FIESTA/CONCIERTO "VIVIR ENTRE CANCIONES". CINCO HORAS DE " CANCIÓN DE AUTOR". (SEXTA Y ÚLTIMA CRÓNICA).

Con esta SEXTA CRÓNICA concluyo el recorrido que he venido haciendo sobre el espectacular desarrollo de la fiesta/concierto "VIVIR ENTRE CANCIONES" celebrada el pasado día 6 de junio en la Sala Galileo de Madrid. Fiesta en la que –durante cinco horas– participaron los siguientes creadores, compositores y cantantes.

Concretamente en la sexta parte de la fiesta intervinieron:

PEDRO REINARES

BEL GORDILLO

SARA VENEROS

QUESIA

JORGE TYLKI

ÁNGELES RUIBAL

ICIAR IBARRA (GAUDEA)

MANU MÍGUEZ

ALFONS OLMO (VERDCEL)

JAVIER MAROTO

y DAVID TORRICO

PEDRO REINARES –gran amigo de quienes acudimos
con cierta frecuencia a la Sala Galileo–,
con el acompañamiento de MANU MÍGUEZ, a la guitarra,
interpretó, y tuvo el detallazo de dedicarme,
la canción "Tu eres mi amigo del alma"
de Roberto Carlos. ¡Gracías Pedro, amigo!
¡Fue muy emocionante!

Seguidamente intervinieron BEL 
y SARA VENEROS. Con ellas la alegría, el ritmo, 
y el buen y bien cantar inundaron la Sala Galileo.
BEL nos ofreció su canción "Ella"
y SARA VENEROS "Una gota de mar".

Fue muy hermoso como se fundieron y se hermanaron
sus voces –transcurridas ya cuatro horas de concierto– reafirmando 
con fuerza y con mucha calidad –o sea, emocionándonos–
que efectivamente "VIVIMOS ENTRE CANCIONES"
y que la canción nos hace "SENTIR VIVOS".

QUESIA protagonizó uno de los momentos
más mágicos de la fiesta y del concierto.
¡Sorprendente e inesperada la belleza de su voz 
y de sus canciones!

QUESIA cantó una de las canciones de su reciente
disco-libro "Cifra y aroma" en el que ha musicalizado y
cantado 22 poemas de la gran poeta ISABEL ESCUDERO
fallecida el pasado mes de marzo.

Isabel estuvo presente en la fiesta –¡claro que sí–, y pareció que
la estábamos escuchando decir lo que escribió al final
del prólogo de "Cifra y aroma":
«¡Salud, Quesia! Y gracias por lo que me toca:
nunca estos versos encontraron tan dulce pregonera.»

Seguidamente cantó JORGE TYLKI
acompañado al violín por MANU CLAVIJO.

TYLKI nos interpretó su canción "Parece"
y una vez más compartimos la experiencia de que 
"CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"; 
experiencia que nos une y nos hermana desde
hace ya bastante tiempo. ¡Gracias Jorge!

Y desde Galicia nos llegó la presencia y la voz
de ÁNGELES RUIBAL, amiga del alma desde hace
ya muchos años. Nos conocimos en los años setenta
cuando, junto con SERGIO ASCHERO, formaban
el dúo LOS JUGLARES que cantó y reivindicó 
bellamente a Lorca,
Guillén o Miguel Hernandez, por ejemplo.

ÁNGELES RUIBAL reclamó el acompañamiento
de ADOLFO CELDRÁN y juntos hicieron volar por la sala Galileo
los "VIENTOS DEL PUEBLO" de Miguel Hernández.

Personalmente –para mí– ver, sentir y escuchar
juntos a Ángeles y a Adolfo fue muy, pero que muy, emocionante.

GAUDEA (ICIAR IBARRA), acompañada al teclado
de MANU MÍGUEZ, interpretó su canción "Hoy";
 canción que recientemente ha grabado en su disco titulado
"Mi lobo come hierba".

ICIAR ha sido, para mí, otro de los más grandes 
y gratificantes descubrimientos que he realizado últimamente 
en el universo de la "canción de autor". Posee la cualidad
de contagiarme –siempre que la escucho– esperanza,
confianza y muchas ganas de vivir.

Ya prácticamente a las doce de la noche, 
tras casi cinco horas de concierto, ALFONS OLMO
"VerdCel", llegado desde Barcelona para unirse a la fiesta, 
nos sorprendió –¡me sorprendió!–
interpretando una bellísima versión de la canción
"Treballaré el teu cos" de Raimon;
canción de amor, hacia la que personalmente
siento una especial querencia, que Alfons ha incorporado
en su disco  "Petjades. VerdCel canta a Raimon".

Por cierto, ALFONS OLMO acaba de grabar y publicar
un bellísimo libro disco titulado 
"De plantes, talaies i cims (i una aroma)".
Obra que tuve el placer de presentar en
el Círculo Catalán de Madrid dos días más tarde,
o sea, el 8 de junio.

La fiesta estaba ya prácticamente concluyendo y los responsables
de la Sala Galileo, ya bastante pasadas las doce de la noche,
me pidieron que finalizáramos el concierto.
Contra mi voluntad tuve que hacerlo.

Ante esa exigencia, MANU MIGUEZ, se vio obligado a no cantar
el tema que habia preparado, cosa que realizó con una absoluta
generosidad que le agradecí y le agradezco con toda mi alma.
¡Me dolió profundamente que, tras acompañar a la guitarra
a Pedro Reinares y al teclado a Gaudea,
no pudiéramos disfrutar con su canción!

Pasados unos días, vuelvo a pedirle disculpas y vuelvo
 a pensar que su gesto fue realmente un testimonio
de absoluta generosidad. En realidad un gesto
que responde a lo que MANU MÍGUEZ es:
un buen amigo, un gran profesional
y una persona sencillamente extraordinaria.

Y finalmente, cuando estaba anunciando que la fiesta tenía que terminar –había en la sala varios cantautores y cantautoras que también me habría encantado que participaran– sonó un pandero y aparecieron cantando entre el público JAVIER MAROTO y DAVID TORRICO. Ambos, pese a que nos estaban pidiendo que finalizara la fiesta, se subieron al escenario y reclamaron la presencia en de todos los participantes en el concierto para dedicarme y cantar a coro una canción que previamente habían preparado. 

«Con este nuevo libro que te has marcao,

nos has reunido a todos en este sarao.

Ay, Fernando. Ay, Fernando de mi corazón.

No vas sólo, no vas sólo, no vas sólo, no.

No vas sólo, no vas sólo. Con Fernando voy.

Su vida entre canciones da para un montón,

Y luego nos lo cuenta con mucha pasión.

Ay, Fernando. Ay, Fernando…

Hay que ver El Lucini. ¡Qué arte, caray!

Conoce más canciones que el Spotify.

Ay, Fernando. Ay, Fernando…»

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Estaba muy cansado y la emoción me desbordó... En aquel momento fui especialmente consciente de que SÍ que había merecido la pena MI VIDA ENTRE CANCIONES.

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

JORGE TYLKI "¡URGENTE!"

Una de las mejores y más emocionantes experiencias que me viene proporcionando la "canción de autor", a lo largo de más de cuarenta y cinco años en que llevo siguiéndola y "amándola", es cuando de forma inesperada –actualmente, por ejemplo, "cacharreando" en internet– descubro a algún o alguna joven cantautor o cantautora que no conozco y que desde el primer momento de escucharle consigue "engancharme": me "gusta", me parece que tiene –o que promete– mucha calidad, y sin pensarlo demasiado me decido a perseguir su trabajo el tiempo que sea necesario.

He de decir –serán ya por los muchos años que llevo en el "tajo"– que normalmente no suelo equivocarme, y que, tarde o temprano, mis intuiciones no suelen decepcionarme, y lo que fue un inesperado descubrimiento personal se convierte –felizmente– en una realidad de calidad y de mucho futuro, a pesar de los malos tiempos que corren para la "canción de autor". (Malos tiempos en particular desde la perspectiva de la falta de originalidad, riesgo y apoyo de una "industria discográfica" totalmente en crisis; y del frecuente acomodo de los autores a esa falta de riesgo y de originalidad.)

Pues bien, uno de esos inesperados descubrimientos –que, por cierto, consiguen encenderme la esperanza– fue el que realicé hace algo más de dos años con el cantautor JORGE TYLKI. Encontré y escuché en YouTube el vídeo-canción de Tylki titulado "Estrellas del anonimato" y consiguió llamarme la atención y atraparme.

Jorge Tylki

Dejo aquí el video de "Estrellas del anonimato" para que, si os apetece, podáis disfrutarlo:

Hecho el descubrimiento inicial e inesperado de JORGE TYLKI he seguido su trayectoria como compositor y como intérprete, y –desde hace ya un tiempo– vengo deseando y esperando la grabación y la publicación "urgente" de su primer disco. "Urgente" porque creo que merece la pena que sus canciones se escuchen y puedan disfrutarse; y porque sigo pensando que Jorge es uno de los cantautores por los que en este momento merece la pena apostar.

Pues bien, ese disco "URGENTE" de Tylki acaba de ser publicarlo, y para mí –tras disfrutarlo varias veces– ha supuesto una gran alegría, sobre todo al poder constatar que, pasado el tiempo, viene a confirmar la calidad musical y poética que ya percibí, hace más de dos años, tras escucharle por primera vez.

Estas son las canciones que pueden escucharse en el disco:

1. Golpes.

2. Corazones solitarios.

3. Dos perfectos extraños.

4. Sincero.

5. Pobreza crítica.

6. Cajita de música.

7. Conociendo Madrid.

8. Te espero.  

9. Quiero.

10. Noticias buenas.

11. Aún tenemos luna (Con Dani Flaco).

12. Veinte canciones crueles.

Musicalmente, "Urgente" es un disco muy hermoso. Con unos magníficos arreglos de Micky Forteza-Rey, la orquestación –en todas y en cada una de las canciones– acaricia, subraya, envuelve y le da brillo al contenido de los poemas; ofreciéndole a la voz de Jorge vuelo, "color", acentos y fuerza expresiva. Fusión armónica entre la palabra y la música –nada fácil– de la que son felizmente responsables Álex Albalá (teclados), Joan Tena (guitarra acústica), Sesk Kpell (saxo). Dani Peña (bajo) y David García (batería).

Poéticamente, "Urgente" recoge doce textos de Tylki que nos permiten acercarnos a una amplia y coherente diversidad de "latidos" –ya lo dijo Vázquez Montalbán «las canciones son latidos»–; latidos de ausencia y desamor, de desgarro interior, de sinceridad, de afirmación personal frente a la adversidad, del impacto de lo cotidiano, y, sobre todo –como telón de fondo– latidos de esperanza especialmente explícitos en dos canciones de Jorge que para mi son muy hermosas: "Cajita de música" y "Noticias buenas".

De cualquier forma, desde el primer momento que escuché "URGENTE" –y se trata de una de esas debilidades personales totalmente subjetivas– hubo una canción que logró atraparme y emocionarme muy especialmente; tanto que va a ser con la que concluya este "cuelgue"; os invito a escucharla en el siguiente vídeo, y, después, os sugiero que conozcáis el trabajo musical y poético que está realizando JORGE TYLKI... ¡"URGENTE" es, sin duda, un buen "autoregalo", para estas navidades que ya se nos echan encima, casi sin quererlo!

La canción se llama: "TE ESPERO":

CRÓNICA DEL RODAJE DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN «EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA"

Ayer jueves iniciamos el rodaje del quinto programa de televisión que estoy dirigiendo sobre la historia de la "canción de autor" en España; programa al que he titulado al igual que un libro que escribí y publiqué en 2007: «EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA»; libro para el que tuve el placer de contar con un óleo original de Violeta Parra para la ilustración de la cubierta.

En síntesis, en este quinto programa, voy, y vamos, a plantear la relación y la influencia que se ha producido, a lo largo de toda su historia, entre nuestra "canción de autor" y el canto de los diferentes países de América Latina. Una influencia que se ha concretado en una doble manifestación:

• Por una parte a través de las canciones que fuimos conociendo, disfrutando y admirando en España –durante los años 60 y 70– en particular de tres grandes creadores ATAHUALPA YUPANQUI, VÍCTOR JARA y VIOLETA PARRA. Canciones convertidas en "puntos de referencia y de inspiración" para muchos de nuestros cantautores y cantautoras. (Años más tarde, a mediados de lo 70, esa relación y esa influencia se vería incrementada con la llegada a nuestro país, por ejemplo, de los primeros conciertos y discos de la "NUEVA TROVA CUBANA").

• Por otra parte la influencia de la canción latinoamericana en nuestro país se produjo, en esos mismos años, por la llegada a nuestro país de muchos cantores de América Latina que, fundamentalmente, huyendo de las dictadoras y de la represión que se producía en sus países, se establecieron definitiva, o provisionalmente, en España, y que desarrollaron aquí su oficio de cantores. Recordemos, por ejemplo, a QUINTÍN CABREERA, ALFREDO ZITARROSA CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO, ALBERTO CORTEZ, CARLOS MONTERO, RAFAEL AMOR, INDIO JUAN o a MANUEL PICÓN Y OLGA MANZANO. (Concretamente en la primera parte de la programa de TV contaremos con la participación de Olga Manzano y Rafael Amor).

Olga Manzano.

Pues bien, esa doble relación entre la "canción de autor" española y latinoamericana, iniciada en la década de los sesenta –es decir, hace más de cincuenta años– se ha convertido en uno de los rasgos características de nuestro "canto popular" y las dos situaciones anteriores se han seguido repitiendo permanentemente:

– La influencia de voces y de canciones que nos siguen llegando de América Latina.

– Y la presencia en nuestro país de compositores y cantantes latinoamericanos que desarrollan su trabajo aquí en España, bien de forma definitiva, o bien temporalmente.

En concreto en la parte del programa que grabamos ayer contamos con la presencia y las canciones de dos de esos compositores y cantantes latinoamericanos:

Con JORGE TYLKI (venezola) que llegó a España, concretamente a Barcelona, en el año 2005 y que acaba de grabar un disco titulado "ESTRELLAS DEL ANONIMATO" (2014).

Y con KAMANKOLA (cubano) que vive y desarrolla su trabajo como trovador alternando su presencia entre La Habana y España. En su caso también ha grabado un reciente disco titulado "ANTES QUE LO PROHIBAN" (2014).

Realizada esta introducción, seguidamente me encanta poder compartir con todos vosotros y vosotras un reportaje fotográfico del rodaje que realizamos ayer –con Joge Tylki y con Jorgito Kamankola– en el plató de TV de la UNED:

Mesa en la que se muestra el libro "El canto emigrado
de America Latina" y los nusvos discos de 
Jorge Tylki y Kamankola.

Preparando el inicio del rodaje. Pruebas de sonido con
Kamankola, Jorge Tylki y Enrique Amigó

Jorge Tylki y Kamankola
preparados para iniciar la entrevista.

Kamankola.

Jorge Tylki.

Empieza la entrevista.

Actuación de Jorge Tylki.
Interpretó la canción "Estrellas del anonimato".

Actuación de Kamankola.
Interpretó la canción "Los centinelas me fusilan"

Y para concluir esta imagen con alma:
Jorgito Kamankola y Jorge Tylki con el equipo de
personas que estamos realizado la serie de programas
de Televisión. ¡Magnífico equipo!
Me siento afortunado de poder contar con
personas tan geniales humana y profesionalmente. 
¡Un placer trabajar con ellos!