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miércoles, 15 de enero de 2014

«¡AY DEL OLVIDO!»... ALGUNAS REFLEXIONES EN TORNO A LA MUERTE DEL POETA JUAN GELMAN Y UNA EVOCACIÓN-HOMENAJE A SUS POEMAS MUSICALIZADOS Y CANTADOS.

Hoy nos ha asaltado la triste noticia de la muerte, en Ciudad de México, del poeta argentino JUAN GELMAN; y, de repente, he sentido la necesidad de dedicarle este "cuelgue" haciendo una referencia explícita a algunos de sus poemas que fueron musicalizados y cantados. No podía ser de otra forma aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA y donde LA PALABRA SE HACE MÚSICA.

Juan Gelman.

En principio pensaba limitarme a rendirle mi homenaje recuperando y compartiendo algunas de esas canciones creadas sobre sus textos, pero el caso es que no puedo evitar, ni reprimir, la necesidad de formular dos reflexiones que me han surgido con motivo de la noticia de su muerte.

La primera de esas reflexiones está teñida de "indignación". Una indignación que se repetía hace unos días con motivo de la muerte de GERMÁN COPPINI. Es curioso, cuando un "gran ser humano se muere" todo el mundo se apunta a su entierro y... "BLA, BLA, BLA"... "¡QUE BUENO ERA!"...  ¡ERA GENIAL! ¡CUANTO LE ADMIRABA!... Palabrería habitualmente bastante hipócrita y olvidadiza.

Cuando después de la muerte de German leía los largos artículos que aparecieron en los diarios importantes de este país, más que indignación sentí vergüenza, porque sé perfectamente que los firmantes de algunos de esos artículos –poderosos en esos medios informativos– no le hicieron "ni puto caso" en la última etapa de su vida en la que Germán decidió comprometerse políticamente musicalizando y cantando a Miguel Hernández –por ejemplo–; cantando por la "liberación de los cinco presos cubanos" en los Estados Unidos; o grabando su disco "América Herida" dedicado a sus verdaderos grandes ídolos Víctor Jara, Violeta Parra, Viglietti, Carlos Puebla, Malvina Reynolds o Atahualpa Yupanqui. Os puedo asegurar, porque lo viví junto a Germán, que ni le cogían el teléfono, ni respondían a sus llamadas.


Hoy con la muerte de Juan Gelman, ha ocurrido algo que es muy diferente, pero que está relacionado en cierto sentido con lo anterior: Salta la noticia y aparece un titular en el que se nos informa de que antes de morir Gelman le entregó a Sabina su último poema –cosa que me parece muy bien ¡estupenda!–; pero, a la vez, por mucho que lo he buscado en internet, no he encontrado, no un titular, sino ninguna nota de prensa diciendo, por ejemplo, que, en 1988 y 1989 –cuando poco o nada se hablaba del poeta argentino entre nosotros–, el grupo canario TALLER –integrado por Pedro Guerra, Rogelio Botanz y Andrés Molina– cantó a Gelman –; o que a principios de los años setenta le musicalizaron y le cantaron magistralmente en París los componentes del CUARTETO CEDRÓN con la colaboración de PACO IBÁÑEZ. (Evidentemente eso está olvidado y no es noticia. Es algo relacionado con el "mundillo" marginal de la "cantautoría").

Disco "Identidad" (1988) del grupo Taller Canario en
el que aparece grabada la canción "Poderes" compuesta sobre
un poema de Juan Gelman.
Disco "Cantata: Le Chant de coq" del Cuarteto Cedrón.
Cantata basada en textos musicalizados de Juan Gelman.

La segunda reflexión que me he hecho esta mañana, relacionada con la anterior, es que no estoy equivocado –ni debo rendirme– respecto a la necesidad de crear un CENTRO DE DOCUMENTACIÓN SOBRE LA CANCIÓN DE AUTOR para que no queden en el olvido iniciativas y creaciones –por ejemplo– como las del grupo TALLER o el CUARTETO CEDRÓN sobre la obra de Juan Gelman. Iniciativas y creaciones que deben ser protegidas y conservadas como una memoria viva y hermosa a la que siempre pueda acudirse, y de la que siempre se pueda gozar y disfrutar.

Y eso es, precisamente, lo que hoy voy a hacer, rescatar de mi archivo personal algunas de esas canciones para compartirlas con todas las personas que puedan estar interesadas en escucharlas. Me limito a "colgarlas" y a rendirle, a través de ellas, mi sencillo homenaje al gran poeta que se nos fue.

Empiezo con el grupo canario TALLER y con dos de sus canciones. La primera pertenece a su disco "Identidad" (1988) y se titula "Poderes" (letra inspirada en un poema de Juan Gelman y música de Pedro Guerra). Podemos escucharla en el siguiente enlace:


(Como una hierba, como un niño, como un pajarito
nace la poesía, la torturan y nace,
la sentencian y nace, la fusilan
y nace la calor la cantora)
(Juan Gelman)

«Llega del mundo,
de alguna nube,
sale a la calle,
llega del aire,
pinta en los muros
la voz del hambre.
La torturan y nace,
la sentencian y nace,
la fusilan y nace,
como un pajarito,
como una hierba,
como un niño nace.
Viene a la escuela,
juega en los niños,
de todas partes
trae de los árboles
hojas y frutas
esa incansable
¿de dónde viene?
¿dónde se esconde?
nadie lo sabe,
viene del día,
viene del sueño,
de todas partes».

La segunda canción que os invito a escuchar es también del grupo TALLER, se titula "Proposiciones" (letra inspirada en un poema de Juan Gelman y música Pedro Guerra) y fue grabada en el disco "A por todas" (1989).


«Yo digo: mejor no llorar
mejor hacer otro mundo»
Juan Gelman

«Por qué camino se fue
la mujer de trabajo y palabra
por qué grieta hacia nada y oscuro
hacia hueco sin luz.
Por qué camino se fue
esa obrera tan siempre constante
quien dejó tan sin voz su silencio
su sin tregua canción.
No llorar mejor,
yo digo: no llorar
mejor hacer otro mundo mejor
y que se quede
que ya se quede.
Por qué camino se fue
la mujer de trabajo y palabra
por los días de tan desespero
sin trabajo y no ser.
Por qué camino se fue
esa obrera tan siempre constante
quien dejó tan sin voz su silencio
su sin tregua canción».


Del disco "Le chant du coq" ("Cantata del gallo cantor"), cantata escrita por Juan Gelman, que, a principios de los años setenta, fue musicalizada y cantada por el CUARTETO CEDRÓN, con la colaboración de PACO IBÁÑEZ, quiero compartir con todos vosotros y vosotras el tema titulado "Cambios"

Es un texto largo, intenso y amargo en el que se recupera para la memoria, contra el olvido, lo que fue el dolor, el miedo, la injusticia, el desgarro interior, y, también, la lucha y la esperanza de un "pueblo herido", en este caso, el pueblo argentino, víctima de la crueldad que a lo largo de la historia siempre generan las dictaduras de cualquier signo, y, en particular, la dictaduras militares.



«No olviden lo orgullosos
que cuando a la tumba vayan
allí lo mismo se rayan
humildes y poderosos"
pero nosotros no solamente queremos la igualdad en la muerte
también queremos la igualdad en la vida
queremos la justicia en vida
¿por qué estaba triste ese peón de ferrocarril en la mañana apoyado contra la verja de la estación?
¿por qué se le perdía la mirada sin ver a nadie de los que pasaban junto a él?
¿por qué estaba triste ese hombre?
¿por qué hay tantos hombres y tantas mujeres tristes en el país?
¿por qué a cierta hora del día parece que un oleaje de tristeza fuera a arrasar la ciudad?
¿por qué tanta gente sale por sus ojos así o saca por sus ojos tristeza?
¿por qué esa tristeza golpea de noche las ventanas?
estas reflexiones suben en mí
metido en la litera alta de la celda 4 en el pabellón de castigo de la cárcel Villa Devoto
Eugenio abajo oye su radio a transistores
un rayo de sol pasea lento por la celda
¿por qué se pasea ese rayo de sol por acá?
Eugenio quedó encorvado por las torturas pero no sacaron una sola palabra de él
Eugenio es un obrero tierno delicado
no le sacaron una sola palabra
la mujer de Eugenio a veces llora sin saber por qué
interminablemente sin saber por qué llora y deja la casa una semana o dos
lo deja a Eugenio una semana o dos
un rayo de sol pasea por la celda ahora
¿y yo? ¿por qué estoy oyendo crepitar la tristeza de Eugenio
si sé que hay pocos tan puros como él?
¿entonces su pureza no lo defiende del dolor?
¿a veces se le pierde la mirada sin ver a nadie de los que pasan junto a él entonces?
en las celdas de enfrente del pabellón de castigo
los comunes no tienen litera ni colchón
a medianoche les dan un colchón para dormir
tienen que ir a buscarlo desnudos
los guardiacárceles obligan a los comunes desnudos a correr
tirarse al suelo arrastrarse para buscar el colchón
el invierno no puede calentar las baldosas heladas del pabellón de castigo
Eugenio se encorva más todavía cuando el jadeo de los comunes choca contra la puerta de la celda 4
¿esos ruidos tapan las crepitaciones de la tristeza de Eugenio?
¿Eugenio crepita de furor ahora?
¿la tristeza se le congela en pajaritos que arden de furor?
¿en furor va a dar la tristeza de los pobres del mundo?
¿la tristeza de ese peón de ferrocarril dará en furor?
¿un oleaje de furor arrasará la ciudad?
¿arrasará las literas del pabellón de castigo y los comunes y nosotros?
nosotros no solamente queremos la igualdad en la muerte
también queremos la igualdad en la vida
queremos la justicia en vida
aunque sea corta y larga la muerte»

miércoles, 7 de septiembre de 2011

CUARTETO CEDRÓN y PACO IBÁÑEZ. ENCUENTROS Y GRABACIONES - II

Un tercer testimonio importante de los encuentros que mantuvieron en París, Paco Ibañez y el Cuarteto Cedrón fue la grabación, en 1977, de un curioso álbum en el que en una cara del LP el Cuarteto Cedrón interpretó 6 poemas del poeta argentino Raúl González Tuñón; y, en la otra, Paco –acompañado del Cuarteto– lo hizo de 6 poemas del chileno Pablo Neruda, los seis pertenecientes a la obra "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" (1923-1924)



El Cuarteto Cedrón –integrado en aquel momento por Juán Celdrón, Miguel Praino, César Stroscio y Carlos Carlsen– grabaron los siguientes temas:

• "Juansito caminador"
• "A la luz de la fogata"
• "Milonga de la ganzúa"
• "Eche veinte centavos en la ranura"
• "La calle del agujero en la media"
• "Polka de la tarjeta de cartón"

Paco Ibáñez, por su parte, lo hizo de los siguientes poemas-cantados de Neruda:

• "Me gustas cuando callas porque estás como ausente"
• "Todo en ti fue naufragio"
• "Puedo escribir los versos más tristes esta noche"
• "Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes"
• "Te recuerdo como eras en el último otoño"
• "Para mi corazón basta tu pecho"


En la carpeta de aquel hermosísimo disco –gran joya de los coleccionistas– editado en el sello "Pauta" de Ariola –que cordinaba Charo García–, José Manuel Caballero Bonald publicó el siguiente texto:

«Pablo Neruda y Raúl González Tuñón se han juntado ya para siempre en un capítulo ejemplar de la historia del hombre y de la historia de la poesía. Nacidos y muertos en una misma latitud del mundo de habla castellana, también los reunió a ambos un idéntico fervor por la vida y una idéntica forma de respuesta a las ofensas de la vida. Tanto el poeta chileno como el poeta argentino actuaron juntos en la vanguardia política que sobrepasó sus propias fronteras geográficas y se convirtió en una especie de símbolo universal de la lucha por la libertad del hombre y de la cultura.

Por eso, y por otras muchas cosas, resulta especialmente oportuno este reencuentro discográfico de Neruda y González Tuñón. Los poemas suyos musicados en interpretados por Paco Ibáñez y el Cuarteto Cedrón poseen, además, un común rasgo distintivo: el del sondeo emocionado en la propia intimidad. Se trata, en cierto modo, de una poesía que ha preferido la tregua del amor y de la personal experiencia urbana, al diario batallar en defensa de un mundo acosado por la injusticia. Junto a esos grades temas sociales protagonizados por toda una colectividad, Neruda y González Tuñón retornan una y otra vez al entrañable ejercicio de una poesía casi susurrada, de acento confidencial, revestida de todos los adjetivos elementales con que también se expresan las grandes epopeyas íntimas del amor y de la vida de cada día.

Paco Ibáñez y el Cuarteto Cedrón han acertado plenamente en su acuerdo selectivo para  musicar poemas de Neruda y de González Tuñón. De algún modo, han querido insistir en el recuerdo de un perfil de la obra de esos dos grandes poetas comunmente desplazados de los repertorios discográficos usuales. No cabe duda de que para el chileno y para el argentino la poesía amorosa o retratista también supuso como un magistral complemento de la poesía de combate. La música y la voz de Paco Ibáñez y del Cuarteto Cedrón no hacen sino reafirmar, íntegra y emocionadamente, esa puntual evidencia».

Pablo Neruda –a la derecha– y González Tuñón –a la izquierda–
con  otros amigos en Madrid, 1937
Un cuarto testimonio de los encuentros musicales entre Paco y el Cuarteto Cedrón en París se produjo en 1977, en el disco "Chansons traditionnelles d'Argentine", obra que se editó en Argentina, en 1994, con el título de "Tradicional". En aquel disco se recogían los siguientes temas:

"Yuyo verde" (Homero Expósito - Domingo Federico)
"Arrabal amargo" (Carlos Gardel - Alfrede Le Pera)
"A fuego lento" (Horacio Salgán)
• "Pobre gallo bataraz" (Adolfo Herschel - José Ricardo)
"Pedacito de cielo" (Homero Expósito - Enrique Francini/Héctor Stamponi)
"Sur" (Homero Manzi - Aníbal Troilo)
• "Volver" (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera)
"La trampera" (Aníbal Troilo)
"La mariposa" (Carlos Gardel - José Razzano)
"Mano blanca" (Homero Manzi - Antonio de Bassi)


En este LP, Paco Ibáñez tocó la guitarra e hizo coros en la canción "Pobre gallo bataraz", cuyo texto es el siguiente:

«Pobre gallo bataraz, 
se te está abriendo el pellejo. 
Ya ni pa' dar un consejo, 
como dicen, te encontrás, 
porque estás enclenque y viejo, 
¡pobre gallo bataraz! 

Pero en tus tiempos, cuidao 
con hacer bulla en la siesta, 
se te paraba la cresta 
y había en la arena un finao. 
Y siga nomás la fiesta 
porque en tus tiempos, ¡cuidao! 

Era de larga tu espuela 
como cola de peludo. 
Y a'más de ser entrañudo 
eras guapo sin agüeria, 
porque hasta el más corajudo 
sintió terror por tu espuela. 

Si en los días de domingo 
había depositada, 
ya estabas de madrugada 
sobre el lomo de mi pingo. 
Había que ver tu parada 
pocas plumas el domingo. 

Y si escaseaba la plata 
o andaba medio tristón, 
entre brinco y reculón, 
me picabas la alpargata 
como diciendo: Patrón, 
ya sabe si anda sin plata. 

Pobre gallo bataraz, 
nunca te echaré al olvido. 
Pimenton y maíz molido, 
no te han de faltar jamás. 
Porque soy agradecido, 
¡pobre gallo bataraz!».

martes, 6 de septiembre de 2011

CUARTETO CEDRÓN y PACO IBÁÑEZ. ENCUENTROS Y GRABACIONES - I

Cuarteto Cedrón.

En la historia de nuestra canción popular en el exilio, durante los años de la dictadura franquista, se produjeron encuentros musicales y artísticos que fueron muy importantes por la creatividad que de ellos llegó a generarse. Uno de esos encuentros fueron los que mantuvieron, primero en Buenos Aires, y después en París, Paco Ibañez y el Cuarteto Cendrón, surgido de Argentina. (Encuentros a los que, dada su fertilidad creativa, voy a dedicarles este, y los próximos "cuelgues" del miercoles y el jueves).

El Cuarteto Cedrón –que en su origen fue un trío– surgió en Buenos Aires, en 1964, y estuvo integrado inicialmente por Juan Cedrón –guitarra y canto–, Miguel Praino –viola–, César Stroscio –bandoneón–, y Jorge Sarraute –contrabajo–. Más tarde, con el paso del tiempo, los componentes del grupo fueron variando, aunque siempre permanecieron en él dos de sus creadores: Juan Cedrón y Miguel Praino.

El primer encuentro entre Paco Ibáñez y los componentes del Cuarteto Cedrón se produjo en Argentina, en 1970, con motivo de una de las giras que Paco realizó por aquellas tierras; primer encuentro del que nació una entrañable amistad.

Al año siguiente, el cuarteto argentino fue invitado a Europa para dar una serie de conciertos y se produjo, como era inevitable, un segundo encuentro con Paco que, en aquel momento, residía en París. Paco colaboró intensamente en la promoción del Cuarteto en radio y televisión, y les abrió, a sus componentes, la posibilidad de grabar en la compañía discográfica Polydor.

Uno de aquellos discos grabados en París, con Polydor, en 1972, fue el titulado "Le chant du coq cantante" ("Cantata del gallo cantor"); obra basada en textos del poeta argentino Juan Gelman –al que se le concedió el Premio Cervantes en 2007–, musicalizados por Juan Cedrón. Obra mítica, dentro de la historia de la discografía del exilio, entre otros motivos porque en ella participaron Paco Ibáñez –guitarra y canto– y el extraordinario contrabajista François Rabbath.




(A este disco, dado su interés histórico, voy ha dedicarle el "cuelgue" del próximo jueves; "cuelgue" en el que copiaré el texto completo de la cantata de Juan Gelman). 

Tres años más tarde, en 1975, el Cuarteto Cedrón  –viviendo ya su exilio en Francia– grabó con Paco Ibáñez otro disco mítico: fue un single con dos canciones. En la cara "A", Paco grabó el poema de Bertolt Brecht titulado "El ciruelo" –adaptado por Gelman y musicalizado por Juan Cedrón–; y en la cara "B" el Cuarteto incorporó la canción "La calle del agujero en la media" basada en un texto de Raúl González Tuñón.




La canción "El ciruelo", interpretada por Paco, no es demasiado conocida, y es una auténtica joya, en particular por su contenido, y por el tono fuerte y comprometido que Paco Ibáñez siempre sabe imprimirle a sus interpretaciones. (Posteriormente fue también cantada por Soledad Bravo). 

El texto del poema de Brecht –que a mí siempre consigue emocionarme– es el siguiente:

«Hay en el patio un ciruelo
que no se encuentra menor.
Para que nadie le pise
tiene reja alrededor.

Aunque no puede crecer,
él sueña con ser mayor.
Pero nunca podrá serlo
teniendo tan poco sol.

Duda si será un ciruelo
porque ciruelas no da.
Mas se conoce en la hoja
que es ciruelo de verdad».


Esta canción, interpretada por Paco Ibáñez. puede escucharse en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=88iKoUPOlko&feature=related

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...