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jueves, 30 de octubre de 2014

"¡SÍ, SÍ Y SÍ"... ES URGENTE RESCATAR LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO... «DE MIKEL LABOA Y DE SU INCUESTIONABLE GRANDEZA».

Hace dos días que me persigue un pensamiento  que me gustaría compartir con todos los amigos y amigas de aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA

Estamos incorporando a los contenidos de la Web «CANCIÓN CON TODOS» la biografía y la obra –más de 18 discos editados– del gran músico y cantautor vasco MIKEL LABOA fallecido en el año 2008 y está resultando un trabajo "apasionante".... Mikel ha sido y es, sin duda, uno de los más grandes –¡grandísimos!– creadores del siglo XX en nuestro país. Yo me atrevería a compararle, en el ámbito de la música, a grandes e inmortales creadores con Brassens, Dylan, Cohen, Springsteen, Lenon o Yupanki.

Sin embargo, desde mi punto de vista, fuera del país vasco –e incluso dentro, en ciertos sectores– no se le valora como realmente correspondería a su trabajo y a su imprescindible aportación cultural en el ámbito de la música y de la literatura... No se le valora y no se le conoce por la mayoría de la juventud –incluida los jóvenes cantautores– lo que es más dramático y preocupante.

Verdaderamente es muy lamentable la poca valoración que tenemos en este país hacia nuestros genios, más si esos genios escriben, o cantan, en euskera, en catalán o en gallego; situación que no se produce curiosamente con los "famosísimos" que cantan en inglés –por ejemplo– aunque una gran mayoría de sus seguidores no conozcan ni entiendan ese idioma.

Reivindicar a nuestros indiscutibles GRANDES CREADORES y rescatar con apasionamiento su memoria contra el olvido, es una de mis obsesiones. Bendita obsesión que empuja ese proyecto por el que estoy luchando... ¡ya sabéis!.... ¡CANCIÓN CON TODOS!... Y obsesión que hoy me pide y me lleva a reivindicar con toda mi alma a MIKEL LABOA.

Reivindicación que voy a hacer simplemente evocando un hermoso texto del escrito Bernardo Atxaga publicado en la carpeta del disco "Xoriek 17" publicado por Mikel Laboa en 2005.




«Si quisieramos hacer una jaula de palabras y meter en ella a Mikel Laboa, deberíamos pensar en los comienzos del siglo XX y decir: "Hubo una gran crisis, y los pintores, los músicos, los escritores, percibieron con más claridad que nunca la poquedad de su expresión. Los lenguajes y los modos heredados del pasado se les mostraron de pronto falsos, cuando no triviales o tontamente burgueses. Llegó entonces la Primera Guerra Mundial, una de las más crueles de la historia, llegó luego Guernica, llegó Auschwitz, llegó Hiroshima, y los pintores, los músicos, los escritores, iniciaron su lucha contra la Bestia Inmunda de la Muerte creando obras que, forzosamente, hacían frontera con el silencio. Se valieron para ello de la tradición popular, de los modos expresivos que son propios de los niños y de los locos, de las formas artísticas menospreciadas por la alta sociedad. Se trataba de sacar al lenguaje de su marasmo, de no usarlo como mero maquillaje, como retórica. Así obraron Bertolt Brecht, Tristan Tzara o Paul Celan. Así Ungaretti y John Cage, Picasso y Dubuffet, Roy Hart y Joan Brossa.

Como el Ave Fénix, los pintores, los músicos, los escritores, vuelven una y otra vez a la vida, vuelven a volar por encima de las cenizas de la realidad. Es el caso, también, de Mikel Laboa. Así es como se ha movido por el mundo, por todos los mundos. Mikel Laboa: un artista singular, solitario, hermano de la gente que también ahora, a comienzos del siglo XXI, vive en crisis.

He construído una jaula para atrapar a Mikel Laboa. Pero miro dentro, y no lo veo. Probablemente, se me ha escapado volando.»


martes, 28 de octubre de 2014

¡BENDITA SEA LA MÚSICA, Y EN PARTICULAR, "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"!... BEGOÑA OLAVIDE Y JAVIER BERGIA, ¡GRACIAS!

«¡BENDITA SEA LA MÚSICA!»... Lo dijo y lo cantó un buen día Joan Manuel Serrat y se confirma todos los días, ¡es verdad!...; pero hay días y circunstancias en que esa confirmación se hace especialmente rotunda; por ejemplo, cuando ocurren encuentros y acontecimientos como éste:

BEGOÑA OLAVIDE y JAVIER BERGIA vuelven a
encontrarse musicalmente en el el camino y...




... surge un gran acontecimiento discográfico:
"DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"



Dice Javier Bergia: «Qué necesidad que pudiera ser vital es la que mueve a algunos seres humanos a lo largo de la historia a imprimir, mediante un invento tan fabuloso como el lenguaje, en verso, en prosa o en  forma de música, todo aquello de este mundo que nos regalan los sentidos.

Es acaso el arte, a modo de ofrenda que se escapa del alma, una proyección impetuosa de los seres humanos, conscientes de lo efímero de la vida hacia un universo infinito y desconocido.

Esto disco es el fruto de un encuentro de un Tiempo a esta Parte donde el humo sigue desfigurando las miradas, lo días y las horas de aquellos vetustos rincones del mundo, allá donde sea, refugio de músicos y poetas.»

Sea "ofrenda que se escapa del alma", o "proyección impetuosa" de Begoña y de Javier, hoy quiero y necesito darles las gracias por las 15 canciones que componen su nuevo disco:

GRACIAS por dejarnos penetrar en su refugio y en el de grandes y bellos artesanos de la palabra –a los que hoy les cantan– como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Carmen Martín Gaite, Ignacio Elguero, Antonio Machado, Calderón de la Barcar, Emilia Pardo Bazán, Gonzalo de Berceo, Juan Ramón Jiménez o Francisco de Quevedo.

Y GRACIAS también por la MÚSICA y por los MÚSICOS:


Javier Paxariño, Pedro Esevan, Kepa Junkera,
Javier Bergia y Mlena Fuentes.
Josele Ordóñez, Ramiro Amusategui. Begoña Olavide,
Bernardo Souvirón y Luis Delgado.

Llevo ya varios días relajándome, y disfrutanto de "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE" y ¡os lo recomiendo!. Para mí es uno de los más bellos discos que se han grabado este año... ¡sin duda!...

Un disco para escuchar con calma; para reescucharlo varias veces e irse dejando atrapar de sus matices musicales y verbales; y para sentirnos más humanos y esperanzados en este mundo –y sobre todo en este país– tan lamentablemente dañado y deshumanizado.

Lleva razón Begoña Olavide cuando escribe y  canta:

«El astro en crisis no afecta a las palabras
que salen solas, no hay más que liberarlas,
lanzando al viento sus sones atrevidos
quebrando el compás del silencio contenido...
... Rompiedo el aire.»

sábado, 25 de octubre de 2014

«DESDE MI ATALAYA». UN BUEN RATO DE "CANCIÓN DE AUTOR" EN ESTADO PURO Y UNA REFLEXIÓN: «LOS/LAS MULTIFANS Y SUS RIESGOS»


Hoy domingo estoy pasando gran parte del día en "MI ATALAYA"; ¡me lo pedía el cuerpo!... Hay un montón de discos que tengo ganas de escuchar aquí arriba sin que nadie me moleste, y algunos temas sobre las que escribir tranquilo y con cierta calma... "Mi Atalaya" es el mejor lugar que he descubierto para poder hacer ambas cosas.

Nada más subir a la parte más alta, y con mejor visibilidad, de "Mi Atalaya" –en donde casi ni llegan los ruidos del entorno– lo primero que he hecho es "empaparme" de música y de "canción de autor" en estado puro. He escuchado tres discos muy diferentes, pero que los tres además de ser muy hermosos, son esperanzadores porque, en los tiempos que corren –de bastante confusión "cantautoril"– reivindican y le devuelven a la "canción de autor" su más "profunda y más auténtica identidad".

Esos discos han sido "La llamada" de Ismael Serrano  –que ha superado todas las expectativas de venta, demostrando que calidad, coherencia, compromiso y popularidad no son temas antagónicos, sino que pueden y deben convivir con éxito y naturalidad–; "Antes que lo prohiban" del trovador cubano Kamankola –que esta mañana nos acompañaba en el "buen día"–: y una auténtica joya a la que estoy totalmente "enganchao" y de la que ya hablaremos dentro de unos días: "De un tiempo a esta parte", último disco de Javier Bergia y de Begoña Olavide que es sencillamente extraordinario, ¡muy bello! –y la palabra "belleza" ase redimensiona–.


Pues bien después de la escucha serena de estos tres discos y "empapao" de lo que yo considero "canción de autor" de "CALIDAD" me apetece verbalizar y compartir, a través de la escritura, un hecho y una reflexión que me han surgido en estos últimos días.

Me vais a permitir, que seguidamente –en lo que voy a escribir– no de nombres propios, no lo voy a hacer por respeto a las personas que podrían aparecer en el relato; ya sabéis que siempre reivindico mi condición de comentarista o cronista –y no de crítico, que no lo soy–.  (Rechazo totalmente a esos críticos a los que tanto se les nota como se crecen y disfrutan manifestando dureza y agresión al creador... ¡Menos mal que en lo referente al arte como sensibilidad, emoción y sentimiento nadie, o casi nadie, les hacemos mucho caso. Nos emociona lo que nos emociona y de ahí no hay quien nos mueva).

Os cuento: Hace unos días un joven "cantautor" bastante conocido me mandó un mensaje en el que se manifestaba muy molesto conmigo por "algo" que "alguien" le había contado sobre "algo" que yo había dicho, hace unos meses, en Granada, hablando de él y de otros cantautores. Por supuesto le contesté aclarándole el tema inmediatamente porque la información que le habían dado no era la correcta. (Por cierto, todavía no he recibido su respuesta).

Como no es la primera vez que me "cotillean" sobre ese "algo que dicen que yo digo" sobre algunos jóvenes cantautores, voy a aclararlo desde aquí –desde "Mi Atalaya"– para que quede claro de una vez y, por supuesto, para reafirmarme públicamente en lo que pienso y en lo que digo.


LA COSA VA DE "MULTIFANS" Y DE SUS RIESGOS.

Pués sí, hace un tiempo, con motivo de la inauguración de la exposición "...Y la palabra se hace música" en la Universidad Granada, di una conferencia en la Facultad de Filosofía; conferencia, por cierto, con poca audiencia: unos cuantos profesores y profesoras –recuerdo que estaba mi amigo Antonio Fernández Ferrer– y dos cantautores. (Uno de ellos debió ser el transmisor consciente, o inconsciente, de la desinformación a la que antes hacía referencia).

En el contexto de aquella conferencia, dedicada a la "canción de autor", dije –y me reafirmo en ello– que cuando un joven cantautor –o cantautora– que está empezando a encontrar su identidad, alcanza un cierto éxito –con frecuencia no se sabe muy bien por qué, puesto que otros incluso con más calidad no lo consiguen–, suelen surgirle un montón de fans –lo que llamo "multifans"– que pueden ser muy gratificantes por lo que aparentan, pero sobre los/las que conviene pararse a pensar un momento.

En ocasiones –en realidad es frecuente– el surgimiento casi repentino de ese "fenómeno fans" no responde a la calidad musical, al valor poÉtico o al compromiso social de las canciones que crea e interpreta el "cantautor" al que siguen; sino que más bien responde a su capacidad persuasiva, al misterio de su identidad como artista, o a sus encantos personales. Se trata de una reacción, a veces incomprensible que siempre ha existido y que siempre ha  provocado tres posibles situaciones, dos de ellas de riesgo.

Empezaré por la situación positiva, que a mi me parece la más coherente. Se produce cuando el creador no bajar la calidad, ni desvirtúa el contenido de las canciones, e incluso se afianza en ellas con claridad y evidencia para que se conozca su identidad, a riesgo de que sus "multifans" cargadas de superficialidad se desencanten y le abandonen.

La segunda situación, para mi ya es culturalmente de "riesgo", se produce cuando el "cantautor", consciente, o inconscientemente,  decide adaptar o acomodar sus creaciones, sus discos y sus conciertos, a los gustos y a las demandas que sus "multifans" le están reclamando. Me parece muy bien que esto se produzca –cada uno es libre de hacer lo que quiera– pero desde mi perspectiva se trata de una reacción lamentable, típica de lo que siempre se ha dado en llamar "canción consumo".

La tercera situación –de la que he sido testigo directo varias veces a lo largo de la historia de la canción de autor– es la que se produce cuando el creador en un momento dado se hace consciente de esa gran contradicción entre lo que él desea comunicar y lo que en realidad le están reclamando los/las "multifans" que acuden a sus conciertos. Situación que de repente les resulta insostenible, de la que no sabe cómo salir. y que puede terminar desencadenando un estado depresivo, con reacciones como la huida y dejar de cantar, e incluso –en casos muy extremos que los ha habido– en optar por la desaparición del mapa.

Esta fue mi reflexión formulada en la Universidad de Granada con motivo de aquella conferencia, y en ella me mantengo; reflexión con la que en realidad quiero expresar que la coherencia, y la fidelidad a la propia identidad, está por encima de todo en el universo creativo de la "canción de autor"... Y a partir de ahí, que cada uno haga lo que quiera, pero que lo haga descaradamente, si engañarse y sin pretender engañarnos.

viernes, 24 de octubre de 2014

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - Y IV

Tras la grabación del disco monográfico dedicado a la musicalización e interpretación de la Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, en 1979, BENITO MORENO permaneció un tiempo viviendo en París, hasta que en 1982, regresó definitivamente a Sevilla donde instaló su taller de pintura: entrañable "rinconcillo" en el que han nacido grandes obras plásticas como sus cuadros rebosantes de realidades sureñas, como lo son sus pasteles, óleos o acuarelas con imágenes de "ropas blancas recién planchadas" –obras me siempre me remontan a mi infancia allá en el Sur–, o retratos, ya inmortales, como el que realizó de Camarón de la Isla.



Un año después de su regreso parisino, Benito grabó un inesperado y precioso disco titulado "Sevillanas" (1983), que supuso una  nueva ruptura de moldes y de estereotipos; en este caso, creando e interpretando, por ejemplo, las que llamó "Sevillanas eróticas", en las que, sin duda, definitivamente influido por Bécquer, desarrolló un bello y apasionado romanticismo. Aquel disco también fue ilustrado por él con esta bellísima cubierta:



«[...] Barcos quisiera tener
para navegar tu pelo
sin brújulas ni timones.
ni timonel, ni remero
y perderme en la alta mar
de tus negros remolinos,
subiendo por la ancha trenza
hasta estrellarme en tus zarcillos,
quedándome extenuado,
tirado por la corrinte
hasta que se ponga el sol
en la arena de tu frente».
("Sevillanas eróticas")

Editado aquel disco, Benito volvió a dedicarse en intensidad a la pintura, y, cinco años después, cuando pensábamos que había dejado la música, reapareció en el mercado discográfico con otro trabajo sorprendente, por lo que tuvo de inesperado y, sobre todo, por la reafirmación que supuso de la calidad y la originalidad –rabiosamente popular– de sus textos y de su música.

Recuerdo que aquel nuevo disco, titulado "Vida. En busca de una canción de barrio" (1988), me llegó a la radio, cuando dirigía y presentaba mi programa "La isla del hombre libre", en la  COPE de antes, y hubo dos canciones que, durante mucho tiempo, estuvieron en antena prácticamente todas las madrugadas; una de ellas fue "El rinconcillo", dedicada a una típica y entrañable taberna sevillana; la otra, "Niña morena y ágil", canción bellísima creada por Benito a partir de del "Poema 19" de Pablo Neruda, introducido de un fragmento de su obra "Confieso que he vivido". Podemos escuchar esta canción en el siguiente enlace:


Después tuvieron que pasar, nada más y nada menos, que diez años para poder reencontrarnos de nuevo, felizmente, con sus canciones, fue en 1999, año en el que grabó su disco "Me han quitado lo bailado".



Un disco en el que recupera –nuevamente grabadas– canciones de sus anteriores discos, intercaladas con otras nuevas como "Mi barrio", "Flamenco confusión", "Cuando hace calor" o "El ordenador"... En síntesis, como el mismo dice en la presentación del CD: «lo de siempre, el dolor, el amor, el alcohol, el calor, el barrio, los ordenadores, el psiquiatra y eso, la alegría de componer, estar y volar... ». 

Hace muy pocos días hablaba por teléfono con Benito Moreno y sentí una vez más su cálida amistad sureña. Nos vamos a ver pronto en Sevilla... ¡Salud Benito y abrazo inmenso!.

miércoles, 22 de octubre de 2014

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - Y TERCERA PARTE.

Hoy, en este tercer "cuelgue" os copio las páginas correspondientes al Nuevo Informe sobre la Web «CANCIÓN CON TODOS» en lo que se refiere a lo que en la Web llamamos "RECURSOS", o sea, a las secciones de BIBLIOTECA, CANCIÓN Y LITERATURA, ÁLBUM FOTOGRÁFICO y PORTADAS O CARÁTULAS.

Como ya informaba ayer, este informe vamos a utilizarlo para dar a conocer la Web y para conseguir, por una parte, los "PATROCINIOS" necesarios que puedan hacerla viable, y, por otra, para invitaros a seguir participando como "SOCIOS O SOCIAS COLABORADORES".

Hemos dado un paso importante: Ya tenemos un proyecto tangible de Web que tiene una  gran calidad. Ahora es imprescindible que sigamos colaborando para hacerla realmente posible con todos sus contenidos y para que pueda ser permanentemente actualizada. 

Por mi parte he hecho todo lo posible para que exista este referente imprescindible de la "canción de autor" actual y de su memoria histórica; más no puedo hacer. Hacer realmente viable, en este momento, la Web supera mis posibilidades... ¡Vamos a ver si somos capaces de demostrar entre todos que los "sueños son posibles"! Si puedes –mientras gestionamos los patrocinios–, ¡no dejes de consociarte!.








martes, 21 de octubre de 2014

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - SEGUNDA PARTE.

Hoy continuo colgando en el blog la segunda parte del informe que hemos realizado sobre la Web «CANCIÓN CON TODOS» con el fin de iniciar un proceso, necesario y urgente, de búsqueda de "patrocinadores" y/o "mecenas" que nos ayuden a hacerla viable. 

La web ya es una realidad concreta como proyecto real y tangible, pero –antes de "colgarla" en la "red"– nos enfrentamos ahora a una de sus fases fundamentales y de mayor trabajo; me refiero a la fase de la incorporación de contenidos –en este momento solamente hay incorporados un 1%– y a la previsión de su mantenimiento para que esté permanentemente actualizada. 

Se trata de una segunda fase que va a requerir un importante esfuerzo económico si queremos que salga adelante, y que solamente podrá ser sostenible con la ayuda de posibles "patrocinadores" y con las aportaciones que puedan realizar los que hemos llamado "socios colaboradores". En realidad, lo lógico seria que todos los autores e intérpretes que figurarán en la web participaran en esa colaboración voluntaria como "socios" o  "socias". Así lo espero.

Hoy en esta segunda parte del informe, copio las páginas correspondientes a la sección principal de la Web, dedicada al "CATÁLOGO DE AUTORES E INTERPRETES" integrado,  como se verá, por mas de 1.800 creadores.










Mañana empezaré a ofrecer la parte del informe sobre la Web que hace referencia a los recursos: BIBLIOTECA, CANCIÓN Y LITERATURA, ÁLBUM FOTOGRÁFICO y PORTADAS o CARÁTULAS.

NOTA IMPORTANTE: Por supuesto quiero dar las gracias a los autores e intérpretes –y a los enamorados del proyecto, en general– que ya han realizado sus aportaciones económicas como socios o socias "fundadores" y/o "colaboradores". Gracias a ellos y a ellas, hoy por hoy, la Web ya es la realidad tangible y potencial que estamos observando en estos cuelgues. 

lunes, 20 de octubre de 2014

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - PRIMERA PARTE.

La semana pasada la dedicamos a preparar un AMPLIO INFORME VISUAL presentando y explicando la Web «CANCIÓN CON TODOS» para poner un marcha, hoy mismo, un PROCESO DE BÚSQUEDA DE POSIBLES PATROCINADORES que la hagan definitivamente posible. ¡Ojalá nos vaya bien!... 

Hoy "cuelgo" en el blog la primera parte de ese INFORME; lo seguiré haciendo en "cuelgues" sucesivos.




sábado, 18 de octubre de 2014

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - III

Benito Moreno.

El mismo año en que BENITO MORENO publicó su primer disco "Romance al Lute y otras canciones" (1975) –del que hablábamos en el "cuelgue" anterior–, concretamente el 20 de diciembre –un mes después de la muerte de Franco–, Benito y Carlos Cano decidieron realizar juntos un recital en el teatro Lope de Vega de Sevilla –nunca lo olvidaré–. Histórico recital convertido en un reclamo urgente, colectivo y solidario de la amnistía y la libertad. Fue el primer recital en el que Benito y Carlos se encontraron sobre un escenario.

Al año siguiente, en 1976, Benito grabó su segundo LP, "Ellos y ellos y ellos y ... ella", disco en el que, por una parte, nos ofreció bellísimas canciones de amor como "Eso es todo", "Huele a paisaje tu pelo", o "Primavera"; y por otra, canciones de contenido finamente satírico como "Esos señores" –crítica mordaz al machismo encarnado en la generación de aquellos terratenientes andaluces que, como el mismo dice "se hicieron la paz a su medida como un traje"– y "Ra, ra, ra" –tema protagonizado por el gran negocio del fútbol y por el aborregamiento de sus aficionados–; canción que, por cierto, fue seleccionada por José Ramón de la Morena como sintonía de su programa de radio "El Larguero", en la cadena SER.


En aquel álbum, Benito incorporó también un monólogo al que tituló "Hablando con Pepa", simulación de una conmovedora conversación telefónica mantenida, desde Francia, por un emigrante español con su compañera, a la que añora con todas sus fuerzas; tema en el que afrontó con un realismo desgarrador, lo que fue y lo que supuso para muchos andaluces, y en general, para muchos españoles, el drama de la emigración. Seguidamente os invito a escuchar ese tema a través del siguiente enlace:


Posteriormente, Benito Moreno nos ofreció un tercer disco titulado "Mis sombras completas" (1978), disco también grabado con la colaboración del grupo Triana, que el propio Benito describía con las siguientes palabras:


«“Mis sombras completas" es el relato de la madrugada del Viernes Santo sevillano y su desarrollo musical desde que se oyen los pasos racheados de los primeros costaleros llevando las imágenes más antiguas y ordenadas del centro, en silencio, acompañadas si acaso por el trío de viento famoso, hasta acabar en los alejados barrios populares, al alba, con las músicas polifónicas y rítmicas que hacen bailar las vírgenes, rodeadas de una bulla festera y agradecida. Acaba con “La Voz” que corresponde con la Resurrección. La voz como la vida y el silencio, la muerte…, y otras canciones.»

Al año siguiente Benito grabó y publicó, la que ha sido, desde mi punto de vista, una de sus mejores obras: me refiero al álbum "G. A. Bécquer - Rimas" (1979), en el que consigue captar y comunicar, con su música y con su voz, el romanticismo y la grandeza poética de su paisano Gustavo Adolfo Bécquer. Disco hermosamente ilustrado por un bellísimo cuadro pintado por él mismo.


Para concluir este cuelgue –penúltimo dedicado a BENITO MORENO– os propongo escuchar este vídeo en que nos interpreta la Rima IV de Bécquer, dedicada a la poesía:


«No digáis que, agotado su tesoro, 
de asuntos falta, enmudeció la lira; 
podrá no haber poetas; pero siempre 
habrá poesía. 

Mientras las ondas de la luz al beso 
palpiten encendidas, 
mientras el sol las desgarradas nubes 
de fuego y oro vista, 
mientras el aire en su regazo lleve 
perfumes y armonías, 
mientras haya en el mundo primavera, 
¡habrá poesía! 

Mientras la ciencia a descubrir no alcance 
las fuentes de la vida, 
y en el mar o en el cielo haya un abismo 
que al cálculo resista, 
mientras la humanidad siempre avanzando 
no sepa a dó camina, 
mientras haya un misterio para el hombre, 
¡habrá poesía! 

Mientras se sienta que se ríe el alma, 
sin que los labios rían; 
mientras se llore, sin que el llanto acuda 
a nublar la pupila; 
mientras el corazón y la cabeza 
batallando prosigan, 
mientras haya esperanzas y recuerdos, 
¡habrá poesía! 

Mientras haya unos ojos que reflejen 
los ojos que los miran, 
mientras responda el labio suspirando 
al labio que suspira, 
mientras sentirse puedan en un beso 
dos almas confundidas, 
mientras exista una mujer hermosa, 
¡habrá poesía!»

jueves, 16 de octubre de 2014

UNA SOLICITUD DE COLABORACIÓN Y UN MARAVILLOSO REGALO

Empezaré por el regalo, que es, sin duda, lo más importante. JOAQUÍN FERRER GUALLAR (FEGUARS) me ha mandado el cuadro original que pintó hace unos días para celebrar las 950.000 visitas que ha recibido este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. ¡Es realmente hermoso!... 

Nada más recibirlo lo he colgado en el rinconcillo donde trabajo y en un lugar muy especial, justo encima de la fotografía que me dedicó hace años Leonar Cohen y que es uno de mis grandes talismanes.


Por otra parte, en la columna de la derecha del blog, os he propuesto, así, directamente, una "solicitud de colaboración" para seguir haciendo posible la creación y el lanzamiento de la Web «CANCIÓN CON TODOS». Es un "viejo sueño" que por fin, poco a poco y entre todos y todas, estamos haciendo realidad...; y no vamos a parar hasta que ese "sueño posible" se cumpla.

Os pongo aquí el recuadro en el que se concreta esa "solicitud de colaboración" a la que me refiero, simplemente por si queréis darle a la Web un "empujoncillo":

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - II

En el "cuelgue" anterior reivindicábamos a BENITO MORENO como pintor, y contemplábamos algunas de sus creaciones como esta:


Pues bien, Benito –allá en su exilio parisino– además, sentía una gran admiración por el flamenco y una especial atracción hacia la poesía, lo que, dada su desbordante creatividad, le llevó a plantearse, a principios de los años setenta, la posibilidad de fusionar la palabra y la música en un mismo lenguaje; posibilidad que se tradujo en la composición de sus primeras canciones.

En 1975, durante una de sus estancias en Sevilla, Benito conectó con Gonzalo García Pelayo –productor discográfico que impulsó y puso en marcha el mítico sello "Gong" en Movieplay–, y grabó su primer disco en el que contó con la dirección musical del guitarrista Alain Le Bris y con los arreglos del grupo Triana.

Aquel disco titulado "Romance del Lute y otras canciones" (1975), constituyó una gran sorpresa para todos los que amábamos la "canción de autor" y nos sentíamos inmersos en su universo: Benito Moreno era una persona casi desconocida musicalmente en España, y se descolgaba, de repente, con una obra bellísima y original, tanto en lo que se refiere a su contenido poético, como a sus planteamientos musicales –pura y profundamente andaluces–, y a su interpretación radicalmente distinta de los cantantes de la época dentro y fuera de Andalucía.



Moncho Alpuente, el 11 de junio de 1975, al referirse a este disco, publicó la siguiente crítica en el periódico "Informaciones":

«Las canciones dedicadas a El Lute, junto a otras de temática distinta presentan un esfuerzo consciente de hacer regresar la canción de autor a los caminos de la tan denostada "canción española, pero enfocada desde una óptica que rechaza el tópico y se aleja de los trillados cánones del seudoflamenquismo. Benito Moreno ha querido trasladar a su universo personal su visión de España. Su distanciamiento y su toma de postura crítica ante este universo eminentemente folklórico, en la peor definición del término, le hacen huir del fácil "typical" aunque tome de esa barroca imaginería elementos verídicamente populares para darles una dimensión muy diferente de la habitual.

Escuchando, por ejemplo, sus canciones de El Lute, se observa que en el tratamiento del personaje no hay ni rasgo de epopeya ni fáciles condenas, sino el retalto, según la mejor tradición del "romancero cantado", de una lucha personal por la libertad, de una huida y de una captura que a veces toma alientos de "western".»

La cara "A" de aquel LP estuvo dedicada al llamado "Romance al Lute" y se componía de cuatro temas: "Romance de la huida del Lute (Alcalá de Guadaira, agosto 1972)", "Romance de la cogida del Lute (Sevilla, junio 1973)", "Silencio en Cartagena (Celda de fumista)" y "Nana para no dormir". En la cara "B" nos ofreció canciones tan populares como "Sevillano" –que escuchábamos en  el "cuelgue" anterior, o la titulada "España huele a pueblo", tema que Manolo Escobar incorporaría años después a su repertorio, en 1987, igual que hizo, también, con canciones como "Qué bonito es Badalona" de Joan Manuel Serrat.

Para concluir este "cuelgue", y como pura curiosidad, os voy a proponer escuchar las dos versiones nombradas de la canción "España huele a pueblo", primero la cantada por Benito, y a continuación la  interpretada por Manolo Escobar.


VERSIÓN INTERPRETADA POR BENITO MORENO (1975).
Pulse el siguiente enlace de "goear" 

VERSIÓN INTERPRETADA POR MANOLO ESCOBAR (1987).

martes, 14 de octubre de 2014

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - I

La disciplina de trabajo que me estoy auto-imponiendo con la elaboración de la Web «CANCIÓN CON TODOS» me está sirviendo para reencontrarme con grandísimos "cantautores" a los que admiro mucho y que, por diversas razones, corren el peligro de ser olvidados. Os aseguro que esta es una de las mayores gratificaciones que la Web me está proporcionando... Reencontrarme en sus discos, y, sobre todo, en sus canciones con cantores y amigos como BENITO MORENO.

Benito Moreno.

A él –mientras se lanza, o no, la Web– voy a dedicarle varios "cuelgues" –estoy seguro de que si no le conocéis os va a seducir y encantar–. (Ya sabéis que una de mis obsesiones irrenunciables es la "recuperación de la memoria contra el olvido").

Benito –pintor, músico y poeta– es uno de esos andaluces de "pura zepa" en los que su sensibilidad, su fina ironía, su sentido del humor, su ternura, su romanticismo y su "mala uva" crítica –cuando es necesaria– se funden en una personalidad "jonda", misteriosa, cálida, soñadora, sencilla e irresistiblemente atractiva.

«El éxito siempre me ha parecido algo que hay que dejar a los otros, a los que verdaderamente lo buscan y lo necesitan –comentaba en la presentación de su último disco "Me han quitado lo bailado" (1999)–. A mi lo que me gusta es soñar y aburrirme porque sobre el aburrimiento están esas peras exquisitas que da el olmo del alma y que al caer sobre el aburrimiento van a reglarte ideas, músicas y colores maravillosos con los que salir y volar»... ¡Fantástico!

Bueno, estoy pensando que antes de seguir hablando de Benito, ¡vamos a escucharle cantar!... ¡Seguro que os suena!


BENITO  MORENO nació en Sevilla en 1940, ciudad a la que siempre amó y que siempre estuvo presente en su sensibilidad y en sus sentimientos, en especial durante el tiempo en que, por aquello de la emigración, se sintió obligado a vivir lejos de España. Querencia que él mismo expresa en una de sus primeras canciones:

«Tengo a Sevilla por dentro,
llevo a Sevilla a mi lado,
quiero a Sevilla en silencio,
igual que Antonio Machado.»
http://www.goear.com/listen/72900d9/sevillano-benito-moreno

Su padre fue pintor, y él –sin duda por influencias paternas– empezó a dibujar desde muy pequeño. Se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios, y, a los quince años, ingresó en el Conservatorio para estudiar Artes Dramático.

En 1962, tuvo que marcharse a París, donde completó su formación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes y se especializó en la técnica del grabado.

Posteriormente, obtuvo la cátedra de dibujo en la École de Beaux Arts de Lorient, en Bretaña, y durante nueve años se dedicó a impartir clases de dibujo y de grabado.

Tras aquella experiencia didáctica, Benito decidió abandonar la enseñanza para dedicarse únicamente a la pintura, especialmente en la creación de retratos.

A partir de ahí, realizó numerosas exposiciones por toda Europa y se convirtió e uno de nuestros más importantes pintores contemporáneos. Aquí os copio algunas de sus obras:







El crítico de arte Antonio M. Campoy, escribiendo sobre "Un nuevo realismo español" dijo de Benito Moreno: «Benito Moreno da un paso más en este descubrimiento de la realidad inmediata y nos conduce junto a las cosas menos enfáticas de nuestro derredor [...]. Tal vez no es fácil avanzar más en una investigación de lo nunca considerado con méritos de protagonismo para un cuadro. Benito Moreno es aquí –en su ascética de las cosas– más fraile que fray Juan Sánchez Cotán. Nos introduce en la sensualidad de las cosas intrínsecamente castas».

Y seguiremos descubriendo a este gran genio en próximo "cuelgues"...

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