SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A CARLOS MONTERO, PABLO GUERRERO, MANUEL GERENA, IMANOL, KARLOS GIMENEZ, PACO ORTEGA E ISABEL MONTERO (ABRIL, 1989)

Hoy retomo este "cuelgue" y este programa de radio
en recuerdo muy especial a CARLOS MONTERO 
al que mañana 9 de noviembre vamos a dedicarle un homenaje 
en la Sala Berlanga, de Madrid.

Carlos, que tenía su propio programa de radio en RNE, con frecuencia 
se venía –con su guitarra– al programa que hacíamos de madrugada, 
en la COPE, Ana García Lozano y yo, y charlábamos de la canción en general
y del "tango" en particular. Eran noches de radio verdaderamente mágicas.

Una de aquellas madrugadas nos juntamos –en directo– Carlos Montero, 
Pablo Guererro, Paco Ortega, Isabel Montero, Imanol, 
Karlos Giménez, Gerena, Ana García Lozano y yo.
Concretamente CARLOS MONTERÓ cantó en directo 
–y seguidamente podréis escucharlo– lo tangos "Malena"y"Setenta balcones".

Retomo hoy este programa, dividido en dos partes, por si os apetece
recuperarlo y escucharlo... ¡VA TI POR CARLOS MONTERO... 
Y POR EL GRAN IMANOL!

Voy a  compartir la recuperación de otro de los programas que realizamos ANA GARCÍA LOZANO, y yo. en Radio Popular dentro de la serie "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA"; programas que emitíamos en directo los sábados y los domingos de una a tres de la madrugada.

El de hoy, en concreto –de dos horas de duración– se emitió en el mes de abril de 1989 y fue un programa muy especial porque lo realizamos con el estudio lleno de jóvenes, que nos habían solicitado acompañarnos en directo, y porque en el participaron los cantautores, músicos y amigos que aparecen en las siguientes fotografías:

Pablo Guerrero, Karlos Gimenez, Isabel Montero, Paco Ortega,
Manuel Gerena, Imanol y Carlos Montero.

PABLO GUERRERO, acababa de editar uno de sus discos más hermosos y tal vez más desconocidos: "El hombre que vendió el desierto"; IMANOL y su pianista KARLOS GIMÉNEZ nos presentaron su LP: "Muga beroetan"; PACO ORTEGA e ISABEL MONTERO celebraban la salida, con gran éxito, de su primer disco como dúo; MANUEL GENERA acaba de lanzar sus "Sevillanas pa'sentir" y CARLOS MONTERO, como siempre nos acompañaba con su guitarra y sus hermosos tangos.

Así pues, con todo ese elenco de entrañables amigos y grandes creadores os dejo la grabación de aquel programa al que genéricamente hemos llamado "PALABRAS DIVERSAS".

PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA

En esta parte del programa vamos a poder escuchar, entre otras, las siguientes canciones y poemas:

• COMPLICES: "A la sombra de tu paso”.

• PABLO GUERRERO: “Luna Lucía”.

• MANUEL GERENA: “Una noche de amor”. 

Balada basada en la canción de Charles Aznavour “Que c’est triste Venice”.

• PACO ORTEGA e ISABEL MONTERO: “Suéñame”.

• CARLOS MONTERO canta en directo “Malena”, 

tango de Homero Manzi y Lucio Demare.

• IMANOL: “Kantatzen du kantuz”. Cancion en la que Imanol 

pone música a un texto del poeta Jon Mirande.

• PABLO GUERRERO: “Evohé”.

http://www.ivoox.com/6a-donde-la-palabra-se-hace-musica-audios-mp3_rf_2321865_1.html

SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA

En esta segunda parte vamos a poder escuchar las siguientes canciones y poemas:

• PABLO GUERRERO: “Imantados”.

• IMANOL: “Al oído” canción creada por Imanol 

a partir de un poema de Alfonsina Storni.

• CARLOS MONTERO: Canta en directo “Setenta balcones”, 

tango de Baldomero Fernández Moreno y Astor Piazzolla.

• PACO ORTEGA e ISABEL MONTERO: “Retrato andalusí”

• MANUEL GERENA: “Dos chavalillos” (Sevillanas).

• IMANOL: “Iratiko basollara”. Cancion en la que Imanol 

pone música a un texto del poeta Jose Austín Arrieta.

• IMANOL y PACO IBÁÑEZ: “Kutua eta primadera”.

http://www.ivoox.com/6b-donde-la-palabra-se-hace-musica-audios-mp3_rf_2321867_1.html

Mi gratitud, como siempre a RAMÓN MORATALLA, por su generoso y gran trabajo para que toda esta memoria musical no quede nunca en el olvido.

«MUSICALMA SABATINA»: "LA PALABRA Y EL TIEMPO II"... Y HABLAMOS DE LA BELLEZA Y DE LA SENSIBILIDAD

Recupero hoy, de nuevo, esta sección del blog para presentar en ella un disco "maravilloso" que, por supuesto, os recomiendo... Ya sabéis, los discos que aparecen en esta sección "sabatina" son aquellos que creo que merece la pena escuchar "con calma" porque nos pueden proporcionar una experiencia altamente gratificante; discos para disfrutar; y, en este caso –en particular– para encontrarse y revolcarse, sin ningún pudor, con la belleza y con la sensibilidad que son capaces de generar y proyectar.

Me estoy refiriendo, en concreto, al disco "LA PALABRA Y EL TIEMPO II", o mejor al proyecto, que con ese mismo título, ha ideado y desarrolla el poeta, compositor y amigo Santiago Gómez Valverde.

Al título del disco le acompaña el número dos (II) porque en el año 2010 apareció otro discos igualmente espléndido, titulado "LA PALABRA Y EL TIEMPO –digamo: 1– que también ideó y desarrolló Santiago con características muy similares.

"LA PALABRA Y EL TIEMPO II", en concreto, es un proyecto poético y musical que reúne un conjunto de cualidades poco frecuentes en los tiempos que corren: 

Es, en primer lugar, una reivindicación brillantemente conseguida de la "poesía cantada" o "del canto a los poetas", es decir, de esa modalidad de "canción de autor", ya histórica, en la que la palabra de nuestros grandes poetas es musicalizada y cantada. Como dice Luis Alberto de Cuenca, en la introducción del disco, «poesía y canción nacieron juntas en el albor del mundo y hoy –en este disco– vuelven a juntarse».

Estos son los 10 poetas musicalizados por Santiago Gómez Valverde para este disco:

Luis de Góngora, Luis Alberto de Cuenca, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas,
Tomás de Iriarte, Amalia Bautista, Gustavo Adolfo Bécquer, Federico García Lorca,
Félix Grande y Félix Lope de Vega.

Por otra parte en "LA PALABRA Y EL TIEMPO" se hace realidad y se expresa también el encuentro y el diálogo creativo –constante en la historia de nuestra "canción de autor"– entre la palabra, la música y el lenguaje plástico. En ese sentido nos encontramos con un disco bellísimamente ilustrado por Juan Carlos Mestre, pintor y poeta galardonado con el Premio Nacional de Poesía, en 2009.

Ilustraciones de Juan Carlos Mestre.

En tercer lugar –y de nuevo la "belleza entra en acción– la interpretación de las 12 canciones es muy hermosa, ¡hermosísima!... Escuchar a Paula Chantada, Alicia Gil, Juan Valderrama, Paco Ortega, Helena Vignau, Jesús Márquez, Bel Goridillo, Diego Magallanes o Pablo Guerrero, es un auténtico placer... (Este es un disco para ser escuchado no sé cuantas veces... ¡hasta gastarlo!).

Alicia Gil, Juan Valderrama, Bel Gordillo, Diego Magallanes,
Paula Chantada, Pablo Guerrero, Paco Ortega, Jesús Márquez
y Helena Vignau.

(La grabación se completa con cuatro poemas recitados de Eloy Sánchez Rosillo, Felipe Benitez Reyes, Joaquín Pérez Azaústre y Francisca Aguirre; y con un instrumental a piano interpretado por David Hurtado Vallet).

David Hurtado Vallet, durante la grabación del disco-

En cuarto lugar, y en realidad como síntesis de todo lo dicho anteriormente, he de decir que "LA PALABRA Y EL TIEMPO" es un disco –y un proyecto– en el que se demuestran varias cosas que creo imprescindible reivindicar: El triunfo de la sensibilidad y, repito, de la belleza. La posibilidad real de ofrecer un trabajo bien hecho –bien pensando, bien dirigido, bien realizado, bien cantado... ¡bien, bien, bien!–. Y, por último, la demostración de que con ilusión, con trabajo, con pasión, con riego, los sueños son posibles; este es un sueño de SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE hoy hecho realidad al que apoyo y me uno de forma incondicional.

Santiago Gómez Valverde.

Es preciso completar este "cuelgue" mencionado a PACO ORTEGA que ha realizado la dirección musical del disco; a su arreglista: Diego Magallanes; y a los músicos y personal técnico que ha intervenido en la grabación: Diego Magallanes, José Losada, Javier Pedreira, Luis Mendo, Carlos Camarasa, Jesús Márquez, los hijos de de Diego que hicieron coros, Pablo Martínez –grabación y mezclas–, Enrique Rincón –ayudante de sonido–. Juan Hidalgo –masterizado– y Miguel Martínez –fotógtrafo.

Para concluir voy a ofreceros el listado de canciones, autores e intérpretes que integran esta "musicalia sabatina" llamada "LA PALABRA Y EL TIEMPO II":

1 - "A la fuente va del olmo"

Letra: Luis de Góngora / Canta: Paula Chantada

2 - "Soneto del amor de oscuro"

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Alicia Gil

3 - "Retorno fugaz"

Letra: Juan Ramón Jiménez / Canta: Juan Valderrama

4 - "Hijo de oro"

Eloy Sánchez Rosillo

5 - "El editor Francisco Arellano disfrazado de..."

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega

6 - "Si me llamaras"

Letra: Pedro Salinas / Canta: Helena Vignau

7 - "Cuando la tierra fría"

Letra: Tomás de Iriarte / Canta: Jesús Márquez

8 - "Advertencia"

Felipe Benítez Reyes

9 - "Cuéntamelo otra vez"

Letra: Amalia Bautista / Canta: Bel Gordillo

10 - "Rima 42"

Letra: Gustavo Adolfo Bécquer / Canta: Diego Magallanes
11 - "Soneto de la dulce queja"
Letra: Federico García Lorca / Canta: Pablo Guerrero

12 - "El laberinto"

Joaquín Pérez Azaústre

13 - "Seguidillas"

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega

14 - "Ayer en fondo"

Letra: Félix Grande / Canta: Paula Chantada

15 - "Sin título"

Francisca Aguirre

16 - "Soneto"

Letra: Féliz Lope de Vega / Canta: Helena Vignau

17 - "Entre olas y adioses"

Piano: David Hurtado Vallet

(Todas las musicalizaciones corresponden 

a Santiago Gómez Valverde).

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8 - DIARIO DE NAÚFRAGO
de José Antonio Labordeta

9 - A PESAR DE LOS AVIONES
de Diego Ojeda

10 - LA LITURGIA DEL DESORDEN
de Luis Eduardo Aute

11 - LA TRISTE HISTORIA DE TU CUERPO
SOBRE EL MÍO de Marwan

12 - CLARO DE LUNA
de Paco Ortega

13 - ¿NO SON COPOS DE NIEVE?
de Pablo Guerrero.

14 - LA FRAGILIDAD DE LOS ESPEJOS
de Joaquín Lera

15 - A COR DAS BÁGOAS (EL COLOR
DE LAS LÁGRIMAS
de Aínda

16 - VOLVER AL AGUA. POESÍA COMPLETA
de Luia Eduardo Aute.

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PACO ORTEGA II - ILUSIONES, CREACIÓN Y NEGOCIO EN EL UNIVERSO DE LA MÚSICA

Paco Ortega. (Fotografía de Miguel Martínez).

Paco Ortega, de quien hablábamos ayer, es un creador que, dada su experiencia, conoce bien, y en profundidad, el mundo de la música tanto desde la perspectiva de la creación, como desde la producción y del mercado.

Esa experiencia acumulada, unida a la "pasión" que Paco siente hacia la música, le han llevado a plantearse la necesidad de escribir un libro que, desde mi punto de vista, responde a un principio esencial: navegar desde el "conocimiento" al "respeto"; es decir, reivindicar el respeto que merecen la música y sus creadores, a partir del conocimiento de lo que supone el proceso de creación musical, o sea, a partir del conocimiento del trabajo intenso, costoso e ilusionado que desarrollan todos los profesionales que intervienen, en la creación, el la produción y en la difusión de un disco.

El libro al que me refiero –ilustrado por Petrus– se titula "¡The Melocotns a la fama! y otras historias sobre el negocio de la música que debes conocer". Libro abierto, y de interés, para cualquier lector, pero que considero especialmente recomendable para jóvenes y adolescentes.

Este libro, se desarrolla en tres partes claramente diferenciadas:

En sus once primeros capítulos –primera parte– nos ofrece la historial, o el proceso, real del nacimiento del grupo musical "The Melocotons", y de la grabación y el lanzamiento de su primer disco, siguiendo los que podríamos considerar como cauces clásicos o convencionales. De hecho este grupo grabó bajo la producción ejecutiva de Paco Ortega y con el sello "El Pescador de Estrellas" que el propio Paco dirige.

A lo largo de esos once capítulos –con un estilo narrativo sencillo, muy didáctico y de gran amenidad– vamos conociendo el nacimiento y la formación del grupo, la creación de sus primeras canciones, el hallazgo de un productor que decide apostar por su proyecto, la grabación del primer disco, las mezclas, el diseño de la imagen del grupo y de la carpeta del CD, la promoción, la distribución, la presentación del disco a los medios y su comercialización... Es decir, todo el camino recorrido por un grupo de jóvenes que desean dedicarse a la música; todo el trabajo y la ilusión puestas en su proyecto; y el trabajo y la ilusión de los profesionales que colaboraron para que ese proyecto pudiera hacerse realidad.

CD del grupo "The Melocotons" encartado
en la solapa del libro.

En la segunda parte del libro –capítulos 12, 13 y 14–, Paco Ortega presenta y narra otras maneras alternativas de "hacer un disco", de promocionarlo y de distribuirlo; en concreto desarrolla conceptos, hoy por hoy, habituales en el mundo musical y discográfico como los de "autoproducción", "promoción y distribución a través de internet", o venta directa en conciertos y recitales.

El libro concluye con unas claras e interesantísimas reflexiones en torno a "La piratería y los piratas" y "El futuro de la música y su comercialización". Reflexiones en las que Paco denuncia la inmoralidad y el robo descarado que supone la piratería en sus múltiples manifestaciones; y en las que plantea, a la vez, su optimismo al pensar, y al creer, que la música esta más viva que nunca y que hay caminos posibles para dignificarla y darle su auténtico valor.

Dice Paco en su libro: «Es una vergüenza que sean los creadores los que con frecuencia obtienen menos beneficios del comercio de la música. Como siempre, los más indefensos [...]. A pesar de ello, «yo soy optimista –continua diciendo–. Creo que la música está más viva que nunca, y que nadie ni nada podrá evitar que la gente se siga enamorando, emocionando, bailando y divirtiendo con la música. Entonces, ¿cuál es el problema?. El problema en el fondo es muy sencillo. Se trata de concienciar, explicar, evitar y penar el robo. Se trata sobre todo de que la gente pague y de que los creadores, los propietarios y las personas y las empresas que invierten su dinero, su talento y sus esfuerzos en crear y producir música obtenga un beneficio por ello». Trabajo de toma de conciencia y de explicación para el que este nuevo libro de Paco resulta un instrumento fundamental.

Finalmente, y como complemento, en las últimas páginas del libro, además de una completa información sobre el trabajo del grupo "The Melocotons", se incluye un extenso y muy util "Glorario de terminos", es decir, lo que podría considerarse como un vocabulario básico relacionado con el mundo de la música y de la creación, producción, promoción y distribución discográfica. 

NOTA: Este libro se pondrá a la venta a partir de los primeros días de octubre y puede adquirirse en "El Argonauta", librería especializada en libros de música:

 www.elargonauta.com

PACO ORTEGA I - CUANDO LA MUSICA SE CONVIERTE EN UN PROYECTO DE VIDA

Paco Ortega. (Fotografía de Miguel Martínez).

El "cuelgue" de hoy, inicialmente iba a dedicarlo a la presentación de un libro que acaba de escribir y publicar Paco Ortega con el título de "¡The Melocotons a la fama! y otras historias sobre el negocio de la música que debes conocer", pero al ponerme a escribir he decidido dejar esa presentación para mañana porque, para darle a este nuevo libro la dimensión que merece, es imprescindible conocer la larga, intensa y variada trayectoria que su autor ha vivido y ha desarrollado en el mundo de la música.

Paco Ortega nació en Úbeda (Jaén) en 1957. A los siete años se trasladó a vivir en Madrid y a los catorce comenzó a componer sus primeras canciones.

En 1974 grabó un primer disco titulado "La vida tiene solución", obra en la que realizó un minucioso análisis crítico del final de la dictadura franquista, situándose en las coordenadas de la "realidad" –que en aquellos años resultaba desgarradora– y de la "esperanza". Recuerdo los versos de una de sus canciones de entonces que me causaron un gran impacto personal:

«Hoy soñé un país

que nos daba libertades; 

agua, paz, tierra, amor,

fueros libres y verdades...

Pero sé que es soñar,

que solo son pesadillas

de un marino que va

sin remedio a la deriva...
Mas, ¡tiraos al mar, o si no,
seguid luchando! que más vale morir
que vivir y estar penando».
("El barco de mis Españas")

Tras la edición de aquel primer LP, Paco participó en una histórica obra colectiva, grabada en 1977, con el título de "¡Abolición! Canciones y textos contra la pena de muerte".

Posteriormente, en los años ochenta Paco Ortega escribió y publico dos libros de poemas: "Claro de luna" (1980) y "Ontología poética"(1982); reapareciendo musicalmente en 1989 formando un dúo con la cantautora sevillana Isabel Montero; dúo que alcanzó una gran popularidad y que grabó tres discos extraordinarios: "Paco Ortega e Isabel Montero" (1989), "Contracorriente"(1990) y "Sígueme" (1991).

Tras la disolución del dúo, Paco decidió dedicarse por completo –y sigue haciéndolo– al mundo de la música como compositor e intérprete de sus propias canciones –canciones que han cantado otros muchos artístas– y, a la vez, como productor, llegando a convertirse en un auténtico "pescador de estrellas", nombre con el que bautizó el proyecto discográfico y editorial que actualmente dirige.

Como compositor e intérprete, a partir de 1994, Paco ha grabado cuatro discos "La magia del barrio" (1994), "Calaito hasta los huesos" (1998), "Ven acá pacá! (2004), y, más recientemente, el titulado "El éxito de todos mis fracasos", obra íntegramente dedicada a musicalizar y a cantar poemas de Ángel Gonzalez; disco que personalmente considero imprescindible como muestra y como testimonio de esa armónica y positiva relación que se puede establecer entre la música, la canción y la literatura.

Paco Ortega es también autor de dos precisos libros –además de los anteriormente citados–, uno vinculado a su disco "Ven acá pacá!", en el que incorpora catorce relatos breves –escritos por diferentes autores– que ilustran las canciones del disco; y el otro al que titula "Paco Ortega. Canciones"; cancionero bellísimamente  editado que introduce y presenta el poeta Santiago Gómez Valverde con estas palabras:


«Sus canciones son zumo de vida. Los días y las horas navegan en su velero de melodías, cargado de emociones, momentos, sueños, nostalgias y derrotas. Los ríos de sus vivencias nacen en su corazón, desembocan en los afluentes  de las cuerdas de su guitarra y se oceanizan en la palabra: azul metal sedimentando de tiempo [...]. "El Ortega" es un jornalero que, bebiendo de las sublimes ánforas de la belleza, desahoga su voz en el barro del pueblo. Por eso, Paco Ortega es un pirata preso, condenado a vivir [...]».

Este libro –antología de los textos de más de cien canciones– se publicó acompañado de un CD con 15 temas de Paco interpretados por Niña Pastori, El Cigala, Pata Negra, Isabel Montero, Camarón de la Isla, Grito de guerra, Tijeritas, Las Peligro y el propio Paco.

Por otra parte, como compositor, ha creado la banda sonora de varias películas, y ha recibido, entre otros, dos  Premios Nacionales de la Música: en 1997 en la categoría "Mejor autor flamenco", y en 1999 en la categoría "Mejor productor artístico"; premio, este último, que reconoce y valora otra de sus ocupaciones –convertida en pasión– dentro del mundo de la música.

Son muchas, y de gran calidad, las producciones musicales realizadas por Paco Ortega, sobre todo a partir del año 2003 en que adquirió y se hizo responsable del mítico estudio de grabación "Musigrama". Entre esas producciones hay una hacia la que siento una especial predilección, me refiero al disco "Las 3000 viviendas. Viejo patio", bellísimo y entrañable álbum nacido en la barriada Murillo, de Sevilla, conocida popularmente como "Las Tres Mil".

En el ámbito de la producción, para concluir este primer "cuelgue", creo que merece la pena destacar el trabajo que Paco está realizando actualmente dentro de un proyecto al que llama "Sangre Nueva. Jóvenes Flamencos"; proyecto sobre el que acaba de celebrar la segunda edición.

Con toda la panorámica que acabo de trazar sobre el trabajo y la obra de Paco Ortega, mañana me va a resultar mucho más fácil presentar y valorar su nuevo libro recientemente publicado: "¡The Melocotons a la fama! y otras historias sobre el negocio de la música que debes conocer"; libro que, como ya comentaré, es una crónica, muy didáctica –desarrollada desde la experiencia personal de Paco–, en torno al mundo de la creación musical contemplada desde muy diversas perspectivas.