«QUIENES SON LOS LOCOS»... UN "CUELGUE" MUY ESPECIAL PARA VER, ESCUCHAR, SENTIR Y DISFRUTAR ESPERANZADAMENTE.

Ya conocéis mi doble pasión, compartida, entre la música y la pedagogía y, en consecuencia, la admiración que siento hacia los que en su día califiqué como "maestros cantores", o sea, profesores y profesoras que trabajan en las aulas y que son compositores –más concretamente "cantautores" o "cantautoras"–.

Uno de esos "maestros cantores" –que además es buen amigo– acaba de publicar un "corto" realizado en su escuela que me ha impactado tremendamente; creo que es un trabajo de creación y de expresión que merece ser compartido. Ese "maestro cantor amigo" es RUBÉN MÁRQUEZ. 

Tras ver, escuchar, sentir y disfrutar el vídeo titulado "Quienes son los locos", le he pedido a Rubén que me mandara un texto presentando este hermoso trabajo y él inmediatamente me lo ha hecho llegar. ¡Gracias Rubén!... Y ahora os dejo con ese texto y con el "corto" que como podréis comprobar es bien hermoso, solidario y esperanzador.

Rubén Márquez.

«En el CEIP San Mateo, un colegio de Alcalá de Guadaira, Sevilla, Rocio Bernaldez y yo llevamos varios años realizando un proyecto de Cine en el que, aplicando técnicas de dinámica de grupos y crecimiento personal, y a través del arte, los alumnos y alumnas escriben, realizan y producen un cortometraje sobre un tema que les preocupa. 

A lo largo del pasado curso realizaron un cortometraje sobre la crisis y los desahucios, desde la frase «Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma»... ¿Qué puede aportarnos el arte en estos momentos de crisis y malestar?, ¿cómo podemos recuperar la ilusión? ¿qué haríais vosotros para ayudar a una familia que va a perder la casa? (http://vimeo.com/67643208). Todas estas cuestiones partían de sus propios intereses... Este cortometraje se convirtió en una especie de matrioska, en el que el propio rodaje sirvió para preparar un espectáculo "asombroso" y gracias a lo recaudado en el estreno, se pudo colaborar con Cruz Roja para ayudar a estas familias que más lo necesitan.

Desde el primer momento, los alumnos y las alumnas se comprometieron con "su proyecto"  y crearon varios equipos de trabajo (guionistas, producción, dirección, fotografía...) El cole se volvió a convertir en un plató de rodaje y con la colaboración de varios profesionales del cine (Eva Aguayo, Maribel Albusac, Jose Antonio Pérez y Benito Alcón) que aportaron todo su conocimiento para que los niños se sintieran más seguros en su labor, se realizó el cortometraje "QUIENES SON LOS LOCOS", donde además le hacíamos un homenaje a la "música de autor" gracias a la participación de José Antonio Delgado, magnífico cantautor malagueño, y donde también pude aportar mi propia música como banda sonora.

"Quienes son los locos" es un canto a la ilusión, a las ganas de cambiar las cosas, al compromiso con los tuyos, con tu barrio, con tus vecinos, es una mirada critica por parte de unos niños a una sociedad individualista en la que prevalece el poder del dinero a las relaciones entre las personas... ¿Y que tengan que ser niños de 11 y 12 años los que nos lo recuerden?».

(Os recomiendo, si es posible, que escuchéis el siguiente vídeo con auriculares; de esta forma podréis disfrutar mucho más de la audición. El sonido está un poco bajo, y no está siendo nada fácil mejorarlo en el soporte vídeo).

¡Abrazo enorme a los alumnos y a las alumnas

del CEIP "San Mateo", de Alcalá de Guadaira (Sevilla),

por este magnífico trabajo!

JOSÉ ANTONIO DELGADO Y GUSTAVO ALMEIDA EN "LIBERTAD 8"

Anoche, al salir de mi casa con dirección a la Sala Libertad 8, no pude evitar el recuerdo de una canción de Mafi, titulada "Grita", en la que, narrando uno de sus viajes relámpagos a Granada, dice: «En el coche a "to carajo" / escuchando a José Antonio Delgado / sabiendo que nos hace llorar, / que nos hace suspirar».

Algo parecido me pasó a mi anoche –no en el coche, sino en el metro–. Iba a escuchar en directo a JOSÉ ANTONIO DELGADO –al que admiro mucho–, y durante el trayecto, no pude dejar de pensar que con frecuencia sus canciones me han emocionado, y que, como a Mafi, en más de una ocasión me han hecho suspirar. Recuerdo una de ellas:

José Antonio Delgado en Libertad 8.

«Me salva saber que te quedas conmigo

cuando asaltan mi vida.

Me salva saber que no sales corriendo

aunque no quede salida.

Me salva saber que cuento con tus manos,

además de las mías.
Saber tu sombra a mi lado.
cuando más quema el sol».

("Me salva")

El concierto de José Antonio, ayer en Libertad 8, fue mágico; él tiene esa forma de ser, de mirar, de sonreír, de comunicar...; y, sobre todo, de componer, de tocar la guitarra y de cantar –con tanta fuerza y con tanta veracidad– que te "prende"... ¡José Antonio es, sin duda, otro de los grandes creadores –digamos "cantautores"– con los que contamos actualmente en nuestro país!

José Antonio Delgado. (Fotografía: Anuska, para el disco "Mareado")

Recuerdo perfectamente cuando me llegó y escuché su primer CD; fue en 2006; un disco elegantísimo y de lujo, en el que le acompañan grandes amigos músicos como Joaquín Calderón, Ismael Sánchez, Fernando Lamadrid, Pablo Prada o Álvaro Gandul. En aquella ocasión José Antonio, de la mano y el abrazo de Joaquín, fue capaz de conseguir algo nada fácil: convertir en belleza la sobriedad. Guardo aquel disco con mucho cariño, entre otra razones porque en él encontré canciones que me acompañaron y me ayudaron mucho en aquel momento.

«Abraza el tiempo que tienes entre las manos

que mañana el tiempo sale corriendo y te deja con la piel arrugada.

Abraza el tiempo que tienes entre los dedos con que acaricias

que nada es para siempre y todo gira y gira tan deprisa [...].

Libera un grito de tu garganta y desata la pasión

antes de que tu corazón se apague y se quiebre tu voz».

Ayer, el cantor malagueño, nos ofreció, en su concierto, algunas canciones de su segundo CD, titulado "Mareado", disco con el que me hice ayer, y al que –cuando lo escuche con calma– le dedicaré un "cuelgue" que, por lo que pude escuchar anoche en Libertad 8, será sin duda "apasionado".

De entrada, me pareció un disco optimista y rebosante de positivismo; una obra arrebatada por la luz y por el baile libre, ligero y colorista de una peonza –metáfora, creo yo, de la vida misma–; un disco surgido del vértigo que produce el amor cuando surge –como a Luis parece que le ha surgido–: como lluvia de Abril o verano anticipado; como viento que sopla a favor; como la estrella fugaz más perseguida; o como faro de la tierra prometida... 

Ese fue precisamente el tono del concierto de ayer en Libertad 8: optimista, positivo y "de enamorar"; a lo que contribuyó también algo que para mí fue una auténtica sorpresa: conocer y escuchar por primera vez a  GUSTAVO ALMEIDA, músico y cantor brasileño que vive en Pontevedra.

Gustavo Almeida (Fotografía: Falcatruada para el disco "Cabaña").

José Antonio Delgado y Gustavo Almeida en Libertad 8

Gustavo tiene "un punto" de sensibilidad y un buen modo de hacer poético y musical, que me atrapó desde el primer momento..., ¡circula la música y el ritmo por sus venas!... Me da rabia no haberle conocido antes... (Cosas que pasan en este país nuestro: Intentan meternos y vendernos la "mierda" por los ojos y por los oídos; y no se apuesta por la belleza, por la calidad, y, en el caso concreto de Gustavo, por la sensibilidad ante el amor y ante la vida. Y es que hay gentes del "negociete cultural" que defienden –equivocándose, ¡claro está!– que la belleza y la calidad venden poco...). El propio Gustavo lo cantaba anoche diciendo:

«Menuda ficción la que vivimos 

donde nos dicen que el "TRIUNFO" es salir en la televisión.

Andar todos los días en las radios, en las revistas o en los diarios,

¡menuda ficción!

Mis padres me prepararon p'a la vida, me han dicho que era muy difícil

y que no me obsesionara con la fama».

("Nadie")

Al final del concierto me compré el último disco de Gustavo Almeida, titulado "Cabaña" y estoy deseando encontrar el momento para escucharlo como a mí me gusta..., despacito y disfrutándolo..., y después os cuento.

ISMAEL SÁNCHEZ - I. "fluyendOncEmociones"

En el "cuelgue" que escribí el día 2 de enero, dedicado a Adolfo Langa, hablaba de un conjunto de jóvenes músicos sevillanos que, asumiendo y trascendiendo las "formas" y los "fondos" de la "canción de autor", están apostando por la consolidación de una "nueva canción del Sur". (Posición, por cierto, similar, a la que Alfredo González –protagonista de los "cuelgues" del el domingo pasado– está adoptando en Asturias.) 
  
Entre esos músicos sevillanos hoy voy a centrar la atención sobre un guitarrista excepcional, nacido en Alcalá de Guadaira, en 1972; me refiero a ISMAEL SÁNCHEZ.

Ismael, de formación musical básicamente autodidacta, estudió Matemáticas en la universidad de Sevilla,  y, desde 1996 –tras tomar la decisión de dedicarse profesionalmente a la música– viene desarrollando una intensa y variada actividad como guitarrista, como compositor y como docente.

Sería demasiado larga la enumeración detallada de sus actividades musicales y voy a renunciar a ella para aterrizar, cuanto antes, en lo que considero su trabajo mas personal e interesante; me refiero a la grabación y edición de su disco titulado "fluyendOncEmociones" (2007), uno de los discos que considero esenciales –y de los más escuchados– de mi discoteca personal porque se ha convertido en parte de eso que suelo llamar mi "universo musical" cotidiano.

Pese a ello no quiero dejar de referirme a dos de esas actividades musicales realizadas o emprendidas por Ismael, que me parecen de especial interés, y que pueden ayudarnos a situar la "grandeza" de este andaluz que ama la música y que cuando nos habla de la que él compone –y graba en su disco– nos dice: «Te invito a que oigas estas composiciones de la misma forma en la que se escucha a un amigo que te revela un secreto, una ilusión o un deseo».

Una de esas actividades fue la emprendida en el año 2004 junto con Joaquín Calderón, José Antonio Delgado, Adolfo Langa y Pedro Sosa. Grupo de compositores que integraron un colectivo llamado "Laborautorio", que fueron el germen del movimiento renovador de la "canción de autor"en Sevilla, y los que, en gran medida están haciendo surgir esa "nueva canción del Sur", a la que anteriormente me refería. 

Cartel del colectivo Laborautorio.
Magnífica representación gráfica –o metáfora visual– del trabajo de renovación
y de experimentación musical que desarrollaron sus componentes en el año 2004.

La otra actividad de Ismael Sánchez, que considero importante resaltar, es la que realiza en el ámbito de la creación musical para niños y niñas de Educación Primaria e Infantil; ámbito complejo, nada fácil, y a la vez apasionante, en el que Ismael se mueve con una gran inspiración: En 2004, escribió y produjo, junto al autor argentino Gustavo Arduini, el musical "La isla del tesoro"; en 2006 trabajó con las editoriales "La Ñ" y "Algaida", creando y produciendo las composiciones musicales complementarias a los libros de texto de Educación Infantil; y en el 2008, compuso la banda sonora original de la obra "El niño que no quiso jugar a la guerra", para la compañía Hupa Teatro.

Y, con todos estos antecedentes, que ponen de manifiesto la gran experiencia musical acumulada por Ismael, ¡ahora sí!..., dejadme que os hable –apasionadamente– del disco que grabó –sin prisas– entre octubre de 2005 y mayo de 2007, con el sugerente título de "fluyendOncEmociones"; un disco que es simplemente eso: "once emociones hechas música con capacidad de emocionarte"; un disco tan bello y sugerente como el dibujo de su portada, obra de Manuel Domínguez Guerra.

En "fluyendOncEmociones", Ismael desarrolla toda su sensibilidad musical revelándonos su raíces y sus pasiones jazzísticas –ya latentes en 1996 cuando creó el grupo "aLTriO Quarter– que se funden con cadencias arabescas y aires sureños de ida y vuelta. Un disco en que canaliza y da salida a toda su experiencia y su sabiduría musical, tanto en el terreno de la composición, como de la interpretación.

Yo no sería capaz de poner el acento, o la lupa, sobre una de los once emociones de Ismael Sánchez porque todas me emocionan: Su obertura "A contracorriente", "Lo que debiera ser", "El aire del Pay-pay", "Y tú" –con la voz de Rocío Parrilla–, "Tras de ti", "Sakin a-n-nahr", "Donde el viento gira", "Ida y vuelta" –con la "músicavoz" de Adolfo Langa y la armónica de Álvaro Gandul–, "Y nuevamente tú" y "Canción de ida y vuelta", tema con letra de Leo Minax en al que aportan sus voces el propio Leo, Joaquín Calderón y Adolfo Langa.

De lo que sí me siento capaz es de recomendar este disco que, por esas cosas de la crisis de la industria –¡siempre la "cabrona" crisis!–, lleva varios años en la calle y todavía no ha recibido la acogida y la gratificación que merece... ¡Sí, gratificación!... porque los discos nacen para ser escuchados y si, por culpa de quien sea, no se escuchan, pues claro, ellos también tienen –y no seré yo quien se lo niegue– su derecho a cabrearse... Así que si el disco os interesa podréis obtener mas información acudiendo directamente a Ismael en:  www.ismaelsanchez.com