"PUEBLO QUE CANTA", AUTE, UN DILEMA Y –COMO SIEMPRE– EL TESTIMONIO DE SU SOLIDARIDAD

En 1983, decidimos crear la "Asociación de la Música Popular" en la que colaboré como vicepresidente apoyando incondicionalmente a ELISA SERNA como auténtica creadora de aquel gran proyecto que felizmente, por un tiempo, se hizo realidad.

Una de las primeras iniciativas que tuvimos fue la edición de un libro en el que participaran el máximo de cantautores, cantautora y amantes de la "música popular"; libro al que decidimos titular "PUEBLO QUE CANTA".

El amigo VÍCTOR CLAUDÍN dirigió aquel libro y realizó un magnífico trabajo que se publico  en 1984 contando con la cubierta y las hermosas ilustraciones de MORGAN. En aquel histórico libro colaboramos Francisco Almazán, Elfideo Alonso, Moncho Alpuente, Luis Eduardo Aute, Benedicto, Carlos Cano, Adolfo Celdrán, Víctor Claudín, Joaquín Díaz, Álvaro Feito, Manuel Gerena, Antonio Gómez, Pablo Guerrero, José Antonio Labordeta, Julia León, Fernando G. Lucini, Luis Pastor, Raimon, Marina Rossell, Joaquín Sabina y Elisa Serna.

Recuerdo perfectamente el día que le pedimos a LUIS EDUARDO AUTE –que fue uno de los primeros socios– que participara en el libro. Enseguida tuvo clara su colaboración y a los pocos días nos trajo personalmente este dibujo "dilemático" que donó a la Asociación y que se reproduce en la página 8 del libro.

¡Qué grande SIEMPRE nuestro Eduardo!.

Recordando aquellos días y, en concreto, el día que inauguramos la Asociación de la Canción Popular, situada en la calle Navas de Tolosa 3 –centro, centro de Madrid–, me apetece compartir estas  tres imágenes y los latidos de los amigos y amigas que aparecemos en ellas:

Elisa Serna y detrás Raúl Marcos –que se nos fueron–,
al lado de Elisa, Víctor Claudín y Lucini.
En la pared de la izquierda un gran retrato
de Luis Eduardo Aute.

Luis Eduardo Aute, yo "enganchao" al cigarrillo
y detrás Álvaro Feito que dirigió la revista de la Asociación
"Música Popular"

Y, ¡por supuesto!, Antonio Gómez

DE "ANTONIO RESINES": EL AMIGO COMPOSITOR Y CANTAUTOR QUE PARA «SIEMPRE» SEGUIRÁ CANTANDO "COMO QUIEN RESPIRA".

Esta semana ha fallecido el compositor, cantautor y amigo ANTONIO RESINES.

Su muerte, inesperada, ha sido, y está siendo, muy dolorosa para muchas personas que le conocimos y que le admiramos primero formando parte del grupo "Almas Humildes" –a finales de los años sesenta–, y posteriormente a través de importantes obras –normalmente compartidas con Antonio Gómez– como "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" (1976) o "Cantata del exilio" (1978).

Antonio, para mí, ha sido una persona muy importante, lo que multiplica el dolor de su ausencia. Permitidme que comparta con todos vosotros y vosotras un muy bello gesto de cariño y de generosidad que viví con él y que nos da la medida de su gran humanidad y sensibilidad:

Hace unos años, tuve una grave lesión de corazón que estuvo a punto de arrebatarme la vida. Los médicos, una vez que empecé a superarla, y que descartaron el trasplante, me recomendaron hacer reposo y dar largos y relajados paseos. Cuando Antonio Resines se enteró –vivía en Galicia– empezó a mandarme –durante un tiempo– toda una serie de CD's con piezas musicales creadas por él y tocadas con sus manos en su piano... Me decía "es para que te relajes y te pongas bueno cuanto antes»... Aquella música de Antonio –que conservo– me acompañó durante el año más crítico de mi recuperación –no paseaba si no era al ritmo de su piano–, y he de decir que, en parte, me salvó la vida; no se si fueron sus músicas o su gesto, lo cierto es que fui mejorando increiblemente...; y mis sístoles y diástoles se fueron progresivamente acompasando.

Hoy quiero enviarle un beso y un abrazo allí donde quiera que esté. Y la mejor forma de hacerlo es recuperando los cuatro "cuelgues" que le dedique aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA en el año 2011. Os invito a recuperarlos y a leerlos.

ANTONIO RESINES. "ALMAS HUMILDES Y UN GRAN CORAZÓN:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/02/antonio-resines-almas-humildes-y-un.html

ANTONIO RESINES. "CANCIONES DE CARCEL DE HO CHI MINH"

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/02/antonio-resines-ii-canciones-de-carcel.html

ANTONIO RESINES: "CANTATA DEL EXILIO"

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/02/antonio-resines-y-antonio-gomez-i.html

"LA CANTATA DEL EXILIO". CRÓNICA DE "EL CUBRI"

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/02/antonio-resines-y-antonio-gomez-ii.html

ANTONIO RESINES y ANTONIO GÓMEZ I - "Cantata del exilio".

ANTONIO RESINES y ANTONIO GÓMEZ dos años después de editar "Canciones de cárcel de Ho Che Mính" –disco del que hablábamos ayer– crearon y grabaron una obra verdaderamente histórica y de enorme calidad, titulada "Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Sevilla?" (1978). Impactante disco que se desarrolla, entre el desgarro y la ternura, ante lo que supuso el exilio español que siguió a la derrota republicana de 1939.

Sus autores –Antonio Gómez, de los textos. y Antonio Resines, de la música– presentaban el disco formulando las siguientes reflexiones:

«El exilio español que siguió a la derrota republicana y democrática de 1939 constituye una aventura humana única en la historia contemporánea mundial. Esos cientos de miles de hombres y mujeres que se vieron obligados a abandonar su patria camino de otros países de los que, en muchos casos, ni siquiera habían oído hablar, protagonizaron un drama del que el paso de la frontera es tan solo el primer acto. Después vendría, como en círculo fatal, el internamiento en los campos de refugiados, la resistencia contra el fascismo, los campo de exterminio nazis, y, todavía, el regreso a una tierra dominada por la dictadura, para incorporarse a la guerrilla y a la lucha clandestina, para morir, tantas veces, en las cárceles del franquismo.

Sería injusto intentar resumir esa dura marcha del exilio a un solo país o a un solo grupo de gentes [...]. Nos hubiera gustado tratar aquí de todos los exiliados, pero un trabajo de ese tipo tiene unas limitaciones evidentes y a la hora de afrontarlo nos vimos obligados a elegir unas coordenadas espacio-temporales  a las que circunscribirlo: un país Francia, y unas fechas, 1939, fin de la guerra civil y 1945, derrota del nazismo, por entender que ellas se condensa todo el drama y toda la hermosura, si el que en el dolor cabe la belleza de esta odisea.

En el título que hemos querido darle –"¿Cuándo llegaremos a Granada?" palabras pronunciadas por Ana Ruiz, la madre de Antonio Machado, cuando al salir por la frontera de Francia creía volver a su clara ciudad natal– hemos creído que se encerraba a un tiempo la inmensidad del dolor y la grandeza de una esperanza que, pensamos, es la que ha mantenido vivos a tantos y tantos exiliados hasta nuestros días: la del regreso no sólo a una tierra, sino a una patria en libertad, como la que ahora parece que se presiente [...].

Hemos pretendido construir una obra que exprese el homenaje y el recuerdo de una generación de españoles hacia otra generación de españoles sin los cuales el mundo de hoy tendría menos dignidad. Así pensamos que vamos encontrándonos a nosotros mismos, nuestras raíces, que haciendo nuestra la historia de estos miles de españoles vamos recuperando nuestras propias señas de identidad».

En aquel disco intervinieron un magnífico equipo de músicos compuesto por Miguel Sanz "Judas", José Luis de la Puerta "Cutu", Miguel Aguilar, Luis Mendo, Pepe Vellisco, Ignacio Sáez  de Tejada, Diego Doncel Galán, Alfredo Mahiques Viñerta, Alberto Mateo, Julián Llinás, Miguel Ángel Chastang, Miguel Borja, Darío Riani, Maria Rosa García y Luis Gutiérrez Salamanca. 

Por otra parte, las canciones que integraron la cantata fueron interpretadas por Antonio Resines, Teresa Cano, Luis Pastor, Quintín Cabrera, Pablo Guerrero e, incluso, Carlos Tena.

Hay que destacar también la grabación de cuatro testimonios, víctimas del exilio, y el magnífico trabajo plástico de El Cubri en el desarrollo gráfico y en la ilustración de la carpeta y de la separata adjunta.

Finalmente me gustaría resaltar un dato que hoy 22 de febrero adquiere especial relevancia –me lo recordaba ayer el propio Antonio Gómez–: El 22 de febrero de 1939 murió en Collioure (Francia) ANTONIO MACHADO; dramática circunstancia que es evocada en el disco "Cantata del exilio" con la canción titulada "Muerte de Antonio Machado" interpretada por Teresa Cano, de la que ya hablábamos en el "cuelgue" del pasado día 13 de febrero.

Antonio Machado (Retrato de Francisco Herrera)

«Con el polvo cansado

de tantas caminatas,

agotado, vencido,

Don Antonio Machado,

envuelto en la bandera de la Patria,

entre cuatro soldados,

al bode del camino

con la madre, Ana Ruiz

y con José, el hermano,

sin pluma y sin fusil,

desnudo como el viento,

bueno con el amigo,

frente al infame, honesto,

con el único abrigo

de la tierra en silencio».

NOTA: A continuación, en los dos "cuelgues" siguientes, completo la información de este magnífico disco con la presentación del trabajo gráfico y pictórico desarrollado por EL CUBRI en la carpeta y en su separata.

ANTONIO RESINES y ANTONIO GÓMEZ II- "Cantata del exilio". Crónica de "El Cubri"

La carpeta del disco "CANTATA DEL EXILIO", de Antonio Resines y Antonio Gómez fue magistralmente ilustrada por "EL CUBRI" en cuatro cuadros que seguidamente voy  reproducir.

El Cubri. Autoretrato.

"EL CUBRI" es un equipo de historietistas –surgido en los últimos años del franquismo– integrado por los dibujantes Saturio Alonso y Pedro Arjona, y el guionista Felipe Hernández Cava.

Estas son las cuatro historietas que crearon para el disco, recomiendo que las observéis atentamente porque en su conjunto constituyen un verdadero documento histórico.

ANTONIO RESINES y ANTONIO GÓMEZ III- "Cantata del exilio". Algunos de sus participantes. Dibujos de "El Cubri"

En la separata adjunta al disco "Cantata del exilio", apareció una galería de retratos de los autores, cantantes y músicos que participaron en el proyecto; retratos creados también por "EL CUBRI". 

Seguidamente reproduzco algunos de ellos:

Antonio Gómez

Antonio Resines

Pablo Guerrero

Teresa Cano

Luis Pastor

Quintín Cabrera

Luis Mendo

Igancio Sáez de Tejada

ANTONIO RESINES II - "CANCIONES DE CÁRCEL DE HO CHI MINH"

Antonio Resines, del que hablábamos ayer, tras finalizar sus estudios universitarios abandonó "oficialmente" la música para dedicarse, entre otras cosas, a la biología..., bueno, en realidad fue un abandono relativo, porque en sus ratos libres no podía dejar de componer.

Un buen día de 1976, a Antonio se le ocurrió musicalizar un poema de Ho Chi Minh –político y poeta vietnamita– basándose en una traducción al inglés de libro "Cuadernos de la cárcel"; obra revolucionaria escrita por Ho Chi Minh –en ideogramas chinos– durante el tiempo que estuvo encarcelado, es decir, entre 1934 y 1935. 

Aquella canción, desencadenó, sin remedio, la creación del disco que hoy voy a comentar "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh", grabado en en sello GONG, en 1976; disco en el que, aparte de Antonio Resines, participaron Antonio Gómez –traduciendo y adaptando los poemas del inglés y coordinando la grabación–; Teresa Cano, cantando; Gonzalo García Pelayo, como productor; y los componentes del grupo MALASAÑA, como arreglistas y músicos que intervinieron en la grabación. 

Luis Mendo, Miguel Sanz "Judas", Manolo Aguilar, Antonio Resines, Teresa Cano, Rafa Pérez, Javier Estrella y Pedro Pérez.

«Para nosotros –decía Antonio Gómez, en 1976– la figura de Ho Chi Minh es no solo un símbolo, sino además parte de nuestra vida, es no solo la imagen viva (todavía y siempre viva) de la resistencia heróica de su pueblo, sino también el acicate de nuestra propia resistencia, de nuestra resistencia a la mediocridad, a la mixtificación, a la propia miseria».

«El gallo canta ya es noche negra aún,

con lentitud se va yendo la luna

tras las estrellas va, de nuevo el caminante

por el largo camino se ha echado a andar.

El viento helado le golpea la cara.

El pálido horizonte se va volviendo rosa,

huyen las sombras mientras el universo

dulce calor envuelve, y en el viajero

el poeta comienza a despertar».

("Partida antes de amanecer")

El disco "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" contó también con una magnífica cubierta ilustrada por BENITO MORENO, poeta, cantante y, sobre todo, pintor sevillano de grandísima calidad.

Hace unos días me comentaba Antonio Resines que cuando se grabó este disco, él estaba haciendo la "mili" –que era obligatoria– como alférez y que tuvo que pedir un permiso especial a su capitán para grabar la voces; permiso para el que, por supuesto, no "dijo ni pio" de Ho Chi Ming, porque si llega a hacerlo, en vez de grabando, se habría visto en la cárcel como el poeta vietnamita.

Antes de finalizar este cuelgue me gustaría rescatar de la memoria otras dos canciones grabadas en recuerdo y homenaje a Ho Chi Ming: "El derechos de vivir en paz", de Víctor Jara; e "Inolvidable Ho Chi Ming" del cantautor venezolano Ali Primera.

NOTA: El disco "Canciones de celda de Ho Che Ming", para quien pueda interesarle, puede adquirirse actualmente a través de iTunes.

FOTOS CON HISTORIA: "LAS MADRES DEL CORDERO". Canción con pantorrillas

"Cuelgue" dedicado a mi amigo Antonio Piera.

La foto con historia de hoy no tiene desperdicio, es sencillamente excitante:

Estos seis señores tan serios y con tan "buenas" pantorrillas son los componentes de un grupo mítico, genial, alternativo, divertido y, a la vez, eficazmente revolucionario llamado LAS MADRES DEL CORDERO.

El señor de gafas que aparece en primer plano a la izquierda, posando sus manos sobre las rodillas, es Antonio Gómez –"el ideólogo"–, persona clave y fundamental en la historia de nuestra música popular. (No os perdáis el clavel que lleva en la liga).

Detrás de él, sentados y "amarraos" a sus guitarras están: a la izquierda Antonio Piera, visitante de este blog y amigo desde hace años –¡qué seriedad! ¡qué pose! ¡que bellas zapatillas o sandalias de andar por casa!... parece sacado de un cuadro de Romero de Torres, pero en masculino–; a su derecha Luis "Cocodi" –¡maravilloso su cruce de piernas!

Más detrás, y de pie, en el centro Moncho Alpuente –con su pandero, ¡dale que dale!, su melena y su flequillo caído... ¡que buena persona y qué gran personaje–; a su izquierda Jerónimo Martínez –que por un momento ha abandonado su batería–; y a la derecha de Moncho, Arturo Bodelón, todo un "hombretón" con su contrabajo modernista.

Y vinculada al grupo por derecho Nieves Córcoles, que no se ponía en la foto.

Seguidamente podéis contemplar la misma agrupación, cambiando ligeramente de posiciones para que pueda leerse el nombre del grupo: LAS MADRES DEL CORDERO, escrito en el bombo de la batería.

Esta es la carátula o portada de uno de los singles del grupo, en el que incorporaron dos de sus temas emblemáticos: "A benefico de los huérfanos", de Moncho Alpuente y Antonio Piera; y "La niña tonta de papá rico", de Moncho Alpuente.

En el número 125 de la revista "Primer Acto", publicado en octubre de 1970, uno de los componentes  de grupo decía; «"Madres del Cordero" se propuso desde el día de su fundación, abrir una brecha en la monolítica estructura del mundo de la canción, pero no una brecha, para introducirse, sino para destruir, se propuso hacer una canción fundamentalmente satírica, desmitificadora, agresiva, y, sobre todo, vinculada totalmente a la realidad objetiva de la sociedad en la que el grupo se mueve. Nada, desde luego, se va a destruir ni a cambiar con la ayuda de una guitarra, pero sí con una serie de esfuerzos conjuntos dirigidos por el mismo camino, como cualquier forma de arte, tiene su importancia que hay que aprovechar.

La línea del grupo, siempre dentro del campo de la sátira, funciona, sin embargo, a muy diferentes niveles que van desde la caricatura en trazo grueso de la sociedad burguesa o pequeño burguesa, hasta el terrorismo cultural, pasando por la misma autocrítica necesaria en muchas ocasiones».

LAS MADRES DEL CORDERO, en esa línea de trabajo, en 1973, participaron en un disco, que se publico de forma ilegal, titulado "Todo está muy negro" –en el que también intervenían Quintín Cabrera, Els Sapastres, Luis Pastor y Gabriel Salinas– y grabaron un magnífico e inolvidables LP titulado con el nombre del grupo.

A principios de los setenta LAS MADRES DEL CORDERO se encontraron cultural e ideológicamente con los componentes de grupo Tábano, grupo de teatro independiente creado por Juan Margallo, y decidieron unirse para montar un espectáculo al que llamaron "CASTAÑUELA 70" ; espectáculo que se merece, y tendrá, próximamente su propio "cuelgue" en este blog.

Ahora, para terminar e ilustrar el análisis y la crítica que hacía ayer dirigida a ciertos sectores y ejecutivo de la industria discográfica, voy a recoger un fragmento de una canción de Luis Educardo Aute que "Las Madres de Cordero" tenían incorporado a su repertorio. ¡Fijaos bien en lo que ya se decía y se profetizaba en los años setenta, antes de la muerte del "Francogeneralísimo":

«Producto, consumo,

éste es el triste tema de esta canción,

canción, canción... consumo,

éste es el triste tema de esta canción.

Este mensaje estúpido

tan saturado en tópicos,

hay que venderlo al público

como un jabón biológico,

así dispone el código

mafioso-discográfico

y así se explota al prójimo,

prójimo y primo práctico.

Producto, consumo,

éste es el triste tema de esta canción,

canción, canción... consumo,

éste es el triste tema de esta canción».