y dijeron sin parafrasear: / "Esa asquerosa tiene ya demasiados clientes / más que un consorcio alimentario". / Y llegaron cuatro gendarmes  / con los penachos, con los penachos, / y llegaron cuatro gendarmes / con los penachos y con las armas. / El corazón tierno no es una dote / de la cual estén colmados los carabineros (guardias civiles) / pero esa vez a coger el tren / la acompañaron de mala gana.

En la estación estaban todos / desde el comisario hasta el sacristán / en la estación estaban todos / con los ojos rojos y el sombrero en la mano, / para despedir a quien por un poco / sin pretensiones, sin pretensiones, / para despedir a quien por un poco / trajo el amor al pueblo. / Había un cartel amarillo / con un escrito en negro / decía: "Adiós Boca de Rosa, / contigo se va la primavera". / Pero una noticia un poco original / no necesita de ningún periódico / como una flecha del arco se dispara / vuela veloz de boca en boca. / Y en la estación siguiente / mucha más gente que cuando se fue / quien le manda un beso, quien tira una flor, / quien reserva para dos horas. / Incluso el párroco que no desprecia / entre un miserere y una extremaunción / el bien efímero de la belleza / la quiere al lado en procesión. / Y con la Virgen en primera fila / y Boca de Rosa no muy lejos / se lleva de paseo por el pueblo / el amor sagrado y el amor profano».

En este otro vídeo podemos escuchar a Fabrizzio de André cantando "Bocca de Rosa" en directo. Grabación realizada en el Teatro Brancaccio de Roma, en 1998.

Hasta aquí, la referencia a Fabrizio y a su canción, y, seguidamente, comentar que la primera versión que se hizo de "Bocca di Rosa" en castellano –que yo sepa– la realizó un popular cantautor español en 1972, concretamente NINO SÁNCHEZ. (Entrañable amigo que en la actualidad está preparando un hemosísimo disco con canciones compuestas sobre textos de Unamuno del que se celebrará, el año que viene, el 150 aniversario de su nacimiento).

Nino Sánchez no pudo publicar su versión de "Bocca di Rosa" en España, porque fue totalmente censurada. Fue editada en Portugal en un single del que seguidamente cuelgo su cubierta:

Le he pedido a mi buen amigo Ramón Moratalla, que digitalizara la canción grabada en el single, y aunque ha sido imposible suprimir ruidos y otras imperfecciones ocasionadas por el paso de los años, hemos pensado –¡gracias Ramón!– que merecía la pena compartirla y hacérosla llegar. Podéis escucharla en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/4297253/boca-rosa-nino-sanchez-fabrizio-andre

Por otra parte el propio Nino me ha hecho llegar otra grabación en la que canta en directo su "Boca de Rosa" en el programa de Radio Nacional de España: "Estudio abierto"; programa realizado, en 1977, por Alfonso Eduardo. Os dejo aquí esa versión que también he colgado en mi cuenta de "goear":

http://www.goear.com/listen/ce4bf8b/boca-rosa-nino-sanchez-fabrizio-andre

... Y ASÍ SE ESCRIBE LA HISTORIA DE NUESTRA "CANCIÓN DE AUTOR",

ESA HISTORIA QUE QUEREMOS RECUPERAR 

Y PROTEGER ¡CUESTE LO QUE CUESTE!

CANCIONES CON HISTORIA: «SE'N VA ANAR». RAIMON, SALOMÉ, JOSÉ GUARDIOLA, NURIA FELIU, MONCHO... Y EL V FESTIVAL DE LA CANÇÓ MEDITERRANIA, 1963.

Hace tiempo que no traigo al blog la sección a la que en su día titulé "canciones con historia"; pues bien, esta mañana, tras reencontrarme en mi archivo con el siguiente single –editado por Discos Vergara, en 1963– he decido retomarla:

Como podréis comprobar es un single en el que Josep Guardiola interpreta, en catalán, las tres canciones que ganaron el premio del V Festival de la Cançó Mediterrania celebrado en 1963 y, más concretamente, la canción «SE'N VA ANAR» que fue la que resultó triunfadora.

El Festival de la Cançó Mediterrania surgió, en 1959, en Barcelona, y finalizó en 1967. Se celebraba en verano y llegó a convertirse en un importante acontecimiento musical transmitido por Televisión Española y Radio Nacional de España. Era un festival en el que se producía una curiosa circunstancias, o anécdota, y es que las canciones que se presentaban tenían que se cantadas forzosamente en dos versiones, una cantada por un hombre, y otra cantada por una mujer, aunque al final el premio se le concedía no tanto a los intérpretes –que también– sino a la canción en si misma.

En el año 1963 –en pleno franquismo– la canción ganadora del festival fue «SE'N VA ANAR», canción compuesta por  Josep Maria Andreu y Lleó  Borrell que fue interpretada y defendida en catalán por dos "intérpretes", en el fondo tan distintos como SALOMÉ y RAIMON.

Grupo de participantes en el V Festival de la Cançó Mediterrania.

Salomé y Raimon con el trofeo en sus manos.

Seguidamente os propongo escuchar la canción «SE'N VA ANAR» en varias versiones. En primer lugar vamos a escuchársela cantar a Salomé en un vídeo que recoge su actuación en el Palau de les Nacions, de Barcelona, durante la celebración del festival:

«¡Cuánto tiempo ha pasado!

¡Cuanta noche, dentro de mi!

En lo alto, la ciudad

hacia donde, quizá, el/ella ha huído.

Se fue, en un luminoso día.

Yo no sé si a un país muy lejano.

Se fue hacia allá y no sé si volverá

Se fue.

Me dió su mano;

un adiós no necesita palabras.

Se fue y su mirar

aun no he podido olvidar.

Díme si es la verdad,

que más allá sólo hay día.

Díme si donde ahora estás

se encuentra al fin la alegría.

Se fue.

Me dio su mano.

Lo que quiso decir, que sería?

Se alejó hacia allá

y jamás regresará...».

(“Se fue”. Josep Maria Andreu /Lleó  Borrell)

«Tant de temps que ha passat! / Dintre meu, tanta nit! / Dalt del cel, la ciutat / on potser / ella ha fugit. / Se'n va anar / en un dia molt clar. / Jo no sé / si a una terra llunyana. / Se'n va anar / cap enllà. / No sé pas / si tornarà. / Se'n va anar, / va donar-me la mà, / que a un adéu / no li cal cap paraula. / Se'n va anar / i un mirar / m'ha quedat per recordar. / Digue'm, amor, si és ben cert / que més enllà fa bon dia. / Digue'm, si mai que un es perd / és que ha trobat l'alegria. / Se'n va anar, / va donar-me la mà. / Jo no sé / quina cosa em diria. / Se'n va anar / cel enllà / i mai més / no tornarà». (“Se’n va anar”. Josep Maria Andreu /Lleó  Borrell)

A continuación –pulsando el siguiente enlace encontrado en "goear"– podemos escuchar la versión de Raimon tal y como aparece grabada en uno de sus singles editado en 1963:

http://www.goear.com/listen/7aeb22c/sen-va-anar-raimon

De la canción «SE'N VA ANAR» se han realizado muchas versiones, entre ellas os propongo escuchar tres: la interpretadas por Nuria Feliu, por Moncho y por Josep Guardiola:

La versión de Josep Guardiola la podemos escuchar en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/9ccdc42/sen-va-anar-josep-guardiola

CANCIONES CON HISTORIA: «PREGUNTITAS SOBRE DIOS» DE ATAHUALPA YUPANQUI

Hace tiempo que tengo abandonadas algunas secciones del blog hacia las que siento un gran aprecio, y que sé hay muchas personas –de las que habitualmente os paseáis por aquí– que valoráis y que os gustan mucho; una de ellas es la que titulé "CANCIONES CON HISTORIA"; sección en la que me propongo recuperar hermosas canciones que han sido muy importantes en la historia de nuestra "canción de autor".

Hoy, esa "canción con historia" se titula "Preguntitas sobre Dios" y la protagoniza como autor y como intérprete el inolvidable ATAHUALPA YUPANQUI.

Atahualpa Yupanqui.

Atahualpa, y, en concreto, la canción que hoy recordamos, fueron un referente fundamental para el nacimiento de nuestra "canción de autor"; han sido muchos los "cantautores" que en los años sesenta y setenta sintieron hacia él una gran admiración y lo incorporaron en su universo musical y creativo como un referente insustituible, entre ellos, por ejemplo, Carlos Cano, Senante, Aute, Pedro Manuel Guerra o, muy especialmente, Mikel Laboa.

Mikel Laboa me contaba que entró en contacto con la obra de Yupanqui en 1955, a través de un disco que le mandó un amigo desde Burdeos. En aquel disco, entre otras canciones, figuraba precisamente "Preguntitas sobre Dios"; canción que le sorprendió y llegó a atraparle por su sensibilidad y, en particular, por su contenido, que, en aquel contexto, resultaba totalmente revolucionario.

Sobre esa canción, que hoy recupero aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, Atahualpa Yupanqui, en el último concierto que dio con Ángel Parra, el 8 de febrero de 1992 –es decir, tres meses antes de su muerte–, dijo estas bellas, sinceras y entrañables palabras:

Cubierta del disco "El último recital" ofrecido por Yupanqui
en Zurich, acompañado de Ángel Parra. 8 de febrero de 1992.

«”Preguntitas sobre Dios” es una canción que me trajo muchas satisfacciones y también muchos dolores de cabeza; en cierta ocasión, por cantarla, llegué a estar cien días preso en una cárcel.

Yo no quiero faltarle el respeto a lo que la gente cree y ama; yo tengo la obligación de respetar.

No soy muy creyente; soy un poco como era mi padre...; cuandon mi madre me decía: “Yo soy creyente”, mi padre me miraba y decía: “Yo soy dudante”.

Yo también soy un poco “dudante”, tengo algunas dudas...; Puedo decirles por qué soy dudante, no es una falta de respeto.

Una vez me preguntaron: “¿Usted cree en Dios?”... Tengo mucho respeto por la imagen de Dios; mucho respeto por mamá, mi madre –adorable vasca, mi veces adorable, un millón de veces–; pero tengo también una duda que quisiera aclararles; una vez que termine mi duda podré rendirle mi homenaje a Dios, pero mientras tanto permítanme que guarde silencio. 

¿Y cuál es esa duda?. Mi duda es muy sencilla. Un sacerdote amigo mio un día me preguntó: “¿Usted cree en Dios?”. Y yo le contesté: “Tengo una duda”... “¿Y cuál es tu duda?”, volvió a preguntarme... Y yo le respondí: “Usted me pregunta si creo en Dios, y yo a mi vez me pregunto: Dios, ¿creerá en mí?...; esa es mi duda”».

Bellísimas palabras que son una extraordinaria y emotiva introducción para escuchar seguidamente la canción "Preguntitas sobre Dios" que, por cierto, como podréis comprobar tiene una total y absoluta vigencia.

«Un día yo pregunté:

¿Abuelo, dónde esta Dios?

Mi abuelo se puso triste,

y nada me respondió.

Mi abuelo murió en los campos,

sin rezo ni confesión.

Y lo enterraron los indios

flauta de caña y tambor.

Al tiempo yo pregunté:

¿Padre, qué sabes de Dios?

Mi padre se puso serio

y nada me respondió.

Mi padre murió en la mina

sin doctor ni protección.

¡Color de sangre minera

tiene el oro del patrón!

Mi hermano vive en los montes

y no conoce una flor.

Sudor, malaria y serpientes,

es la vida del leñador.

Y que naide le pregunte

si sabe dénde esta Dios:

Por su casa no ha pasado

tan importante señor.

Yo canto por los caminos,

y cuando estoy en prisión,

oigo las voces del pueblo

que canta mejor que yo.

Hay un asunto en la tierra

más importante que Dios

es que naide escupa sangre

pa’ que otro viva mejor.

¿Qué Dios vela por los pobres?

Tal vez sí, y tal vez no.

Pero es seguro que almuerza

en la mesa del patrón».

CANCIONES CON HISTORIA: «UN TRIPARTITO DE SENSIBILIDADES» (FERNANDO LOBO, FERMÍN SALVOCHEA Y EL NIÑO DE ELCHE)

Cuando un buen día decidí crear esta sección del blog a la que llamé "Canciones con historia", no me di realmente cuenta de que estaba creando una sección sin límites, porque en realidad, ¿qué canción no tiene su historia por pequeña que sea?...; yo creo que ninguna. A veces esa historia es tan sencilla, o tan elemental, como el descubrimiento de una "mirada", o el dolor que produce el sentimiento de un amor, o de una amistad, que –casi sin quererlo– se va resquebrajando.

Pues bien, la historia de la canción –o mejor: del "cante"– al que hoy voy a referirme tiene, creo yo, un encanto muy especial porque podríamos decir que es la historia del vuelo de una admiración, de un poema y de una sensibilidad alerta...; o mejor, la historia de una especie de "tripartito de sensibilidades".

Tres son los protagonistas de esta historia: 

En primer lugar, FERNANDO LOBO, cantautor gaditano con dos discos en su haber: "Vengo" (2007) y "Encrucijada (2011). 

En segundo lugar, FERMÍN SALVOCHEA, anarquista andaluz nacido en Cádiz, el 1 de mayo de 1842, que ha sido, sin duda, uno de los mas importantes alcaldes de la historia gaditana; hombre de extraordinaria sensibilidad política y social –gran humanista– que ha llegado a conocerse como "el alcalde los los pobres". (En la imagen que aparece más abajo lo hago presente a través del extraordinario retrato que le ha hecho Vázquez de Sola).

Y, en tercer lugar, el NIÑO DE ELCHE, cantaor ilicitano afincado en Sevilla; hombre innovador y comprometido que, ademas de sus propios "cantes", ha musicalizado e interpretado a muchos poetas, entre ellos a Miguel Hernández. (Concretamente trabajó con José Luis Ferris en el montaje de la obra que lleva por título "Sí, a Miguel Hernández"). 

Presentados los personajes, vayamos a la historia de la canción:

El año pasado, Quorum Editores, publicó un poemario al que tituló "65 SALVOCHEAS"; poemario que se presentó en los siguientes términos:

«65 poemas, uno por cada año de vida de Fermín Salvochea, se reúnen en este volumen para homenajear la figura del anarquista gaditano.

65 formas de acercarse a un luchador cuyo compromiso, a nivel político y personal, cada vez despierta mayor fascinación.

65 poemas que pretenden contribuir a que la figura de Salvochea siga estando presente en un mundo que hoy, como entonces, necesita de muchas "salvocheas"».

Cubierta del libro dedicado a Fermín Salvochea

Entre los autores que participaron en ese libro, con sus poemas, figuró FERNANDO LOBO; concretamente su poema se llamó "Verso libre". (En el libro colaboraron también, entre otros –y hasta 65 escritores y escritoras– Isabel Escudero, Juan José Tellez, Olga Bueno, Ángel Petisme, Antonio Marín Albalate, Luis García Gil, Rosario Troncoso, Alejandro Luque, Jesús Fernández Palacios o Jose Luis García Rua).

Pues bien, un buen día el NIÑO DE ELCHE, leyó el poema de Fernando Lobo –seguramente en el libro citado– y tomó la decisión de ponerle música e incorporarlo a sus "cantes"... Y así nació esta canción:

La canción que se escucha en el vídeo está grabada en el recital "Voces del Extremo" en Moguer, y ha sido montada sobre imágenes de varias manifestaciones en Sevilla. La letra de la canción de Fernando Lobo es la siguiente:

«Si la historia no nos hubiese traicionado,

si el presente se pareciera

al futuro que se soñó ayer,

si ondearan las banderas

que nadie tejió.

Si la libertad no fuese una palabra,

si la utopía no hubiera desteñido,

si la dignidad no estuviese en venta.

Si la ternura fuera ley,

si tomáramos ejemplo

de la rebeldía del viento...

 ...quién sabe qué canción

estaríamos cantando».

CANCIONES CON HISTORIA: "A una bella durmiente" de CARLOS CANO y "Andalucía" de ANTONIO MATA.

Este "cuelgue" quiero dedicárselo "con ningún cariño" a Duran i Lleida,

político de turno que ha tenido el mal gusto de insultar 
a los campesinos y a los jornaleros andaluces con estas injustas 
y desafortunadas palabras: “No tiene sentido que nuestros campesinos 

no recojan la fruta porque el precio que se les paga no es justo, 

mientras que en otras partes de España determinado tipo de campesino 

puede quedarse en el bar de la plaza y continúa cobrando. Esto no es justo”.
Señor Lleida, lo que es radicalmente injusto es lo que usted dice, y ahora 

no nos venga diciendo "que no ha dicho lo que ha dicho"... ¡apechugue 
con sus palabras! y no se olvide de que Andalucía ya no es la "bella durmiente"
que a muchos, como usted, le gustaría seguir manteniendo.

Carlos Cano.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

El 2 de abril de 1978, se celebró en la Catedral de Córdoba –La Mequita– un Congreso sobre la Cultura Andaluza que fue inaugurado por Antonio Gala con una conferencia a la que pertenece el siguiente fragmento:

«Es preciso que Andalucía recuerde tantas luchas vividas por seguir siendo ella y vuelva en sí de su desprecio histórico que la hizo siempre ser malentendida... La reina descalza, la hermosa reina todavía harapienta, se incorpora de su duermevela, levanta con sus manos encallecidas el espejo mágico casi olvidado ya, reconoce las iluminadas facciones, empuña la bandera de su dominio, una bandera en la que no se sabe si a la esperanza la representa el verde, como suele, o el blanco, que es lo que está por hacer todavía. La reina se levanta ágilmente y rompe a cantar con la voz hecha júbilo».

Romper a cantar "con la voz hecha júbilo" que protagonizaron, en aquellos años, cantores populares como CARLOS CANO. Carlos, a raiz de las anteriores palabras de Antonio Gala compuso un tanguillo dedicado a aquella Andalucía de los años setenta, que empezaba a "incorporarse de su duermevela"; canción de amor a la Patria Andaluza que decía así:

"De la luna y del sol" (1980). Disco de Carlos Cano
en el que incorporó la  canción "A una bella durmiente".

«¿A dónde vas si tu nombre es pobreza

y no hay lugar para ti en esta vida,

si nadie sabe que fuiste la reina 

de un paraíso de nardos y espiga?

Y hablan de ti como de una mendiga

descalza, triste, sola y harapienta,

que va vendiéndose en noches de juerga

la fantasía, el alma y la canción.

Ay los geranios 

y el azúcar moreno

que hay en los labios 

de lo que yo más quiero:

caballo loco que va corriendo, 

agüita del río, 

gaviota que vuela al viento

como un navío.

Quien ve de cerca tu cara

como una llama

queda prendío. ...

...Ya vendrá el viento, traerá la vida 

y la memoria vencerá al silencio.

Que tú mi reina sólo estás dormida

en la esperanza de un beso de amor».

Otro de los grandes cantores populares andaluces que luchó con su canto, por una Andalucía libre y reconocida por sus grandes valores, y no por el desprecio que suponían –y siguen suponiendo– los tópicos que se le adjudican, fue ANTONIO MATA.

De Antonio, en el año 2004, recuperé 18 canciones que aparecieron grabadas en un CD adjunto al libro "Manifiesto Canción del Sur. De la memoria contra el olvido". Una de aquellas canciones se llama "Andalucía" y su texto era el siguiente:

«Cada noche te hacen el amor tus campos;

cada noche el Guadalquivir tranquilo

se va llevando tu nombre

para escribirlo en su nido.

Andalucía.

Amaneces abrazada

a un cante por peteneras,

con sudor lavas tu rostro,

después lo secas con tierra

y desayunas cuatro penas

que te ofrece un campesino

cocinadas en trigales

con el fuego del olvido.

Hay sangre vieja en tus venas

de tus años sin destino [...].

Antonio Mata.

En tu vientre hay mil silencios

que son gritos no nacidos

ahogados en panderetas

con guitarras y con vino;

y vas cubriendo tu frío

con un traje de lunares

y helada le das calor

a los novios que te salen.

Un andaluz sonriendo

va llorando soleares».

CANCIONES CON HISTORIA: "El milagro del Palmar", de CARLOS CANO

Hoy voy a retomar la sección del blog llamada "Canciones con historia" para recordar, con toda mi alma, a Carlos Cano, amigo que siempre está presente en mi corazón y en mi memoria.

A mí personalmente el Carlos Cano –compositor e intérprete– que más me entusiasma es el de sus seis primeros discos: "A duras penas" (1976), "A la luz de los cantares" (1977), "Crónicas Granadinas" (1978), "De la luna y el sol" (1980), "El gallo de morón" (1981) y "Si estuvieran abiertas todas las puertas" (1983).

En aquella época y en aquellas creaciones Carlos desarrolló tres cualidades admirables que le convirtieron en un auténtico cantor popular: Su pasión por Andalucía; su conexión con lo ritmos y con el universo musical sureño; y su capacidad crítica, muy profunda a la hora de hacer la lectura de la realidad, y muy ágil a la hora de traducirla o expresarla en sus canciones. 

Carlos, tras su apariencia serie y tímida, ha sido una de las personas más divertidas que he conocido en mi vida; poseía una ironía muy fina y de "hartarse de reír"... Mis hijos, ahora ya mayores, cuando hablamos de Carlos siempre recuerdan a aquel amigo que venía a casa y que, desde que entraba por la puerta, nos contagiaba a todos su buen humor. (Claro, no recuerdan al Carlos cuando se "cabreaba"...; pero es curioso, hasta "cabreao" –cuando le conocías de verdad– tenía su toque "cachondo" y divertido).

Actuación de Carlos Cano en Córdoba, en 1978.

Cuento todo esto para hablar de sus "canciones satíricas o irónicas" dedicadas a describir situaciones de la realidad que consideraba que había que denunciar; situaciones como la que Carlos describe e interpreta en la canción "El milagro del Palmar"; canción que incorporó en su segundo disco "A la luz de los cantares" (1977).

Vamos a leer el texto de la canción, y si alguien tiene la oportunidad, que la escuche; después comentamos sus historia:

«En un pueblo cercano a Sevilla, 

pa más señas llamao El Palmar,

ha ocurrio'na cosa mu gorda: 

el milagro de la Santa Faz,

que parece qu'a visto Clemente 

a la Virgen diciéndole así:

"Que moderna s'a güerto la Iglesia 

mucho progresista corre por aquí,

qu'hasta l'Papa lo tienen drogao 

obispos marxistas d'esos de Linin".

Clemente no te quedes con la gente. 

Clemente con la copla se quedó.

Y nos cuenta Clemente'l vidente 

que la Virgen dijo: 

"Fundarás a la Orden Carmelita 

con el nombre de la Santa Faz

y además quiero que desde ahora 

toa la misa se jaga'n latín

y alevantes otro seminario 

qu'en los oficiales hay mucho rojí, 

mucho Mao, mucho Fidel Castro, 

mucho Ché Guevara y mucho herejí".

Clemente no te quedes con la gente. 

Clemente con la copia se quedó.

Clemente Domínguez Gómez. "El Papa Clemente".

Y así vino Martín Ngo-Dinh Thuc, 

arzobispo nació'en Vietnam

ordenando tantisim'obispo 

qu'una industria ha montao en El Palmar

y por esto fueron denunciaos 

en Utrera Juzgao d'Instrucción

y la iglesia los ha excomulgao 

por atravezaos con la religión

y Clemente´l vident'ha migrao 

llevando pa Francia la Congregación.

Clemente no te quedes con la gente.

Clemente con la copia se quedó».

El Clemente al que se refiere Carlos Cano en la copla es Clemente Domínguez Gómez nacido en Sevilla en 1946 y fallecido en Utrera (Sevilla) a la edad de 59 años.

Este caballero, de quien su propia madre llegó a decir que era un "perturbado mental", el 30 de septiembre de 1969 afirmó haber tenido una visión de la Virgen en El Palmar de Troya, pedanía de la localidad sevillana de Utrera, situada a escaso 30 kilómetros de Sevilla.

A partir de ahí, el tal Clemente fundó la llamada Iglesia Cristiana Palmariana de los Carmelitas de la  Santa Faz (¡toma ya!) y el 11 de enero de 1976, mediante unos ritos ajenos a la jerarquía eclesiástica, fue ordenado obispo por el Arzobispo vietnamita Pedro Martín Ngo-Din Thuc. (A todo esto y para mas "inri" se había quedado ciego en un accidente de automóvil en la autopista Bilbao-Behovia).

Convertido en obispo, erigió la Basílica del Palmar gracias a las aportaciones económicas de sus seguidores que, por cierto, eran muchos; se cuenta que la Basílica-fortaleza costó mas de quinientos millones de las "míticas" pesetas.

Basílica del Palmar de Troya.

En agosto de 1978, Clemente volvió  a hacer pública una nueva aparición de la Virgen en la que la propuso que se autoproclamase "Papa" con el nombre de "Gregorio XVII", más conocido como el "Papa Clemente".

El falso Gregorio XVII.  El "Papa Clemente".

Como grandes hitos de su enloquecido e interesado "papado" figuran, por ejemplo, la canonización o santificación de Francisco Franco, José Antonio Primo de Rivera, Don Pelayo, Cristóbal Colón o Carrero Blanco; y la excomunión de la Familia Real Española. (¡Vamos un personaje completamente loco y fascista pero que, con el cuento de su invento se "puso las botas"!)

Como curiosidad complementaria quiero recordar que el grupo gallego "SINIESTRO TOTAL", en 1983, grabó otra canción dedicada al "Papa Clemente", titulada: "I left my heart in" ("El Palmar de Troya"), la letra de aquella canción decía:

«Me voy a Sevilla inmediatamente

mi chica es devota del Papa Clemente

vestida de negro hasta los tobillos

contempla orgullosa su look tridentino.

Por fin conoce al Papa cismático

y nota en seguida que es muy simpático

se lleva a Clemente al pesebre

para darle celos a Lefevre

en éxtasis místico se arrodilla

se eleva y vuela sobre Sevilla

el se mutila todos los días

con botellas rotas de González Byass

Clemente, Clemente, no te mutiles más

Clemente, Clemente, por la Santa Faz

La masa piadosa por poco me arrolla

cuando me dirigía al Palmar de Troya

en Alba de Tormes Clemente sucumbe

ante la avalancha de tantas legumbres

todos van a la academia de baile

Clemente aprende tangos por Braille

Dios le castigó por onanista

y el pobre hombre perdió la vista

Que placer tan delicado

es estar excomulgado

Me voy a Sevilla inmediatamente

mi chica es devota del Papa Clemente

vestida de negro hasta los tobillos

contempla orgullosa su look tridentino».

He aquí dos ejemplos de un tipo de "canción popular" que  nunca debería dejar de crearse.

CANCIONES CON HISTORIA: "El papalote" de Silvio Rodríguez

"El papalote" es una canción creada por Silvio Rodríguez en 1972 y grabada, por él mismo, en los siguientes discos: "Grupo de Experimentación Sonara del ICAI. Vol.2" (1975), "Antología de Silvio Rodríguez" (1979) y "Érase que se era" (2006). Este tema también ha sido interpretado por el cantante mexicano Carlos Díaz "Caito"en su disco "Dentro" (1984).

Este es el texto de la canción:

«Será por tu vivienda

hecha de ruinas y de misterios;

porque rompías la roca

para ganarte un par de medios*;

o por tus tirapiedras,

los más famosos de La Loma*,

con la mejor horqueta*

de la guayaba y duras gomas.

Será por todo esto

que mi memoria se empina a ratos

como tus papalotes*,

los invencibles, los más baratos;

y te levanta en peso,

Narciso el Mocho, para ponerte

junto a los elegidos,

los que no caben en la muerte.

El papelote

cae, cae, cae, cae, cae.

Se va a bolina* la imaginación.

Buena cuchilla la picó.

Una vez en tus manos

un "coronel"* salió brillando.

Qué pájaro perfecto:

cuántos colores, qué lindo canto.

Ninguno de nosotros

iba a volarlo, ya se sabía:

era un encargo caro

del que mandaba, del que tenía.

Llevabas en el puño

aquel dinero de la tristeza;

dinero de aguardiente

de "El Sol de Cuba"*, de la cerveza;

y te seguimos todos

a celebrarlo, sucios y locos:

para ti "Carta Oro"*

y caramelos para nosotros.

La gente te chiflaba

cuando en la tarde subías borracho;

tú contestabas piedras

y maldiciones a tus muchachos.

Eras el personaje

de los trajines de tu pueblo;

eras para la gracia;

eras un viejo, eras negro.

Una noche el respeto

bajó y te puso bella corona

–respeto de mortales

que, muerto, al fin te hizo persona–.

Pobre del que pensó

–pobre de toda aquella gente–

que el día más importante

de tu existencia fu el de tu muerte».

VOCABULARIO:

* Medio: Moneda de cinco centavos.

* La Loma: Barrio de San Antonio de los Baños.

* Horqueta: Horquilla del tirachinas.

* Papalote: Comet de papel, volantín.

* Irse de bolina: Irse muy lejos, perderse.

* Coronel: Papalote grande.

* El Sol de Cuba: Bodegón del barrio La Loma.

* Carta Oro: Marca de ron cubano.

Esta canción narra una experiencia, o aventura, vivida por Silvio durante su infancia-adolescencia que le resultó especialmente significativa, fue su relación con un personaje, habitante de San Antonio de los Baños, llamado Narciso "El Mocho".

«El papalote –comenta Silvio en el encarte del disco "Érase que se era"– narra la historia de un personaje verdadero que jugó un papel esencial especial entre mis 10 y 11 años, cuando mis padres se separaron y mi madre, mi hermana y yo regresamos al pueblo. Como no teníamos casi ni dinero fuimos acogidos durante varios meses por mi tía Lidia [...]. Justo enfrente, cruzando La Calle Ancha en un destartalado "bajarreque" –cabaña o casucha muy pobre– de latones, vivía Narciso "El Mocho" [...]. El primer papalote que volé fue creación de las expertas manos de aquel escuálido  veterano, de ojos opacos y andar fatigado. Tiempo después, Narciso fue la primera persona que vi convertido en cadáver».

En otra ocasión, en el contexto de una entrevista concedida por Silvio para el diario argentino "Página 12", completa la anterior información diciendo: «Narciso "El Mocho" hacía guantes de jugar pelota, tirapiedras, papalotes y los vendía por centavos. Cuando reunía un dinerito se iba a un bar llamado "El Sol de Cuba" y se sonaba algunos aguardientes. Los chicos le seguían silbándole y cantándole una tonadilla que decía: "¿Dónde estás que no te veo?". Él se volvía furioso y apedreaba fantasmas. La gente se burlaba de su indigencia, pero el día que murió todo el pueblo subió a despedirlo».

Es evidente que el conocimiento y la relación que Silvio mantuvo con Narciso "El Mocho" supuso para él una impactante experiencia que, sin duda, influyó en su posterior posicionamiento respecto al indiscutible "valor" y al "respeto" que todo ser humano merece por encima de sus circunstancias personales, o de lo insignificante que pueda parecer su existencia.

Con el paso de los años nada pudo quebrantar el recuerdo y el afecto que Silvio sentía hacia "El Mocho"... ¡nada!... ni tan siquiera la muerte; es más, Silvio decidió situarlo «junto a los elegidos, lo que no caben en la muerte». Y es que, en la poÉtica de Silvio Rodríguez, por encima de cualquier tipo de circunstancia, en todas las personas, sin excepción, siempre resalta y sobrevuela el valor de su dignidad y el derecho a ser consideradas y tratadas con respeto. (Recordemos: «A Narciso "El Mocho" una noche el respeto bajó y le puso una corona, y muerto, al fin le hizo persona».)

Con Silvio en La Habana.

Planteamiento ético sobre el que Silvio asienta su concepto y su vivencia de la "hermandad" y de la "solidaridad".

«Si tengo un hermano, 

hermano de suerte,

hermano de vida, 

de historia y de muerte,

no mido sus años,

su poca fortuna,

no mido su facha,

ni mido su altura.

Si tengo un hermano,

hermano de sueños,

hermano de bala,

hermano de empeño,

le entrego mis libros,

le entrego mis manos

sin un humillante

recibo de pagos».

("Si tengo un hermano",

canción compuesta en 1972)