DISCOS DEL EXILIO RESCATADOS: "¡SALUD!" DE JULIO MATITO (1976. ALEMANIA).

Algo que siempre me ha resultado apasionante a lo largo de mi "vida entre canciones" ha sido explorar en la historia de la "canción de autor" a la búsqueda, y al encuentro, de una de sus principales señas de identidad: Su desmedido y apasionado posicionamiento en defensa de la "LIBERTAD", y su actitud, siempre crítica, ante todo lo que, en todos los ámbitos de la existencia, pretendiera anularla o reprimirla.

En ese contexto, me ha resultado especialmente apasionante conocer, escuchar y analizar la que suelo llamar "canción del exilio"; canción grabada durante los años sesenta y setenta fuera de España; por lo general, descarada y felizmente antifranquista; de carácter revolucionario; y por supuesto liderada por "creadores" situados políticamente en la antípodas de la dictadura.

Uno de esos creadores fue JULIO MATITO, bajista y voz del grupo SMASH –mítico grupo pionero del rock andaluz– puesto en marcha en 1968 y disuelto en 1973.

Julio Matito.

Tras la disolución de Smach, Julio creó otro nuevo grupo llamado "La Cooperativa"; grabó un single con dos canciones –"Al despertar" y "Tú"– y, tres meses después, decidió retirarse del mundo de la música.

Retirado en Chipiona –donde montó un "chiringuito"– Julio conoció a un Felipe González –por entonces verdaderamente socialista y revolucionario– que acaba de ser elegido secretario genera del PSOE. Con su característico poder de seducción Felipe consiguió que se implicara en el partido, y que volviera a cantar en apoyo al PSOE y a sus mítines y campañas. 

(No olvidemos que en aquellas mismas circunstancias, en Andalucía, Carlos Cano había optado por apoyar al Partido Socialista Andaluz y había compuesto su canción "Por un poder andaluz", y que el Partido Comunista se había insinuado a Antonio Mata sin conseguir seducirle.)

Embarcado en esa nueva aventura político-musical Julio en 1976 grabó un LP en Sevilla que fue editado en Alemania y que nunca se distribuyó en España; disco descaradamente creado en apoyo al PSOE y en defensa de los derechos humanos y los valores auténticamente democráticos, al que tituló "¡SALUD!".

Cubierta del disco de Julio Matito en la que
aparece la imagen de Pablo Iglesias, fundador del PSOE.

En este LP Julio Matito incluyó nueve canciones, cinco compuestas por él –letra y música–, y cuatro compuestas sobre poemas de José Miranda de Sardi, escritor y político de Chipiona (Cádiz) fusilado en 1936. Concretamente esas nueve canciones fueron las siguientes:

1. Burgués (José Miranda de Sardi - Julio Matito).

2. Andaluces (Julio Matito).

3. Maldición (José Miranda de Sardi - Julio Matito).

4. En memoria de un dictador (Julio Matito).

5. Poema a José Miranda (Julio Matito).

6. Pistolas (José Miranda de Sardi - Julio Matito).

7. Razones (José Miranda de Sardi - Julio Matito).

8. Amada mía (Julio Matito).

9. Explosión (Julio Matito).

Curiosamente, en aquel disco, sobre el fondo de la bandera republicana, aparecía el siguiente texto de Felipe Gonzalez que nos devuelve la bendita "memoria":

«El socialismo ha luchado siempre por liberar al hombre de sus cadenas socioeconómicas. De esta ruptura surgirá necesariamente un hombre nuevo: individuos que parten de sí mismos dentro de unas relaciones y condiciones históricas socialistas.

En la certeza de que ese momento no está lejos, los actuales socialistas queremos evitar la tentación idealista de quien olvida la actualidad de los medios para el cambio de la estructura socioeconómica y también la tentación cientifista de quien se niega a imaginar el hombre futuro.

Por el contrario, creemos que el nuevo hombre socialista y la nueva cultura que produzca, está ocurriendo ya dentro de la militancia de la lucha política y cultural.

Y con esta lucha, pretendemos que nos sea devuelta la producción de los objetos externos necesarios para nuestros impulsos; y ello mediante el cambio de las relaciones en que dicha producción se alinea dentro de una sociedad capitalista.

Queremos responder históricamente a lo que somos por naturaleza y cultura.»

Poco tiempo después de la edición de este disco, JULIO MATITO, bastante decepcionado por el desarrollo de la verdadera práctica política, decidió cambiar de rumbo y volver al rock itentando retomar el gran proyecto de SMASH. Lamentablemente Julio falleció en un accidente de coche el 13 de julio de 1979 a la edad de treinta y tres años.

Para concluir este "cuelgue" me parece interesante compartir el siguiente enlace de youtube en el que puede escucharse completo el disco "¡SALUD!" de Julio Matito:

https://www.youtube.com/watch?v=haruqDxtwLE

DISCOS RESCATADOS: "HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL FRANQUISMO"... Y LA SOLIDARIDAD NO TUVO LÍMITES.

La semana pasada creando en la Web «CANCIÓN CON TODOS» la entrada del compositor y cantautor vasco MIKEL LABOA, me reencontré con la caja-discos –que contiene 4 LPs y un magnífico libreto– titulada "HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL FRANQUISMO", obra en la que Mikel colabora con su lekeitio 4 "Guernica".

Un reencuentro que inmediatamente me suscitó la idea de traer esta magnífica obra a este apartado del blog al que titulo "Discos rescatados".

En este "Homenaje a las víctimas del franquismo", publicado en 1987, se manifiesta un "gesto" que creo importante y necesario resaltar y que, desde mi punto de vista, es aleccionador, y sobre el que deberíamos reflexionar.

Me refiero al gesto de la "SOLIDARIDAD". Se trata de una obra en la que se recogen 44 canciones, o temas musicales, de 44 autores e intérpretes, de muy diferentes estilos musicales –folk, flamenco, rock, jazz, música contemporánea, canción de autor– y, lo que es muy importante, temas o canciones creadas y expresadas en las cuatro lenguas que se hablan en España: castellano, catalán, vasco y gallego.

Este gesto –insisto "gesto de solidaridad"–, pone de manifiesto algo que fue normal, y muy positivo, en los años del franquismo y de la transición –años sesenta, setenta y ochenta–. En aquellos años la ilusión y la necesidad de la "libertad" y del resto de los valores democráticos era tan grande y tan radical que generaba ámbitos de verdadera unidad. No había nada que pudiera separarnos a los que participábamos de ese sueño; y menos la lengua en que lo expresábamos; era normal y hasta emocionante juntarnos en cualquier lugar, y en cualquier tipo de concierto, para escuchar y compartir en catalán, en eusquera, en gallego o en castellano el sueño común de aquella "Itaca" que cantaba Lluís Llach, o de ese día posible que anunciaba Labordeta en el que «al levantar la vista veríamos una tierra que ponga "Libertad"».

Un gesto y una realidad solidaria hoy inexistente en el ámbito de la "canción de autor" y en un momento en el que sí –¡es cierto– felizmente ha desaparecido la cruel amenaza del franquismo; pero en el que la libertad y los derechos humanos y democráticos siguen siendo cotidianamente amenazados y, con frecuencia, negados. a muchísimas personas. Un tiempo de nuevas "fieras" amenazantes en que la SOLIDARIDAD sigue siendo imprescindible, pero en el que lamentablemente predomina –siento afirmarlo– un joven "ombliguismo y un "yoismo cantautoril" preocupantes y radicalmente insolidarios; y un momento, también, en el que, por ejemplo, escuchar cantar en catalán, fuera de Cataluña es casi imposible... ¡Y no digamos nada en vasco o en gallego!.

Y dicho lo anterior –es una de mis convicciones más radicales– veamos como fue este "disco recuperado" que, por cierto, contó en su cubierta con la ilustración –también solidaria– de una obra del gran pintor ANTONIO SAURA (1930-1998) titulada "Crucifixión".

Seguidamente copio un fragmento del texto de presentación que aparece impreso en el libreto que acompaña a los 4 LPs. Está firmado por la "Asociación pro-homenaje a las víctimas del franquismo":

«Miguel Hernández nos dejo unos versos plenos de optimismo combatiente: "Que hay ruiseñores que cantan, encima de los fusiles y en medio de las batallas".

Acabada la guerra trágicamente para el pueblo en la larga noche franquista, tampoco faltaron los ruiseñores que cantaron en medio de la resistencia y la lucha antifranquista.

En esta caja(disco) ofrecemos una antología de lo que fue la canción bajo el franquismo. [...] En esta pequeña recopilación hay vida, lucha, compromiso y calidad.

Hay una representación de la canción en los cuatro idiomas que se hablan en España. Y hay también una representación de la práctica totalidad de estilos y géneros musicales, desde el sonido de la dulzaina castellana de Agapito Marazuela, hasta la música de Luis de Pablo, pasando por todos los demás.

[...] Queremos que esta antologia, además de su valor como testimonio histórico y cultural, ayude al imprescindible debate sobre el papel de la canción y de los cantantes progresistas en la actualidad, en medio de una transición que, en muchos aspectos, prolonga el franquismo. Porque la lucha continúa.»

VOLUMEN 1

Cara A:

• Agapito Marazuela: "La Entradillo" (Popular).

• Soledad Bravo: "Rota Oriental Spain" (Poema: Rafael Alberti).

• Al Tall: "A Miquel Grau".

• Marià Albero: "A J. Salvat Papasseit".

• Rafael Amor: "No me llames extranjero".

• Luis Eduardo Aute: "Al alba".

• Maria del Mar Bonet: "Qué volen aquesta gent?".

Cara B:

• Quintín Cabrera: "Sr. Presidente" (Aníbal Sampallo).

• Adolfo Celdrán: Resiste (Luis Cilia).

• José Dominguez "El Cabrero": "Mi patria es la libertad"

y "Dejan lana en los alambres".

• Eric Fraj: "El meu germà" (Poema de Bertolt Brecht).

• Pablo Guerrero: "Evohé".

• Joan Isaac: "A Margalida".

VOLUMEN 2
Cara A:
• Pedro Iturralde: "Balada".
• Amaia Kasasola: "Zubigain".
• Javier Krahe: "La hoguera".
• Mikel Laboa: "Guernica".
Cara B:
• José Antonio Labordeta: "Rosa-Rosae".
• Julia León: "Santa Bárbara".
• Lluís Llach: "Abril 74".
• Lluís Miquel: "Paris a mort" (Paolo Conte).
• Mamen: "Te necesito compañero, compañera".
• Mestisay: "Prendimiento" (Pedro Lezcano)

VOLUMEN 3

Cara A:

• José Menese: "Romance de Juan García" (F. Moreno Galván).

• Ovidi Montllor: "Voleu guerra?".

• Paco Muñoz: "Prometença" (Salvat Papasseit).

• Música Nostra: "Peró Bernat".

• Na Lua: "Bailada da illa perdida".

• Orquestra Plateria: "Pedro Navaja" (Ruben Blades).

• Oskorri: "Forjarien kanta".

• Quico Pi de la Serra: "El burro i l'àguila».

Cara B:

• Amancio Prada: "Por una senda" (Miguel Hernández).

• Raimon: "Jo vinc d'un silenci".

• Ramoncín: "Ponte las gafas".

• Teresa Rebull: "Primer de Maig 1976"

• Los Sabandeños: "Lucha canaria"

• Joaquín Sabina: "El joven aprendiz de pintor"

• Caco Senante: "Nanas de la cebolla" (Miguél Hernández).

VOLUMEN 4

Cara A:

• Elisa Serna: "Quejido".

• Joan Manuel Serrat: "Pare".

• Salvador Tavora: "Campesinos tristes".

• Urko: "Nere amak balequi" (Iparraguirre).

• Suso Vaamonde: "Cantiga de amante preso".

 Cara B:

• Luis de Pablo: "Invitación a la memoria".

En el libreto de la obra "Homenaje a las víctimas del franquismo" colaboraron solidariamente también Buero Vallejo, Antonio Gala, Vicent Andrés Estellés, Raúl Marco, Carlos Álvarez, Manuel Vászquez Montalbán, Carlos Tena y Antonio Gómez.

DISCOS RESCATADOS: UN SINGLE DE "ATAHUALPA YUPANQUI", UN POEMA QUE NO CONOCÍA Y UNA BUENA NOTICIA.

El lunes pasado un amigo periodista me pidió que le escaneara la cubierta de uno de los primeros singles grabados en París por JACQUES BREL, disco que conservo como un auténtico tesoro... Esta petición mi obligó a buscarlo entre mi colección de singles y, como suele ocurrirme siempre, lo que podría ser algo muy simple –sencillamente buscar– se convirtió en más de una hora de reencuentros con verdaderas joyas discográficas todas ellas cargadas de historia y de recuerdos.

Entre esos singles, con los que me reencontré el lunes pasado, hubo uno que pertenece a este cantor fundamental en mi vida, y que fue clave y raíz de la auténtica "canción popular" en nuestro país, y, yo diría, que del "canto popular" y la "canción de autor" en todo el mundo.

ATAHUALPA YUPANQUI

El single con el que me encontré fue grabado por Atahualpa en los estudios de RCA Española el viernes 3 de mayo de 1968 y recoge cuatro canciones: "El poeta", "Malambo", "Los ejes de mi carreta" y "La Olvidada"... Es concretamente el siguiente:

Lo curioso y lo que me llamó la atención de este single –cosa en la que anteriormente no me había fijado– es que en la cara de atrás de la carpeta aparecen manuscritos y firmados cuatro versos de Yupanqui que hablan de España y que no conocía; concretamente lo siguientes:

«Puso España en nosotros su Sancho y su Quijote.

Bullen en nuestra sangre su genio y su tesón.

¡Pero hay un indio extraño, pensativo y uraño

paseándose en el templo de nuestro corazón!

La búsqueda del disco de Brel pasó a un segundo plano, e inmediatamente me puse a localizar la canción a la que pertenecían esos cuatro versos de Atahualpa; después de un largo rato de investigación descubrí que pertenecían a un poema-canción titulado "Indio" –creo que jamás grabado– que fue publicado por Yupanqui en su libro "Guitarra. Poemas y cantares argentinos" editado en 1954. El poema –hermosísimo– es el siguiente:

«Puso España en nosotros su Sancho y su Quijote.

Bullen en nuestra sangre su genio y su tesón.

¡Pero hay un indio extraño, pensativo y uraño

paseándose en el templo de nuestro corazón!

Lírico aymara o aguerrido quechua, 

ya con flechas o lanzas, 

ya con quenas o tarkas, 

fuiste Señor de Puna y Cordillera.

Luego la noche desangró tus venas 

en los cañaverales, 

las minas, los cocales, 

y sólo el Ande comprendió tu pena...

Por siglos te emponcharon los silencios.

Filosofal amauta; 

fatigado curaca; 

peón por fuera, príncipe por dentro.

Perfil de cóndor; corazón de estrella.

Veloz como un guanaco, 

y como el puma, bravo.

¡Hijo del Sol, hermano de la Piedra!

Indio ayer, hoy mestizo. ¡Soy tu herencia!

¡Mira bien estas manos 

que entre sus tonos claros 

aún conserva el cobre de tu América... !

Puso España en nosotros su Sancho y su Quijote.

Bullen en nuestra sangre su genio y su tesón.

¡Pero hay un indio extraño, pensativo y uraño 

paseándose en el templo de nuestro corazón!».

En el titular de este "cuelgue" hacía referencia también a una BUENA NOTICIA; es la siguiente: Al darme cuenta de que Yupanqui había grabado en este single, de 1968, su canción "Los ejes de mi carreta" me vino de inmediato a la memoria el joven cantautor, de Murcia, PASKUAL KANTERO "MUERDO", y su segundo disco «TOCANDO TIERRA» que acaba de grabar, que yo ya he tenido la gran suerte de escuchar, y del que pronto –prácticamente ya– podremos disfrutar todos.

Os cuento: El día que escuché cantar a Muerdo por primera vez me impresionó que en mitad del concierto cantara precisamente "Los ejes de mi carreta" de Yupanqui; me impresionó porque es un gesto que no resulta normal entre los jóvenes cantautores; porque cantó la canción con una fuerza, un desgarro y una convicción impresionantes; y, sobre todo, porque percibí que Muerdo había buceado en la "memoria" y se había empapado y nutrido de la tradición y de la esencia de la más auténtica canción popular. Yupanqui estuvo en el origen de cantautores que llegaron a ser inmensos como Carlos Cano y Mikel Laboa, y lo seguía estando ahora en el nacimiento musical y poético de Paskual Kantero. (¡Ahí, precisamente, "Muerdo" logró engancharme!)

Pues bien, ahora en su segundo disco, como broche final, Muerdo ha grabado "Los ejes de mi carreta", ha rescatado la voz de Atahualpa Yumpaqui, y las dos voces se funden poéticamente en un total hermanamiento; metáfora de una hermosa fusión de culturas y de generaciones –de la tradición y del presente– que da la medida poÉtica de la calidad del cantautor murciano, que deseo aplaudir y que considero una "buenísima noticia" para nuestra "canción de autor". ¡Gracias Paskual!

Y poco más. Deciros que, solamente por escuchar "Los ejes de mi carreta" en el disco «Tocando tierra» de Muerdo, merece la pena que os hagáis con él cuanto antes; o que asistáis a la serie de conciertos que va a dar por toda España presentando y cantando su nuevo trabajo.

DISCOS RESCATADOS: ¡MAGNÍFICO REENCUENTRO!

Hace unos días, buscando un disco de Adolfo Celdrán en mi discoteca me reencontré con un curiosísimo LP titulado "CRONICAS DE JUVENTUD. LOS JÓVENES EN ESPAÑA 1940-1985"; disco que tenía olvidado y que fue un redescubrimiento muy grato

Fue un disco editado, en 1985, con motivo de la celebración del "Año Internacional de la Juventud" designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Esta es la cubierta de aquel disco que, hoy por hoy, es auténtica y genuinamente histórico:

Las canciones que se incomporaron en este LP fueron las siguientes:

• L'estaca, de Lluís Llach.

• Cantes de la tierra adentro, de Labordeta.

• Vamos juntos, de Luis Pastor.

• A cántaros, de Pablo Guerrero.

• Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara.

• Verde, blanca y verde, de Carlos Cano.

• Te doy una canción, de Silvio Rodríguez.

• Adios rios, adios fontes, de Rosalía y Amancio Prada.

• 18 maig a la villa, de Raimon.

• El pueblo unido jamás será vencido, de Quilapayún

En resumen, un disco, sin desperdicio, que dentro de una colección genéricamente titulada "Los jóvenes en España entre 1940 y 1985", hacía referencia, en concreto, a lo que José Ramón Pardo encuadró como los "Años setenta y el sonido de la transición".

Mi reencuentro con este disco, con las canciones que contiene y con su correspondiente diseño, tan característico de la época, me ha emocionado un poquito. Recuerdo que lo recibí en la emisora de Radio Popular (COPE), cuando yo estaba iniciando mi programa titulado "Donde la palabra se hace música".

En aquel momento lo hacía diariamente de nueve y media a diez de la tarde, justo después de que Encarna Sánchez terminara el suyo... Cuando nos cruzábamos en el pasillo, antes de entrar al estudio, yo siempre pensaba en la audiencia y en el radical cambio ideológico que se iba a producir en pocos minutos... Recuerdo perfectamente un día que Encarna me dijo: "Ahí te dejo a mi gente, ahora es tuya».

¡Aquello era un auténtico disparate y tuve más de un problema!... No paré de presionar a la dirección de la cadena hasta que conseguí que me pasaran el programa a las noches del fin de semana.

Por cierto, me apetece mucho mostraros un dibujo que me hizo uno de mis hijos, con trece años, tal y como me veía cuando la radio era una de mis realidades y de mis pasiones posibles...; ahora me encantaría volver a la radio, pero en ese sentido las cosas está verdaderamente complicada.

DISCOS RESCATADOS: MANOLO DÍAZ. «La juventud tiene razón».

Fotografía de Manolo Díaz que apareció en la cubierta
de su primer LP en solitario; disco editado en 1968.

Hace unos días, paseando por Madrid, me encontré, de repente, con MANOLO DÍAZ; hace tiempo que no nos veíamos –creo que la última vez fue en el año 2006 con motivo de la presentación de mis libros "...Y la palabra se hizo música"–. Ahora Manolo vive en Miami y, según me contó, estaba pasando sus vacaciones en Asturias. Casualmente el día que nos encontramos había venido a Madrid a resolver no sé que asunto.

Encuentro celebrado, en 2006, con motivo de la presentación de los libros
"...Y la palabra se hizo música".
Manolo Díaz aparece el primero a la derecha de la imagen.

Lo cierto es, que después de vernos y charlar un rato, se me removieron muchos recuerdos –lo de "la memoria contra el olvido" empieza a ser ya para mi una obsesión–. Uno de aquellos recuerdos fue un single que Manolo Díaz grabó en 1969 y que tuvo un tremendo impacto entre la gente joven... Recuerdo que a mí personalmente –que en aquel momento tenía 23 años y ya andaba "pringao" en la lucha por la libertad– consiguió "ponerme la pilas".

El disco y la canción básica que lo integraba se llamaron "LA JUVENTUD TIENE RAZÓN", y esta fue su cubierta. 

Una cubierta que podría ser editada hoy y que volvería a tener la misma, o más fuerza que tuvo en aquel momento.

El texto de aquella canción era el siguiente:

«Veo amanecer, lluvia de cristal,

no pude dormir, dejadme soñar, soñar...

lento caminar, voy sin sonreir,

rápido pensar que me hace sufrir, sufrir...

Tuve que nacer en un mundo feliz

entre gente pasiva que no quiere vivir,

pueblos que no sienten ningún ideal

solo espectadores sin partipar,

sin partipar, sin partipar.

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por un mundo mejor donde se grite la verdad,

gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad.

Hoy tengo que ir a otra ciudad

lo he de conseguir, dejadme soñar, soñar...

un rayo de luz ilumina el mundo

es la juventud cantando al futuro,

vientos de alegría que ahuyenten temores

barriendo tristezas, soplarán un día,

soplarán un día, soplarán un día...

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por un mundo mejor donde se grite la verdad,

gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad».

DISCOS RESCATADOS: NUESTRO PEQUEÑO MUNDO. "Cantar de la tierra mía"

Los protagonistas del disco que hoy vamos a rescatar son los componentes de un grupo que llegó a convertirse en uno de los más importantes y de mayor calidad de nuestra música popular a finales de los años sesenta y durante la década de los setenta, me refiero al grupo llamado Nuestro Pequeño Mundo.

Componentes del grupo Nuestro Pequeño Mundo. Fotografía aparecida
en la cubierta de su primer LP: "El folklore de Nuestro Pequeño Mundo" (1968)

Nuestro Pequeño Mundo fue un grupo inicialmente integrado por Pilar Alonso "Pat", Laura Muñoz, Ignacio Sáenz de Tejada, Juan Alberto Arteche, Juan Ignacio Cuadrado, Chema Martínez, Jaime Ramiro y Gabriel Arteche.

Su primer disco, titulado "El folklore de Nuestro Pequeño Mundo" (1968), recogió una recopilación de temas del folk internacional extraordinaria y sorprendente; en él nos encontramos con canciones irlandesas, francesas, griegas, israelíes, norteamericanas, inglesas, africanas y españolas...; es decir, todo un panorama multicultural  que para la gran mayoría de los españoles y españolas –que vivían prácticamente del espaldas al mundo– supuso una auténtica revelación.

Juan Alberto Arteche.

A aquel primer disco les siguieron "Buenas noticias de Nuestro Pequeño Mundo" (1969) –en el que incorporaron la canción "Natal dos simples",  de José Afonso–; "Uno por uno" (1970) y "Al amanecer" (1973).

A partir de 1973, Nuestro Pequeño Mundo participó en numerosos recitales de los que en aquellos años se organizaban contra la dictadura y en defensa de la libertad y de la democracia y, Juan Alberto Arteche –líder del grupo–, en particular, entró en contacto y entabló amistad como muchos de los llamados "cantautores" de la época, a los que admiraba y con los que siempre estuvo dispuesto a colaborar.

Fruto de aquella admiración, en 1975, Juan Alberto, y el resto del grupo, decidieron grabar un disco que fuese como un homenaje a la "nueva canción", aquel disco se llamó "Cantar de la tierra mía", título que hacía referencia a "La saeta",  canción de Joan Manuel Serrat compuesta a partir de un poema de Antonio Machado.

Ilustración de cubierta: Juan Alberto Arteche.

Sin duda, aquel disco, magistralmente interpretado por Nuestro Pequeño Mundo, es un documento sonoro fundamental que nos ofrece una hermosa síntesis de lo que fue la "canción de autor", o la "nueva canción" de los años setenta y que, a la vez, nos permite conectar con la memoria sentimental de toda una generación de poetas y cantantes que soñaron y colaboraron activa y eficazmente en la reconstrucción democrática de nuestro país.

Las canciones contenidas en "Cantar de la tierra mía" fueron las siguientes:

• "Campesinos tristes", de Salvador Távora (Jarcha).

• "Sobre esta tierra" y "Muchas flores tienen que nacer", de Lluís Llach.

• "Canción de la novia del pescador" y "Canción del pescador",

de Adolfo Celdrán, Jesús López Pacheco y Carlos Álvarez.

• "Andando", de Antonio Resines.

• "La saeta", de Joan Manuel Serrat y Antonio Machado.

• "Vagabundear", de Joan Manuel Serrat.

• "Labrador", de Luis Eduardo Aute.

• "Canción del jinete (Córdoba lejana y sola)", 

de Paco Ibáñez y Federico García Lorca

• "A cántaros" y "Cantiga apócrifa", de Pablo Guerrrero.

• "Nanda", de Manolo Díaz.

• Y "Adeus", de Xavier González.

CARÁTULAS CON HISTORIA. "O SON DA ESTRELA ESCURA" y "7 ANOS DE CANCION GALEGA"

Aprovechando que durante dos semanas vamos a "cantijugar" con creadores y canciones con aires gallegos, me ha parecido interesante dedicar un "cuelgue" a uno de los acontecimientos musicales más importantes surgido en Galicia a finales de 1979, me refiero a la creación de la empresa discográfica RUADA, primera empresa surgida con el fin de normalizar la edición discográfica en Galicia, y de impulsar un cauce de expresión y de promoción para la auténtica música gallega.

Hay que recordar que, anteriormente a 1979, los músicos y los cantantes gallegos se veían obligados a grabar y a promocionar sus canciones en empresas situadas fuera de Galicia. Por ejemplo, los componentes del colectivo "Voces Ceibes" –Benedicto, Miro Casabella, Xerardo Moscoso, Xoan Rubia, Jei Noguerol, Vicente Araguas, etc.– grababan en un sello creado dentro de la empresa catalana Edigsa, llamado "XISTRAL"–; Andrés Do Barro, lo hacía en la compañía RCA; y grupos como Los Tamara, en Zafiro.

Ante aquella situación, la creación de Ruada –primer sello discográfico gallego– fue un acontecimiento cultural importante.

Nada más nacer, la nueva empresa lanzó al mercado dos discos históricos: "O son da estrela escura", del grupo "Doa"; y un recopilatorio titulado "7 anos de canción galega".

El grupo Doa, surgió, en realidad, a partir de la creación de Ruada. Lo compusieron Miro Casabella –que también pertenecía al colectivo Voces Ceibes–, Enrique Ferrereira, Bernardo Martínez, Xoan Piñón, Francisco Luengo y el francés Michel Canadá.

Sobre este discos, y, en general, sobre los objetivos musicales de Doa en sus inicios, uno de sus componentes formulaba las siguientes declaraciones al diario "El País", en marzo de 1980: «Queremos hacer un trabajo de recreación del folk. Se trata de tomar el espíritu que tiene esta música, y no sus notas  [...] Podemos partir de las cantigas, de la música de los trovadores, de la música del camino de Santiago, pero luego hay una recreación. El resultado tiene que gustarnos. Que sintamos placer mientras tocamos y que seamos capaces de transmitir ese placer».

El grupo "Doa" en sus comienzos.
De izquierda a derecha: Francisco Luengo, Michel Canadá,
Enrique Ferreira, Bernardo Martínez, Miro Casabella y Xoan Piñón.

El segundo disco editado por la discográfica RUADA, con motivo de su nacimiento, fue un recopilatorio de canciones de varios intérpretes gallegos que anteriormente habían grabado fuera de Galicia; interesante y curioso recopilatorio titulado: "7 anos de canción Galega"

El periodista, y buen amigo, Manuel Lombao, en la separata adjunta al LP escribió un extenso texto –publicado en gallego y en castellano– en el que, entre otras reflexiones formulaba las siguientes:

«Desde hace muchos años, gentes del mundo de la música y del mundo de la cultura en general, veníamos soñando con una editora y grabadora de discos gallega..., totalmente gallega. Hela aquí. El deseo es realidad.

RUADA en este primer momento de su nacimiento, cuando muere el año 1979, quiere recordar la historia y por eso pone en nuestras manos este "Siete años de canción gallega".

Un solo y sincero objetivo: dejar testimonio de las canciones que tuvieron influjo, de una manera u otra, en el acontecer musical gallego de los años que van de 1968 a 1974».

En la contracubierta de aquel disco aparecieron unas interesantes reproducciones de algunos de los primeros "singles", de canción en gallego, que se grabaron y publicaron, fuera de Galicia, antes de la existencia de la discográfica RUADA.

Collage que apareció publicado en la contracubierta
del disco "7 anos de canción galega"

En concreto las canciones que compusieron este disco fueron las siguientes:

Cara A:

1 - MIRO CASABELLLA. "No desterro" (Miro Casabella - Pedro Puértolas).

2 - BENEDICTO. "Un home" (Benedicto).

3 - GUILLERMO. "A vós, irmáns" (Guillermo).

4 - XERARDO MOSCOSO. "As augas das fontes e os rios" 

(J. A. Llamas - Xerardo Moscoso).

5 - XAVIER. "Maria soliña" (Celso Emilio Ferreiro - Xavier G. del Valle).

6 - MARIA E XAVIER. "Brila raio da aurora" (Xavier González).

7 - VICENTE ARAGUAS. "O camaleón" (Vicente Araguas).

Cara B:

1 - XOAN RUBIA. "Noiturno do adolescente morto" 

(Federico García Lorca - Xoan Rubia).

2 - JUAN PARDO. "A charanga" (Juan Pardo).

3 - ANDRÉS DOBARRO. "O tren" (Andrés L. Dobarro).

4 - LOS TAMARA. "Adios rios, adios fontes" 

(Rosalía de Castro - Prudencio Romo e Ramón Farrán).

5 - JEI NOGUEROL. "Cabaleiros" (Jei Noguerol).

NOTAS:

• En primer lugar, una curiosidad, en la carpeta del disco se indica que el grupo Los Tamara interpretan el tema de Rosalía de Castro "Adios rios, adios fontes", pero, en realidad, el tema que se puede escuchar no es ese; es "O vello e o sapo", de Manuel Curros Enríquez. 

• En segundo lugar, quiero llamar la atención a los jugadores de nuestros "cantijuegos" porque en el collage anterior se plantean algunas claves que nos podrán ser muy útiles llegado el momento de resolver el nuevo "cantijuego" que propondré para el próximo fin de semana.

DISCOS RESCATADOS: ANTONIO MATA. "...Entre la lumbre y el frío"

Al igual que en la tradición radiofónica existía la sección de "discos dedicados", hoy voy a inaugurar en el blog una sección a la que voy a llamar "DISCOS RESCATADOS"; sección en la que voy a reivindicar y a rescatar grandes discos que en su día se editaron en vinilo y que, una vez que se agoraron, jamás fueron reeditados ni en LP, ni en CD...; lo que me parece un absoluto desacierto por dos motivos, en primer lugar, porque son obras que forman parte de nuestra memoria compartida y de nuestro patrimonio cultural; y, sobre todo, porque se trata de discos que escuchados en este momento tienen total vigencia tanto musical como poéticamente.

El primer disco que va a ocupar esta sección es de un andaluz, que ha sido –aunque no se le haya reconocido– uno de los grandes creadores de nuestra "canción de autor sureña", me estoy refiriendo a ANTONIO MATA" y a su extraordinario disco "... Entre la luna y el frío", producido por Miguel Ríos, y grabado y editado en 1977.

Una obra en la que Antonio Mata supo dejarnos las huellas musicales y poéticas de una tierra y de unos sentimiento personales que fotografían el alma andaluza en los duros años de la dictadura franquista, y del tiempo del renacimiento de la esperanza, cuando –muerto el "cafre"– confiamos en que por fin "estaba despuntando el alba" y se "acercaba el tiempo de la vida".

«Esta canción que escapa

de mi garganta

es un pájaro herido

buscando rama,

es un rumor de voces

que antes callaban [...].

Es un abrazo lento

de nieve y fuego,

es un grito perdido

que busca el eco

del compañero».

("Esta canción que escapa").

«Yo vengo del silencio,

vengo del miedo y del secano,

traigo los ojos tristes

y firme el paso.

He dejado mi casa

quiero vivir en libertad

con mis hermanos».

("Cuarenta lobo negros")

Antonio Mata y Joan Manuel Serrat.... ¡Qué jovencitos!

«Yo voy de aquí para allá, como el cierzo,

en una mano llevo mi sonrisa

y en la otra lo demás.

Y busco lluvias que hagan brotar

en cada paso que doy, otro más».

("Como el cierzo")

«Sé que algún día, los trigales

se cubrirán de amapolas

y un aroma de pan tierno

subirá hasta las alcobas [...].

Sé que la lluvia, preñada,

parirá en la tierra mía

semillas de pueblo nuevo

del valle a la serranía».

("Algún día")

Antonio Mata, el mismo año en que editó su disco "... Entre la lumbre y el frío" (1977), colaboró con Miguel Ríos en la creación del disco "Al-Andalus" (1977) y con el grupo Triana para el que compuso la canción "Del crepúsculo lento nacerá el rocío", tema que el grupo sevillano incluyó en su segundo LP: "Hijos del agobio" (1977).

«Qué importa si es largo el camino,

del crepúsculo lento nacerá el rocío.

Segando el abrojo y el cardo

mañana, compañero, florecerá el trigo"

(Mañana dedicaré un segundo "cuelgue" a Antonio Mata centrándome, en concreto, sobre su integración y participación en el Colectivo "Manifiesto Canción del Sur", surgido en Granada a finales de los años sesenta. Creo, sinceramente, que Antonio es un creador –poeta y compositor– al que merece la pena conocer y reivindicar).