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domingo, 19 de enero de 2014

MANUEL CUESTA 2 : INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA AL "CUELGUE" DE AYER.

Ayer, me extendí demasiado presentando el nuevo disco de MANUEL CUESTA como consecuencia de lo importante que me ha parecido su aparición en este momento, y en las actuales circunstancias de nuestra "canción de autor". Al final, cuando ya lo estaba concluyendo, decidí atrasar para hoy lo que sería su presentación más técnica y concreta.

Decir, de entrada, que el diseño del disco ha sido realizado por en gran MARTÍN ACOSTA –residente en Buenos Aires–; que la fotografía ha corrido a cargo de Gonzalo Jerez, y la producción ejecutiva la ha realizado Josu Labeando.


Las canciones incorporadas e interpretadas por MANUEL CUESTA en su disco
"CERCA DE LA TEMPESTAD" son las siguientes:
1.- "Viernes enamorado". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
2.- "Los miércoles y el desayuno". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
(Canción dedicada a su hija).
3.- "Psicología inversa". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
4.- "Amarte a contratiempo". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
(Canción en la que le acompaña Tessa –Teresa Bodi–).
5.- "Calle Agricultores, 2". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
(Canción dedicada a sus abuelos).
6.- "Hoy que te amo". (Letra y Música de Pablo Guerrero).
7.- "El caminos del trueno". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
8.- "El Templo de las Borracheras". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
(Canción dedicada al blog: "El Templo de las Borrracheras"
que dirige y coordina, desde Argentina, Alejandro Romano).
9.- "Esta primavera no hay quien la entienda". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
(Canción en la que le acompaña Joel Reyes).
10.- "Estos días". (Letra: Rodolfo Serrano. Música: Manuel Cuesta)
11.- "Amor de importación"(Letra: Jimina Sabadú. Música: Manuel Cuesta).
(Tema de "Faraday").
12.- "Azuloscurocasinegro"(Letra y Música de Manuel Cuesta).

Bonus track:
13.- "Alejandro y la gorra del tiempo". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
(Canción dedicada al libro que con ese mismo título
ha escrito el periodista y amigo Víctor Alfaro).
14.- "Amarte a contratiempo". (Letra y Música de Manuel Cuesta).
Versión a piano solamente. (Canción en la que le acompaña Tessa).
15.- "Hay una luz (Un villancico para los niños de Calcuta)"
(Con Pedro Guerra, Ismael Serrano, Virginia Labuat, Tontxu y Javier Bergia).
(Canción creada solidariamente para la ONG: "Amigos de Calcuta").

A las cualidades señaladas el el "cuelgue" de ayer –más centradas en el contenido de las canciones– he de añadir y subrayar la gran calidad que posee la composición musical de todas ellas, y la interpretación que de ellas ha realizado, en el disco, un extraordinario equipo de músicos: Antonio Villalba, Emilio Villalba, Joaquín Calderón, y en la canción "Estos días" el cuarteto de cuerda integrado por Cristina López Ortega, Sara García Linares, Lucía del Pozo Vicente y Belinda Zazo Coronado.

Destacar también la colaboración de Ana Lorite, de Adan Latonda –dirección y grabación de voces y coros–, y, por supuesto, de Antonio Villalba productor musical de todas las canciones menos "Alejandro y la gorra del tiempo" que fue producida por Emilio Villalba.

UNA CURIOSIDAD:

Manuel Cuesta con motivo de la grabación y edición de su nuevo disco ha editado también un CD: "ESPECIAL PARA NEÓFITOS" en el que a través de 16 canciones hace un recorrido y una síntesis de toda su trayectoria musical y discográfica.




Y para concluir, aquí dejo el cartel en el que se anuncia el inicio del "tour 2014", o sea, de la andadura en directo que Manuel ya ha emprendido presentando su nuevo disco. 

Concretamente, esta noche lo hará en la Sala Libertad 8, de Madrid,
acompañado de MANU MÍGUEZ.

sábado, 18 de enero de 2014

MANUEL CUESTA: «CERCA DE LA TEMPESTAD»... UN NUEVO DISCO QUE PERSONALMENTE CONSIDERO "IMPRESCINDIBLE"

Permitidme que hoy inicie este "cuelgue" inspirándome –con todo mi respeto y mi admiración (que es mucha)– en Bertolt Brecht y en uno de sus pensamientos más hermosos. Como veréis me voy a tomar la licencia de adaptar sus palabras a mi universo sonoro y discográfico:

«Hay discos que me gustan mucho, 
y son buenos;
hay otros que me emocionan, 
y son muy buenos.
Pero hay discos que además logran conmoverme
y esos son para mí los "imprescindibles"».

Pues bien, hoy os voy a hablar de uno de esos discos que personalmente considero "imprescindibles" porque además de haberme gustado mucho, y de haberme emocionado, ha conseguido "conmoverme" en varios momentos de su audición. Me estoy refiriendo al disco recientemente grabado y publicado por MANUEL CUESTA con el título de "CERCA DE LA TEMPESTAD".

Cubierta del disco "Cerca de la tempestad" de Manuel Cuesta,
diseñada por Martín Acosta.

Cuando afirmo que "Cerca de la tempestad" es, para mí, un disco "imprescindible", lo hago desde dos puntos de vista o perspectivas.

En primer lugar desde mi punto de vista más íntimo y personal –quizá el más importante y sobre el que dudo, dada su subjetividad, si debo o no pronunciarme–. (Como ya me conocéis un poquito, después de casi 1.700 cuelgues, me decido a compartirlo).

Personalmente atravieso una etapa de mi vida –a punto de ya cumplir los sesenta y ocho años– en la que necesito sentir que puedo seguir felizmente emocionándome y conmoviéndome con un simple recuerdo, o con el descubrimiento de nuevos sentimientos nacientes que me zarandean la sensibilidad como en plena adolescencia.

Manuel Cuesta con su nuevo disco me ha satisfecho esa necesidad hasta límites que ni él mismo se puede llegar a imaginar. Después lo contaré con más detalle, "Cerca de la tempestad" me ha hecho sentirte "vivo" –me atrevería a decir que casi "resucitado"– porque de repente, y sin esperarlo, a través de sus canciones –repetidamente escuchadas– me ha despertado afectos adormecidos; me ha hecho llorar en algún momento bajo el hechizo de su ternura; me ha potenciado mi indignación ante un mundo actual que no me gusta; me a reabierto rincones luminosos del alma en los que guardaba amores idos a los que siempre me he negado a renunciar; y me ha hecho ser consciente de que todavía, a pesar de los años, me queda una inmensa capacidad y un recorrido –más o menos largo, ¡quien sabe!– para el amor, para la pasión y para la ternura. (Es curioso, y puede parecer increíble, pero todo eso pueden ofrecerte y darte unas canciones).

Manuel Cuesta. (Fotografía de Enrique Cidoncha).

En segundo lugar, "Cerca de la tempestad" es, para mí, un disco "imprescindible" porque –como decía anoche refiriéndome igualmente a Javier Ruibal, que también acaba de grabar un nuevo  CD con esa misma característica–, con este disco, o sea, escuchando las nuevas canciones de Manuel Cuesta me reafirmo en que mi apasionado amor hacia la "canción de autor" está más que justificado.

Manuel Cuesta es un "cantautor sureño" de largo recorrido y de una coherencia y persistencia siempre ilusionada e inquebrantable. Es muy buen músico y cada día mejor "letrista" –que en su caso es ser "poeta"–.

Pues bien, con esos ingredientes acaba de componer y de grabar, para mí, su mejor disco. Un disco de "canción de autor de calidad" en estado puro; un disco que viene a centrar ese género musical que últimamente, o no es valorado por unos –los que lo rechazan–, o está siendo manipulado por aquellos otros que se autodenominan "cantautores" pero que, en realidad, ni ellos mismos saben lo que están haciendo.

Aunque este "cuelgue" se alargue más de lo habitual, voy a intentar desarrollar mi pensamiento al afirmar que "Cerca de la tempestad" centra muy bien el concepto y la verdadera identidad de ese género que, desde los años sesenta, venimos llamando –con Gabriel Celaya y Blas de Otero, entre otros– "canción de autor". Voy a limitarme a ofrecer cinco pinceladas que podrían ser perfectamente ampliables:

Manuel Cuesta. (Fotografía: ELSELENITA).

PRIMERA PINCELADA: Manuel Cuesta en "Cerca de la tempestad" manifiesta y deja  muy claro la raíz de su canto, sus referentes. La "canción de autor" en España tiene una historia y una tradición creativa –bien hermosa y liberadora–, que no se puede ignorar. (¡Que gran pobreza supone el olvido y la ignorancia!).

Manuel, en su nuevo disco, testimonia y deja huella de esa raíz y de esa historia cantando apasionadamente a Pablo Guerrero y lo hace recuperando –con unos arreglos muy bellos– aquella canción de amor "Hoy que te amo" que forma parte incuestionable de la memoria sentimental de nuestro país. (Os confieso que la escucha de esta canción ha sido uno de esos momentos en los que me he sentido conmovido, no por la nostalgia –¡ni mucho menos!– sino porque la canción después de tantos años, ahora cantada por Manuel, sigue siendo muy real y muy emocionante... ¡Grande Pablo Guerrero!).

Pablo Guerrero y Manuel Cuesta, durante la grabación del disco.
(Fotografía de Enrique Cidoncha).
Manuel Cuesta, Pablo Guerrero y Adan Latonda, durante
la grabación del disco. (Fotografía de Enrique Cidoncha).

SEGUNDA PINCELADA. Manuel Cuesta en "Cerca de la tempestad" asume muy profundamente la dimensión de compromiso y de solidaridad con el mundo y con la realidad que estamos viviendo en estos momentos, tanto en España, como a nivel mundial. Rasgo también intrínseco con el concepto de "canción de autor".

En este sentido no me voy a enrollar, voy a copiar, simplemente, un texto de Manuel que aparece en la carpeta el disco y algún fragmento de sus canciones:

«Este disco está dedicado a todos los hombres y mujeres, a todas esas familias que recorren el camino el trueno, que le plantan cara a la tempestad cada día, mirándola a los ojos, enfrentándose al drama del desempleo, a la tragedia del hambre, o al no poder pagar una vivienda que les corresponde por derecho. Nadie debería rebuscar entre la basura para poder subsistir o alimentar a sus hijos. La avaricia de los bancos y la ineptitud de nuestros gobernantes nos condujeron a esta tempestad que aún perdura. Muchas mujeres se arrojaron al vacío como única salida a esta pesadilla. Los culpables de este debacle aún no han pagado todo el daño que nos han ocasionado. Encararemos el tornado. No nos guareceremos bajo la tierra. Seremos valientes, audaces, imaginativos. Y tras esta tempestad seremos capaces de enfrentarnos a cualquier tormenta perfecta que se nos ponga por delante y ante cualquier estruendo. Sin miedo».


«Odiaría tener que pasar otro lunes al sol,

no más martes avejentados por los estigmas, 
dejemos de creer en el humo de los refranes y el dolor
para no destrozar nuestra piel contra la arena 
Este miércoles los recortes nos mantienen distraídos
y el jueves apesta a democracia Low Cost 
a presidentes que acaban siendo pinochos, 
protegidos dentro de la pantalla de un televisor».
(“Viernes enamorado”).

«Has recorrido el camino del trueno
enfrentándote a la realidad
del café amargo y los números rojos
con contracturas en la soledad
La tele apesta, la prensa es el miedo.
Donde había risas ahora hay un solar
Con frío en los huesos y el alma rasgada
te adentras solo en la tempestad. [...]
Has recorrido el camino del trueno
El viento ruge en nuestra lucha interior
Quizá podamos cruzar este invierno
y encontrar nuestra salvación
Ya no le temes a ninguna tormenta
estás preparado y la sabrás encarar
Tienes muy claro que los que gobiernan
ya sentenciaron tu felicidad. [...]
Has recorrido el camino del trueno
tú siempre fuiste un gran luchador.
("El camino del trueno")


Manuel Cuesta,  Joel Reyes y Adan Latonda, durante
la grabación del disco. (Fotografía de Ana Lorite).


Tessa y Manuel Cuesta, durante
la grabación del disco. (Fotografía de Ana Lorite).
TERCERA PINCELADA. Manuel Cuesta en "Cerca de la tempestad", por otra parte, fotografía con música y con palabras sus propios "suspiros", y le da voz y canto a realidades incontenibles de su propia interioridad –siempre fue así desde sus orígenes, en la "canción de autor"–. Ya lo decía Aute: «Tiene que existir, aún tiene que latir, amordazado por la razón un corazón»... 

¡Pues sí! Manuel en su nuevo disco le da voz a su corazón. Le da palabra y armonía a sus latidos, y con una gran ternura –¡bendita ternura!– le dedica, por ejemplo, una bellísima canción a su hija –"Los miércoles y el desayuno"–; y otra a sus abuelos que, como él dice, son "ejemplos de vida, sabiduría y generosidad plena»"Calle Agricultores, 2"–. Dos hermosas canciones que te atrapan si aún no has perdido sensibilidad. A mi me han conmovido muy profundamente, al límite de que las lagrimas me reclamaran su presencia.

Manuel Cuesta. (Fotografía ELSELENITA).

CUARTA PINCELADA. Manuel Cuesta en "Cerca de la tempestad", como siempre se hizo desde los orígenes de la "canción de autor" en nuestro país, ha compuesto y grabado bellísimas canciones de amor; amor potente, real y auténtico; no para contentar y excitar a la niñería "salidilla" de las primeras filas de sus conciertos, sino para ir afianzando su más profunda identidad: «Sólo el amor alumbra lo que perdura» –dice Silvio, y añade de nuevo Pablo: «Hoy que te amo , dejará de ser la libertad una palabra escrita en la pared»... Manuel Cuesta nos canta, por ejemplo:

«Cada parte de tu cuerpo 
un punto cardinal, 
Las curvas de tu cuello 
un gran salto mortal. [...]
Muéstrame el atlas de tu cuerpo 
Mi alma no se conforma con que hagamos el amor 
Déjame cambiarte la arena de la playa 
Y el rugir de las olas en la orilla 
Arrástrame hacia el corazón de tus brazos
latiendo bajo el cielo como un manantial
bajo estrellas fugaces y el destello de los astros
y besos que saben a frías lluvias de invierno». 
("Amarte a contraviento")


«Tu pecho sabe a pan caliente, níveo, ingrávido fulgor. 
El aroma a tierra mojada, la lluvia verde y su temblor. 
Seremos hoy sinergia, dos cuerpos a salvo de la tempestad.
Tú serás hoy mi refugio, yo seré Julian Assange. 
Se aproximan tiempos duros, no podrán con nuestro ingenio. 
Tú derribarás los muros, yo te sanaré los miedos». 
("Azuloscurocasinegro")

Manuel Cuesta. (Fotografía ELSELENITA).

Y QUINTA Y BREVE PINCELADA. Manuel Cuesta en "Cerca de la tempestad", fiel a una tradición también intrínseca a la "canción de autor" provoca la magia de que "la palabra se haga música" musicalizando a los poetas; en esta ocasión a Rodolfo Serrano en "Estos días", y a Jimina Sabadú en "Amor de importación".

Tras estas cinco pinceladas que nos aproximan y nos ofrecen el perfil del nuevo discos del "CANTAUTOR MANUEL CUESTA" pensaba ofrecer y comentar la ficha técnica del disco; sin embargo como soy consciente de que me he alargado demasiado, lo voy a dejar para mañana. Será un breve "cuelgue" de carácter informativo que, a la vez, servirá de recordatorio para todas aquellas personas que vivan en Madrid, o alrededores, y que quieran participar de la presentación del disco que se realizará mañana en la Sala madrileña Libertad 8.

sábado, 7 de diciembre de 2013

CON EMILIANO DEL RÍO. CRÓNICA DE UN CONCIERTO MÁGICO E INOLVIDABLE.

A Candela Junco, a Jara,  
a Paloma Lopez y a Loreto Liz
con quienes tuve el inmenso placer de compartir, 
muy especialmente, este concierto.

El pasado 5 de diciembre –jueves– tuve la suerte y el placer de asistir a un concierto en el que tanto yo, como mi pequeña "samsung" –mi cámara fotográfica con la que hace años mantengo una tierna complicidad– disfrutamos "un montón". Fue el concierto de fin de gira por España, y de despedida –de Madrid–, antes del volver a Buenos Aires, del cantautor argentino EMILIANO DEL RÍO

El concierto se celebró en la Sala Libertad 8, de Madrid, y, como comentaba en mi muro de facebook –en una crónica de urgencia– fue «mágico, aLUZinante, bellísimo, de los que no se olvidan y difícilmente se repiten».

Hoy aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, voy a ampliar aquella breve crónica con una serie de fotografías que dan testimonio de lo que aconteció el pasado jueves en Libertad 8. Acudo a las imágenes, y escribiré poco, porque creo que es la mejor forma de haceros llegar lo que allí vivimos y sentimos.

El concierto-recital se inició, aproximadamente, a las 22:00 y lo presentó RODOLFO SERRANO que es amigo –al que quiero mucho–, poeta, "soña-luchador" de siempre, cómplice de Emiliano en afectos y mutuas admiraciones, y, sobre todo, ser humano de calidades muy bellas y profundamente tiernas y solidarias.

Rodolfo nos narró su primer encuentro con Emiliano en Buenos Aire, e inició el concierto-recital leyendo dos de sus poemas, uno de ellos "Noches de hospital"... ¡Hermosísimo!

Rodolfo Serrano.

«Esta casa vacía y estas noches,
como calles sin gente y sin farolas,
como sábanas blancas sin arrugas,
igual que el pan de hace varios días,
televisor apagado, sopa fría
en la cocina triste, y en el baño
la soledad rompiendo las toallas.
Estas noches sin ti. Como un cuaderno
sin versos y sin letras. [...]».

Este poema y parte de la obra poética de Rodolfo Serrano –aparte de en sus libros–
 puede leerse en su blog: http://rodolfoserrano.blogspot.com.es/

Seguidamente subió al escenario de Libertad 8 EMILIANO DEL RíO e inició su recital dedicándole a Rodolfo un tango. Concretamente "Nostalgias", compuesto por Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo... ¡Menudo tangazo..., Emiliano lo bordó!... «Nostalgias / de escuchar tu risa loca / y sentir junto a mi boca / como un fuego tu respiracion».

Emiliano del Río.

Emiliano interpretó varias canciones de su repertorio, entre ellas "Cómo" –con la que hace unas mañana daba yo el "buen día" en mi muro de facebook y que él tuvo el precioso gesto de dedicármela–...  y volvió reclamar la presencia de Rodolfo en el escenario.

Rodolfo Serrano leyendo un poema que dedicó a Jerónimo Salinero.

Rodolfo recitó otros de sus poemas y nos presentó al poeta amigo y cómplice, nacido en Macotera (Salamanca), llamado JERÓNIMO SALINERO

Jerónimo Salinero.

¡Genial el amigo Jerónimo!... ¡GENIAL!... ¡Me hizo reír y emocionarme! lo que es my sano en los tiempos que corren. Leyó varios poemas de su libro "La liturgia de la luna". Entre ellos el titulado "Lo que era mío" del que copio el inicio y el fin:

«Dejé por ti,
abandonado mi origen,
mi casa, las caricias de mis abuelos,
la esencia de mi existencia,
el alborozo de la mocedad. [...]
Dejé por ti, Madrid,
todo esto que era mío,
esperando tener recompensa
por tanto que dejé para tenerte».

Y apareció otro de los grades magos de la noche: ADÁN LATONDA, pianista maravilloso –entre otras muchas cualidades– al que, por cierto, le debo un "cuelgue". Es uno de esos músicos, a los que yo llamo "de reparto" y al que le concedería ¡ya mismo! un Óscar, o un Goya.

Adán Latonda

Mientras tanto ISMAEL SERRANO, en primera fila, no parpadeaba:

Ismael Serrano y Adán Latonda.

Y empezaron las colaboraciones musicales amigas. A Emiliano le quieren muchos –y mucho– compañeros y compañeras que comparten, con él, el "oficio de cantores".

La primera de esas colaboraciones fue la de MARWAN. Nos contó que conoció a Emiliano la primera vez que viajó a Argentina, y que él fue el "principal agitador" gracias al que más de cien personas asistieron a su primeriza actuación en Buenos Aires. Después, cantaron juntos.

Marwan y Emiliano del Río.

A Marwan le siguió FRAN FERNANDEZ. He de decir que cada vez me gusta y me emociona más cuando toca y canta "amarrao" o "abrazao" –que en él es lo mismo–, simplemente, a su voz y a su guitarra.

Fran Fernández, Emiliano del Río y Adán Latonda.

En un momento determinado descubrí que MANUEL CUESTA, le pasaba a Ismael Serrano este papel... Era la letra de su canción "Tu risa en la Alameda" –una de las canciones de Manuel que más me gustan–... ¿Iban a cantarla?...



Pues sí, la cantaron, y además a trío: Emiliano del Río, Ismael Serrano y Manuel Cuesta... ¡Inédito y genial!... Y la "magia" del concierto, "in crescendo".

Emiliano del Río, Ismaél Serrano y Manuel Cuesta
cantando "Tu risa en la Alameda".

Otro poeta que se unió al concierto con sus versos fue JOSÉ GONZÁLEZ, autor de los textos del disco recientemente publicado "La ternura del viejo cormorán". José había acompañado también a Emiliano del Río en el concierto del pasado miércoles en Salamanca.

José González.

Permitirme un paréntesis para mostraros una travesura de mi pequeña "samsung"... Podría ser un "microcantijuego" interesante... ¿Quiénes son estos tres "chicos cantores" y admiradores de Emiliano del Río?

«Podrían ser los tres mosqueteros...
... ¡peno no!...
¿Tal vez los tres tenores?...
... ¡pues tampoco!...
¿Los tres Reyes Magos?...
... frio, frío... 
Evidentemente no son los tres lobitos...
...  se les nota en la cara
Entonces, ¿quiénes son?»

Lo que está claro es que disfrutaron
y nos lo cntagiaron
en el concierto de Emiliano.

Y llegó, el que faltaba: ANDRÉS SUÁREZ... Emiliano le acompañó con su armónica y me encantó... El próximo lunes iré a su concierto que se celebrará también en Libertad 8 y ya os contaré... ¡Ganas tengo de escucharle!

Emiliano del Río y Andrés Suárez-

Por último, como broche final, ISMAEL SERRANO nos cantó dos temas, y cerró el concierto haciendo un último dúo con el gran protagonista de la noche: EMILIANO DEL RÍO.

Emiliano del Río e Ismael Serrano.

Y no quiero alargarme más, solamente decir que EMILIANO se nos ha "colao" muy hondo y por muchas razones, una de ellas, sin duda, por componer e interpretar canciones como ésta que podemos escuchar pulsando en el siguiente enlace de "goear":


«Calma, es lo que necesitamos en esta casa
en estos tiempos cuando el aguila devasta
toda remota posibilidad de soñar
Y aunque las brasas, que encendieron nuestros padres hoy sean escasas
no miremos como el fuego se apaga

y como vende frialdad la televisión.
No dejemos que las flores se marchiten,
que la esperanza se achique y se expanda el dolor
no resignemos nuestra lucha
en esa jodida balanza que pesa lo menos malo cono peor.

Utopia, tan lejana, tan soñada y tan temida,
utopia de vivir sin esa espina
de que sea utopico vivir mejor
y ese cansancio, del andar del que no debe cansarse
de trabajar para que otros se cansen
de joder hasta el cansancio la ilusión.

No dejemos que las flores se marchiten,
que la esperanza se achique y se expanda el dolor
no resignemos nuestra lucha
en esa jodida balanza que pesa lo menos malo cono peor».
("Jardín de la utopía")

sábado, 30 de noviembre de 2013

"MARTÍN ACOSTA" Y SUS ÚLTIMAS CREACIONES CON "MANUEL CUESTA" Y "DIEGO OJEDA"... «DE COMO EL DISEÑO GRÁFICO PUEDE LLEGAR A SER –Y ES– ARTE Y BELLEZA».


Marín Acosta.

MARTÍN ACOSTA –diseñador gráfico y fotógrafo–, es un creador que se encuentra cada vez más estrechamente inmerso y vinculado al universo de la  "canción de autor". Sobre él, y sobre su trabajo, ya escribí –en este mismo blog– un extenso "cuelgue" publicado en el mes de agosto pasado;"cuelgue" que podéis volver a leer, y a difrutar visualmente, acudiendo al siguiente enlace:


Hoy retomo su presencia aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA para presentar dos de las últimas cubiertas que ha diseñado y creado para los nuevos discos de Manuel Cuesta y de Diego Ojeda que se editarán próximamente. Dos aunténticas y muy bellas "obras de arte". Son éstas:



Con estas dos creaciones –como en general, con toda su obra– Martín Acosta consigue darle al "diseño gráfico" su verdadero valor artístico –que a veces se cuestiona o se infravalora– pero que en su sensibilidad, en sus manos y en su imaginación creativa es evidente e incuestionable. Los diseños gráficos de Martín son bellos y son verdaderas obras de arte.

Pero además, en estas cubiertas de los nuevos discos de Manuel Cuesta y de Diego Ojeda –a los que creo que conozco bien– Martín Acosta ha conseguido fotografiar perfectamente sus personalidades; son dos diseños "con alma" –no hay más que contemplarlos para descubrirlo–. Dos diseños que trascienden la realidad física y que así, de entrada –es lo primero que vamos a ver al tener el disco en las manos– nos sumergen, silenciosamente, en el tono y en el clima musical y poético al que arropan; es decir, en el tono y en el clima musical y poético de las canciones que, una vez quitado el "celofán" –a veces con dificultad–, vamos a poder escuchar. (Sobre esto ya hablaremos, con más detalle, cuando en las próximas semanas realice la presentación  concreta del disco de Diego y de Manuel).

Por hoy, lo importante es felicitar una vez más a Martín Acosta, recomendar su extraordinario trabajo, e invitaros a visitar su Web y su "rinconcillo" en facebook:

miércoles, 12 de junio de 2013

MANUEL CUESTA. CUATRO APROXIMACIONES A SU TRABAJO COMO COMPOSITOR, COMO INTÉRPRETE Y COMO AMIGO.

Manuel Cuesta.

Esta noche, a las 21:30, en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, MANUEL CUESTA cierra una etapa importante de su aventura musical y poética como "cantautor" ofreciéndonos un último concierto –por el momento– hasta el estreno de su próximo disco.



Con este motivo me ha parecido oportuno, y de justicia, recoger, AQUí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA, cuatro aproximaciones fotográficas y documentales a su trabajo como compositor y como intérprete.

PRIMERA APROXIMACIÓN: 
SEVILLA. ENTRE AMIGOS EN LA "CARBONERÍA".
FINALES DE LOS AÑOS NOVENTA

Alfonso del Valle, Manuel Cuesta, Chiqui y Joaquín Calderón
en "La Carbonería" (Sevilla)
Alfonso del Valle, Chiqui Calderón y Manuel Cuesta
en "La Carbonería" (Sevilla)
Manuel Cuesta, Joaquín Calderón y Alfonso del Valle.

SEGUNDA APROXIMACIÓN: 
"MÁGICA MÚSICA" (2001).
«AUTO-GRAFÍA»

En el número 18 de la "Hoja volandera musical, independiente y gratuita: MÁGICA MÚSICA" (invierno 2001) –editada por Máximo García BenítezMANUEL CUESTA publica el siguiente artículo:



«Han transcurrido ya cinco años de mi itinerancia como cantautor, he recorrido cuantos cafés, bares y pequeños teatros he podido, para hacer cada vez más partícipe de mis canciones a la gente de mi ciudad, Sevilla. Allí comparto estas historias en un refugio muy acogedor llamado "La Carbonería", el lugar que me ha visto crecer como músico durante ese tiempo.

Subirse a un escenario es una terapia  muy sana, para mí necesaria, se trata de un viaje a través de la memoria sentimental. De ponerse en perspectiva, de desnudarse... Como retratarse con un pincel invisible sobre un lienzo imaginario.

Además de un camino hacia la inmediata comunicación, cantar me ha servido de instrumento para compartir luchas, sensibilizar conciencias dormidas y demostrar que no somos tan diferentes unos de otros. Que mi guitarra sirve también para denunciar injusticias no sólo para mostrar mis sentimientos.

Manuel Cuesta.

Desde hace sólo un par de meses me enfrento a un nuevo reto: hacer llegar mis canciones al público madrileño. Cuando llegas a la capital a dejar maquetas por los locales del círculo de cantautores todos te pintan un paisaje tosco, feo y difícil sobre este mundillo. Pero un sueño no se derrumba tan fácilmente, hay que seguir creyendo en lo que uno hace. Tener paciencia. Por fin me confirmaron las primeras actuaciones, y me hicieron hueco en sus locales.

Os invito a todos a formar parte de esta quimera particular que quizá algún día se haga realidad, os invito a adentraros en mi universo urbano. A escuchar mis canciones que hablan de las realidades sociales, de la libertad sexual, de la mujer, del hombre, de búsquedas, de miedos, de otoños y falsas primaveras, de ombligos y, por supuesto, de amor.

Dejé apartada mi carrera de maestro de Educación Física por venir aquí y mostraros mi osadía, conquistar a más público... Y porque disfruto escuchando escuchando a Leonard Cohen o a Sabina, los sensuales susurros de Najwa Nimri, las conversaciones intensas y repletas de anécdotas, la buena comida, hacer el amor, el mar, los crepúsculos coloridos, el café con espuma, poner punto y final a una canción, la honradez y como no, las grandes utopías como norte cotidiano...

¿Y vosotros? ¿Con qué disfrutáis? ¿Qué es lo que os hace palpitar?... Si coincidís al menos con cinco cosas de las que os he mencionado, os invito a visitar estas canciones, a empaparos y a salpicaros con ellas. 

Un abrazo. Y buscadme por un lugar no lejano.


Manuel Cuesta.

TERCERA APROXIMACIÓN: 
SU DISCOGRAFÍA
... Y el sueño se va haciendo realidad

"Perfil de juglar" (2000)
"El sonido de lo inevitable" (2001)
"Divertimento" (2002)
"De amores y utopías" (2003)
"Días rojos" (2005)
"Dingo bar" (Con Joaquín Pérez Azaústre) (2007)
"La vida secreta de Peter Parker - 1" (2009)
"La vida secreta de Peter Parker - 2" (2011)
"Hay una luz" (2012)

CUARTA APROXIMACIÓN: 
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
"ENTRE AMIGOS", SEGUNDA PARTE
Manuel Cuesta con...

En la gala benéfica de Amigos de Calcuta con el Coro Pequeña Annuba.
Con su Banda.
Con Ismael Serrano.
Con Pablo Sciuto.
Con Adán Latomda  y Garret Wall
Con Fran Fernández.
 Con Alejandro Martínez.
Con Pablo Guerrero.
Con Rodolfo Serrano.
Con Ismael y Alejandro Romano
Con Victor Alfaro, Luis Pastor, Paula de Alba, Cinta Leiva y Fran Fernández.
Con Lucía Caramés.
Con Alfonso del Valle.
Con Joel Reyes (Malacabeza).
Conmigo.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...