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viernes, 21 de septiembre de 2018

ELISA SERNA Y ROZALÉN: UN EMOCIONANTE Y SIGNIFICATIVO ENCUENTRO QUE MERECE LA PENA SER CONTADO.

Llevo tres días construyendo la entrada de ELISA SERNA en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" y, de repente, anoche me vino a la memoria –¡bendita memoria!– uno de esos lindos encuentros que te proporciona la vida, y que, en realidad, son "pequeños momentos" que forman parte de la historia más profundamente sentimental de nuestra "canción de autor". Momentos que creo merecen ser contados.

Os cuento. Ocurrió en 2012. Había quedado con Elisa Serna en su casa. 

Hablando con MARÍA ROZALÉN descubrí que admiraba mucho a Elisa, aunque no la conocía personalmente. Ya esto fue una sorpresa, porque no son muchos los jóvenes cantautores que saben quién es esa gran mujer que en 1967 creó e impulsó el Colectivo "Canción del Pueblo".

Cuando le conté a María que había quedado con Elisa en su casa me propuso acompañarme, tenía ganas de conocerla. Os aseguro que aquella propuesta me encantó; para mí significaba el encuentro de dos "cantoras" de generaciones muy distintas, y de dos mujeres hacia las que siento una tremenda admiración.

Llegamos a casa de Elisa y el encuentro fue muy entrañable. Desembocó –quizá como no podía ser de otra forma– con una guitarra y con Rozalén y Ellsa cantando juntas. 

¿Y qué cantaron? Elisa propuso la canción "Qué volem aquesta gen?" –compuesta por Lluís Serrahima y Maria del Mar Bonet–. Buscamos la traducción al castellana en uno de la libros de la biblioteca y el espectáculo fue maravilloso –¡emocionante!–: Elisa y Rozalén –la primera y la más joven generación de cantautoras– cantado juntas... 

Los ojos de María ponían en evidencia su emoción, su admiración y la magia de aquel momento... Y a mí se me desbocaban los sentimientos... Fue un momento inolvidable y, como decía antes, uno de esos pequeños momentos que es necesario contar porque son parte –y creo que muy importante– de la historia de nuestra "canción popular".

A los pocos días yo había organizado un recital en la Sala Galileo; y Rozalén y Elisa Serna –aunque lo tenían muy poco ensayado, solamente aquella tarde en casa de Elisa– decidieron cantar juntas la mítica canción "¿Esta gente que querra?"...  El espectáculo volvió  a ser "alucinante" y hermoso...  Aquél día reafirmé mi ya larga admiración hacia Elisa, y me hice plena y objetivamente consciente de la sensibilidad y de la grandeza humana y artística de María Rozalén: dos referentes indiscutibles de nuestra "canción de autor".



Felizmente aquel histórico dúo se grabó en un vídeo que hoy quiero rescatar y compartir. Es un vídeo en el que, además del encuentro "intergeneracional", se puede visualizar y sentir la emoción de Rozalén y la de Elisa, que en un momento de la interpretación –me comentaba que se puso tan nerviosa de cantar con Rozalén– que hasta se olvidó de la letra de uno de los temas que más había cantado  en su vida.

Aquí os dejo ese vídeo, por si no lo habéis visto. Aunque su calidad no es demasiado buena creo que es importante compartirlo; para mí es un claro e indiscutible signo de esperanza; sobre todo esperanza en personas y profesionales como Rozalén que sabe y está entrelazando muy bien –con humildad y con genialidad– el origen de su oficio de cantora –su memoria–, con un futuro innovador y, sin duda,  de creciente calidad y popularidad... ¡GRACIAS ELISA Y ROZALÉN POR AQUEL MOMENTO!

martes, 26 de noviembre de 2013

ANTONIO MARTÍNEZ ARES, SUS «CIRCUS-TANCIA» Y LA MAGIA DE SU GENIALIDAD.

El pasado día 19 de noviembre, el cantautor gaditano ANTONIO MARTÍNEZ ARES presentó su nuevo disco "YO Y MI CIRCUS·TANCIA" en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.


Por supuesto ¡allí estuve!; era un concierto que hace ya tiempo estaba esperando. 

Llegué al Galileo un poco tarde. Acaban de salir al escenario Antonio y su magnífica banda integrada por Andy Pérez Delaflor, Sergio Monroy, Sebastián Moreno, Guillermo McGill, Elena Jimenez y Manuel Meijome

La sala estaba llena, y abriéndome paso entre las mesas y los/las fans, me acerqué al escenario para hacer alguna "fotito" y luego regresar al sitio que me había guardado mi amigo Roberto Terán. Pero no, no regresé... De repente, me encontré con una silla que parecía estar libre a pie de escenario; me senté y de allí no hubo quien pudiera moverme...; en mi tierra dirían que "pasmao"; por mi apellido, "alucinao"; y, en realidad, feliz y disfrutando de uno de los mejores conciertos a los que he asistido en este 2013 que ya casi se nos está despidiendo.


El concierto de Antonio Martínez Ares fue un concierto lleno de grandes sorpresas; pero indiscutiblemente, para mí, la mayor sorpresa fue él mismo. Creo que Antonio posee un conjunto de cualidades que le convierten en una de los mejores "cantautores" que tiene este país ahora y desde hace tiempo. Permitidme que os las enumere:

Antonio Martínez Ares  es, en primer lugar, un compositor, un letrista y un cantor "con mucho oficio", o sea, con muchas horas de trabajo y de música a sus espaldas. 

Como "compositor" posee un increíble conocimiento y un dominio total de la auténtica música popular sureña –en realidad ha bebido y se ha "empapao" de ella en su Cádiz del alma–. 


Como "letrista" –o "escritor de letras de canciones"– es, sin duda, uno de los mejores que tenemos en lengua castellana –sin exagerar, yo diría que el mejor en este momento–.  Antonio, cuando escribe sus textos para ser cantados, crea "literatura popular de calidad", de grandísima calidad; y lo hace de forma clara y directa; conjugando a la perfección ironía y realidad, y siempre con una "chispa" y una "jondura" que te prende, que te conmueve, que te hace sonreír, que te emociona.

Como "cantor" Ares posee la facultad –nada fácil, ni común– de convertir en "cuerpo" sus composiciones y sus letras. En Antonio, cuando se sube al escenario, todo es canción: voz, guitarra, cara, miradas, manos, gestos, piernas... ¡todo se hace canción!... Antonio cantando, introduciendo sus canciones, e incluso presentando a su banda y a sus invitados, es tierno, incisivo, sutil, crítico, romántico, satírico, y hasta en más de una ocasión "brujo" y "hechicero"... Y además es "literatura", "literatura popular de raiz".

Contemplar la siguiente secuencia fotográfica y comprobaréis lo que digo; secuencia fotográfica que, aunque parece aparentemente muda, si os fijais bien, es tremendamente elocuente:


A todo lo anterior tengo que añadir, porque le conozco un poco, que Antonio Martínez Ares es un ser humano genial, o sea, habitado por el "genio": solidario, tierno, divertido, creo que profundamente honesto y, sobre todo –y esto sí que me "prende"– extraordinariamente humilde; con esa humildad que, como repito continuamente, solo visten los que son grandes de verdad; y que engrandece y hace más bello al ser humano.

Por último me parece importante resaltar algo que Antonio demostró el pasado día 19 en el escenario de la Sala Galileo, y es, que en esto del cantar y de la "cantautoría" hay que erradicar y despreciar todo tipo de prejuicios. 

La "canción de autor" es una canción –yo, como Celaya, la llamo "género"– que sale del alma; que verbaliza y templa suspiros y sentimientos; que trata de la vida; que ama y defiende el vivir en y con dignidad; y que, si es necesario, arremete contra la injusticia, contra la insolidaridad,  o contra cualquier cosa o "animal humano" que pretenda empobrecernos el vivir en libertad. Una canción frente a la que es imprescindible situarnos sensitivamente abiertos y conceptualmente "desprejuiciados".

Maravilloso, en ese sentido, ver y escuchar –con Antonio Martínez Arés e interpretando sus canciones– a Carmen París, Manuel Carrasco, Roko, Pablo López o María Rozalén.

Os dejo un álbum fotográfico de esas colaboraciones y con ello concluyo este "cuelgue"... ¡Bien, Antonio, bien! ¡Concierto muy bello, muy emocionante y de incuestionable calidad tuya,  y de todos los que desfilaron -músicos y cantantes– por el escenario de la Sala Galileo!

Con Carmen París, Antonio interpretó "O me cuentas tú, o te canto yo".
Con Manuel Carrasco, Antonio interpretó "Lovely".
Con Roko, Antonio interpretó "Nadie  como tú".
Con Pablo López, Antonio interpretó "Suave".
Con María Rozalén, Antonio interpretó: "Yo y mi circus·tancia"
¡GRAN FINAL, SALUDOS Y APLAUSOS!

lunes, 8 de abril de 2013

DANI FERNÁN. SEGUNDA APROXIMACIÓN A «EL PANK DE MIS HIJOS»

Hoy voy a continuar relatando los pensamientos, las sensaciones y los sentimientos que me ha suscitado la audición del primer disco de DANI FERNÁN, titulado "El pank de mis hijos"; obra que en este momento se encuentra en proceso de depuración de mezclas y de masterización, y que se editará y presentará a lo largo de esta primavera.

Con este relato pretendo centrar la atención sobre la personalidad y la obra de uno de nuestros jóvenes compositores e intérpretes que, desde mi punto de vista, tiene un futuro profesional claro y totalmente esperanzador dada la gran calidad poética y musical de sus creaciones. Pienso que Dani está realizando un trabajo muy cuidadoso, ilusionado y honesto que merece el apoyo de quienes creemos en la "canción de autor" y optamos decididamente por ella.

Dani Fernán (Foto de Inés Poveda)

El jueves pasado comentaban cinco de las canciones que componen el disco; concretamente las tituladas "Mañana", "Que vienen los monos", "Living la vida licht", "Martini rojo" y "Rescate". Ver:


Hoy continúo formulando mis comentarios al resto de las canciones del nuevo disco.

Sexto corte: 
MEDIO CORAZÓN

La aparente simplicidad y la desnudez con la que ha sido arreglada musicalmente esta canción –Manu Clavijo, al violín; y Dani Fernán, a la guitarra–, unida a la magnífica y expresiva dicción de Dani, han provocado que, en una primera audición, al margen de la trama argumental del tema, mi atención y mi sensibilidad auditiva se centrara fundamentalmente sobre el magnífico uso –libre y simbólico– que el creador gaditano hace del lenguaje.

En esta canción Dani nos habla de "afilar los puñales de las lágrimas", o de "llover a bares", o de "hacer eses por todos los mares"; nos deja escuchar como "hablan las heridas con que nos da muerte la vida"; y podemos adentrarnos en sus latidos a través de este juego poético en el que encadena percepciones y sentimientos:

«Mirándote sin verte
y viéndote perdida
y perdiéndome en quererte
y queriendo una salida
y saliendo a por la suerte prometida...
... soy medio corazón latiendo fuerte:
mira...».

Después sí, después he vuelto a escuchar "Medio corazón" intentando objetivizar ese lenguaje, o sea, intentando enmarcarlo en un hilo argumental más objetivo... –¡qué tontería tanto racionalismo por mi parte!–...; al final he llegado a una conclusión: el argumento de esta canción –como el de gran parte de la poÉtica de Dani Fernán– no es otro mas que el de la "pasión" vivida y por vivir...; latente y por latir...; pasión por la vida y contra el desvivir...; pasión por el amor y contra el desamor.

Dani Fernán.

Séptimo corte:
SUDANDO, SUDANDO


Y hablando de pasiones suena la guitarra flamenca de Álvaro Ruiz, y Dani –cantando a dúo con una Rozalén "desgarrá", tierna, libre y "cantaora"–, apuesta decididamente por volver al Sur, y engendra un canto que es cante, copla, canción y palmeo; y que, como tal, tiene duende y conmueve; es desconsuelo, drama y "quejío".

«… y sudando, sudando,
de mi cuerpo te estoy sacando
y la vida a veces se me amarga
y se hace larga …
... esta rabia de las noches como un paria …
... esta loca desazón de amar tu boca …
… este juego que con fuego se desata
 cuando follo con otra … »   

Rozalén y Dani Fernán (Foto Inés Poveda)

Octavo corte:
SUPERFICIAL 

Lo del amor y la pasión a veces es muy "complicao", Dani lo deja muy claro en los dos primeros versos de esta canción: «Quisiera quererte mal, pero me confundo / y tú tan superficial y tus besos tan profundos». El problema es que la superficialidad y el erotismo pueden convivir y, cuando así ocurre, si uno llega a enamorarse, es un lío. 

A uno le gustaría que la relación fuera diferente –menos superficial– y poder navegar un poquito más adentro de la la ropa y de la piel... Y es precisamente en este punto de la canción donde "to'la" banda lo acentúa y lo protesta: Álvaro Ruiz, Alejandro Jordá, Gato, Manin, Manu Calvijo, Alejandro Martínez y hasta el Coppel con su armónica... Y Dani lo canta entre el reproche y la ternura.

«... tu cuerpo endurecido sobre el mío
tiene canciones para pasar el frío ...
... tu boca engarzándome eslabones perdíos ...
... tu aliento, como el mar en una caracola,
tiene canciones que se escriben solas
y a veces no encuentran tu sitio...».

Noveno corte:
1'90   

En este noveno corte de "El pank de mis hijos", Dani Fernán nos canta un "rap" al estilo "funky" al compás de las percusiones –cajón– de Manin; los vientos de Jovis al saxo; las cuerdas –bajo y violín– de Gato y Clavijo; y los coros de Manin y Rozalen.

Dani afirma en esta canción que «se siente vivo interpretando los papeles que el mismo se escribe» al margen del "mercado de los valores", del consumo, del pragmatismo, de los crédito y, en general de cualquier tipo de guión preestablecido que pretendan imponerle y que él se niega a aprender. 

A él lo que realmente le gusta es vivir escribiendo su propia vida; interpretando lo que él mismo sueña y proyecta; y haciéndolo de forma sencilla y cotidiana: «caña con tapa uno noventa»... 

(Con gente como Dani se pueden compartir muchas cañas y es un disfrute, aunque con esto de la crisis las suban a 1'95).

Dani Fernán. (Foto de Inés Poveda)

Décimo y parece que último corte:
EL TRAJE DE VIVIR 

Yo no me lo esperaba y me he "quedao" sin palabras... Alejandro Martínez brillante, convincente y sólido con su piano: Marino Saiz haciendo que las palabras vuelen con el sonido de su violín; y Dani Fernán cantándole nuevamente a la vida como búsqueda permanente y como permanente inconformismo...; en realidad se trata de un "nuevo canto a la libertad" que tengo la completa seguridad –espero y deseo no equivocarme– de que muy pronto pasará a engrosar el "cancionero popular" de quienes –como decía Celaya«cantamos como quien respira».

«... Me he comprado un TRAJE DE VIVIR,
vivir a mi manera.
... He contado el tiempo haciéndome el cantante
tan contante y tan sonante...
y he gastado el tiempo
en contar el tiempo
con el pulso que me sostiene por dentro
y otro año fuera del tiesto...
... Otro año que será, otro año más sin ti,
el oficio de fumar, el vicio de escribir
ya no me queda más que mi TRAJE DE VIVIR...
...Otro año más perdido entre el ganado,
otro año más buscando y no encontrando
porque no me he conformado...».

Después un SILENCIO... Parece que el disco ha finalizado... 
Uno –o una– se queda pesantivo, relajao...
y, de repente, aparece ¡ALGUIEN CON CARA DE DUENDE!... 
Con él os dejo... ¡Está a punto de llegar!



jueves, 4 de abril de 2013

DANI FERNÁN. PRIMERA APROXIMACIÓN A «EL PANK DE MIS HIJOS»

Hoy, por primera vez en este blog, voy a intentar relatar lo mejor posible –porque no es fácil– el proceso intelectual, y sobre todo emocional, que personalmente he experimentado al enfrentarme a la primera audición de un disco que, como "El pank de mis hijos" –de Dani Fernán– hace tiempo que lo esperaba. 

Para ello, voy a navergar por él, canción a canción, expresando las reflexiones, los sentimientos y, sobre todo, los impactos emocionales que cada una de sus once canciones me ha suscitado. Expresión, que será, sin lugar a duda, subjetiva, pero que, a la vez, va a discurrir muy sujeta a los destellos suceptibles de objetivación que Dani nos ofrece en sus textos poéticos y en las formas que ha elegido para comunicarlos. (Hoy voy a limitarme a presentar y comentar las cinco primeras canciones del nuevo disco).

Este niño se llama Dani Fernán.

Y sin más, inicio la audición –corte primero– y suena la canción 
"MAÑANA"

Me ha dado mucha alegría encontrarme de entrada con esta canción... "Mañana" es precisamente el tema que me permitió descubrir a Dani hace dos años en La Estación de Sevilla, y el que me hizo intuir que me encontraba ante un cantautor de mucho futuro; intuición hoy ya transformada en convicción.

Es una canción muy bella, y con mucha fuerza expresiva, en la que Dani nos narra la experiencia de un amor quebrado a través de un hermoso juego de recursos poéticos que giran en torno al antes y al después de la palabra MAÑANA, o sea, en torno a lo que está por revivirse, o por-venir; y a lo que se pierde y se abandona, pero que quedará siempre latente y vivo en el cuerpo y en la memoria.

"Mañana" ¡sí!: "te pediré las cuentas claras", "saciaré las ganas deshacerme de lo diablos que engendraste en mis entrañas", "tiraré tus cosas por las ventanas", "quizá reviente y estaré serio", "me cobraré la extremaunción de tu mirada" y "te tendré semiausente"...  También "mañana" "revolución" y algo de esperanza: "volar por aquí, por allá, por beber, por vivir, por saber... por existir"...

Pero antes de "mañana" –¡ahora– "hazme el amor eterno", "bésame", "abrázame", "ámame de una vez por todas", "clava un dardo en mi corazón con esa boca", "déjame dormir contigo en tu agujero", "amando los suburbios de tu ombligo", "que hace frío y tengo miedo y aún te quiero".

Revolcón de sentimientos de lo perdido y de lo que se espera que Dani Fernán canta cada día mejor... ¿Cómo se puede crecer tanto con el paso del tiempo en una misma canción? ... Y junto a la voz de Dani ahí esta –como en un gesto de reafirmación– la voz de Rozalén...; y reforzándoles con su complicidad Gato y Manin, Coppel y Marino... ¡menudos cuatro!...

Y sigue sonando "MAÑANA"... ¡todo un "acelerón" de sentimentos y de pasiones para iniciar la audición de un disco con ganas!

Dani Fernán.

Segundo corte
QUE VIENEN LOS MONOS

Asociado al género de la "canción de autor" siempre surge, de una u otra forma, el tema de los "contenidos sociales", de la "protesta" y, en general, del "compromiso" que los creadores deben adoptar frente al mundo y frente a la realidad cuando se experimentan o se perciben procesos antidemocráticos y de deshumanización. 

Hay quienes deciden canalizar ese compromiso de forma directa en positivo, o en negativo: En positivo hablando de "mundos nuevos" que nacen y marcando indicadores o caminos de transformación –posición que a veces puede rozar con planteamientos verdaderamente mesiánicos–. O en negativo, denunciando de forma directa todo tipo de injusticias y de fechorías antidemocráticas.

También los hay, y este es el caso de Dani Fernán en esta canción –y, en general, en toda su obra–, que optan por acudir a un lenguaje más metafórico, más simbólico –incluso más satírico–; lenguaje musical y poético que aparentemente puede parecer menos crítico y transformador, pero que en realidad es mucho más hiriente y corrosivo –y en consecuencia más eficaz– para la descomposición de la basura social, de la hipocresía y de la sinvergoncería que subyace y reina, con frecuencia, en las variopintas esferas del poder palaciego, parlamentario o económico.

... "Y regresan los monos" –canta Dani–... Hace tiempo parece ser que los seres humanos habíamos superado a los monos en la escala evolutiva y que habíamos logrado pensar, sentir, amar, conmovernos, ser generosos y solidarios, y desarrollar sensibilidades y ternuras... ¡Pues no señor!... "Vuelven los monos a jurar las leyes del león!...; "¡y vienen con hambre! ¡con instinto de lucha y posesión!"... Y reina la irracionalidad: la vuelta a la fiera, a la brutalidad –"si yo me acerco me muerdes y si te acercas te muerdo"–; es la vuelta a la corrupción, a la explotación y al despotismo... 

¡Y... de repente entran en la canción –reivindicativas y contestarias– la flauta de Jovis y la guitarra flamenca de Álvaro Ruiz, y, a partir de ahí, el levantamiento y la buena marcha orquestal y antisistema se generaliza! ... ¡Que vienen! ¡que vienen!... ¡pues vamos a por ellos!

Dani Fernán.

Tercer corte:
LIVING LA VIDA LIGHT

Ahora Dani decide darle un repaso a los estranjerismos pijos de la "burguemierdesía" y a la "gilopollez", o sea, al destrozo al que suele ser sometida nuestra lengua pero, ¡eso sí!, con "modernidad", con  "mucha marcha" y siguiendo el compás... 

¡Joder, me están entrando ganas de mover el esqueleto que, por cierto, ya lo tengo un poco "tocao"!... ¡La culpa, en el fondo, la tienen, en este caso Alejandro Jordá con la batería, Álvaro Ruiz, ahora con su guitarra eléctrica, Gato al bajo, y Manin –¡ay el Manin!– con las percusiones.

«… yo tengo feeling con la jet-set
que nunca come de tupper-ware…
… no sé si estoy hasta los cojones
o simplemente tengo estréss,
pero tengo standing y tengo un parking
sin overbooking y voy de catering con mis groupies
y por Snoopy que llego chupi a final de mes…».

Dani Fernán.

Cuarto corte: 
"MARTINI ROJO"

En algo más de cinco minutos, no se puede "contar-cantar" mejor una historia, o una situación, que en realidad dura tres horas y media.

Son las cuatro de la madrugada... Alejandro Martinez está tocando el piano... Huele a romanticismo, se respira nostalgia y soledad... Mientras tanto él –el protagonista–, ahí está "borracho como un perro y solo como un gato" intentando aclarar sus ideas...; mientras tanto "la luna se derrama por el borde de la cama"...; y suena "un reloj que se deshora"... 

Dan las cinco y diez y Manu Clavijo se dispone a arrancarle recuerdos e introspecciones al violín–... "buscar por dentro", "ponerse a tiro", "la aurora con retraso"...; "discutirse las cuestiones frente al espejo como un loco"... ... ...  –Gato con el bajo y Jordá  con  la batería dilatan el pasar de las horas–... ... ...  "Borracho..., martini rojo..., son las siete menos cuarto"...; "desgranarse en el papel", "desnudar la piel"... "A las siete y media  ya clarea"...; "que suba la marea..., acabo este poema..., espero que lo leas".

De cuatro a siete y media ha transcurrido esta historia de amor roto y de soledades... De buscarse por dentro... Bellísima canción que nos da la medida justa de la calidad poética, interpretativa y musical de este Dani Fernán que canta porque necesita «buscarse por dentro, desgranarse en el papel, y desnudar su piel»; ¡me gusta!.., esta podría ser la imprescindible estrategia para crear y, al tiempo definir, eso que llamamos "canción de autor".

Dani Fernán. (Fotografía: Inés Poveda)

Quinto corte: 
"RESCÁTAME"

En esta canción -última que voy a comentar en el "cuelgue" de hoy– se conjugan y se hacen especialmente explícitos, desde mi punto de vista, dos de los rasgos de la personalidad artística de Dani Fernán que considero más valiosos y significativos:

El primero –ya lo he expresado en otras ocasiones anteriores– es que Dani Fernán, con sus creaciones, está contribuyendo con mucha calidad y con mucha frescura al resurgir de lo que en su día calificamos como  "Nueva Canción del Sur". Escuchando a Dani no puedo dejar de pensar en aquellos días en que conocí y escuché cantar por primera vez a Carlos Cano, a Antonio Mata, a Benito Moreno, a Jesús de la Rosa, o a Lole y Manuel...; incluso, hace un momento, he llamado por teléfono a Juan de Loxa –creador de "Manifiesto Canción del Sur"– y por teléfono le he hecho escuchar esta canción... Coincide totalmente conmigo; me comentaba: "Fernando, es curioso y muy interesante, con este chico, de nuevo el País Andaluz se va a derramar por todos los sures".

El segundo rasgo que Dani manifiesta en esta canción ya lo he mencionado antes, me refiero a su capacidad para denunciar y criticar lo que está aconteciendo en nuestro país y en el mundo, pisando tierra, con mucho humor y con mucha ironía; cualidad que, sin duda, le nace de su indiscutible e irrenunciable identidad gaditana.

«Yo quiero que me rescaten
Y me inviten a la fiesta,
Yo quiero que me rescaten
Y me contraten para la orquesta
Yo pongo los acicates
Y el chocolate para la siesta
(Te pido)
… rescátame por favor…».

sábado, 23 de marzo de 2013

ROZALEN: UN RESPIRO SALUDABLE DE BELLEZA, DE SENSIBILIDAD Y DE ESPERANZA..., ¡Y QUE SALTEN CHISPAS!


Como ya anuncié el pasado 11 de enero, ROZALÉN acaba de fichar –o mejor, acaba de empezar a trabajar artísticamente– dentro de la compañía RLM Management & Contratación, presidida por Rosa Lagarrigue; sin duda una de las más importante empresas dedicada al desarrollo y a la promoción de artistas en el sector de la música. 

Días después Rozalén firmó un contrato discográfico con la compañía Sony Music España que acaba de relanzar su primer disco titulado "Con derecho a...". 

Portada de la reedición del disco de Rozalén
 "Con derecho a..."

Y, hoy por hoy, es una compositora e intérprete que está considerada como la más importante y joven promesa dentro del panorama de nuestra música popular.

Con motivo de todos estos acontecimientos, y en particular, de la reedición de su disco "Con derecho a...", la compañía Sony Music me ha pedido que escribiera un texto informativo y promocional hablando de Rozalén y de sus canciones. Por supuesto lo he hecho encantado, entre otras razones, porque a lo largo de estos dos últimos años ha sido mucho y muy positivo lo que he escrito sobre ella.

El nuevo texto, que concluía ayer mismo de atardecida es el siguiente:

«Desde el primer día que la escuché cantar en directo –y de esto pronto hará dos años– lo tuve totalmente claro: Rozalén es la "cantora" o "canta-autora" sin prejuicios– porque es la autora de casi la totalidad de sus canciones– que se estaba echando en falta dentro de nuestro joven panorama musical. Es sencillamente una "artistaza completa" –como decimos allá por el Sur– difícilmente etiquetable.

Hay muchos motivos que justifican mi anterior convencimiento y que son fácilmente comprobables escuchado y viendo cantar a Rozalén.

Rozalén.

Rozalén, para empezar, posee un dominio, yo diría que natural y absoluto, del "canto popular". Por las  características peculiares y "jondas" de su voz y de su música, rompe con todos los estereotipos o moldes que podamos imaginarnos; ella es capaz de adentrarse, con extraordinaria naturalidad y frescura, en cualquier género o estilo: el blues, la copla, el son, el flamenco, el pop, el rap, la música árabe, la canción de autor, o lo que se proponga. Y es que Rozalén es, en realidad, una revelación del "canto sin fronteras"; es otra forma de ser cantando. 

Por otra parte, esta mujer, cuando se sube a un escenario transforma todo su cuerpo en "pura y dura" música y canción –¡ay de esos ojos y de esas manos cantoras!–, y provoca un irresistible "encantamiento"; como si en realidad fuera una de esas "hadas" de las que ella reivindica la existencia en una de sus más bellas canciones.

Si a todo lo anterior se añade, por ejemplo, su dominio escénico; su dicción directa, clara y seductora –¡qué bien y bonito nos canta!–; su capacidad para transmitir emociones y sentimientos –ternuras, recuerdos, soledades, pasiones, sueños posibles… y hasta alguna lágrima–; y, sobre todo, su sensibilidad tan nítidamente humana –¡cuánta humanidad contagia!–, Rozalén, hoy por hoy, se convierte, sin duda, en una "cantante" necesaria.

Entrando ya, más concretamente, en su primer disco "Con derecho a…" diré que nos encontramos ante un trabajo repleto de sorpresas y de virtudes.

Empezaré por los arreglos y la producción del disco: creo que Ismael Guijarro ha conseguido ofrecernos una obra de altísima calidad musical que en todo momento refuerza, mima y le da color a la voz y a las canciones de Rozalén…; se podría haber hecho de otra forma, pero, desde luego, no mejor. Calidad musical potenciada con la participación de un extraordinario equipo de músicos entre los que figuran: Álvaro Gandul, Martín Leiion, Jimi González, Samuel Vidal, Alonso Aragón, Juancho Guervara, Amir John Haddad, Luis Dulzaides, Alexis Balanowdki, Jesús Lavilla, Marino Sanz, Road Ramos, Rodrigo Aragón, Carlos Nares y El Kanka y El Manin haciendo coros.

Rozalén.

Respecto a las canciones del nuevo y primer disco de Rozalén hay que afirmar que nos encontramos frente a una obra variada y completa que rebosa belleza, sensibilidad y encanto a borbotones. Rozalén compone y escribe muy bien: posee un léxico amplio que es, a la vez, ágil, vital, realista y simbólico…; navega en sus textos entre el amor y el desamor…, y entre los deseos, las pasiones y los sueños…; es crítica, y cuando es preciso, rebelde.

Concretamente, en este disco, sorprenden canciones  como "Levántate" –en la que reivindica nuestras raíces arábigo-sureñas–; "Comiéndote a besos"«que eres tú quien me revuelve, que eres tú quien me enamora, tú quien me convierte en la mejor persona»– ; "Alivio"¡que bien "cantá"!–; y, sobre todo, "Las hadas existen", "Saltan chispas" –fotografía sentimental y reivindicativa de la alegría, de la risa, del cariño, de la ilusión y, en general, de las buenas vibraciones, ¡que falta nos hacen!– y, por supuesto, sin descartar ninguna, "80 veces", canción de amor muy bien elaborada desde el punto de vista literario y bellísima musicalmente; una de esas canciones-latidos que estoy convencido de que pasará a ser parte del memorial sentimental de quienes reivindicamos la capacidad y el valor de enamorarse "hasta el tuétano", y con todas sus consecuencias.

Por todo lo dicho, apostar hoy por Rozalén es una forma de reivindicar y de defender la música y la canción de calidad en un tiempo y en un país –como los nuestros– que tanto necesitan de un respiro de belleza, de sensibilidad y de esperanza… ¡Rozalén, bienvenida!…; y ¡que salten chispas!».

Fotografía de Juan Miguel Morales tomada el 22 de febrero de 2012.
Juan Miguel es otro de los profesionales relacionados con el universo
de la canción que  apostó por Rozalén desde el primer día que la escuchó cantar.

Para concluir este "cuelgue" quisiera decir algo que me pide el cuerpo –la cabeza, el corazón y las manos– y que, por supuesto, no voy a reprimir. Uno está cada vez menos dispuesto a reprimirse, y cada vez más propenso a decir lo que piensa. Pues ahí va:

El martes 27 de diciembre de 2011 –es decir, hace quince meses– a la salida de uno de los conciertos de Rozalén en la Sala Libertad 8 escribía esto, y en este mismo blog:

«El concierto finalizó a las doce de la noche, y de regreso a mi casa no dejaba de preguntarme: ¿Dónde están los productores musicales, los responsables de las casas discográficas, o los encargados de las programaciones musicales de radio y televisión? ¿es que están sordos? ¿es que han perdido definitivamente la sensibilidad? ¿o, tal vez, es que ya les importa definitivamente un "carajo" la belleza y la calidad?... No lo entiendo, no puedo entender como compositoras e intérpretes como María Rozalén que llevan ya varios años en esto de la música, con un recorrido de mucho trabajo y esfuerzo, con una gran ilusión, y, sobre todo, con una indiscutible calidad poética y musical, no hayan podido grabar todavía ese primer disco de sus sueños; disco que, evidentemente, bien promocionado, puede ser el pórtico de un éxito profesional y de un regalo a bocanadas de sensibilidad para eso que se llama la "ciudadanía"... ¡No lo entiendo!... ¡Ganas tengo de tener "pasta" "pa" invertirla en la producción de trabajos de creación como el de María!; inversión que, además de ser gratificante, lo es también de poco riesgo porque su canto es serio, bello y convincente... ».

(Puede leerse el "cuelgue" completo en este enlace:

Me apetece realizar esta evocación por dos motivos, el primero, porque evidentemente me confirma que mi sensibilidad y mis criterios respecto a la canción de autor siguen vivos y certeros –y eso me gusta reconocérmelo–; y, en segundo lugar; para justificarme, a mi mismo, las risas que me entran cuando percibo ahora a tanta gente en torno a Rozalén que hace año y medio no pensaban, ni actuaban, como lo hacen ahora que ya es una "estrella" –un "artistaza", como siempre dije desde el principio–; ¡sí! justificarme las risas que me entran porque en realidad no son malignas, solamente reflejan mi reacción personal ante una descarada e hipócrita realidad.

lunes, 21 de enero de 2013

MUY «GÜENA GENTE» EN LA SALA GALILEO CON EL "GÜENO" DE «ALFONSO DEL VALLE»

Anoche, 20 de enero, en el escenario de la Sala Galileo Galilei de Madrid, tuve el grandísimo placer de participar en el concierto que nos ofreció el cantautor sevillano ALFONSO DEL VALLE con motivo de la presentación de su disco «GÜENA GENTE»; disco sobre el que se puede encontrar una información detallada en el "cuelgue" que le dediqué hace unos meses. Ver:



Magnífico concierto del que del que quiero dejar testimonio a través de la siguiente crónica fotográfica:

ALFONSO DEL VALLE.
ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA  y ALFONSO DEL VALLE

En el escenario, junto a Alfonso, pudimos disfrutar, a lo largo del concierto, de dos magníficos músicos: ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA, a la guitarra –jovencísimo cantautor y maravilloso guitarrista al que admiro mucho, y sobre el que dentro de unos días voy a escribir un "cuelgue", muy especial–, dedicado a su reciente y primer disco "Antes de dormir..."– y JAIME SERRADILLA tocando el contrabajo.


ÁLVARO RUIZ ALCÁNTARA.
Álvaro también cantó junto con Alfonso varios temas
y entre ellos el titulado
 "A chuparla", tema que también grabó en el disco.

JAIME SERRADILLA.

A lo largo del concierto Alfonso del Valle también contó con varias colaboraciones amigas que también habían participado en la grabación del disco. La primera de ellas fue la del extraordinario cantautor FITO MANSILLA que acompañó a Alfonso en el tema titulado "I'm sorry - Lo siento".



Por supuesto, en la presentación del disco no podía faltar MANUEL CUESTA, amigo, cómplice y compañero de Alfonso en múltiples aventuras musicales. Concretamente, ayer, Manuel interpretó, en primer lugar, su canción "Bailame el agua" –incorporada a su disco "La vida secreta de Peter Parker 2"– y seguidamente acompañó a Alfonso en el tema titulado "Por el desague".





MARÍA ROZALÉN, con su acostumbrada sencillez y espontaneidad quiso participar en el concierto para acompañar "de cerquita" a Alfonso del Valle, a quien admira mucho. Cantó con él la canción  "Café y tabaco"; tema que en el disco fue grabado con la colaboración de Joaquín Calderón




ADRIANA MORAGUES interpretó con Alfonso la canción "De cuando en vez". Interpretación en la que se puso de manifiesto la calidad musical y de voz que día a día va consiguiendo y madurando esta cantautora sevillana que el año pasado presentó su primer disco titulado "Arte&Vida".




MARÍA ALSONDELPEZ acompañó a Alfonso interpretando la canción "Pena", y haciendo una especie de "introito" en el que, evocando a doña Lola Flores, bordó los primeros compases y los primeros versos de una "Pena pinita pena" muy "jonda" y tremendamente emocionante.




Al concierto en la Sala Galileo asistieron también mucha más "güena gente" de la ya citada, allí estuvieron acompañando al cantautor sevillano amigos y compañeros como Ángela Biedma, Sara López Veneros, Adán Latonda Alfonso Rivero y, en general, un público entusiasmado que le hizo coros y palmas prácticamente en todas sus canciones. 

Como punto final de esta crónica os dejo este vídeo en el que Alfonso del Valle nos ofrece su canción "Sus-pirais de España"; tema dedicado a los nuevos movimientos migratorios que, lamentablemente, se están volviendo a producir en nuestro país, y con el que terminó el concierto.


«Sus-pirais porque no hay nada
y por desesperación,
con la esperanza gastada
de que ya empiece a ir mejor.
La historia cuenta que antaño
tu abuelo se hubo de ir.
Quizá no hace tantos años
y se vuelve a repetir...
...y a exilios en tierra extraña
sus-pirais de España.
De esa que gana mundiales
y da a Lorcas y a Dalís
y que desde los arrabales
de Europa está a verlas venir.
La de presiones fiscales,
políticos de postín,
de vehículos oficiales
y de mucho Urdanmanguín.
A exilios en tierra extraña
sus-pirais de España.
De la del salto la rana,
el Lalalá y Eurovisión.
La del "vuelva Vd. mañana"
y la cabra de la legión.
Y de esa la del plan Marshall,
bata de cola y tambor.
Esa de siempre "a dios gracias"
y "haz de tripas corazón".
A exilios en tierra extraña
SUS-PIRAIS de España»

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...