«MUSICALMA SABATINA»: "LA PALABRA Y EL TIEMPO II"... Y HABLAMOS DE LA BELLEZA Y DE LA SENSIBILIDAD

Recupero hoy, de nuevo, esta sección del blog para presentar en ella un disco "maravilloso" que, por supuesto, os recomiendo... Ya sabéis, los discos que aparecen en esta sección "sabatina" son aquellos que creo que merece la pena escuchar "con calma" porque nos pueden proporcionar una experiencia altamente gratificante; discos para disfrutar; y, en este caso –en particular– para encontrarse y revolcarse, sin ningún pudor, con la belleza y con la sensibilidad que son capaces de generar y proyectar.

Me estoy refiriendo, en concreto, al disco "LA PALABRA Y EL TIEMPO II", o mejor al proyecto, que con ese mismo título, ha ideado y desarrolla el poeta, compositor y amigo Santiago Gómez Valverde.

Al título del disco le acompaña el número dos (II) porque en el año 2010 apareció otro discos igualmente espléndido, titulado "LA PALABRA Y EL TIEMPO –digamo: 1– que también ideó y desarrolló Santiago con características muy similares.

"LA PALABRA Y EL TIEMPO II", en concreto, es un proyecto poético y musical que reúne un conjunto de cualidades poco frecuentes en los tiempos que corren: 

Es, en primer lugar, una reivindicación brillantemente conseguida de la "poesía cantada" o "del canto a los poetas", es decir, de esa modalidad de "canción de autor", ya histórica, en la que la palabra de nuestros grandes poetas es musicalizada y cantada. Como dice Luis Alberto de Cuenca, en la introducción del disco, «poesía y canción nacieron juntas en el albor del mundo y hoy –en este disco– vuelven a juntarse».

Estos son los 10 poetas musicalizados por Santiago Gómez Valverde para este disco:

Luis de Góngora, Luis Alberto de Cuenca, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas,
Tomás de Iriarte, Amalia Bautista, Gustavo Adolfo Bécquer, Federico García Lorca,
Félix Grande y Félix Lope de Vega.

Por otra parte en "LA PALABRA Y EL TIEMPO" se hace realidad y se expresa también el encuentro y el diálogo creativo –constante en la historia de nuestra "canción de autor"– entre la palabra, la música y el lenguaje plástico. En ese sentido nos encontramos con un disco bellísimamente ilustrado por Juan Carlos Mestre, pintor y poeta galardonado con el Premio Nacional de Poesía, en 2009.

Ilustraciones de Juan Carlos Mestre.

En tercer lugar –y de nuevo la "belleza entra en acción– la interpretación de las 12 canciones es muy hermosa, ¡hermosísima!... Escuchar a Paula Chantada, Alicia Gil, Juan Valderrama, Paco Ortega, Helena Vignau, Jesús Márquez, Bel Goridillo, Diego Magallanes o Pablo Guerrero, es un auténtico placer... (Este es un disco para ser escuchado no sé cuantas veces... ¡hasta gastarlo!).

Alicia Gil, Juan Valderrama, Bel Gordillo, Diego Magallanes,
Paula Chantada, Pablo Guerrero, Paco Ortega, Jesús Márquez
y Helena Vignau.

(La grabación se completa con cuatro poemas recitados de Eloy Sánchez Rosillo, Felipe Benitez Reyes, Joaquín Pérez Azaústre y Francisca Aguirre; y con un instrumental a piano interpretado por David Hurtado Vallet).

David Hurtado Vallet, durante la grabación del disco-

En cuarto lugar, y en realidad como síntesis de todo lo dicho anteriormente, he de decir que "LA PALABRA Y EL TIEMPO" es un disco –y un proyecto– en el que se demuestran varias cosas que creo imprescindible reivindicar: El triunfo de la sensibilidad y, repito, de la belleza. La posibilidad real de ofrecer un trabajo bien hecho –bien pensando, bien dirigido, bien realizado, bien cantado... ¡bien, bien, bien!–. Y, por último, la demostración de que con ilusión, con trabajo, con pasión, con riego, los sueños son posibles; este es un sueño de SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE hoy hecho realidad al que apoyo y me uno de forma incondicional.

Santiago Gómez Valverde.

Es preciso completar este "cuelgue" mencionado a PACO ORTEGA que ha realizado la dirección musical del disco; a su arreglista: Diego Magallanes; y a los músicos y personal técnico que ha intervenido en la grabación: Diego Magallanes, José Losada, Javier Pedreira, Luis Mendo, Carlos Camarasa, Jesús Márquez, los hijos de de Diego que hicieron coros, Pablo Martínez –grabación y mezclas–, Enrique Rincón –ayudante de sonido–. Juan Hidalgo –masterizado– y Miguel Martínez –fotógtrafo.

Para concluir voy a ofreceros el listado de canciones, autores e intérpretes que integran esta "musicalia sabatina" llamada "LA PALABRA Y EL TIEMPO II":

1 - "A la fuente va del olmo"

Letra: Luis de Góngora / Canta: Paula Chantada

2 - "Soneto del amor de oscuro"

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Alicia Gil

3 - "Retorno fugaz"

Letra: Juan Ramón Jiménez / Canta: Juan Valderrama

4 - "Hijo de oro"

Eloy Sánchez Rosillo

5 - "El editor Francisco Arellano disfrazado de..."

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega

6 - "Si me llamaras"

Letra: Pedro Salinas / Canta: Helena Vignau

7 - "Cuando la tierra fría"

Letra: Tomás de Iriarte / Canta: Jesús Márquez

8 - "Advertencia"

Felipe Benítez Reyes

9 - "Cuéntamelo otra vez"

Letra: Amalia Bautista / Canta: Bel Gordillo

10 - "Rima 42"

Letra: Gustavo Adolfo Bécquer / Canta: Diego Magallanes
11 - "Soneto de la dulce queja"
Letra: Federico García Lorca / Canta: Pablo Guerrero

12 - "El laberinto"

Joaquín Pérez Azaústre

13 - "Seguidillas"

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega

14 - "Ayer en fondo"

Letra: Félix Grande / Canta: Paula Chantada

15 - "Sin título"

Francisca Aguirre

16 - "Soneto"

Letra: Féliz Lope de Vega / Canta: Helena Vignau

17 - "Entre olas y adioses"

Piano: David Hurtado Vallet

(Todas las musicalizaciones corresponden 

a Santiago Gómez Valverde).

AMANCIO PRADA, LORCA Y ROSALÍA... UN FELIZ DESBORDAMIENTO DE BELLEZA Y DE SENSIBILIDAD.

El domingo pasado, día 14 de abril, a la salida del concierto que AMANCIO PRADA nos ofreció en e Teatro Español de Madrid, presentando su obra "A Rosalía de Federico", me resultó imposible sentarme para hacer un comentario de ella; salí tan emocionado y tan entusiasmado que solo fui capaz de escribir sobre ella una palabra y un sentimiento. La palabra: «¡Indescriptible!». El sentimiento: «¡Hay "esperanza"!... Hoy he podido constatar que es posible el gran triunfo de la "sensibilidad"».

Pasados unos días, y aún bajo el efecto estusiasmante y esperanzador del trabajo de Amancio, me dispongo a escribir un extenso comentario sobre lo que pudimos ver, escuchar y disfrutar los pasados días 12, 13 y 14 de abril, en el Teatro Español.

En efecto AMANCIO PRADA, acompañado al acordeón por el genial CUCO PEREZ, nos presentó su espectáculo poético-músico-teatral titulado "A Rosalía de Federico", obra dirigida por Carlos Aladro, con guión de Juan Carlos Mestre, e iluminación de Carlos Marqueríe.

El objetivo de esta crónica de hoy es dar a conocer el nuevo trabajo de Amancio, pero, sobre todo, pretende ser un gesto de reivindicación en torno a lo que considero uno de los espectáculos más bellos y de mayor sensibilidad que he presenciado en estos últimos años. Dar a conocer este espectáculo que  debería poderse disfrutar por todo nuestro país –¡este país nuestro se lo merece!–; y que debería volar hacia el continente hermano –Latinoamérica del alma– donde laten tantísimas vinculaciones afectivas e intelectuales con Lorca, con Rosalía y con Amancio.

Amancio Prada en el Teatro Español de Madrid.

Para ir entrando en el tema, permitidme que diga algo sobre AMANCIO PRADA que nos puede servir de introducción: 

Amancio es un compositor, un creador, un poeta, un juglar, un cantor, un "cantautor", un humanista... –todo eso y mucho más junto– de características muy singulares; ¡siempre lo fue!. 

De esas características quizá la más destacable es su tremenda y desbordante sensibilidad, que en su caso se convierte en una especie de fuerza interior  que –glosando una de las obras de Teresa de Jesús– le somete artísticamente a un natural, imparable –y nada forzado– "camino de perfección". 

Cada vez que me reencuentro con Amancio, en sus recitales, o en sus espectáculos, percibo y siento la concreción tangible de ese natural y espontáneo perfeccionamiento artístico concretado en el enriquecimiento de sus capacidades musicales, de su pasión por la literatura, de su buen cantar, de su capacidad para crear ámbitos de belleza y de serenidad, y, últimamente, enriquecimiento de su visión de la canción inmersa en un ámbito artístico mucho más global. La canción y la poesía en Amancio se funden con el gesto, la expresión corporal, la luz, las sombras, la declamación, la mirada...  y se convierten en lo que se ha dado en llamar un "diálogo escénico"; para mí ¡puro teatro!

¡Sí, teatro!, en el sentido de la visión del teatro que nos ofrece Federico García Lorca, y que Amancio proclama en mitad de la obra a la que hoy estoy haciendo referencia: "A Rosalía de Federico".

«Yo no hablo esta noche como autor ni como poeta –declama Amancio–, sino como ardiente apasionado del teatro de acción social. El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.

El teatro es una escuela de llanto y de risa… Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo"». 

Pues bien, en ese contexto poético, musical y escénico AMANCIO PRADA ha creado un espectáculo –mucho más que un puro concierto– en el que con absoluta sobriedad –con su única presencia en el escenario, acompañado de CUCO PÉREZ al acordeón– nos ofrece la apasionada y apasionante aproximación literaria y afectiva que Federico García Lorca sostuvo con el pueblo gallego y, más concretamente, con Rosalía de Castro.

«Llevo a Galicia en el corazón porque en ella he vivido y soñado mucho»

«Desde las entrañas de la Andalucía,

mojados con sangre de mi corazón,

te mando a Galicia, dulce Rosalía,

claveles atados con rayos de sol».

(Federico García Lorca)

Amancio aparece en escena sentado con su guitarra –sobriedad también en la escenografía–, canta y recita... «Empieza el llanto de la guitarra. Se rompen las copas de la madrugada... Es inútil callarla...».

«A mi llegada a Galicia -dice Lorca y recita Amancio– me sentí también poeta de la alta hierba y de la lluvia alta y pausada. Me sentí poeta gallego. Una imperiosa necesidad de hacer versos, su cantar, me obligó a estudiar a Galicia y su idioma. Y en el estudio de lo gallego, en su literatura y en su música encontré afinidades verdaderamente milagrosas con la literatura y la música andaluzas, o mejor dicho, flamencas».

Y a partir de ahí Amancio con su canto y con su voz alada invoca a la lluvia, a la luna, al agua...; nos acerca a un Lorca fundiendo, en sus versos y reflexiones, la sensualidad, el misticismo y la serenidad de los paisajes sureños y gallegos...; y nos canta –acariciando y rompiendo el aire a la vez– los "Seis poemas gallegos" de Federico que ha musicalizado magistralmente.

La obra continúa: «El silencio tiene su música –Federico y Amancio y Rosalía–, pero el sonido tiene la esencia de la música del silencio»... Y a partir de ahí, el desbordamiento estético y sensitivo de la palabra y de la música: Federico y Rosalía encontrándose, y Amancio estrechando ese encuentro... "La gallina" (cuento para niños tontos), "Campanas de Bastabales", "Adiós ríos adiós fontes", "Pra a Habana", "Cando era tempo de inverno"... Y aplausos, y bravos... ¡Muchos aplausos!... ¡Gracias Amancio!...