MIS MEMORIAS BIBLIOGRÁFICAS (3): ""MUSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA" (1980).

A finales de 1979, se produjeron dos acontecimientos muy importantes en mi vida: 

Por una parte, conocer personalmente a Paulo Freire (pedagogo y filósofo brasileño, autor del libro Pedagogía del oprimido) con el que tuve la dicha de compartir una entrañable amistad y tener la oportunidad de escudriñar cerca de él su pensamiento pedagógico.

Por otra parte, empezar a dar clases en la Escuela de Magisterio ESCUNI, de Madrid. Dos acontecimientos que se fundieron de inmediato y que dieron origen a la publicación de mi segundo libro titulado Música, canción y pedagogía.

Poco antes de empezar el curso académico 1979 - 1980, la directora de la Escuela de Magisterio, me propuso impartir clases en dicha escuela con el fin de hacerles llegar a los futuros maestros y maestras mis inquietudes y experiencias sobre la posibilidad de incorporar la "canción de autor" en las aulas y en las programaciones educativas. Por supuesto la propuesta me encantó y la acepté.

Justo en aquel momento, en el verano de 1979, yo estaba replanteándome y creando un nuevo proyecto educativo incidiendo nuevamente en la necesidad de que la "canción de autor" entrara en las aulas. Proyecto al que decidí llamar "Sinfonía pedagógica en tres tiempos". 

Recuerdo que aquel verano retomé el proceso "ver, juzgar y actuar" descubierto en los años sesenta en la obra Revisión de vida de Albet Marechal (siempre ha sido para mi como una brújula), y lo modifiqué en tres nuevos tiempos: "percibir de forma creadora", "interiorizar críticamente" y "comprometer en la acción toda nuestra realidad corporal"; tres tiempos que al entrar en relación con la música y la "canción de autor" se armonizaron dando origen a una auténtica "sinfonía".

Fue entonces cuando intuí la posibilidad de crear una asignatura optativa para impartir en ls Escuela de Magisterio que podría llamarse "Música, canción y pedagogía" en la que se presentara y se pusiera en práctica mi recién creada "Sinfonía pedagógica en tres tiempos". El proyecto fue adelante, y en septiembre, junto a otras asignaturas de libre elección, presentamos mi optativa a los alumnos y a las alumnas, de segundo curso.

Recuerdo que desde aquel año, hasta 1988 en que dejé ESCUNI, "Música, canción y pedagogía" se convirtió en la optativa mas elegida. Siempre se cubrió el cupo de matriculación el primer día en que se abría la posibilidad de que los alumnos y las alumnas realizaran su elección entre las optativas propuestas.

La experiencia vivida con los futuros maestros y maestras fue extraordinaria, ¡cómo pude disfrutar y cuánto disfrutamos! Fueron muchas horas en las que percibimos e interiorizamos muchas canciones juntos, y en las que nos comunicamos en torno a lo que aquellas canciones nos hacían sentir; horas de sensibilidad compartida que no solo tenían una proyección pedagógica, sino que, como grupo, nos permitieron sentirnos y descubrirnos cada día más próximos, humanos y solidarios.

Conforme el curso avanzaba fui tomando la decisión de escribir un libro que recogiera, en su primera parte, los fundamentos y los principios esenciales de la "Sinfonía pedagógica en tres tiempos", y, seguidamente, las experiencias y las vivencias que semana a semana íbamos compartiendo en las clases con los alumnos y las alumnas.

Empecé a escribir mi nuevo libro aprovechando todo el tiempo libre de que disponía, y lo publiqué ese mismo año en la colección Audiovisuales EDEBÉ, de la Editorial Don Bosco. ¡Claro! el libro se tituló Música, canción y pedagogía, como la optativa.

De aquel libro conservo una reseña publicada en la revista Bordón (Revista de la Sociedad Española de Pedagogía) que en su momento, cuando la leí, me produjo una tremenda satisfacción; en dicha reseña, firmaba por Ignacio González Carrasco en junio de 1980, se decía:

«Música, canción y pedagogía es el fruto del estudio profundo de la pedagogía de Paulo Freire, junto a una larga experiencia en el campo de la enseñanza. En el libro encontramos el puesto que la música y la canción deben ocupar en el proyecto educativo que busca no sólo la liberación del hombre, sino su formación integral como persona. [...] Se trata de un libro no sólo para educadores y especialistas, sino para quienes comprenden que, en toda cultura, arte y vida están profundamente relacionadas.»

DE CÓMO LA PALABRA, LA MÚSICA Y LA IMAGEN SE HERMANAN EN UN LEGUAJE COMÚN

Como suelo repetir con bastante frecuencia, una de mis convicciones más claras es la necesidad de que se abran, de par en par, las puertas y las ventanas de los Centros Educativos a la música y a la canción, o sea, que la música y la canción formen parte importante –yo diría que consustancial– del lenguaje y de la relación educativa.

Con ese motivo en el año 1980 escribí un libro al que llamé "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA" en que tuve el inmenso placer de contar con la colaboración del grandísimo pedagogo brasileño PAULO FREIRE.

Con Paulo Freire. Acabábamos de presentar el libro
"Música, canción y pedagogía".

En aquel libro recogí y conté toda una serie de experiencias prácticas que yo había programado y vivido en la escuela, con niños y niñas de diferentes edades, en torno a la utilización de la música y de la canción como lenguajes educativos.

Entre aquellas experiencias trabajé muy especialmente la relación que puede establecerse entre la música, la canción y la expresión plástica. Experiencias todas ellas planteadas con un objetivo esencial: "Escuchar relajados una música o una canción, dejarse penetrar por ella, darle vuelo libre a la imaginación, descubrir lo que nos hacen sentir, o lo que nos sugiere y ¡pintarlo!, es decir, expresarlo plásticamente".

Hoy me apetece compartir con todos vosotros y vosotras algunos ejemplos de aquella experiencias:

• El primero es de una actividad realizada con niños y niñas de 8 años. La música que trabajamos en aquella ocasión fueron los temas "Aquarium" y "El cisne", de la obra "El carnaval de los animales", de Camille Saint-Saëns.

El tema "Aquarium" puede escucharse en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/c55d912/acuario-camille-saint-saens

El tema "El cisne" puede escucharse en este otro enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/1d5732c/el-cisne-camille-saint-saens

Seguidamente podéis observar y leer lo que dibujaron y expresaron oralmente dos de aquellos niños –concretamente, dos niñas– a partir de la audición relajada de los temas musicales propuestos. Fue lo que sintieron e imaginaron durante la audición El primer dibujo corresponde al tema "Aquarium" y el segundo al tema "El cisne".

Dibujo de la izquierda: "Era una sirena feliz que tocaba su arpa en el mar. Un día se acercó a ella un pescador y la sirena al verle se puso muy triste. El pescador echó su red, pescó a la sirena, le quitó su arpa y se puso a tocarla. Mientras la sirena no dejaba de llorar".

Dibujo de la derecha: "Un niño tocaba su guitarra en el campo, se había quitado sus zapatos para estar más cómodo. Los pájaros contentos volaban a su alrededor. De pronto apareció una niña que andaba recogiendo flores sobre su falda, oyó la música y se fue junto al niño. Luego el niño se puso sus zapatos, la niña dejó caer las flores al suelo y se fueron a pasear cantando juntos˝.

• El segundo ejemplo que me apetece mostraros fue una experiencia que realicé hace años en la escuela con alumnos y alumnas de 13 y 14 años. Recuerdo que fue impresionante.

Partimos de la audición relajada del tema instrumental "La terra és plana" interpretado por el grupo catalán SEXTA SÓNICA. Tema que os propongo escuchar en el siguiente vídeo:

Propuse a los chicos y a las chicas que escucharan la música relajados e intentando descubrir lo que les hacía sentir, o lo que sensitivamente les sugería. Seguidamente, tras poner en común sus sentimientos y sus percepciones, les invité a crear una secuencia narrativa que expresara de alguna forma lo que la música del grupo Secta Sónica le había sugerido; secuencia narrativa que desarrollaron a través de una serie de dibujos que fueron convertidos en diapositivas. Finalmente, ya con la diapositivas disponibles, volvimos a escuchar la música proyectando dichas diapositivas y dando origen a un magnífico montaje audiovisual.

Seguidamente podréis observar aquellos dibujos y conocer la secuencia creada por aquellos chicos y chicas de 13 y 14 añoa. Observar que debajo de cada dibujo fueron anotando su contenido y el tiempo en que cada diapositiva permanecería en pantalla acompasada con la pieza musical.

Permitidme que copie, a continuación, algunas anotaciones que publiqué en mi libro relacionadas con este te montaje creado a partir de un música de "Secta Sónica". (No olvidemos que el libro está fechado en 1980, o sea, hace 34 años).

Concretamente escribí lo siguiente:

«No quisiera condicionar a nadie en la interpretación de este montaje a niveles simbólicos. Tan sólo ofrezco algunas consideraciones que tras su realización me comentaron sus autores:

– El personaje central de la historia no es un ser extraño, ajeno a nuestra realidad, puede ser un ser humano cualquiera de los que nos rodean, nosotros mismos.

– Las sombras negras, esa especie de manchas informales que persiguen, envuelven, invaden y legan a devorar al personaje representado, son unos claros signos de la represión, son elementos claramente despersonalizantes... ¿A quién representan esas sombras?... Tal vez yo mismo o cualquiera de nosotros podamos ser en ocasiones, alguna de ellas.

– La penumbra, esa niebla por la que el personaje camina y de la que intenta escapar es la "soledad". En la soledad no buscada es difícil el avance y surge la caída, el derrumbamiento.

– Esa mano extendida en la última imagen es un claro signo de una "esperanza" a la expectativa. Recuerdo perfectamente que uno de los chicos –autores del montaje– al comentarle que su trabajo me había parecido muy desesperanzador, me contestó: "No tanto, ahí esta esa mano, tira de ella".

 – Finalmente, una reflexión: La música cuando tiene calidad y la percibimos desde la interioridad puede hacernos aflorar y tomar conciencia de nuestros propios sentimientos y de nuestra realidad más profunda. La música no es, en consecuencia, una especie de decorado o ambientación que nos envuelve, la música es comunicación, es fuente de vida».

• Por último, para finalizar este "cuelgue" me apetece compartir algo muy personal que jamás he mostrado. En la época en que realicé la experiencias anteriores con niños y adolescentes, me dio por aplicármelas a mí mismo. Me ponía una música o una canción, la escuchaba relajado, y me lanzaba a pintar lo que me habías sugerido. (Experiencia que de vez en cuando sigo haciendo y que os recomiendo, ¡es tremendamente liberadora y relajante!

Una de aquellas canciones sobre la que realicé mi propia "terapia pictórica" fue "Un cuento para mi niño"; bellísima canción de Lole y Manuel grabada en su disco "Nuevo día" (1975). Sobre aquella canción y sobre lo que me sugirió interiormente hice un montaje –absolutamene liberador– que al final se convirtió en una exposición mostrada en una Galería de "Los Molinos", en la sierra madrileña. No conservo ninguno de aquellos cuadros, solamente conservo algunos de sus apuntes iniciales que son los que seguidamente voy a compartir. Como veréis, en mis percepciones la "mariposa blanca" se transformó en una mariposa de colores.

Por si alguien no conoce la canción de Lole y Manuel, aquí os dejo un enlace de "goear" en la que podéis escucharla:

http://www.goear.com/listen/d7facae/la-mariposa-lole-y-manuel-

DISCOS RESCATADOS: «CANCIONES PARA EL NIÑO NUEVO»... Y LA CANCIÓN DE AUTOR ENTRÓ EN LA ESCUELA

Hoy, para iniciar este "cuelgue", quiero mostraros dos de las imágenes del grandísimo VÍCTOR JARA que desde que las vi por primera vez no dejan de emocionarme y, sobre todo, de reafirmarme en una de mis más radicales convicciones: que la "música y la canción de autor" pueden y deben ser disfrutada –¡y mucho!– por los niños y las niñas. 

Son éstas dos imágenes:

¡Victor Jara cantándole a los niños 

y compartiendo con ellos su "canto libre"! ¡Impresionante! 

Estoy convencido de que si acercásemos la canción a los niños y a las niñas y que si la "canción de autor" entrara de verdad en las escuelas y en los proyectos educativos, este mundo nuestro "andaría" mucho mejor porque estaríamos educando verdaderamente en la sensibilidad, en el buen gusto musical, y, sobre todo. en los más positivos e imprescindibles criterios éticos –o poÉTICOS– para la creación y el desarrollo de ese "mundo nuevo posible" –más justo, mas alegre, más tierno, más solidario...– en el que muchos soñamos.

Lo creo firmemente..., y es por eso que me emociona también este vídeo que os propongo disfrutar a continuación. Ayer el el "buenos días" que doy habitualmente en mi muro de facebook escuchamos la canción de Silvio Rodríguez titulada "El reparador de sueños". Y pasó algo verdaderamente hermoso: Natty Vacas Prieto –maestra de Educación Infantil de un colegio de Zamora–, se llevó la canción al su clase y decidió ponérsela a sus niños y niñas para que la escucharan, la aprendieran y dijeran lo que les podía sugerir esa realidad tan misteriorosa y tan mágica que es –o que puede llegar a ser– un "reparador de sueños". Observar el vídeo y las caras de los niños y de las niñas; –me lo ha regalada Natty esta misma mañana–. ¡EMOCIONANTE!

Y sigo insistiendo en lo mismo, fortaleciendo ahora mi convicción en una serie de imágenes que seguidamente os voy a presentar. Son imágenes que dan testimonio de como esa presencia de la "canción de autor" en las aulas es posible y real... ¡No tenéis más que observar!... Y esto son sólo unos ejemplos:

Rubén Márquez e Ismael Sánchez interpretando la "Canción de Navidad"
de Silvio Rodríguez, acompañados de los alumnas y alumnos
de 5º de Primaria del Centro de Educación Infantil y Primaria
San Mateo, de Alcalá de Guadaíra.

Rubén Márquez cantando a sus alumnos del Centro de Educación
Infantil y Primaria San Mateo, de Alcalá de Guadaíra.
Marwan aparece de espaldas.

Mario y Marta interpretando con Marwan una canción
compuesta, por ellos mismos, basándose en una de sus melodías.

José Antonio Delgado cantando a los alumnos y alumnas
del Centro de Educación Infantil y primaria "San Mateo"
de Alcala de Guadaíra.

Manuel Cuesta interpretando en Salamanca su canción
"Baílame el agua" acompañado por el coro infantil Pequeña Annuba.
Fue en el concierto benéfico "Los colores de la vida"
organizado por la ONG "Amigos de Calcuta".

David Moya cantando a los alumnos y alumnas
del IES Ros Giner, de Lorca

David Moya cantando para alumnos y alumnas de español
en un Instituto de Copenhagen.

Yigo Sugasti y Gonzalo Horta –amigos panameños creadores
del colectivo "TOCANDO MADERA"– cantando y hablando
de "canción de autor" en una escuela de Panamá.

Valga todo lo anterior, y todo lo que nos queda por hacer –porque, por supuesto, entre abril y mayo vamos a organizar el curso ya anunciado sobre "Música, canción y pedagogía"– para rescatar y presentar un LP, editado en 1976 por Movieplay "GONG», con la producción de Gonzalo García Pelayo y la colaboración de Antonio Gómez y Carlos Montero; disco titulado «CANCIONES PARA EL NIÑO NUEVO». Os lo presento y después os formulo algunos comentarios sobre él.

Estas son las canciones recogidas en el disco:

1 - "Nana para no dornir", de BENITO MORENO.

2 - "Un cuento para mi niño", de LOLE Y MANUEL.

3 - "Teo", de PABLO GUERRERO.

4 - "Duerme negrito", de OLGA y MANUEL PICÓN.

5 - "Duerme y calla", de JOSELERO.

6 - "Nanas para traer un niño al mundo", de LUIS PASTOR.

7 - "Canción de cuna sobre la tierra estéril", de LABORDETA.

8 - "Tú nunca serás campesino, (Nana por bulerías)",

de MANUEL DE PAULA.

9 - "¡Qué no!", de VAINICA DOBLE.

10 - "¡Corre, vuela, que te pillo!", de GUALBERTO.

11 - "Cantará mi niño", de MANUEL GERENA.

Este LP se editó dentro de un conjunto de discos a los que genéricamente se les llamó: "MUESTRARIO GONG",  es decir, fueron unos discos publicados para ofrecer una visión global de aquel inigualable proyecto discográfico.

Cuando se editaron estas «CANCIONES PARA EL NIÑO NUEVO», recuerdo que incluí el disco como material complementario dentro de la asignatura "Música, canción y pedagogía" que impartía en la Escuela de Magisterio, y que hubo más de 200 prefosores y profesoras –algunos hoy seguidores de este blog– que lo trabajaron en las aulas con sus los alumnos y alumnas de muy distintas edades; yo mismo lo trabajé en 5ª, de la entonces EGB, en el Colegio Aula Nueva, de Madrid... ¡El resultado, en todos los casos, fue magnífico!

Para concluir este "cuelgue" reivindicado la necesidad urgente de que las puertas y las ventanas de las escuelas se abran de par en par a la "música y a la canción de autor", vamos a recordar aquellas hermosas palabras de Don Miguel de Unamuno que, desde que las leí en su ensayo "Alma de jóvenes" no he podido olvidarlas y presiden parte de mi pensamiento sobre la canción: «No hay doctrina que se asimile –escribe– mientras no se haga poesía... El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren, mucho más que el que le enseñen».

VOLVER A LA PEDAGOGÍA 2 - VUELTA A LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO

Mi vuelta a la pedagogía que anunciaba ayer, se va a traducir en varios proyectos; pero, sin duda, el más importante va a ser la vuelta a la realización de actividades de formación dirigidas al profesorado y a monitores y monitaras socico-culturales; ¡claro está! actividades formativas relacionadas con el urgente, necesario y, estoy seguro, que gratificante objetivo de conseguir abrir de par en par las puertas y las ventanas de los centros educativos y culturales a la poesía, a la música, y a la "canción de autor", es decir, a la vida, a la belleza y a la sensibilidad.

Una de esas actividades formativas será la reanudación del curso "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA" que desearía retomar para el próximo mes de octubre, o noviembre, con un doble objetivo:

Por una parte, el desarrollo y la difusión de nuestros "valores culturales" que, en gran medida, están en crisis; y, por otra, la reivindicación de los "valores humanos básicos" y de los "principios esenciales para la vida y para la convivencia democrática"; todo ello en relación con las apasionantes y valiosísimas aportaciones que hoy nos siguen ofreciendo la música y la canción popular, y más en concreto, la obra de nuestros jóvenes "cantautores".

Con ese fin, he solicitado una ayuda a la Fundación Autor –de la "nueva" SGAE– en lo que se refiere a la financiación del proyecto para el primer curso que celebremos. Espero contar con su colaboración, pero, en cualquier caso, si no fuera así, estoy decidido a que el curso vaya adelante..., ¡claro está! contando con el interés por parte de profesores/as y monitores/as.

En principio, el primer curso se realizaría durante cuatro fines de semana (viernes por la tarde, y sábados por la mañana), aunque también podría plantearse en cualquier otra alternativa horaria.

El esquema provisional del contenido del curso "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA", tal y como se lo he presentado a la Fundación Autor es el siguiente:

PRIMER FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «Origen, historia y desarrollo de la "canción de autor" en España».
• Coloquio: "¿Existe realmente una relación didáctica, o de contenidos, en la escuela. entre la canción y las diferentes áreas o materias de aprendizaje?"
• Comunicación de experiencias relacionadas con la utilización de la canción en el ámbito educativo.
• Conferencia: «"PoÉtica" de la "canción de autor". La "canción de autor" y la proclamación y defensa de los "derechos humanos"».

SEGUNDO FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «La "canción de autor": Fotografía sonora de los suspiros tolerados y prohibidos de "un tiempo y de un país"», o «Crónica cantada de los silencios rotos».
• Monografías temáticas: Audiciones y debates.
          – El mar, el árbol y el amanecer. (Metáforas cantadas para la "esperanza". 
          – La emigración, sus problemas y sus retos.
• Conferencia: «La recuperación de la técnica del "disco-forum"».
• Proyectos de disco-forum sobre las dos monografías temáticas anteriores.

TERCER FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «La "canción de autor" en el marco del Área de Lengua y Literatura». 
• Mesa Redonda: «Poesía y canción. ...Y la palabra se hizo música».
• Monografía: «Análisis de la obra cantada de un poeta». (Podría ser el poeta que los propios alumnos/as solicitaran, mayoritariamente, al realizar su inscripción).
• Conferencia: «La "canción de autor" en el marco del Área de Ciencias Sociales». 
• Comunicaciones y propuestas temáticas en el ámbito de las Ciencias Sociales.

CUARTO FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «La "canción de autor" en el marco de la Educación Ética y/o Educación para la Ciudadanía».
• Audiciones y debates sobre monografías temáticas referidas a "valores humanos compartidos": Libertad. Igualdad. Esperanza y capacidad de soñar. Vida, etc. 
• Mesa Redonda: «La "canción de autor" dentro de las Áreas de Educación Artística y  Musical». 
• Concierto de clausura: ¡CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA.

"El barredor de tristezas", personaje inspirado en la canción
"Rabo de nube", de Silvio Rodríguez, que protagoniza un proceso
didáctica que se desarrollará en el curso para alumnos y alumnas
de Primero de Educación Primaria. (Dibujo de Federico Delicado).

He de confirmar, por último, que en este momento para la realización de estos cursos cuento con el apoyo y la colaboración de un numeroso grupo de "cantautores" –algunos de ellos profesores y profesoras en ejercicio– que desde el principio me han manifestado su absoluta disposición a compartir y poner en común sus canciones y sus experiencias educativas.

NOTA IMPORTANTE: A las personas que estén interesadas en recibir una información personalizada sobre los cursos les ruego que me remitan directamente su nombre y su dirección a mi correo personal: fglucini@gmail.com

VOLVER A LA PEDAGOGÍA 1 - UN POCO DE HISTORIA

Mis primeros estudios en serio, o sea, oficiales, fueron los de Magisterio –yo quería ser lo que en aquel momento se llamaba un "maestro de escuela" a secas–... Y así fue...; y ejercí de "maestro" un montón de años –siempre en Educación Primaria–.

Un buen día –creo recordar que fue en el primer año que pisé una escuela como "maestro"– cayó en mis manos un libro de la antigua Colección Austral que consiguió marcarme para toda la vida –hay que ver lo imporante que puede llegar a ser un simple libro–, fue un recopilatorio de ensayos de Miguel de Unamuno titulado "Almas de jóvenes".

Un inesperado libro que consiguió
marcarme profesionalmente para toda la vida.

En uno de los ensayos que aparecía en este libro –ensayo titulado "Los naturales y los espirituales"–, Unamuno decía: «Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia son doctrinas frías. Hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo, no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poética. El poeta, el poeta es el que está más cerca del aldeano y es el que puede llevarle de la naturalidad a la espiritualidad [...]. El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen».

Estas palabras, recuerdo que me impactaron muchísimo; las subrayé y las leí no sé cuantas veces... «La poesía es el alimento que recibe el pueblo»..., «el poeta es el que está más cerca del aldeano»..., «el pueblo necesita que le canten mucho más que el que le enseñen»... Y a partir de aquel momento, después de darle muchas vueltas al tema, tomé una decisión: Relacionar y fundir –en mi trabajo cotidiano como "maestro"– la música, la canción y la pedagogía.

Aquel fue el momento en que empecé a aproximarme a la "canción de autor" con especial interés y apasionamiento, y en el que inicié todo un proceso de investigación y de experimentación sobre cómo, con qué objetivos y con qué técnicas, incorporar la canción a la escuela, es decir, a los procesos de enseñanza y aprendizaje con niños/as y adolescentes.

Año 1974. Impartiendo un curso para profesores y profesoras
sobre la utilización de la música y la canción en la escuela. En concreto
la técnica desarrollada era expresar plásticamente sobre papel continuo
los sentimientos sugeridos a partir de la audición de un tema musical.

En ese afán de vincular la música, la canción y la pedagogía, y tras un par de años de trabajo y de experimentación –con alumnos y con profesores–, en 1975 escribí y publiqué mi primer libro titulado "Nueva canción: disco-fórum y otras técnicas", libro editado en una colección del ICCE (Instituto de Ciencias de la Educación) a la que en plan futurista se le dio el nombre de "Educación 96".

En torno a este libro hay tres comentarios que me gustaría compartir:
El primero es que la fotografía de la cubierta es de Amancio Prada.
El segundo, recordar que los primeros ejemplares los recogí en la imprenta
en la tarde del 19 de noviembre de 1975, es decir, la víspera de la muerte
de Don Francisco Franco. Y el tercer comentario, decir que el libro fue presentado por
Ana Belén, Víctor Manuel y Ricardo Cantalapiedra en los sótanos del ICCE,
presentación en la que, por supuesto, no faltó la policia armada pidiendo el DNI,
"pululando" por los pasillos, y haciendo guardia en la puerta del edificio.

Dos años después a la edición del libro anterior tuve la enorme suerte de conocer personalmente a Paulo Freire –sin duda uno de los más grandes y significativos pedagogos del siglo XX–; le conocí en París. 

Le hablé de mi obsesión sobre cómo vincular la canción con la pedagogía y en torno a esta cuestión nuestro encuentro fue precioso, llegando a unirnos totalmente. Nos hicimos buenos amigos. Él luchaba por una auténtica pedagogía popular y liberadora –lo que llamó "pedagogía del oprimido"–, y en ese punto, trabajar la "canción de autor" en el ámbito educativo le parecía necesario e imprescindible.

A partir de aquel encuentro y de aquella amistad, en 1980 escribí un segundo libro al que titulé "Música, canción y pedagogía"; libro que fundamenté totalmente en los principios pedagógicos que Freire lideraba y proponía.

Con Paulo Freire en ESCUNI (Escuela de Formación del Profesorado).
Aquel día le hice entrega a Paulo del libro que le había dedicado.
A la izquierda aparece Mercedes de Frutos, psícologa
de la Escuela, que actualmente es asidua visitante y amiga del blog.

Por aquellos años, sin abandonar la Educación Primaria, empecé a dar clases en la Escuela de Formación del Profesorado (ESCUNI), donde creé una asignatura optativa que se llamó como el libro antes citado, y en realidad, como la obsesión que siempre ha presidido mi actividad educativa: "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA"; asignatura que impartí durante ocho años.

De echo sé que muchos y muchas de los/las actuales seguidores/seguidoras de este blog fueron alumnos y alumnas de aquella, creo que preciosa e imprescindible, asignatura que pretendía, sobre todo, que las puertas y las ventanas de las escuelas se abrieran de par en par a la poseía, a la música, y, muy en particular, a la "canción de autor".

Después, durante un tiempo, por motivos de enfermedad, tuve que dejar la enseñanza, dedicándome casi exclusivamente a la música y a la canción. 

Pues bien,  ahora –por supuesto, sin dejar en absoluto la canción– regreso a la pedagogía... ¡QUIERO VOLVER A LA PEDAGOGÍA!... y hacerlo retomando aquella misma propuesta de forma actualizada: "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA"...; es decir procurando abrir de par en par las puertas y las ventanas de nuestras escuelas a la poesía, a la música y, muy en particular, a la "canción de autor".

Si me lo permitís, para no hacer demasiado largo este "cuelgue", lo concreto mañana.

MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA I - Crónica de un concierto histórico

A Patricia Fernández, a Diego Ojeda, a Rogelio Botanz,

y a todos los creadores que compaginan la composición e interpretación de canciones

con la enseñanza en Educación Infantil, Primaria o Secundaria.  

Creo que en más de una ocasión he hecho referencia a una de las obsesiones que me ha perseguido a lo largo de toda mi vida profesional como "maestro de escuela", me refiero a la necesidad de que los centros de enseñanza –de niños, adolescentes y jóvenes– abran de par en par sus puertas y sus ventanas a la música y a la canción popular en todas sus manifestaciones.

Tonxu cantando en una escuela. Fijaros en las caras de las niñas
y de Tonxu. Ha estallado la alegría... y es que Tonxu es así, sencillamente formidable.

Esta obsesión, me viene de lejos y tiene su origen en dos hechos, o circunstancias, que me marcaron mucho en mi adolescencia:    

El primero fue que la llamada "canción de autor" se convirtió para mí en mi gran maestra –mi mejor gran educadora–; la canción me enseñó mucho más que mis padres, que mis maestros y que los "curas" de mi parroquia –que por cierto, y con suerte, fueron "buena gente"...; la canción me enseñó a sentir, a amar la libertad, a amar en libertad, a amar con el alma y con el cuerpo, a despreciar las dictaduras, a revelarme contra la injusticia, a valorar la igualdad y la solidaridad, a soñar, a volar sin alas, a ser utópico, a creer en la esperanza, en fin... me enseñó a vivir... ¿Cómo desprenderme entonces de la canción cuando empecé a trabajar profesionalmente como maestro?.

El segundo hecho, o circunstancia que marcó mi obsesión por estrechar lazos entre la canción y la pedagogía fue la lectura –creo recordar que a los quince años– de un capítulo del libro "Almas de jóvenes", de Miguel de Unamuno; concretamente el titulado "Los naturales y los espirituales"...; conservo aquel libro de la antigua Colección Austral y me gusta releer, de vez en cuando, los párrafos que subrayé en su día y con los que hoy todavía me siento plenamente identificado. (Os recomiendo su lectura).

«Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia –escribe Unamuno– son doctrinas frías. Hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo, no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poética. El poeta, el poeta es el que está más cerca del aldeano y es el que puede llevarle de la naturalidad a la espiritualidad [...]. El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen».

Como consecuencia de aquellas dos circunstancias, y tras finalizar mis estudios de magisterio, la canción y la escuela fueron siempre para mí inseparables. Y es de ahí de donde surge la organización y la celebración del histórico concierto sobre el que quiero hacer girar el contenido de este " cuelgue":

En 1990 se puso en marcha en nuestro país una importante Reforma Educativa conocida como la LOGSE (Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo) en la que se hacía una muy especial incidencia en la necesidad de integrar la Educación en los Valores Democráticos dentro de la globalidad del proceso educativo de niños, niñas y adolescentes.

Puesta en marcha aquella reforma, y para apoyar su consolidación, organicé –con el apoyo de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez– el Primer Congreso de Educación en Valores celebrado en España; congreso realizado en Madrid los días 19, 20 y 21 de mayo de 1994; en el que participaron 360 profesores y profesoras de 36 provincias.

¡Y cómo no!... Una vez más surgió la obsesión de la que vengo hablando. Inmediatamente pensé que aquel Congreso no podía clausurarse de mejor forma que con un concierto planteado con una doble finalidad expresada en los siguientes términos:

«Rendir un sencillo homenaje a los poetas-cantores que durante años han sabido transmitirnos y contagiarnos, con sus canciones, la esperanza y el esfuerzo solidario por la consolidación de los valores democráticos; y reivindicar la "canción de autor" como uno de los lenguajes que debería hacerse presente en la escuela».

De derecha a izquierda: Luis Eduardo Aute, José Antonio Labordeta, Olga Manzano, 

Javier Álvarez, Andrés Molina, Marina Rossell, Manuel Picón, Pedro Guerra,

Pablo Guerrero, Luis Pastor y Fernando Lucini.

El concierto se realizó y fue extraordinariamente hermoso, sobre todo gracias a los amigos creadores que de forma generosa y desinteresada participaron en él: Pablo Guerrero, Luis Pastor, José Antonio Labordeta, Marina Rossell, Manuel Picón y Olga Manzano, Pedro Guerra y Andrés Molina –que acababan de aterrizar en Madrid para iniciar sus andaduras artísticas en solitario– y un jovencísimo y sorprendente Javier Álvarez que nos dejó a todos impresionados.

En el siguiente "cuelgue" amplío la información de este concierto, añadiendo un reportaje fotográfico.

MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA II - Álbum fotográfico de un gran concierto

A Manuel Picón y José Antonio Labordeta, que se nos fueron.

Aquel concierto celebrado el 21 de mayo de 1994, con motivo del Primer Congreso sobre Educación en Valores, supuso un acercamiento real entre el profesorado y la "canción de autor"; y, sobre todo, fue un testimonio tangible de la generosidad y de la solidaridad de artistas de la categoría de Luis Pastor, Pablo Guerrero, Pedro Guerra, Manuel Picón, Olga Manzano, Marina Rossell, Andrés Molina, Javier Álvarez, José Antonio Labordeta y Luis Eduardo Aute.

Seguidamente voy a presentar una crónica en imágenes de aquel histórico concierto. (Como podrá observarse alguna de las fotografías aparecen dedicadas; pertenecen a mi hija; a la que se las he pedido prestadas).

Olga Manzano y Manuel Picón.

Marina Rossell.

Luis Eduardo Aute

Javier Álvarez.

Luis Pastor

Pedro Guerra.

Pablo Guerrero.

José Antonio Labotdeta

He estado buscando la fotografía de Andrés Molina cantando en el Congreso pero no la he encontrado, creo que la incluí en alguno de mis libros y no la he recuperado; en consecuencia, voy a colgar una, muchísimo más reciente, quedando pendiente su sustitución cuando encuentre la foto perdida.

Andrés Molina.