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martes, 7 de junio de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "O SON DA ESTRELA ESCURA" y "7 ANOS DE CANCION GALEGA"

Aprovechando que durante dos semanas vamos a "cantijugar" con creadores y canciones con aires gallegos, me ha parecido interesante dedicar un "cuelgue" a uno de los acontecimientos musicales más importantes surgido en Galicia a finales de 1979, me refiero a la creación de la empresa discográfica RUADA, primera empresa surgida con el fin de normalizar la edición discográfica en Galicia, y de impulsar un cauce de expresión y de promoción para la auténtica música gallega.

Hay que recordar que, anteriormente a 1979, los músicos y los cantantes gallegos se veían obligados a grabar y a promocionar sus canciones en empresas situadas fuera de Galicia. Por ejemplo, los componentes del colectivo "Voces Ceibes"Benedicto, Miro Casabella, Xerardo Moscoso, Xoan Rubia, Jei Noguerol, Vicente Araguas, etc.– grababan en un sello creado dentro de la empresa catalana Edigsa, llamado "XISTRAL"–; Andrés Do Barro, lo hacía en la compañía RCA; y grupos como Los Tamara, en Zafiro.

Ante aquella situación, la creación de Ruada –primer sello discográfico gallego– fue un acontecimiento cultural importante.

Nada más nacer, la nueva empresa lanzó al mercado dos discos históricos: "O son da estrela escura", del grupo "Doa"; y un recopilatorio titulado "7 anos de canción galega".



El grupo Doa, surgió, en realidad, a partir de la creación de Ruada. Lo compusieron Miro Casabella –que también pertenecía al colectivo Voces Ceibes–, Enrique Ferrereira, Bernardo Martínez, Xoan Piñón, Francisco Luengo y el francés Michel Canadá.

Sobre este discos, y, en general, sobre los objetivos musicales de Doa en sus inicios, uno de sus componentes formulaba las siguientes declaraciones al diario "El País", en marzo de 1980: «Queremos hacer un trabajo de recreación del folk. Se trata de tomar el espíritu que tiene esta música, y no sus notas  [...] Podemos partir de las cantigas, de la música de los trovadores, de la música del camino de Santiago, pero luego hay una recreación. El resultado tiene que gustarnos. Que sintamos placer mientras tocamos y que seamos capaces de transmitir ese placer».

El grupo "Doa" en sus comienzos.
De izquierda a derecha: Francisco Luengo, Michel Canadá,
Enrique Ferreira, Bernardo Martínez, Miro Casabella y Xoan Piñón.

El segundo disco editado por la discográfica RUADA, con motivo de su nacimiento, fue un recopilatorio de canciones de varios intérpretes gallegos que anteriormente habían grabado fuera de Galicia; interesante y curioso recopilatorio titulado: "7 anos de canción Galega"


El periodista, y buen amigo, Manuel Lombao, en la separata adjunta al LP escribió un extenso texto –publicado en gallego y en castellano– en el que, entre otras reflexiones formulaba las siguientes:

«Desde hace muchos años, gentes del mundo de la música y del mundo de la cultura en general, veníamos soñando con una editora y grabadora de discos gallega..., totalmente gallega. Hela aquí. El deseo es realidad.

RUADA en este primer momento de su nacimiento, cuando muere el año 1979, quiere recordar la historia y por eso pone en nuestras manos este "Siete años de canción gallega".

Un solo y sincero objetivo: dejar testimonio de las canciones que tuvieron influjo, de una manera u otra, en el acontecer musical gallego de los años que van de 1968 a 1974».

En la contracubierta de aquel disco aparecieron unas interesantes reproducciones de algunos de los primeros "singles", de canción en gallego, que se grabaron y publicaron, fuera de Galicia, antes de la existencia de la discográfica RUADA.

Collage que apareció publicado en la contracubierta
del disco "7 anos de canción galega"
En concreto las canciones que compusieron este disco fueron las siguientes:

Cara A:
1 - MIRO CASABELLLA. "No desterro" (Miro Casabella - Pedro Puértolas).
2 - BENEDICTO. "Un home" (Benedicto).
3 - GUILLERMO. "A vós, irmáns" (Guillermo).
4 - XERARDO MOSCOSO. "As augas das fontes e os rios" 
(J. A. Llamas - Xerardo Moscoso).
5 - XAVIER. "Maria soliña" (Celso Emilio Ferreiro - Xavier G. del Valle).
6 - MARIA E XAVIER. "Brila raio da aurora" (Xavier González).
7 - VICENTE ARAGUAS. "O camaleón" (Vicente Araguas).

Cara B:
1 - XOAN RUBIA. "Noiturno do adolescente morto" 
(Federico García Lorca - Xoan Rubia).
2 - JUAN PARDO. "A charanga" (Juan Pardo).
3 - ANDRÉS DOBARRO. "O tren" (Andrés L. Dobarro).
4 - LOS TAMARA. "Adios rios, adios fontes" 
(Rosalía de Castro - Prudencio Romo e Ramón Farrán).
5 - JEI NOGUEROL. "Cabaleiros" (Jei Noguerol).

NOTAS:
• En primer lugar, una curiosidad, en la carpeta del disco se indica que el grupo Los Tamara interpretan el tema de Rosalía de Castro "Adios rios, adios fontes", pero, en realidad, el tema que se puede escuchar no es ese; es "O vello e o sapo", de Manuel Curros Enríquez. 
• En segundo lugar, quiero llamar la atención a los jugadores de nuestros "cantijuegos" porque en el collage anterior se plantean algunas claves que nos podrán ser muy útiles llegado el momento de resolver el nuevo "cantijuego" que propondré para el próximo fin de semana.

sábado, 28 de mayo de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "BRABO, LEAL Y TOHARIA" y su ENSAYO 1. Primera grabación del "Grupo Canción del Pueblo"

Como decía ayer, refiriéndome a la primera grabación de Hilario Camacho, en 1968 surgió en Madrid una colección de discos dirigida y financiada por la Editorial EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña) al amparo del sello discográfico Fontana. A aquellos discos –todos ellos singles– tuvieron como nombre genérico, o de colección, el término "Ensayo", porque en realidad eran unos primeros "ensayos" de lo que se deseaba fuera una "nueva canción en castellano"; canción en la que venían trabajando los componentes del Grupo Canción del Pueblo, surgido, en Madrid, en 1967.

El primero de aquellos discos se publicó en el mes de enero de 1968, fue el "Ensayo I", que contenía cuatro canciones sobre poemas musicalizados e interpretados por José Luis Leal –estudiante de Derecho– y José Manuel Bravo, Cachas –estudiante de Arquitectura y posteriormente miembro del mítico grupo "Música dispersa"–. Concretamente, Luis grabó "La propiedad que'el dinero ha", del Arcipreste de Hita y "Discutiendo están dos mozos", de Antonio Machado; José Manuel, por su parte, incorporó en el disco "Verdad, mentira", de Luis de Góngora, y "Desperté", de Rabindranath Tagore; canciones todas ellas arregladas por Manuel Toharia, que, además les acompañaba a la guitarra. (Creo que ya es conocido que años más tarde Toharia fue uno de los famosos hombres del tiempo en Televisión Española).

Luis José Leal y José Manuel Bravo. Ensayo I. (EDUMSA/Fontana, (1968)

Este primer disco de EDUMSA recibió, en su día muy buenas críticas de prensa; para poder hacernos una idea de lo que fue aquella primera grabación –hoy por hoy sólo en manos de coleccionistas–, voy a reproducir la valoración que sobre ella hizo Moncho Alpuente en aquel momento:

«"Todo se vende este día;
todo el dinero lo iguala;
la Corte vende su gala;
la guerra, su valentía,
y hasta la sabiduría
vende la Universidad".

Estas palabras que parecen escritas hoy –comenta Moncho– tienen ya bastantes años; mejor dicho, bastantes siglos. Pertenecen a Luis de Góngora y Argote, el  cual seguramente no podría imaginar que sirviera en 1968 de letra a una canción de corte clásico, sobriamente interpretada por un universitario de Madrid, Luis José Leal. Luis José, junto a José Manuel Bravo, han grabado un disco cuyos letristas estamos seguros de que nadie será capaz de criticar, ya que, aparte del citado Góngora, el Arcipreste de Hita, Antonio Machado y Rabindranath Tagore colaboran en la grabación, faceta en la que no deben estar muy acostumbrados nuestros clásicos, ni siquiera el gran poeta hindú.

Brabo, Leal y Toharia han salido airosos de esta difícil prueba. El disco recibe el nombre de "Ensayo 1", y está editado en EDUMSA, aunque por razones de patente figure bajo el sello Fontana.

De izquierda a derecha: Manuel Toharia, José Luis Leal y José Manuel Brabo.

Luis José Leal canta las dos primeras canciones: "Verdad, mentira", de Góngora, a la que pertenecen los versos arriba citados, y "Desperté", un sencillo e inspirado texto del gran premio Nobel indio Rabindranath Tagore. Leal tiene una voz educada y bien timbrada, y su interpretación es sobria y de buen  gusto. Las dos versiones podrían enseñar muchas cosas a ciertos profesionales con años de experiencia. En cuanto a la música, Leal ha dado un ritmo vivaz y alegre a la letrilla de Góngora: además de ser pegadiza, se acopla perfectamente al estilo de la canción; a pesar de que algunos puristas se rasguen un poco las vestiduras, la música del poema de Tagore es de una gran sencillez.

Moncho Alpuente.
Bravo canta recitando los versos con énfasis, viviendo cada palabra por sí sola; su voz es rasposa y algo desgarrada, y su estilo de cantar, inconfundible y personalísimo. Interpreta en el disco dos titulos, "Discutiendo" de Machado, en el que logra crear un auténtico clima de realidad, y "La propiedad que'l dinero ha", del Arcipreste de Hita, a la que pertenece esta significativa estrofa:

"Yo vi allá en Roma do es la santidad
que todos al dinero fazen grand omildar,
gran onrra le fazian con gran  solenidat
todos a el se omillan como a la magestar".

Para resumir, este primer intento es merecedor del éxito de la crítica y del público; los aficionados a la música  y a la poesía están de enhorabuena por ello, y sólo cabe esperar que pronto aparezca el "Ensayo II", para poder confirmar esta opinión».

El "Ensayo II" fue el disco de Hilario Camacho que presentaba ayer... Es realmente una pena que mi proyecto de FONOTECA LITERARIA sigua "desapadrinado" porque sería realmente interesante que ahora, leído lo anterior, se pudiera escuchar el disco.... ¡País! ¡país!..., ¡que le vamos a hacer!...

viernes, 27 de mayo de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "HILARIO CAMACHO CANTA A NICOLÁS GUILLÉN"

Aprovechando el "cuelgue" que he realizado esta mañana sobre las canciones que se han creado en España y en Latinoamérica con poemas de NICOLÁS GUILLÉN, quiero aprovechar para recordar que uno de los primeros creadores españoles que musicalizó, cantó y grabó al gran poeta cubano fue HILARIO CAMACHO.

Es más, aquella grabación –un single, con dos canciones– fue la primera obra de la discografía de Hilario, y la primera editada en España sobre versos de Nicolás Guillén.



Hilario grabó este disco, en 1968, incorporando en él dos canciones creadas sobre textos de Guillén: "El fusilamiento" y "El son del desahucio"; canciones arregladas musicalmente por Manuel Toharia. (El poema "El fusilamiento" lo incorporaré, más tarde, a mi "cuelgue" cotidiano contra la guerra).

La edición de aquel disco se realizó en una editorial llamada EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña S. A.) que fue una empresa montada por un colectivo de universitarios entre los que se encontraba Luis José Leal, miembro del Grupo Canción del Pueblo, al que Hilario pertenecía.

Con un capital inicial de cincuenta mil pesetas –aportado por ciento diez accionistas, todos ellos estudiantes–, y amparándose en el sello discográfico Fontana, empezaron su actividad empresarial lanzando al mercado una colección de discos a los que llamaron genéricamente "Ensayo", dedicados a la promoción de los componentes del Grupo Canción del Pueblo.

El primer disco editado por EDUMSA se publicó en enero de 1968; fue el "Ensayo I" con cuatro canciones de Luis José Leal y José Manuel Bravo; a él le dedicaré mañana un "cuelgue" específico.

Volviendo sobre el disco de Hilario, llama la atención el diseño de su carpeta en la que jugando con las letras de "Ensayo nº 2" se realiza una composición plástica muy atractiva, moderna –para la época– e  interesante.

Aquel disco, por otra parte, se publicó con un encarte en el que aparecía escrito un hermoso texto del poeta Jesús López Pacheco que se ha convertido en un referente de lo que significó, y sigue significando, la llamada "canción de autor", en particular, respecto a la musicalización e interpretación cantada de textos de nuestros poetas contemporáneos.


Jesús López Pacheco.
«Ha sido detenida la poesía –escribía López Pacheco–. Sus jueces la han condenado a imprenta perpetua. Tal habría podido ser la noticia difundida por los últimos trovadores al ver los primeros libros de versos. Allí estaba la poesía encerrada, atada, descolorida y muda, tras los barrotes de las líneas; desde entonces, tendría que esperar al lector, en lugar de ir de boca en boca al pueblo, de quien nacía por manantiales llamados poetas. Los trovadores, entonces, arrojaron sus vihuelas.


Pero esa cárcel de la imprenta podía tener ventanas casi infinitas –los libros– por los que la poesía se asomaría a la calle, a la gente. Pronto, sin embargo, sus enemigos lograron controlar su número y tamaño, de modo que, ni aún pálida y muda, ni aún seca y retorcida de sufrir, pudo llegar sino a muy pocos lectores. Y así la vemos hoy, asomada tímidamente a esos escasos y pobres ventanales de las ediciones de poesía, viendo al pueblo alejado y alejada ella del pueblo.


Hilario Camacho.
Hilario Camacho ha recogido la vihuela de los trovadores. Junto a sus compañeros del entusiasta Grupo Canción del Pueblo –junto a Paco Ibáñez, al que todos ellos consideran como el gran "liberador"–, Hilario Camacho ha venido a liberar la poesía. A fuerza de música, de voz, jóvenes y hermosas, saca a los poetas a la calle, y los saca más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra. Los poetas debemos estar agradecidos a Hilario Camacho y a los verdaderos "liberadores de la poesía" por su arte auténtico».

domingo, 15 de mayo de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Morir en Madrid"

El disco que hoy vamos a evocar se publicó en Francia, y se titula genéricamente "MOURIR À MADRID" ("Morir en Madrid").

En este disco –un vinilo histórico– se recogen las "bandas sonoras" de dos películas: En la Cara "A", la del documental "Mourir à Madrid", dirigido, en 1962, por Frédéric Rossif; y en la Cara"B", la banda sonora de la película brasileña "Deus e o diabo na terra do sol" ("Dios y el diablo en la tierra del sol"), dirigida por Glauber Rocha, en 1964.



• El documental "Mourir à Madrid" trata sobre la Guerra Civil Española desde sus antecedentes, con la instauración de la República, en 1931, hasta el desenlace, en 1939, con la derrota de la República y el triunfo de Franco. Su director, Frédéric Rossif, aborda el tema desde varia perspectivas de análisis, donde lo económico, lo social, lo político y lo cultural se articulan en el desarrollo de los acontecimientos militares. A su vez Frédéric profundiza sobre la repercusión de aquella guerra –maldita y absurda– respecto a la política internacional de la época.

Este documental puede visualizarse en:
http://video.google.com/videoplay?docid=1759499741565514664#

• La película "Deus e o diabo na terra do sol", dirigida, en 1964, por el brasileño Glauber Rocha,  se desarrolla en los años 40 y narra la historia de Manuel, un vaquero, que, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país.

Pueden visualizarse algunos fragmentos de esta película en:
http://www.youtube.com/watch?v=6K1vg7qMvSM


Y volvemos sobre el disco publicado por Philips, con una cubierta ilustrada por Pierre Teulon. Su contenido es el siguiente:

• La banda sonora de "Morir en Madrid" –que ocupa la Cara "A" del LP– se compone de tres temas relacionados con la Guerra Civil Española y la canción "Los dos gallos" de Chicho Sánchez Ferlosio, cuyo nombre no figura en los créditos del disco. (Una vez más la famosa canción de Chicho reaparece como un autentico himno –aparentemente anónimo– de la resistencia contra el franquismo).

• En la cara "B" del disco se incluye la banda sonara de la película brasileña y se completa con tres canciones de Chicho, que también aparecen como anónimas.

En concreto los temas del disco son los siguientes:

Morir en Madrid, de Maurice Jarre
– Coplas de la defensa de Madrid
– El paso del Ebro
– Los dos gallos, de Chicho Sánchez Ferlosio
Coplas del tiempo, de Chicho Sánchez Ferlosio
Dios y el diablo en la tierra del sol, de Sergio Ricardo
– Paloma de la paz, de Chicho Sánchez Ferlosio
– Canción de Grimau, de Chicho Sánchez Ferlosio

domingo, 27 de febrero de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. Canti della Resistenza Spagnola - I


Esta es la carátula del disco "CANTI DELLA RESISTENZA SPAGNOLA" ("Songs of the Spanish Resistance") grabado y editado en Italia, en 1968.

Como puede leerse en la carpeta, las canciones que integran este disco están interpretadas por "un anonimo cantore di Madrid, Margot e M. L. Straniero".

El anónimo cantante de Madrid citado, es Chicho Sánchez Ferlosio, que en aquel momento ocultaba su identidad por motivos de seguridad; Margot era el nombre artístico de Margherita Galante Garrone –esposa del periodista italiano Sergio Liberovici–; y el tercer cantante participante en este disco fue Michele L. Straniero, periodista e investigador, autor, junto con Sergio Liberovici, del libro "Cantos de la nueva resistencia española 1939-1961", publicado en 1963. (A este libro le dedicaremos un próximo "cuelgue"..., ¡merece la pena!).

Las canciones que integraron este disco fueron las siguientes:

CARA A:
Canción de Bourg-Madame. Canta: Michele L. Straniero.
Ya se fue el verano. Canta: Margot.
Fusiles contra el patrón*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Una canción. Canta: Margot. (El texto de esta canción es del poeta Jesús López Pacheco. La música pertenece a Adolfo Celdrán).
Julián Grimau, hermano*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Canción de paz. Canta: Michele L. Straniero. (Canción compusta y recogida en Barcelona, en 1958).
Paloma de la paz*. Canta: Margot.
Dicen que la patria es*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.

De izquierda a derecha: Sergio Liberovici, Fausto Amodei,
Michele L. Straniero
, y Margot.
CARA B:
En España las flores. Canta: Margot.
Coplas: La yerba de los caminos. Qué culpa tiene el tomate. Los señores de la mina. Cuando querrá el Dios del cielo. Canta: Michele L. Straniero.
Fandangos de Huelva revolucionarios*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Dende que Franco e Falanxe. Canta: Margot. (Recogida en Vigo).
Los dos gallos*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Dime dónde vas morena. Canta: Michele L. Straniero y Margot.
Coplas de la huelga*. Canta: Michele L. Straniero.
• Fuego de los altos hornos*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.

NOTAS:
• Las canciones cuyos títulos van marcados con un asterisco (*) pertenecen –música y letra– a Chicho Sánchez Ferlosio.
• Varias de las canciones grabadas en este disco figuran en el libro "Cantos de la nueva resistencia española 1939-1961", de Sergio Liberovici Michele L. Straniero; libro inicialmente editado en Italia, en 1963, que fue censurado y prohibido en España.
• En el siguiente "cuelgue": "Canti della resistenza Spagnola - II", podremos leer los textos de algunas de las canciones grabadas en este disco.

CARÁTULAS CON HISTORIA. Canti della resistenza Spagnola - II

Completo el "cuelgue" anterior ofreciendo algunos de los textos correspondientes a las canciones integradas en el disco "CANTI DELLA RESISTENZA SPAGNOLA" ("Songs of the Spanish Resistance") grabado y editado en Italia, en 1968. Son canciones que, por supuesto, hay que situar en el contexto de los años sesenta y setenta, en plena dictadura franquista.


YA SE FUE EL VERANO

Canción de autor anónimo, escrita en 1959 con la tonada de una antigua canción popular castellana o extremeña titulada «La tía Vinagre».

De esta misma canción se han grabado diferentes versiones, entre ellas las siguientes: Ronaldo Alarcón la incorporó a su disco "Canciones de la Guerra Civil Española" (1968); el grupo Quilapayún la cantó en el disco «Por Vietnam» (1968), y Víctor Jara, ajustándose al texto tradicional, la integró en sus discos «Víctor Jara + Quilapayún. Canciones folkloricas de América» (1967) con el título «Ya se murió el burrro».



«Ya se fue el verano,
ya vino el invierno,
dentro de muy poco
caerá el gobierno.
Que tururururú
que la culpa la tienes tú.

Todos los ministros
se irán al destierro,
y Francisco Franco
delante de ellos.



Que tururururú...

En España nadie
come ya caliente,
nos vamos a hacer
una funda pa'los dientes.
Que tururururú...

La verdura es cara,
no hay quien coma fruta,
y todo por culpa
de un hijo... del Ferrol.
Que tururururu...

Ya los españoles 
no saben que hacer,
en cuanto se mueven
les van a detener.
Que tururururu...

Los americanos
son dueños de todo
yo soy español
pero en España me jodo.
Que tururururu...

Curas, militares,
monjas y accionistas
y del Opus Dei
y también los falangistas.
Que tururururu...

Haced las maletas,
pronto será tarde.
idos del país
que la cosa está que arde
Que tururururu...

¡Ay!, que mala leche
nos dan lo lecheros,
es mucho peor
la que tienen los obreros.
Que tururururu...

FUSILES CONTRA EL PATRÓN

Esta canción es de Chicho Sánchez Ferlosio, y en realidad se titula «Capitán General».



«Ganaron los nacionales,
perdimos los españoles;
ganaron lo  capitanes
la guerra contra los hombres,
perdimos los españoles.

Ay capitán general
de la tierra y el aire,
del aire y el mar.

Las cadenas son de hierro,
la madera el ataúd,
si la guerra trajo muerte,
la paz trajo esclavitud,
de madera el ataúd.

Obreros y campesinos,
fusiles contra el patrón,
es guerra contra nosotros
la paz de la explotación,
fusiles contra el patrón».




DICEN QUE LA PATRIA ES

Esta canción es también de Chicho Sánchez Ferlosio.

«Dicen que la patria es
un fusil y una bandera;
mi patria son mis hermanos
que están labrando la tierra
mientras aquí nos enseñan
como se mata en la guerra.

Ay, que yo no tiro, que no,
ay que yo no tiro contra mis hermanos.
Ay, que yo tiraba tiraba, que sí
contra los que ahogan al pueblo en sus manos.

Nos preparan a la lucha
en contra de los obreros,
mal rayo me parta a mí
si ataco a mis compañeros.
La guerra que tanto temen
no viene del extranjero,
son huelgas igual que aquellas
que lograron los mineros.

Si mi hermano se levanta
estando yo en el cuartel,
tomo el fusil y la manta
y me hecho al monte con él.
Oficiales, oficiales,
tenéis mucha valentía,
veremos si sois valientes
cuando llegue nuestro día».

COPLAS

Estas coplas son anónimas y fueron recogidas por Sergio Liberovici y Michele L. Straniero en Madrid y Barcelona.

«La yerba de los caminos
la pisan los caminantes
y a la mujer del obrero
la pisan cuatro tunantes
de ésos que tienen dinero».

*******

«Que culpa tiene el tomate
que está tranquilo en la mata
y llega un hijo de puta
y lo mete en una lata
y lo manda pa'Caracas».

*******

«Los señores de la mina
han comprado una romana
para pesar el dinero
que toitas las semanas
le roben al pobre obrero».

*******

«Cuando querrá Dios del cielo
que la tortilla se vuelva,
que los pobres coman pan
y los ricos mierda, mierda».

martes, 8 de febrero de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. Un disco solidario... ¡Un grito contra la pena de muerte y la violencia!

El disco que traigo hoy a esta sección del blog se editó a finales de 1974 en Francia, y es uno de los discos del exilio más difíciles de encontrar. El número de ejemplares que se editaron fue muy pequeño y en su día se convirtió en un disco muy perseguido; a mí, concretamente, me lo requisaron dos veces en la frontera de Irún; finalmente pude pasarlo de Francia, en 1975, escondido debajo de una de las "alfombrillas" del coche de un anciano pescador que vivía en Hendaya –con el que muchas tardes compartí "atardecidas de caña y espera" en el espigón de Hondarribia– y que cruzaba a diario la frontera para comprar en el mercado de Irún. 

He de confesar –"mea culpa"– que el anciano desconocía que cargaba con aquel disco, pero yo confiaba, como así fue, que en aquella ocasión todo marcharía bien sobre todo por la cara de "buena gente" de mi amigo francés y por la simpatía que siempre derrochaba con la policía de control que le conocía perfectamente... Por supuesto nada más pasar la frontera le conté lo que llevábamos debajo de la "alfombrilla"; primero se enfadó un poco, pero luego me dijo: "La próxima vez que hagas una barbaridad así al menos me avisas"... Fijaron en esa expresión, pasar un disco de Francia a España el verano de 1975, era una "peligrosa barbaridad"


En la cubierta de este disco –publicado por Editorial Des Femmes, Production Droug– como podéis observar, aparecía la reproducción de un fragmento, en blanco y negro, de la obra "Los fusilamientos del 3 de mayo", de Francisco de Goya, y, sobre ella, como título: "Contra la muerte. Espagne en marche". En la contracubierta, el contenido ideológico y solidario del LP se concretaba diciendo: "Solidarite avec les peuples d'Espagne. Peuble qui chante ne meurt jamais" ("Solidaridad con los pueblos de España. Pueblo que canta no morirá jamás").

El dísco recogía ocho canciones: 

Imanol Larzabal
"Imanol" Larzabal –fallecido en 2004– cantaba "Burgos 70", sobre un texto de Gabriel Aresti; y "Martillo Pilón", canción interpreta en castellano: «Somos los hombres / que la historia olvida, / aquellos a quien nadie representa, / los que el mundo / en sus libros no comenta [...]. / Pero escuchad: / la clase enflaquecida, / los parias de la historia / y de la renta / no dan aún la guerra / por perdida». 

Elisa Serna, con el seudónimo de María Burruca, cantaba los temas: "Saeta" y "Carmona", canción dedicada a la gran manifestación que se produjo en Carmona (Sevilla), el 1 de agosto de 1974, en señal de protesta por la falta de agua, y a su disolución a tiros, por parte de la Guardia Civil; tiroteo que causo varios heridos y la muerte de un ciudadano llamado Miguel Roldán Zafra.

Michel Arbatz, cantante francés, intervino en el disco con dos temas: "Etranges corridas" "Salvador Puig Antich", anarquista catalán condenado a muerte y ejecutado, mediante garrote vil, el mismo año en que se editó el disco.

Elisa Serna

Completaban la grabación dos textos recitados: "La ballade de la mort d'Alfonso Sastre" y "Lettre de prison d'Eva Forest", fragmento del libro "Diario y cartas desde la cárcel", obra de la escritora Eva Forest, publicada en París.

A la vista del contenido de este disco se ponen en evidencia dos realidades: por una parte el clima de violencia de Estado que se respiraba en España en los últimos años del franquismo; y, por otra, la dura persecución ejercida por el poder contra cualquier medio de expresión –como este disco "Contra la muerte"– que denunciara y condenara la pena de muerte, o la violencia generada por la actividad represiva ejercida en aquel momento por la policía o la guardia civil.

He de decir, para concluir. que al traer al blog recuerdos y discos como éste. no intento, bajo ningún concepto remover la "mierda" del pasada para ensañarme ella. Todo lo contrario, como le comentaba ayer a Rubén Buren lo que pretendo es reivindicar y fortalecer la memoria contra el olvido porque estoy convencido –radicalmente convencido– de que la memoria simpre nos puede abrir horizontes de esperanza para construir y vivir un futuro cada vez mucho más digno.

sábado, 22 de enero de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Cerca de mañana"

Hoy vamos a rescatar la carátula de un disco editado en Francia con motivo de la exposición "Solidaridad y arte" que se presentó en la Muestra de Arte Contemporáneo de Milán de 1972. Su título es: "CERCA DE MAÑANA. Canciones del País Vasco, Cataluña, Galicia y España"; título tomado del poema "Cerca de mañana", de Carlos Álvarez

Cuando me compré este disco –recuerdo que fue en una de mis escapadas a Biarritz– y vi la división territorial que se había trazado en el mapa que aparece en la cubierta, inicialmente me sentí  muy "cabreao" porque, por ejemplo, se había ignorado la identidad andaluza –y yo me siento andaluz–, y habían desaparecido las Islas Canarias –y mi compañera era y es de Tenerife–. Igual se podría decir del resto de las actuales Comunidades Autónomas.

Con el "cabreo" en mi cuerpo –aunque también ilusionado porque había conseguido un disco que hacía tiempo estaba buscando– le di la vuelta a la carpeta y vi lo siguiente:


El asunto, a la vista de la contracubierta, empezaba a aclararse; la división territorial dibujada en el mapa, hacía referencia a las lenguas, es decir, canciones cantadas en euskera, en catalán, en gallego y en español, y ¡claro! en el español estábamos todos los que hablábamos el castellano oficial. Pero todavía me quedaba un resquicio de indignación... ¿Y donde quedan, por ejemplo, los asturianos que hablan el "bable"?... En fin son consecuencias de la valiosísima y enriquecedora diversidad que hay en nuestro país; realidad que todavía hoy no está valorada suficientemente, y que suele ser un tema generador de confrontaciones y conflictos.

Respecto a lo que comentaba anteriormente sobre la ausencia de Andalucía en el dibujo de cubierta, la  verdad es que, al abrir la carpeta, esa ausencia quedaba compensada, por una parte, porque el disco recogía tres cantes populares interpretados por el cantaor Juanele, acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar; y, por otra parte, porque la ilustración del interior, repetida cuatro veces, respondía a este tópico taurino:


Aparte de esas cuestiones –que, en realidad, en el contexto de los años setenta, y en plena dictadura, no resultaban las más trascendentales– el disco "CERCA DE MAÑANA" era magnífico, y lo sigue siendo como documento histórico.

Luis Mendo
Los arreglos, la dirección musical y el acompañamiento a la guitarra, en la mayoría de las canciones, corrió a cargo de Luis Mendo –años después creador, junto con Bernardo Fuster, del grupo Suburbano– y se contó con la participación de  Emilio Martínez tocando el contrabajo y la flauta.

Fijaros en la variedad y en la diversidad de cantautores y de temas que recogía:

CANCIONES DEL PAÍS VASCO.
Imanol Larzabal, canta tres temas: "Euskadin Castillan bezala" ("En Euskadi igual que en Castilla"), "Maiatzeko lehena zen, droitzen gera" ("En un primero de mayo") y "Ernesto Che Guevara".

CANCIONES DE CATALUÑA
Lluís Llach canta "Damunt d'una terra" ("Sobre esta tierra").
Xavier Ribalta canta "Home amb esperança" ("Hombre con esperanza"); poema de Joaquín Horta.

Pablo Guerrero en 1975.
... Y tiene que llover a cántaros.
¡Hermano Pablo, amigo poeta,
 viva la madre que te parió!
CANCIONES DE ESPAÑA
Adolfo Celdrán canta "General", poema de Bertold Brecht.
Julia León canta "Santa Bárbara", popular asturiana.
Pablo Guerrero canta "Atrocha muchacho, atrocha".
Juanele canta "Soleá", "Seguirilla" y "Martinete" (cantes populares), acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar.
Elisa Serna canta "Colocar un peldaño es lo importante", poema de Carlos Álvarez.
CANCIONES DE GALICIA
Bibiano canta "A campan".
Vicente Araguas canta "La baraxa".
Benedicto canta "Loitemos".
Xuso Vaamonde canta "Romance Conde Fenosa".
Xerardo Moscoso canta "Irmans galegos".

miércoles, 12 de enero de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "De Canarias somos". A la búsqueda de una identidad.

Hoy nuestra "carátula con historia" procede de Canarias y se sitúa en el año 1975.


Esta carátula corresponde a un LP titulado "De Canarias somos" del que fueron autores los componentes del grupo "La Contra", de la isla de La Palma; grupo integrado por Manolo Pérez, Miguel Pérez y Luis Morera, que surgió con la finalidad de recuperar, actualizar y dar a conocer el auténtico folclore canario.

En este disco interpretaron entre otras canciones "Adios, Canarias, querida", de Néstor Álamo y "La última folía", de Roberto Rodríguez; dos canciones que abordan el tema de la emigración con un realismo desgarrador y, a la vez, con una gran ternura.

A mediados de los setenta Manolo, Miguel y Luis viajaban con cierta frecuencia a Madrid para tocar en un local en que habían conseguido hacerse muy populares. Fue en ese momento cuando les conocí y cuando iniciamos una gran amistad.

Aquel mismo año, 1975, y ante las expectativas democráticas que se abrían en nuestro país –tras la muerte de Franco– y con el fin de apoyar la identidad y la autonomía canararias, los componentes de  "La Contra" optaron por transformar el grupo pasando a llamarse "Taburiente". Grupo que, en sus inicios, con una especial sensibilidad nacionalista, se planteaba como meta esencial la búsqueda, el reencuentro y la reivindicación de las raíces más antiguas de la historia y de la cultura canaria.

Con esos planteamientos, en 1976 el grupo "Taburiente" –que lo seguían componiendo  Manolo Pérez, Miguel Pérez y Luis Morera– grabó y editó otra disco histórico titulado: "Nuevo Cauce".

Carátula dibujada y diseñada por Luis Morera
En la presentación de "Nuevo Cauce", Teddy Bautista dijo: "De toda la colonizada periferia cultural hispana, Canarias ocupa un puesto preponderante por el exhaustivo proceso despersonalizador sufrido por esa región. Por eso, si alguien sale por su propio esfuerzo, arrastrando a su despegue elementos entrañables, sociopolíticos y musicales, como Taburiente en este caso, reafirma nuestra fe en que las raíces populares son más fuertes que unas décadas de represión centralista".

Aquel disco inolvidable recogió canciones como "Yo poeta declaro" –de Agustín Millares y Juan Carlos Senante– y temas propios del grupo como "Canción de los poetas", "La raza vive", "Ganarse la vida" o "Nuevo cauce".... Su edición despertó un verdadero entusiasmo entre la juventud canaria y se convirtió en uno de los símbolos y de las presencias más significativas de las islas en la Península.

domingo, 2 de enero de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Galicia canta" y La Historia de una Impotencia.

Esta es la carátula de uno de los primeros discos de canción en gallego que se editaron en el exilio. Se tituló "Galicia canta"y fue grabado en Caracas (Venezuela), en 1970.


Se trata de un disco muy interesante porque en él se produjo una circunstancia muy especial:

Celso Emilio Ferreiro
Me refiero a la participación directa, en la grabación del disco, del poeta gallego Celso Emilio Ferreiro.

Celso Emilio, que en aquel momento –año 1970– residía en Venezuela, acudió personalmente al estudio de grabación, Escuchó las canciones que se incorporaron con algunos de sus poemas, e incluso tocó el "pandeiro" en la canción "Pandeirada ao Che" con letra de Farruco Sesto Novás, escritor gallego que también residía en Venezuela, y que  en la actualidad ocupa el puesto de Ministro de Cultura en el gobierno de Hugo Chávez. Por otra parte, Celso Emilio Ferreiro, escribió el texto de presentación del disco, impreso en la carpeta, utilizando como seudónimo el nombre de Arístides Silveira.

El LP que hoy estoy presentando –editado, por supuesto, en el más puro vinilo– se compuso de doce canciones.

Xulio Formoso
En la cara "A" participaron varios miembros del colectivo "VOCES CEIBES" –grupo de jóvenes cantautores gallegos creado en 1968–. En concreto intervinieron Benedicto, Miro Casabella, Guillermo Rojo, Xoán Rubia –cantando "A emigración" sobre un poema de Curros Enríquez– y Xavier, con "Romance incompleto", de Celso Emilio.

En la cara "B" se pueden escuchar seis temas de Xulio Formoso, músico nacido en Vigo (España) que reside en Caracas desde 1965. Xulio nunca grabó en nuestro país pero podemos escuchar dos versiones de las canciones que interpretó en "Galica canta": "Cholo peruán" en el disco "Pilocha" (1978), cantado por Pilocha,"Pandeirada ao Che" en el disco "Saudade" (2005) del grupo Luar na Lubre.


Seguidamente, pensando en el disco que acabo de presentar y en lo mucho que me gustaría que pudiérais escucharlo –puesto que es un vinilo de esos que son difíciles de encontrar– tenía previsto relatar LA HISTORIA DE UNA IMPOTENCIA personal que estoy viviendo; ¡lo aclaro!: una impotencia relacionada con un proyecto en el que vengo trabajando desde hace más de dos años y que no hay manera de que pueda hacerse realidad, me refiero a la creación de una FONOTECA PÚBLICA a la que todos pudiéramos tener acceso.

Como el tema es serio, y estoy dispuesto a referirme a personas y a instituciones concretas que "pasan de tema", he decido dedicarle un "cuelgue" específico que aparecerá mañana o pasado en el blog... A ver si así en el nuevo año 2011 el proyecto de la FONOTECA puede hacerse realidad.

martes, 14 de diciembre de 2010

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Manifiesto"

Observa atentamente la carátula del siguiente disco que fue editado en 1974, y formúlate estas preguntas:  ¿Dónde pudo ser editado?... ¿En España?... ¡Evidentemente parece que no!... ¿Quién era Pedro Faura?... ¿Qué cantaba?... 


Efectivamente, este disco por nada del mundo podría haber sido editado en España en 1974. Se grabó y se editó en Berlin en un sello discográfico llamado "Neue Welt".

El autor es Pedro Faura, seudónimo adoptado por Bernardo Fuster durante el tiempo en que se vio obligado a vivir en el exilio.

Bernardo Fuster creó en 1979 –junto con Luis Mendo– el grupo Suburbano; es autor –también junto con Luis– de canciones tan populares como "La puerta de Alcalá" y de diversas bandas sonoras de películas y series de televisión como "La mujer de tu vida", "Colegio mayor", Makinavaja" o "Entre rojas"; ha colaborado como autor, como músico, como arreglista y como propuctor con un gran número de cantantes como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Víctor Manuel, Amaya, Olga Román, Víctor Mariñas, Olga Manzano o Manolo Tena entre otros; e indiscutiblemente es uno de nuestros músicos y compositores más importantes. Últimamente ha editado un disco-libro titulado "Los hermanos de la costa. Piratería libertaria del Caribe" (El Garaje Ediciones).

Bernardo Fuster a la derecha y Luis Mendo
a la izquierda. (Foto: Juan Miguel Morales)
La historia en la que surgió el disco hoy he presentado es la siguiente:

Bernardo a principio de los años setenta militó en el FRAP (Frente Revolucionario Antifacista y Patriótico), en el que fue responsable, primero en Valencia, y posteriormente en Madrid, de la propaganda que el Frente imprimía y difundía de manera clandestina. A mediados de 1974, acusado y perseguido por la por la policía tuvo que exiliarse.

En el exilio, con el seudónimo de Pedro Faura, grabó dos discos: "Manifiesto" (1974) y "Volver, no es volver atrás" (1975).

Concretamente, en "Manifiesto", grabó canciones basadas en textos de Miguel Hernández, Alfonso Sastre y José Bergamín; canciones propias y canciones tradicionales como: "Carretera de Avilés", "Fuego de los alto hornos" y "Pueblos de España".

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...