VUELVO A MI ATALAYA. SOBRE LA REIVINDICACIÓN DE CARLOS CANO

VUELVO A MI ATALAYA. Rinconcillo íntimo y relajante para recordar, sentir, soñar y escribir lo que me salga del "alma". Hoy, después de tanto tiempo, reivindicar la grandeza de un amigo que se me fue demasiado pronto: CARLOS CANO.

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Acabo de leer en “La Razón” de Andalucía unas declaraciones de Amaranta, una de las hijas de Carlos Cano, sobre la urgente e imprescindible recuperación de la obra poética y musical del gran cantautor granadino. Me da muchísima alegría que se produzca esa reivindicación porque la presencia y el latido de Carlos en la historia de nuestra cultura popular, no solo andaluza, es incuestionable y enriquecedora.

Al hilo de esas declaraciones de Amaranta me gustaría hacer un par de comentarios.

• El primero sobre la canción “A las cinco de un cinco de junio” de Carlos Cano que su hija quiere rescatar porque afirma que es “desconocida”. No Amaranta, yo diría que relativamente desconocido, se trata de una bellísima canción que Carlos antes de morir se la dio a MARÍA DOLORES PRADERA con el fin de que la cantara y que María Dolores arregló, interpretó y grabo en su disco “A Carlos Cano” publicado en 2001, o sea, meses después de su fallecimiento. Uno de los mas hermosos y escuchados de nuestra "praderita ausente".

Recuerdo perfectamente aquel día en que Carlos le ofreció la canción a María Dolores. Carlos grabó la canción en un casete y se la dio personalmente a María Dolores un día de los que nos reuníamos con ella en su casa. También recuerdo, como si fuera hoy, que pocos días después de que se nos fuera Carlos, Maria Dolores me llamó, fui a su casa, me puso el casete y me anunció que iba a grabarla en su nuevo disco.

¡Fue María Dolores Pradera quien primero y realmente le rindió su homenaje a esa “pieza musical! Por aquello de la “memoria contra el olvido conviene recordarlo. Por otra parte sé que a Carlos le gustará que lo cuente. El bien sabía que su canción caía en muy buenas manos y sensibilidad.

• Respecto a lo que plantea la hija de Carlos Cano sobre “el estudio de Carlos Cano a nivel educativo”, me parece fantástico y es algo que personalmente he reivindicado y por lo que he luchado durante los sesenta años que llevo dedicados al estudio y la difusión de la “canción de autor”.

Permitidme que cuente una preciosa anécdota a ese respecto. Voy a “corta y pegar” los párrafos del libro “Mi vida entre canciones” en los que la narro. 

Fue en 1977.

«La primera vez que supe de la existencia de Carlos, y que le escuché cantar, fue a través de su primer LP “A duras penas”; disco de referencia que me dejó tremendamente impactado. […] Fue tanto lo que me prendió aquel primer disco de Carlos que cuando tuve la oportunidad de empezar a redactar mis crónicas en el periódico escolar “Saeta Azul”  le dedique una de ellas. (“Saeta Azul" –nunca me gustó este nombre–, era un magnífico periódico escolar de edición quincenal, publicado en Sevilla, creado y respaldado por José María Javierre, académico de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras e Hijo Adoptivo de Sevilla en 1997).

»Aquella crónica publicada en la segunda quincena de marzo de 1977, a la que titulé “Carlos Cano y la Nueva Canción Andaluza”, dado que el periódico llegaba a cientos de colegios y familias en Andalucia tuvo una repercusión sorprendente. Recuerdo perfectamente que aquel número de la revista (concretamente el 56) tuvo que ser reeditado dos veces.

»En el momento en que publiqué aquella crónica, Carlos estaba grabando su segundo LP: “A la luz de los cantares”. Antonio Muñoz, que en aquel momento era su manager y su mano derecha, me localizó en Madrid y me pidió si era posible hacer algo similar con el nuevo disco. Yo estaba a punto de dejar el periódico por sobrecarga de trabajo, pero, por supuesto, le dije que sí. Estaba convencido de que aquel segundo disco de Carlos Cano sería tan bueno como el primero, y de que merecería la pena escribir sobre él y recomendarlo.»

Aquella crónica, titulada como el disco, "A la luz de los cantares de Carlos Cano", salió en la primera quincena de marzo de 1978, fue el último articulo que escribí para la revista. Recuerdo que acababa con el siguiente texto dedicado, como diría Blas Infante, a la “patria andaluza”:

«Y ahora solo me queda recomendaros la audición de las canciones. Seáis de donde seáis, compararlas con eso que se llama "folclorismo andaluz" y juzgar, contrastar y opinar. Y, sobre todo, intentar penetrar, gustar, percibir y sentir esa realidad de país que se llama Andalucía.»

Amaranta, hija de Carlos, es lógico que no recuerde aquella experiencia, si no me equivoco en aquel momento debía tener unos 3 años.

Así que, ¡adelante!. Por mi parte ahí estaré, reivindicando la grandeza de Carlos "al límite". Aún quedan, y me quedan, muchas cosas que recordar y que contar contra el maldito "olvido". Ahí estaré siempre aunque no salga en la foto.

DESDE MI ATALAYA: DE LA ESCRITURA COMO ESTRATEGIA CONTRA EL OLVIDO.

«Nací de la escritura. Escribiendo, existía, escapaba de las personas mayores; únicamente existía para escribir, y si decía "yo", eso significaba "yo que escribo". Comoquiera que fuera, conocí la felicidad».

Siempre recordaré la impresión que me causaron estas palabras de Jean-Paul Sartre el día que las leí por primera vez. Inmediatamente me sentí identificado con él y con su "pasión por escritura".

Me gusta y necesito escribir, soy feliz escribiendo y he dedicado a la escritura una parte muy importante de mi vida.

En estos últimos días he "dado a luz" mi último libro: «Miguel Hernández ...Y su palabra se hizo música». Con él son ya más de cuarenta los que he publicado.

Inicialmente empecé a escribir como necesidad y como una forma de encontrarme conmigo mismo. Escritos adolescentes que recuerdo, que no conservo, y que fueron muy importantes para mi... Y, como Jean-Paul Sartre, «conocí la felicidad».

Después empecé a sentir la necesidad de "comunicarme con los demás a través de la escritura". Primero escribí y publiqué colaboraciones y artículos en revistas como "Saeta azul", "Cuadernos para el diálogo", "Triunfo" y "Noticias obreras". Más tarde llegaron los libros. Siempre en torno a dos de mis grandes pasiones vitales: la música y la pedagogía.

Publicados mis primeros libros, y en relación con aquella necesidad de comunicarme a través de la escritura, empecé a descubrir el placer de "sentirme leído" y llegué a la conclusión de que "escribía para que me leyeran". En ese sentido y en aquellas circunstancias, las "editoriales" fueron necesarias e importantes para mí... Y escribiendo, publicando y sintiéndome leído, «conocí la felicidad».

En noviembre de 2010, descubrí las redes sociales, creé este blog y empecé a escribir en él prácticamente todos los días. "Me sentí muy leído" –quizá más que nunca– y tomé la decisión de abandonar la creación de libros y el mundo editorial.

Un buen día, de forma inesperada, sufrí un "ictus" –que superé felizmente–. En aquella situación pude vivir la experiencia de estar al borde de la "pérdida de la memoria", y sentí el vértigo de la posibilidad del "olvido". Me pasé largas horas sentado en un banco callejero sencillamente "recordando".

Fue en aquel banco donde mi pasión por la escritura cambió de rumbo. Fue allí donde tomé la decisión liberadora de ESCRIBIR COMO ESTRATEGIA CONTRA EL OLVIDO y, a partir de ahí, volver a los libros, pero a partir de ahora de forma radicalmente libre, sin que nada ni nadie me mediatizara. Escribir en libertad y sin otro objetivo esencial que echarle y ganarle pulsos a la "memoria contra el olvido".

Para ello conocí y opté por la "autoedición" de libros de tirada reducida, y decidí ponerme en manos de la ayuda y la solidaridad de los amigos y amigas que aprecian, comparten y desean participar conmigo en esta estrategia de escribir contra el olvido.

El resultado de aquella opción, hasta este momento, ha sido magnífico y esperanzador. De hecho en poco más de año y medio he/hemos publicado estos tres libros y he/hemos puesto en marcha la Colección "CANCIÓN Y LITERATURA"... 

Y el camino continúa, en este momento ya tengo en marcha –a punto de lanzarlo como proyecto– la escritura del segundo libro de la Colección "Canción y Literatura": «PABLO NERUDA ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA»... Espero poderlo publicar en el próximo mes de enero... Y de esta forma –como desde los inicios– escribiendo «sigo conociendo la felicidad».

DESDE MI ATALAYA: UN LIBRO Y UNA FIESTA. REFLEXIONES AL FINAL DE UN CAMINO.

Desde hace años que venía pensado en que no volvería a escribir un libro –el último fue el que titulé, en 2010, "Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza!"–. Por aquel mismo año tras descubrir y encontrarme con este BLOG, tomé la decisión de centrarme en él para escribir y comunicarme, y dejar de lado la edición de libros. 

Por entonces pensaba –y lo sigo pensando– que en realidad uno escribe para que le lean, y la verdad es que jamás me había sentido más leído que aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. Se han repetido muchas ocasiones en que por aquí –en este Blog–, en tan solo un día. me han leído más, y en más rincones del mundo, que en casi toda la vida de cualquiera de mis libros.

No obstante, hace unos meses, hablando con Luis Eduardo Aute –poco antes de que se pusiera "malito"– me comentó que sería bueno que me sentara a escribir un libro recogiendo todo lo mucho y lo muy apasionante que he vivido personalmente en torno al universo de la "canción de autor". Le miré a los ojos y vi que lo dijo tan convencido que, nada más salir de su casa, me planteé la posibilidad de hacerlo.

Después, cuando Eduardo se puso enfermo –felizmente se está recuperando– decidí seguir su consejo y me decidí a empezar a escribir el que va a ser mi 29 libro; libro que estoy autoproduciéndome –por primera vez– gracias a las casi 200 personas que han colaborado conmigo a través de una campaña de verkami.

Hoy el libro lo tengo terminado y el próximo día 31 de mayo tendré los primeros veinte o treinta ejemplares para llevarlos a la Feria del Libro donde los firmaré el día 1 de junio de 6 a 8 en la caseta 82 de la Librería El Argonauta.

Este nuevo libro como su propio nombre indica no es más que eso: La historia de mi vida –como ser humano y como pedagogo– construida en gran medida con, por y gracias a miles de canciones. 

Es el relato de tres "vidas" que se encuentran en el camino y deciden caminar juntas: la mía a nivel más personal; la de un momento concreto de la pedagogía en nuestro país: y la del universo de la "canción de autor" surgido a partir de los años sesenta. Encuentro, sin duda, descaradamente apasionado.

Terminado el libro ahí va a quedar para que pueda leerlo quien esté interesado. No voy a introducirlo en el mundillo empresarial de la distribución porque ni creo en él, ni me interesa. Lo venderemos como podamos por los canales más primarios: Sencillamente hacérselo llegar de forma directa a quien le interese y me lo pida.

Lo que si me ha apetecido es celebrar la salida del libro con los amigos y las amigas, y, en particular, con quienes han colaborado económicamente en su proceso de producción. 

Y vamos a celebrarlos el próximo día 6 de junio a partir de las 7:15 de la tarde en la Sala Galileo, de Madrid. Será una fiesta que durará hasta las 12 de la noche en la que ya cuento con más de 35 amigos y amigas que nos van a regalar sus canciones. Aquí tenéis sus fotografías. (Aclaración: Todos ellos y ellas han sido colaboradores en la campaña de verkami que lancé en su día y que ha hecho posible el libro).

Sé que además de los de los amigos y amigas que aparecen en las anteriores fotografías, en la fiesta del día 6 estarán otros y otras que me quieren y que se alegran de la publicación del libro; algunos ya me han llamado. Y sé también que faltarán otros y otras personas conocidas porque no podrán, o no lo les apetecerá, o porque, sencillamente, no quieren...  ¡No importa! Lo importante del próximo dia 6 va a ser que nos vamos a juntar un montón de amigos y amigas para ¡cantar juntos y sentirnos vivos!... 

NOTA INFOMATIVA:

• Las puertas de la Sala Galileo se abrirán a las 6 de la tarde del día 6 de junio.

• Por uno de los accesos la Sala se entregrarán el libro y las entradas a los colaboradores del verkami.

• Por el otro acceso a la Sala se venderán las entradas al precio de 8 euros,

• La fiesta concierto se iniciará a las 7:15 en punto y finalizará aproximadamente a las 12 de la noche.

• Se recomienda que a partir del próximo lunes, día 29 de mayo, se haga la reserva de mesa en la Sala Galileo llamando a uno de estos teléfonos: 91 5347557/58

DESDE MI ATALAYA: «MI VIDA ENTRE CANCIONES»

Desde el 11 de abril pasado no he publicado nada desde aquí, desde MI ATALAYA... En realidad, en ningún momento he dejado de estar en este rinconcillo tan personal y tan íntimo buscando la paz, el equilibrio y la esperanza; que, –por cierto– ¡falta me han hecho!. He pasado aquí largos ratos disfrutando de las canciones que más amo; pensando "para atrás y para adelante" –más para "adelante" que para "atrás"–; borrando de mi vida ciertas mediocridades que han intentado herirme –sin éxito– en estos últimos meses, y, sobre todo, proyectando lo que me gustaría hacer –o a lo que debo dedicarme– en el próximo año que está a punto de iniciarse.

Normalmente en las recientes estancias en MI ATALAYA –desde el mes de abril– no he escrito nada; y, si lo he hecho, no lo he publicado; he preferido guardarlo en mi intimidad. Sin embargo hoy quiero y necesito reiniciar mis reflexiones compartidas desde esta "solitaria-altura"; hoy que, tras tomar varias decisiones importante, camino ya hacia un nuevo horizonte.

Os cuento: La primera decisión que he tomado –por supuesto compartida con mi familia– ha sido dejar la casa en la que vivo –que se me hace demasiado grande–; abandonar definitivamente mi garaje; desprenderme de la mayor parte de las pequeñas y grande joyas –relacionadas con la "canción de autor"– que he venido guardando y coleccionando; y mudarme a otro espacio más pequeño en el que quepa lo imprescindible para poder realizar el trabajo y para responder a los retos que quiero afrontar a partir de ahora. (Por supuesto, en las próximas semanas espero poder ir dejando en muy buenas y generosas manos todo el "patrimonio" del que tendré que desprenderme, con la seguridad de que nada va a perderse, ni va a ser "inflavalorado" como algún "ignorante" ha intentado hacer últimamente.)

En segundo lugar, he decido que, mientras pueda, seguiré dirigiendo la WEB "CANCIÓN CON TODOS" –ahora con el imprescindible apoyo y respaldo de la SGAE–; continuaré alimentando este blog en el que "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" –visitado por varios cientos de personas a diario–; mantendré el "BUEN DÍA" cotidiano en mi muro de facebook; y disfrutaré con mis colaboraciones en Radio Nacional, y con la dirección de los diez nuevos programas de TV que próximamente vamos a iniciar en la UNED/TV2.

Y, en tercer lugar, y quizá esta sea –para mí– una de mis últimas decisiones más importantes, me he decidido a volver a escribir y a editar un libro, cosa que no hago desde el año 2009 –desde que publiqué "¡Dejadme la esperanza!", dedicado a Miguel Hernández–. Era algo a lo que había renunciado voluntariamenten pero que ahora varios amigos y amigas me han animado a retomar.

De ese nuevo libro, de momento, poco puedo contar puesto que lo tengo en el inicial proceso de gestación y porque no pienso centrarme en él, a fondo, hasta que me encuentre ya centrado en mi nueva casa.

Sé que va a ser un libro de "memorias" –de "mi memoria", mejor dicho– relacionadas con los casi cincuenta años que he dedicado a la "canción de autor". Sé que en él me propongo "contar" lo que "no he contado" y "me apetece y me falta por contar". Sé que va a ser un libro testimonial –no histórico– lleno de anécdotas, de afectos, de reencuentros, y, por supuesto también, de alguna que otra decepción y desencuentro... Y sé también como va a titularse «MI VIDA ENTRE CANCIONES».

En fin, amigos y amigas, sea como sea, y mientras "el cuerpo aguante" –que está dispuesto a aguantar un rato largo– aquí sigo, y a aquí seguimos, CANTANDO –y contando– COMO QUIEN RESPIRA.

DESDE MI ATALAYA: ENTRE LA TRISTEZA, LA DECEPCIÓN Y LA REIVINDICACIÓN DE LA ESPERANZA.

Durante estos meses atrás tomé la opción de no escribir nada sobre el panorama político que venimos viviendo en nuestro país desde las elecciones de diciembre del año pasado; en ningún momento he querido ni molestar a nadie con mis criterios personales –para eso ya están los tertulianos y los "voceros `políticos"–, ni entrar en polémicas que en realidad sirven para muy poco como ha podido comprobarse en estos últimos cuatro meses.

Pero esta mañana me he despertado, he puesto la tele –yo que hoy he dado mi "buen día" reivindicando la Atlántida– y los mensajes cruzados entre el PSOE y PODEMOS realmente me han puesto triste, me han decepcionado y no me permiten continuar sin decir nada, sin compartir al respecto mis pensamientos y mis sentimientos. (Quizá se trate simplemente de un desahogo escrito en la paz que se respira siempre cuando subo a MI ATALAYA).

Pues sí, ayer el PSOE –después de cuatro meses de "bla, bla, bla"– le escribe una carta a PODEMOS diciéndole: «Constatamos que antes de recibir nuestra respuesta sobre el documento –20 propuestas para el desbloqueo–, rompísteis unilateralmente cualquier psobilidad de negociación... Cordialmente...» Y PODEMOS  le contesta: «Traíamos paripé para más días. Lamentamos os hayáis cansado del teatro. Atentamente»... Y parece que con esto se baja el telón; ahora, eso sí, "cordial" y "atentamente". ¡LAMENTABLE e IMPRESENTABLE!

Ante esta situación, no aguanto más, no puedo resistirme por más tiempo y algo quiero decir... Y lo voy a decir basándome en algunas canciones que forjaron mi identidad siendo más joven –es la mejor forma en que sé expresarme–. Canciones en las que creo, que quizá ya han olvidado –o no saben lo que significan, los señores Sánchez e Iglesias– y a las que yo personalmente –en ningún caso– estoy dispuesto a renunciar.

Una de esas canciones la aprendí imborrablemente en los años setenta y que me la enseñaron Luis Pastor y Mario Benedetti: «Con tu puedo y con mi quiero vamos juntos compañero... La unidad que sirve es la que nos une en la lucha».

Otra canción, es aquella que hablaba –tamnién en aquellos mismos años– de "una estaca" que entre todos los verdaderos demócratas, si fuéramos capaces de unirnos, podíamos tumbar. Me la enseñó Lluís Llach en catalán: «No veus l'estaca on estem tots lligats? Si no podem desfer-nos-en mai no podrem caminar! Si estirem tots, ella caurà i molt de temps no pot durar, segur que tomba, tomba, tomba ben corcada deu ser ja.» «¿No ves la estaca s la que estamos todos atados? Si no conseguimos liberarnos de ella nunca podremos andar. Si tiramos fuerte, la haremos caer. Ya no puede durar mucho tiempo. Seguro que cae, cae, cae pues debe estar bien podrido.»

Y, en esa misma línea de pensamiento y de convicciones me viene a la memoria una tercera canción de mi amiga e inquebrantable revolucionaria Elisa Serna: «Choca la mano, hermano, bienvenido a la unidad; choca la mano hermano, no vamos a pelearnos por una coma de más. ¡QUÉ VIVA LA LUCHA POPULAR!».

Pues sí, ya he crecido y me he hecho mayor creyendo en que la UNIDAD de quienes amamos la JUSTICIA y la LIBERTAD es el fundamento para la conquista de la AUTÉNTICA DEMOCRACIA... Yo felizmente, y con alegría, digo que soy uno de esos de la "CASTA" que supimos unirnos y logramos "tirar la estaca"... Hoy escuchando los mensajes mañaneros de los "jóvenes políticos del cambio·,  contemplo la "estaca" y está cada día más sutil y descaradamente erguida... Y no puedo evitarlo: me siento triste y decepcionado, lo que, por supuesto, no significa mi renuncia a la esperanza... ¡No!... Porque a pesar de todo, como canta Ángel Parra, «mañana se abrirán las alamedas».

Termino este "cuelgue" con unos versos igualmente de Ángel –hijo de Violeta–:

«Yo pretendo que este canto sea llama

que mantenga encendida la mirada

de los hombres libres, justos de la tierra.»

DESDE MI ATALAYA: CANCIÓN Y LITERATURA. LA PALABRA Y LA MÚSICA JUNTAS Y EN LIBERTAD.

En este momento, "relajao" y calentito en MI ATALAYA me vienen a la memoria unas palabras, que suelo recordar con frecuencia. Son aquellas que el poeta Jesús López Pacheco escribió en 1968, dedicadas –y haciendo referencia– al primer single de Hilario Camacho en el que le cantaba a Nicolás Guillén:

«Hoy los cantantes han recogido la vihuela de los trovadores y han venido a liberar la poesía. A fuerza de música y voces –jóvenes y hermosas–, sacan a los poetas a la calle, y los sacan más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra.»

Pienso que Jesús López Pacheco en aquel momento, y con aquellas reflexiones, estaba anunciando –y de alguna forma profetizando– lo que ha sido, y sigue siendo, una de las características esenciales de nuestra "canción de autor": me refiero a la creación y a la interpretación de canciones a partir de la "musicalización" de textos de nuestros grandes poetas.

Hoy, por mi parte, después de más de cuarenta años recopilando, analizando y escuchando la obra de nuestros "cantautores" –cantando en castellano, en euskera, en gallego o en catalán– me siento capaz de afirmar con rotundidad que "el canto a los poetas" ha sido, y es, uno de los rasgos peculiares o más característicos de nuestro "canto popular". 

Es más, creo que se trata de un rasgo, o de una peculiaridad, que diferencia e identifica a la "canción de autor" creada en España y Latinoamérica, con relación a la que se ha podido producir en cualquier otra lugar. Creo que en ningún lugar del mundo se ha cantando tanto, y con tanta calidad y variedad a los poetas.

Tan convencido estoy de esa realidad y de ese hecho musical, literario y cultural, que en el año 2009 creé para "Ediciones AUTOR" una colección de libros a la que llamé genéricamente "CANCIÓN Y LITERATURA".

Lamentable no pude escribir y publicar más que el libro dedicado a Miguel Hernández como consecuencia de la crisis que estalló en la SGAE por aquellos años. Recuerdo que estaba yo en la Feria del Libro de La Habana, presentando el recién escrito de Hernández, cuando aquí en España decidieron –por supuesto, sin consultarme, ni informarme– cargarse aquella recién nacida colección que yo mismo había creado y del que era director.

Por cierto, en aquellos meses también escribí el libro dedicado a la "poesía cantada" de Pablo Neruda; libro sumamente complejo que después de muchas horas de investigación logré terminar, pero que no pude publicar porque, como antes decía, la SGAE decidió cargarse la colección, y nunca, nadie más, ha vuelto a interesarse por él.

Desde entonces, el original del libro de Neruda dormita aquí a mi lado en una esquina, sobre mi mesa de trabajo –suelo actualizarlo de vez en cuando–; y la colección "Canción y Literatura" –como tal– permanece "fallecida" a la espera de su, muy poco probable, "resurrección".

Como consecuencia de todo lo que he afirmado y contado anteriormente, es de donde surgió que, cuando me decidí a crear y poner en marcha la WEB "CANCIÓN CON TODOS, no dudara, ni un momento, en incorporarle un apartado dedicado precisamente a la fructífera, amplia y variada relación entre la Canción y la Literatura.

Se trata, sin duda, de un apartado de gran complejidad, que requiere mucho tiempo de investigación y de los recursos suficientes para poder desarrollarlo y mantenerlo actualizado. Pese a ello  creo que responde a unos contenidos que cultural e históricamente merece la pena recoger.

Para mí después del objetivo de recuperación y reivindicación de la "memoria", el apartado de la WEB "CANCIÓN CON TODOS": "Canción y Literatura" –en el que se concreta la musicalización y la interpretación, en forma de canto, de nuestra literatura– es, sin lugar a dudas, el más importante y prioritario.

En este momento en la sección de la WER "Canción y Literatura" ya está integrada la "poesía cantada" de ANTONIO MACHADO –clasificadda por "poemas" y por "autores e intérpretes"– aunque, por supuesto, la mantengo en permanente revisión y actualización. El resultado es impresionante:

Ver en: 
http://www.cancioncontodos.com/poeta/antonio-machado

Por otra parte, gracias a la colaboración de algunos amigos y amigas de la WEB– estamos elaborando la entrada de MIGUEL HERNÁNDEZ. Ya hemos concluido su "poesía cantada" clasificada por "autores e intérpretes", y la estamos iniciándola por "poemas". Aunque esta estrada todavía está en construcción ya se pueden concretar los siguientes datos que superan a los que hace unos días anunciaba en mi muro de facebook:

Ver en: 
http://www.cancioncontodos.com/poeta/miguel-hernández

Para concluir, me gustaría decir que hoy me he decidido a escribir este "cuelgue" en MI ATALAYA para poder hacerlo desde la serenidad y la perspectiva que este "rinconcillo" me proporciona, y para, en este clima compartir dos cuestiones que considero importante:

En primer lugar, afirmar, por si alguien lo duda, que después de tantos años de lucha por conseguir que esta relación entre nuestra poesía de calidad y la canción quede expresada, concretada y en la memoria –primero pensando en el soporte "libro" y ahora en la WEB–, nada va a lograr impedirme que lo consiga. Aunque es verdad, que a veces tengo momentos bajos y de desánimo, lo cierto es que tengo muy claro que no puede tentarme la "rendición". (Desde aquí arriba, desde MI ATALAYA, lo tengo mucho más claro).

En segundo lugar quiero aprovechar este "cuelgue" para volver a decir, claramente, que  –hasta que definitivamente encuentre algún tipo de financiación estable (vamos a ver que pasa en esta ocasión con la SGAE)– cualquier colaboración económica, por pequeña que sea, va a ser necesaria y agradecidamente recibida... En concreto, en este momento, ROSALÍA DE CASTRO y PABLO NERUDA –me refiero a su "poesía cantada"– y, por supuesto yo, os lo agradeceremos. Os dejo el número de cuenta bancaria a través de la que se puede canalizar esa  colaboración.

DESDE MI ATALAYA: "CANCIÓN CON TODOS"... ¡VAMOS A SEGUIR HACIÉNDOLO POSIBLE!... UNA VEZ MÁS SOLICITO VUESTRA COLABORACIÓN.

Hoy, continúo desde MI ATALAYA la reflexión que "colgué" el pasado domingo sobre la WEB "CANCIÓN CON TODOS"; desde aquí me siento más libre, tengo mayores perspectivas, y puedo divisar más y mejor el horizonte.

De entrada deseo expresar mi agradecimiento a todas las personas que compartieron y difundieron el "cuelgue" del domingo, y a las más de 600 que lo han visitado hasta este momento. (Lástimas que los menos "interesados" –de "prestar interés"– fueran precisamente los "cantautores" a quienes realmente esta destinada la WEB –a ellos y a la promoción y reivindicación de su trabajo–.).

Hoy, el contenido de este cuelgue va a girar de nuevo sobre el título del concierto que celebramos hace más de un año para anunciar y festejar el nacimiento de la WEB:

Pues sí, en eso estoy, y en eso estamos todos los amigos y amigas que desde un principio creímos en este proyecto.... La Web está es marcha, es una realidad que hoy por hoy sorprende a quien la conoce y la explora y –como está en proceso de construcción– ¡VAMOS A SEGUIR HACIÉNDOLA POSIBLE!

En ese contexto fue en el que al iniciar este nuevo año me planteé un reto personal que me encantaría que fuera también compartido con las personas que creen en la necesidad y en la importancia cultural de nuestra WEB.

Una primera acción relacionada con ese "reto" fue la reunión que finalmente he podido mantener, hace unos días, con la Sociedad General de Autores (SGAE) con el fin de que sus directivos conocieran la WEB y para solicitarles su ayuda y su colaboración –cosa que, en realidad, humildemente me parece lógica y justa–

Como ya he informado en mi muro de facebook, la reunión fue tremendamente positiva, y después de casi tres horas de trabajo se me propuso que inmediatamente después de la celebración de la Asamblea Extraordinaria de la SGAE –el próximo 18 de febrero– iniciaríamos el proceso para concretar los términos de su colaboración en la WEB sin que por ello se modificara su identidad.

Uno de las acciones relacionadas con ese proceso será gestionar y celebrar una nueva y posible reunión con la junta directiva en la que pueda mostrar la WEB y hacer un minucioso recorrido por todos y cada uno de sus apartados: Autores, Recursos (Biblioteca, Canción y Literatura, Álbum Fotográfico y Portadas). Blog y Salas.

En ese sentido, y pensando en esa muestra que se celebrará en el mes de febrero, va a ser muy importante, por ejemplo, seguir incorporando nuevos autores, ampliar el apartado de "PORTADAS" o cubiertas de discos –tarea que ya inicié ayer–; y, muy especialmente, darle mayores contenidos a la sección de "CANCIÓN Y LITERATURA" –sin duda básica dentro de la WEB–.

En el apartado "Canción y Literatura" –que es el más complejo de elaboración– está incorporada toda la "obra cantada" de ANTONIO MACHADO, e iniciada la de MIGUEL HERNÁNDEZ. Para la reunión con la SAGE –a final de febrero–, debería concluirse la "obra cantada" de Hernandez, y sería muy interesante poder incorporar la de algún poeta latinoamericano, así como la de un poeta catalán, vasco y gallego –que hayan escrito y haya sido cantado en su propia lengua–. En ese sentido he pensado, y es urgente, incorporar en la WEB la obra de: PABLO NERUDA, MIQUEL MARTÍ I POL, BERNARDO ATXAGA y ROSALÍA DE CASTRO.

Este "reto" de completar la WEB –en menos de un mes– con esos nuevos poetas es grande pero merece la pena intentarlo. Para ello necesito contratar a una persona que trabaje directamente conmigo a partir de mañana.

Por mi parte voy a intentarlo, pero a la vez voy a volver a solicitar la colaboración de los amigos y amigas que puedan y quieran ayudarme compartiendo conmigo ese gasto. Se trata de volver a la desinteresada y solidaria práctica ya conocida del "CONSOCIAMENTO" –en unos casos– o del "RECONSOCIAMIENTO" –en otros–.

Las personas que puedan y quieran participar en esta fase del "seguir haciendo posible la WEB" podéis hacérmelo saber a través de mi correo personal (fglucini@gmail.com) y realizar el ingreso en la cuenta corriente de La Caixa que en su día abrí con el Centro de la Canción de Autor –y con mi propio nombre: Fernando González Lucini– como titulares. Este es el número de cuenta:

Soy plenamente consciente de que habrá quienes criticarán –suelen hacerlo a mi espalda– mi solicitud de colaboración –ya lo hicieron cuando tan solo era un proyecto no iniciado-; no me importa absolutamente nada ... Lo decía Nino Bravo hace un ratillo en nuestra canción de "buen día": "Luchar por conseguir una ilusión y caminar siempre adelante es vivir"... ; y yo,  con 70 años que cumplo el 11 de febrero: "¡Me siento vivo y quiero vivir!"..., y antes de tener que largarme de este mundo quiero que la WEB "CANCIÓN CON TODO" se eche definitivamente a volar.

Concluyo este cuelgue y me bajo de MI ATALAYA para seguir trabajando en la WEB... Antes permitidme que os transmita mi mas profundo AGRADECIMIENTO simplemente por el hecho de estar ahí y por poder sentiros tan cerca.

DESDE MI ATALAYA: EN EL PÓRTICO DEL 2016: ¡REIVINDICACIÓN DE LA «LOCURA»!

Hace tiempo que vengo pensándolo y anoche tomé la decisión: en este nuevo año que hoy empezamos deseo convertir la "LOCURA" –mucha más "locura" todavía– en una de los rectores, o de las coordenadas, de mi vida y de la historia que me quede por hacer. Quiero vivir la locura intensamente, asumiendo, por supuesto, todos sus riesgos.

No me refiero a una locura irracional e irreflexiva, ¡no!... Lo que deseo para mí en este "año nuevo" es una "locura" sensitiva y consciente, dictada por el corazón, dirigida por los sentimientos, y dominada por la "libertad". Una "sana locura" que, en realidad, ya describió hace años el poeta gallego Celso Emilio Ferreiro en 1972: «Estoy conmigo mismo. O corazón é quen manda i eu obedezo»... Creo, sinceramente, que es lo que más necesito y deseo en este momento. Y no es nada nuevo –normalmente lo vengo practicando– pero insisto en el 2016, quiero percibir y sentir muy especialmente el "arrebato" de la "LOCURA".

En gran medida esta nueva disposición y esta opción personal por la "LOCURA" ya me viene de hace tiempo, sobre todo desde el día en que –siendo yo muy joven– cayó en mis manos un libro de León Felipe y leí impactado aquello de que «ya no hay locos», y de que «todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo». Luego vino Paco Ibáñez, que cantó al poeta zamorano y reafirmó mis convicciones y mis deseos. Después me encontré con Galeano, que llegó a reivindicar  hasta "el derecho al delirio"... Y, mientras tanto, –como veremos después– otros cantores –desde Silvio Rodríguez a Claudio H, pasando por Ferrer y Piazzolla– que me fueron reforzando en el valor –yo diría que casi absoluto– de la "LOCURA".

Todo esto que he contado antes, no son más que los antecedentes a la decisión que he tomado, en estos últimos días, de convertir el año 2016 en el año de mi "LOCURA" definitiva. En realidad el motivo y el motor último de esa decisión –tan decidida y recientemente tomada– la tiene otro cantor amigo que me sorprendió hace dos meses con una canción llamada precisamente "LOCURA" –desde mi punto de vista unas de las mejores y más bellas canciones compuestas y grabadas el año pasado–; su audición fue para mi definitiva: Creo que sí –que como dice CIFU en su canción– "la vida es locura y la locura es hermosa, creativa", y –añado por mi cuenta– para mi, en el último tramo de mi vivir,  "imprescindible".

«Locura, la vida es locura,

como el que mira a la luna en un dedo corazón.

Locura, la vida es locura,

y se pasa mientras dura, tu hermosa, juventud.

Locura, la vida es locura,

para lo que no la tiene el loco busca su razón.

Con Dios se cree que está hablando el cura

y el místico con su Buda y el político con la nación.

Pero la locura es hermosa, pero la locura es creativa

y trabaja en el polígono de las rosas

fabricando la nueva loca sabia de la vida.

Locura, la vida es locura, perlas entre la basura,

noche oscura, incomprensió.

Locura, la vida es locura,

mis certezas desayunan una duda y una flor.»

Así pues, desde aquí, desde MI ATALAYA, hoy "1 de enero de 2016" reivindico –para mi y para quien lo quiera igualmente– la LOCURA; la "locura interior" traducida en la libertad de mis latidos y de mis sentimientos; y, desde ahí, la "locura que no pienso que deje de latir y de volar en todos mis proyectos". Uno de ellos -del que ya os hablaré pronto–  el que vengo anunciando como el "Reto 2016 de la Web Canción con Todos": darle este año un empujón definitivo a esa extensa "declaración de amor" a la canción que es la Web, es una "locura" irrenunciable. 

Voy a concluir este "cuelgue" porque deseo publicarlo hoy mismo 1 de enero. Antes, sin embargo, quiero compartir, al menos, dos de las canciones dedicadas a la "LOCURA" –con independencia de la de Cifu– a las que antes hacía referencia. Van a continuación:

• La primera "LOCURAS" de Silvio Rodríguez:

«Hay locuras para la esperanza / hay locuras también del dolor / y hay locuras de allá / donde el cuerdo no alcanza / locuras de otro color. / Hay locuras que son poesía / hay locuras de un raro lugar / hay locuras sin nombre / sin fecha sin cura / que no vale la pena curar. / Hay locuras que son como brazos de mar / te sorprenden te arrastran te pierden y ya / hay locuras de ley pero no de juzgar. / Hay locuras que son la locura / personales locuras de dos / hay locuras que imprimen / dulces quemaduras / locuras de diosa y de dios. / Hay locuras que hicieron el día / hay locuras que están por venir / hay locuras tan vivas / tan sanas tan puras / que una de ellas será mi morir.»

• La segunda canción se titula "LOS LOCOS" y la ha compueto 

y la canta Claudio H:

«Si yo estoy loco, qué / si vos también estás loco / si yo sé que estoy loco y vos también / estás enloqueciendo poco a poco, / si yo estoy loco, qué... / 

Si escuchas el silencio del ruido / y el ruido del silencio y seguís corriendo, / si crees que ganar algo de altura en esta triste cordura / es lo mismo que estar creciendo; / si piensas que soy raro porque paro, / no quiero nada caro /y vestido me tiro en el lodo, / yo sé que está del todo chalado / el que vive entre contar lo acumulado / y asustado con perderlo todo.

Acaso no está tocado el que vive desconfiado / pero mira hacia otro lado y callado pasa / pasa, se mete en su casa y espera mientras pasa, indiferente / y no le importa nada lo que pasa con la gente, / se miente / se cuenta que son cosas que suceden de repente / y que con tiempo suficiente…/ todo se olvida, / pero no se olvida nada… / y hay que hablar y hablar y hablar / de todo menos de lo que pasa.

Entiendo que es una enfermedad / vivir en la ciudad en dos metros cuadrados, / aislado peleando por tu espacio vital / y sin saber cómo se llama tu vecino de al lado. / Acaso no es un pobre tarado el que compra porque sale por la tele / y no le cree al que tiene al lado / y el tipo está encantado / porque acaba de comprar un “oír y callar” y ya lo tiene pagado.

Doctor, por favor, quién encierra / al imbécil que decide declarar la guerra; / doctor, por favor quién encierra / al sicópata que pinta una raya en la tierra / y de acá para allá no se puede pasar
y de allá para acá se pasa / y hay quien pierde la vida / tratando de encontrar su casa / y hay que hablar y hablar y hablar de todo menos de lo que pasa.

Estoy loco si me como los mocos / si no hago lo mismo que hacen todos me equivoco / si pienso un poco / si creo que el sistema en el que vivo es de locos

Voces que dentro mío claman / son voces que me llaman y yo les hago caso /y así voy llegando paso a paso / a lo más hondo y más podrido de mi alma, / calma, sólo es el viento, /deje cocinar y revuelva su locura a fuego lento. /póngase a cantar, todo va a llegar / todos tendremos al final nuestro momento / ahórrese el lamento / y si siente que se queda sin sustento no se asuste… /sabrá bailar.»

DESDE MI ATALAYA: «DEL ESPERPENTO A LA ESPERANZA»... Y "HEMOS DICHO BASTA".

Desde hace unas semanas, entre las horas que estoy dedicando a recuperar, ordenar y embalar todo el material que he venido acumulando durante muchos años –para enviarlo al Centro de la Canción de Autor que va a crearse en Navarra gracias a la Asociación de Cantautores y Cantautoras "Ojalá"– y las horas de rodaje de los diferentes capítulos de la serie de TV que estoy dirigiendo sobre la historia y la identidad de la "canción de autor", me han surgido una reflexión, una convicción y un sentimiento que hoy deseo expresar y compartir desde MI ATALAYA.

Esta es la reflexión: Por una parte, se me está acrecentando la indignación y el dolor ante el esperpéntico espectáculo que, hoy por hoy, nos están ofreciendo, en nuestro país, la justicia, los partidos políticos –en general–, sus líderes, sus declaraciones y –como consecuencia de todo ello– la situación crítica y decadente de nuestra democracia, y del desarrollo real y efectivo de los valores y de los derechos humanos fundamentales. Decadencia sutil que, glosando a Violeta Parra –aunque ella se refería al "amor", o sea, a todo lo contrario– , "se va enredado, enredando como en el muro la hiedra" y va repercutiendo negativamente, en particular, sobre los sectores más humildes de nuestra ciudadanía.

Frente a esa realidad, en estos días –en contradicción con lo anterior– se me está avivando toda la ilusión, el compromiso y la esperanza que vinculadas –en mi caso– a la "canción de autor", experimenté y protagonicé en el tiempo en que dijimos: ¡BASTA! a la represión y a la dictadura, y en que decidimos que merecía la pena apostar apasionadamente por la libertad, la justicia, la igualdad, el amor sin límites y el resto de los grandes valores y derechos democráticos.

En realidad, esta especie de tensión interior entre la indignación y la esperanza, sentí que se me aceleraba aún más de lo acostumbrado hace unos días cuando en una carpeta –que hacía mucho tiempo que no abría– me encontré con este single:

Este single, con dos canciones, editado en 1977, fue extraído de un LP editado en Barcelona por Ediciones Sonoras, con el sello "Impacto"; disco que lamentablemente he perdido, pero que ocupó un lugar importante en la sección de mi discoteca dedicada a las canciones que en aquel momento llamábamos de "lucha" e "insumision". 

Por una de las caras del single que he reencontrado en estos últimos días –y que hoy deseo recuperar contra el olvido– está grabada la canción "Hemos dicho basta" compuesta por Mauricio Vigil y Roberto Rivera, canción sobre la que se han realizado diversas versiones. En concreto os sugiero escuchar dos de ellas: la interpretada, en 1970, por el grupo "Tiempo Nuevo" –conjunto porteño de la Nueva Canción Chilena al que perteneció Roberto Rivera–; y la que, más recientemente, ha grabado el grupo de rock mexicano "Vantroi" en su disco "Para no morir de locos" (2005).

«Ya son demasiados que la pasan mal,

hemos dicho basta y echado a andar,

nadie en el mundo nos puede parar.

Empezó la lucha y vamos a triunfar,

por fin la justicia llegará a reinar

Hemos dicho basta...

y echado a andar.»

Por la otra cara del single, con otra cubierta diferente, está grabada la canción titulada "En España las flores..."; tema que pertenece al cancionero republicano creado durante la guerra civil y cuya letra dice así:

«En España las flores que nacen en abril

no nacen de alegría, sí de dolores, sí

de tres años de tiros, de tres años sin mí

que resistió su pueblo solo contra el fusil.

En España las flores no quieren ya vivir

porque el pueblo español murió en abril;

pero las flores vuelven y quien las hizo morir

no sabe que las flores vuelven en cada abril.

España nunca muere, nunca puede morir,

al pueblo y a la flor no los mata el fusil;

no los mata el fusil.»

Seguidamente dejo una versión de "En España las flores..." interpretada por el cantante y compositor mexicano Óscar Chávez:

Decía en el inicio de este "cuelgue" que hoy, desde MI ATALAYA, deseaba compartir una reflexión, una convicción y un sentimiento.

La reflexión es la que acabo de formular anteriormente. 

La CONVICCIÓN es que "siempre queda la música" y que, hoy por hoy, en esta "España nuestra", vuelve a ser necesario y urgente cantar y que se nos oiga decir "¡HEMOS DICHO BASTA!"... 

Y la ESPERANZA, la misma que hace unos años nos cantaba Paskual Kantero "Muerdo" en su primer LP: 

«Hay, en la ciudad, algo que va naciendo;

debajo de tu piel,

raíces que el asfalto van rompiendo.

Imaginad, flores entre el acero,

mundos transformándose,

vidas que poniendo van,

luz sobre la oscuridad.».

INTRODUCCIÓN A UN "CUELGUE" QUE PUBLICARÉ MAÑANA DESDE "MI ATALAYA".

Ayer en el rodaje del programa de TV que terminamos de grabar –titulado "¿PROTESTA O INSUMISIÓN?"– con la participación de Matías Ávalos  y Luis Felipe Barrio, uno de los temas que evocamos fue la variedad de nombres que recibió el género musical al que hoy llamamos "canción de autor": "canción de resistencia", "canción protesta", "nova cançó", "canción popular", "voces ceibes" –"voces libres"–, "ez dok amairu", "canción del Sur" e incluso llegó a hablarse de "el otro cantar".

Para ilustrar esa evocación ayer coloqué –sobre la mesa en torno a la que dialogaron Luis Felipe, Matías y Enrique Amigó – varios libros en cuyos títulos aparecen algunos de los nombres anteriores.

Este hecho me parece muy relevante y pone de manifiesto una realidad que no debemos olvidar:

Dentro de esa diversidad de nombres había un denominador común o un punto de encuentro, me refiero a una común identidad: La clara insumisión –que algunos llaman protesta– contra una cruel dictadura, y la proclamación y la defensa de los valores y derechos humanos, en particular, la justicia, la igualdad, la libertad o la ternura y el amor en cualquiera de sus manifestaciones.

Creo realmente que hoy nos pesan y nos amenazan otras "dictaduras más sutiles" –como el valor y el poder del dinero o la economía despersonalizante– que generan guerras, exilios, pobreza, desigualdad, corrupción...; y hoy sigue siendo imprescindible la reivindicación de los derechos humanos... ; y hoy sigue siendo necesaria la "insumisión" y, en particular, la "insumisión cantada".

Llamémosle como queramos; lo que para mi esta claro es que la "canción, de autor" insumisa, rebelde, contestaria, esperanzadora, utópica, hermosa e ilusionante, sigue y seguirá siendo siempre NECESARIA E IMPRESCINDIBLE... ¡Ya veis no me canso de respetirlo!.

Valga esto como introducción al cuelgue que estoy escribiendo en MI ATALAYA y que publicaré mañana.

DESDE MI ATALAYA: «DE LOS CANTAUTORES Y OTROS AMIGOS DEL ALBA»

Hoy he decidido subir a MI ATALAYA para poder expresar y compartir unos sentimientos vividos hace ya más de treinta años, y que el pasado miércoles –23 de septiembre– volví a experimentar con la misma intensidad.

El miércoles pasado, en La Fídula –de Madrid– hicimos la presentación de la serie de programas de televisión que estoy dirigiendo con –y gracias– a la UNED, para TV2... Fue, como luego comentaré con más detalle, un acto precioso y muy entrañable. ¡Sencillamente emocionante!. Un encuentro al que asistieron, y pude compartir, con mas de cincuenta cantautores y cantautoras, y con muchos amigos y amigas "del alba".

Cuando finalizó el encuentro, antes de irme a casa, decidí darme un paseo solo y tranquilo. Durante ese paseo, pensando en lo que acababa de vivir en La Fídula, me vino a la memoria un 8 de noviembre de 1984. Aquel día presenté en la SGAE el primer tomo de mi libro "Veinte Años de Canción en España (1963-1983)", y es curioso, de repente me di cuenta de que ambos encuentros habían sido en gran medida similares, y de que en ambos había experimentado y se me habían repetido las mismas sensaciones y sentimientos.

Cuando llegué a casa busqué y recordé algunos de los recortes del prensa de aquella presentación del 84, y hoy desde aquí, desde MI ATALAYA, me encanta poder compartirlos.

El siguiente, es un recorte del semanario TIEMPO en el que aparecen varias imágenes de la presentación en la SGAE y de algunos de los más de 50 cantautores y cantautoras que asistieron. El titular de la noticia no tiene "desperdicio": "AQUELLAS CANCIONES QUE NOS TRAJERON LA LIBERTAD"... ¡Qué gran verdad!; hoy en día olvidada con demasiada frecuencia.

En estas fotografía de la revista "Tiempo" podemos ver a
Chicho Sánchez Ferlosio, Elisa Serna y Marina Rossell –en la de
arriba– y abajo Javier Krahe, Pi de la Serra, Joan Batista Humet,
Teddy Bautista y María Asquerino leyendo
el prólogo de Antonio Gala.

El segundo recorte que aparece a continuación, es un  recorte de DIARIO 16, que se publicó, en 1984, a los pocos días de la presentación del libro. Se trata de un precioso artículo escrito por ANA DIOSDADO, que me alegró aquella mañana en que lo leí, y que ahora, al releerlo, me sigue emocionando. (Como veréis hoy, en mi "cuelgue", he decidido copiarle al titular a Ana... ¡Es un titular que sigue siendo absolutamente válido para mi!...; ¡y el contenido del artículo también!)

«Desde luego –escribe Ana Diosdado– no es un juego de palabras. Sí que pueden ser calificados de "amigos del alma" los cantautores, claro que sí, y por muchas razones, pero como efectivamente es a la hora del alba cuando solemos los seres humanos ser más vulnerables al desaliento, a la angustia,  al miedo, es también a esa hora cuando la voz de un amigo entrañable, al que conocemos, o no, puede desde un disco puesto al mínimo volumen. escuchado con recogimiento y comunión, sernos más preciada, acompañarnos más, darnos más ánimo.

Bálsamo, fuerza y moral, los cantautores.

Hace pocos días, el palacio de Longoria abría sus puertas para una celebración. Los atores festejaban en su sede la presentación de un libro, bellamente prologado por Antonio Gala. "Veinte años de canción en España", de Fernando González Lucini.

Y allí estaban todos, bien pocos faltarían, aunque algunos habían tenido que viajar para acudir a la celebración –Pi de la Serra llegaba directamente desde el aeropuerto, Paco Ibáñez había volado desde Francia, Luis Eduardo Aute apresuraba un regreso que había previsto para más tarde...–, pero allí estaban, abarrotando salones, escalera y pasillos, "departiendo amigablemente", como dice esa frase oficial que quiere decir charlando; allí estaban encontrándose, cambiando abrazos, sorpresa y comentarios, atrapando canapés y una copa, y entre frase y frase, entre recuerdo y recuerdo, entre proyecto y proyecto, allí estaban con sus miradas brillantes, alegres, con sus risas. Allí estaban heterogéneos, alborotadores, hermanos y libres. Allí estaban, libres... Dios mío, libres.  [...]

Otra de las fotografías publicadas en la revista TIEMPO.
También estuvieron en la presentación del libro "Veinte años de
canción en España": Joaquín Sabina, Labordeta, Hilario Camacho
Jesús Munárriz o Pi de la Serra, que vuelve a aparece retratado.

Han pasado más de treinta años de aquel encuentro de que habla Ana Diosdado, y el pasado día 23 –hace solo tres días– ha vuelto a ocurrir algo muy similar.

El la Sala Fídula, presentado el programa de TV "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" tuve el placer de encontrarme y rodearme con más de cincuenta cantautores y cantautoras. Voy a procurar nombrarlos conforme me vienen a la cabeza –en el corazón se me agolpan– : Elisa Serna, Pablo Guerrero, Javier Batanero, Laura Granados, Juan Antonio Muriel, Bernardu Fuster, Joaquin Lera, Javier Bergia, Begoña Olavide, Olga Manzano, María José Hernández, Luis Farnox, Luis Felipe Barrios, Matías Ávalos, Javier Maroto, Enrique Amigó, Andrés Sudón, Marta Plumilla, Daniel Hare, Dani Fernán, Paskual Kantero, Manu Clavijo, Pablo Sciuto, Iñigo Coppel, Julio Gonzalo, Clara González, Carlos Manzanares,  Maui, Jorgito Kamankola, Jorge Tylki, Alfonso Maya, Patricia Lázaro, Alberto Alcalá, Migueli, Claudio H, Dani Aguilera, Mila Hidalgo, Lucía Dísz, Antonio Pastor Gaitero, La Maremoto, Dani Mayo, Esther Zecco, Alejandro Rivera, Julio Hernández, Kamaia, Fernando Bárcena, Pablo Ríos, Gerardo Domínguez, Amaya Espindola... y seguro que algunos y algunas más que o no vi, o que no recuerdo.

«Allí estaban heterogéneos, alborotadores, hermanos y libres. Allí estaban, ¡libres!...» Cantautores, cantautoras y "otros amigos y amigas del alba" con los que comparto el amor y la pasión por la "canción de autor".

Sé que hubo cantantes y amigos solidarios que les hubiera gustado compartir el encuentro del pasado día 23, pero que nos les fue posible estar, o no les llegó la convocatoria. A todos: a los que estuvieron presentes y en el corazón: ¡GRACIAS!

También soy consciente de que faltaron intencionadamente algunos "cantautores y cantautoras" que por su prepotencia, o su incapacidad para aceptar y valorar mis críticas, me han expresado, o he intuido. su rechazo hacia mi trabajo y hacia nuestro proyecto "CON TODOS". (Es lo mismo que dice Silvio en una de sus canciones "Yo se que hay gente que no me quiere"... ¡Normal)... ¡Lo siento!... Aunque, a decir verdad. a estas alturas de mi vida, no me preocupa lo más mínimo. Algún día, quizá, me suba a MI ATALAYA para comentar sus actitudes... En realidad creo que nunca lo haré, ¡no merece la pena!.