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domingo, 16 de octubre de 2016

MARTIRIO: "30 AÑOS Y MÁS" DE CANCIÓN Y DE DESBORDANTE IMAGINACIÓN Y SENSIBILIDAD.

En realidad hay muchas mujeres "cantoras" a las que admiro y que me "prenden", pero hoy, puesto a elegir cuatro de ellas, me voy a quedar con cuatro "grades damas" de la canción por las que siento una muy especial debilidad: Nuria Feliú, María Dolores Pradera, Maria del Mar Bonet y Martirio.

Nuria Feliú, María Dolores Pradera, Maria del Mar Bonet
y Maria Isabel Quiñones "Martirio".

Y de entre esas cuatro grandes mujeres "cantoras", hoy aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA voy a celebrar –con toda mi alma y admiración– el "treinta y más" aniversario de canción y de sensibilidad de una de ellas, concretamente de MARTIRIO.


Con motivo de ese 30 aniversario de canción de Martirio (1986 - 2016) se ha editado un disco-libro, sencillamente maravillo, que hace tiempo tenía ganas de compartir con todas y todos los amantes de la "canción de autor" de verdadera calidad. Esta es la genial y expresiva cubierta de ese libro-disco


"MARTIRIO. TREINTA AÑOS" es una obra que se compone de dos CD's y un DVD, en la que se recogen TREINTA CANCIONES:


Además de las canciones anteriores que perteneces al repertorio de la obra ya grabada por Martirio, en ente disco de cumpleaños encontramos también algún tema inédito,rarezas y algunas de las múltiples colaboraciones publicadas con anterioridad en disco como "Duets" –de Compay Segundo–, "Señoras: Ellas cantan a Serrat", o "Depurisimayoro. Los flamencos cantan a Sabina". Me refiero a las siguientes canciones:

11. "Es mejor vivir así" (Con Compay Segundo).
14. "Yo vengo a ofrecer mi corazón" (Con Fito Páez).
15. "Zumba que zumba" (Con Soledad Bravo).
18. "Pena de amor".
20. "Silencio" (Con Omara Portuondo y Chuch).
22. "No corté más que una rosa" (Con Chano Domínguez).
23. "La Martiniana" (Con Lila Downs).
25. "Tiempo de lluvia" (De Joan Manuel Serrat).
27. "Noche de bodas" (De Joaquín Sabina).
28. "Volver"
30. Coplas del payador perseguido" (Con Raúl Rodríguez).

Hasta aquí el libro-disco y la celebración de estos "treinta años" de canciones que Martirio inició en 1986 con su LP "Estoy mala". Pero hay algo más, Martirio cumple más de treinta años de canción. Me voy a permitir hacer tres breves evocaciones que lo demuestran:

1. En 1984, cuando teníamos –al menos yo– la sensación de que el grupo Jarcha había desaparecido. o estaba en crisis, nos encontramos con la edición de un magnífico LP titulado "Jarcha a la memoria de Federico García Lorca" –quizá el mejor del grupo–.... Y ¡sorpresa y descubrimiento! allí, estaba con su voz y con su sensibilidad, MARIBEL QUIÑONES ("Martirio").

MARTIRIO. Detrás la cubierta del LP de Jarcha dedicado a
Federico García Lorca.
2. Por aquella misma fecha surgió el encuentro entre Maribel y Kiko Veneno. Encuentro definitivo en la vida artística de la "gran cantautora" sureña. Colaboró com Kiko –y volví a encontrarme con ella–, por ejemplo, en su discos "Si tu, si yo" (1984)

Aquel encuentro fue definitivo en la vida profesional de Martirio, sobre todo por el apoyo que recibió, por parte de Kiko, para darle definitivamente vuelo a su creatividad y a su fuerza expresiva; vuelo imaginativo, creador y fantástico del que surgió el nacimiento de esa gran "cantora" cargada de sensibilidad, de entrañable humanismo y, sobre todo, de una desbordante libertad e imaginación.


3. En 1985, un buen día, que difícilmente olvidaré, Mario Pacheco, creador de la discográfica Nuevo Medios, nos habló de Maribel/Martirio a Charo García –alma del sello Pauta (Ariola)– y a mi; recuerdo que me pasó una grabación de alguna de sus canciones; las escuché por la noche en mi casa y se me desencadenó una "alucinación" que no ha cesado y que por ahora también cumple más de 30 años.

¡FELICIDADES MARTIRIO! Déjame que te lo diga: eres un claro símbolo y una evidente y gozosa realidad de nuestra GRAN CANCIÓN y de nuestro ARTE POPULAR en el más alto estado puro

domingo, 8 de noviembre de 2015

EN CASA DE «MAUI» ...TERCERA APROXIMACIÓN: DE GRANADA A MADRID DISFRUTANDO DE SU «VIAJE INTERIOR»

Maui y Diego Guerrero

En el “cuelgue” anterior dedicado a Maui –que publiqué el pasado 30 de octubre– concluíamos con estas palabras de la compositora y creadora de Utrera: «Allí, en el Albaicín, nació MAUI Y LOS SIRÉNIDOS un proyecto que empecé con la ilusión y la ingenuidad que me embriagaban a aquella edad –era el año 2000–… Granada me inspiró a cantar mis primeras letras, me incitó a montar una banda, y me empujó a transformarme en Maui … allí empezó todo.»

Maui, en aquel momento, había regresado a Granada con su maqueta autoeditada –en la que había grabado cuatro de sus primeras canciones–; canciones que gustaron mucho por los "madriles", pero con las que parecía que –de momento–  no iba a pasar nada importante –o sea, le ocurrió lo que con tanta frecuencia suele ocurrir con el arte, y con la creación cultural de calidad, por estos lares "capitalinos"–.

No obstante como ella lo tenía muy claro –cantar era lo irremediable de su destino– y como es una mujer fuerte y luchadora, Maui decidió formar un grupo –su grupo– al que llamó “Maui y los Sirénidos” y echarse a cantar –pues sí, "cantando como quien respira"–.

Tomando como referencia, y ampliando, aquella primera maqueta con la que viajó a Madrid,  "Maui y los Sirénidos" grabaron un primer disco al que titularon "Flamenco sumergido" (2005)en el que participaron Alfonso Jiménez (guitarra eléctrica), Pablo Fernández (bajo), Ramón Marchena (guitarra flamenca), Dani Morales (batería), Juanezu López (teclas), Miguel Ramírez (coros, jaleos y palmas), Jorge Cobo (cajón y coros), Juan Carlos Camacho (trompeta), Nica (percusión), Carmen Arjona y Antonio Arco.


La historia de este disco –como casi todas las historias en la vida de Maui– tiene su punto de magia y de encanto. Un buen día, con el disco ya prácticamente terminado, Maui recibió una llamada telefónica de Javier Krahe –muy interesado por su trabajo– proponiéndole lanzar el disco al mercado con el sello "18 Chulos Records" del que él era fundador; sello discográfico que publicó una primera edición de "Flamenco sumergido", para pasar definitivamente, en una segunda edición, al sello "Manantial de Músicas" creado por la propia Maui.

Maui y Javier Krahe.

En el año 2008, "Maui y los Sirénidos" grabaron y publicaron su segundo disco titulado "Un ratito más", en el que ya figuraba con su guitarra, y con todo su arte y sensibilidad, Diego Guerrero –amigo y gran músico totalmente vinculado a la obra de Maui–.

"Un ratito más" fue un precioso disco que supuso otro paso decisivo en lo que Maui califica como su "milagro evolutivo".



Editado el nuevo disco y como era de esperar –el trabajo y la calidad de Maui se lo merecía–, ocurrió, no un milagro, sino un justo reconocimiento: El álbum "Un ratito más" fue galardonado como el "Mejor Álbum Flamenco en los Premios UFI (Unión Fonográfica Independiente) de la Música" y "Maui y los Sirénidos" volvieron a Madrid para recoger el premio; en esta ocasión acompañados de una exótica bailaora japonesa llamada Eiko Watanabe.

"Maui y los Sirénidos" en la entrega de premios de la UFI.
Les acompaña la bailaora Eiko Watanabe


Con motivo de la recogida del premio de la UFI, volvió a aparecer en la vida de Maui un personaje clave y muy importante –creo que definitivo– en su crecimiento como compositora y como intérprete.

En los camerinos del lugar en que se celebró la entrega de los premios Maui conoció a MARIO PACHECO: fotógrafo, gran "productor de lo imposible" y creador de la discográfica Nuevos Medios  –valores incuestionables a los que el corazón me pide evocarlos hoy vinculándolos a la amistad que me unió a Mario y a Cucha Salazar, su compañera–.

Mario Pacheco.

A Mario, en aquella misma ocasión le habían concedido el premio al mejor productor, y ese fue el motivo de aquel encuentro. Mario –que siempre tuvo una muy especial sensibilidad e intuición para captar la belleza y la calidad musical– se quedó "prendao" de Maui. Aquella chica de Utrera, y sus creaciones, no podía falta en el innovador y alternativo catálogo de Nuevos Medios.

Así fue como Mario y Maui empezaron a trabajar conjuntamente en el nuevo disco de "Maui y los Sirénidos"; trabajo que, lamentable y traidoramente, tuvo que interrumpirse por la muerte de Mario el 26 de noviembre de 2010.

La edición del nuevo disco de "Maui y los Sirénidos", destinado a ser publicado por Nuevos Medios, no pudo hacerse realidad. Pasado un tiempo, Maui decidió editar aquel nuevo disco, en 2011, como independiente.

El disco se tituló "Problemología"; contó con colaboraciones como las de Kiko Veneno, Emilio Maya y, por supuesto, Diego Guerrero; y estuvo dedicado especialmente a Mario Pacheco: "por poner toda su ilusión en el proyecto que no pudo ver terminado".




En aquel proceso de cambio de planes en la grabación y publicación de "Problematología" surgió en la vida de Maui –que resulta verdaderamente apasionante– una  nueva presencia muy significativa, me refiero a Martirio.

Mario Pacheco, amigo de Martirio –editor de sus dos primeros discos y del álbum "25 años en directo"– le había hablado mucho de Maui y del disco que estaban preparando juntos; motivo por el que Martirio, tras la muerte de Mario, localizó y se puso en contacto con Maui convirtiéndose en una especie de "madrina" que le impulsó a seguir adelante.

Maui y Martirio.

Con el padrinazgo de Martirio; con los aprendizajes que Maui realizó de Mario Pacheco –empeñado en sacar de ella su identidad más pura: su alma, su jondura, su capacidad narrativa, su voz, su expresividad..., y, a fin de cuentas, su magia y su hechizo– la compositora de Utrera –María Luisa Ramírez Arjona "Maui"– tomó  una decisión  que ella misma nos cuenta:

«Después de tres discos junto a mis Sirénidos, muchos batacazos y algunas alegrías, en septiembre de 2013 decidí caminar solita, hice la maleta y me trasladé a Madrid, para experimentar el vértigo que supone entregarse de lleno a esta aventura, para crecer, para soñar en voz alta.

De esta experiencia nace “Viaje Interior”, mi primer disco en solitario, grabado en la capital a lo largo del pasado 2014 bajo la batuta de Diego Guerrero y con unas colaboraciones maravillosas: mi madrina Martirio, el maestro Jorge Pardo –galardonado en estos días con el Premio Nacional de las Música  Actuales 2015– o El Kanka.»



Sobre este "Viaje Interior" –editado por "Nuevos Medios" en su nueva etapa os recomiendo en primer lugar que os hagáis con el disco y que lo escuchéis; y, si os apetece, releer el "cuelgue" que publiqué sobre él –en este mismo blog– con el siguiente título: 

"MAUI Y SU FASCINANTE «VIAJE INTERIOR»... 
SOLO HAY QUE ESCUCHARLA Y DEJARSE LLEVAR"
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2015/09/maui-y-su-fascinante-viaje-interior.html

viernes, 29 de junio de 2012

«CANTES FUTBOLEROS» PARA UN FIN DE SEMANA: ¡RA, RA, RA!



Pues sí, señores y señoras, ¡hemos llegado a la final!... y al final, igual ganamos, y se consigue que un sector de la población se consuele y relativice por un momento sus problemas... ¡Yo desde luego no!... y lo siento mucho señor Rajoy... Yo formo parte de su fracaso y ¡me alegro!... ¡con perdón!

Ganemos o no el domingo, yo –que soy un "jubilao"– cada día lo voy a tener más difícil –ahora hasta voy a tener que pagar un porcentaje de mis medicinas–... Y ¡que pena!... ¡lo del "júbilo", a la mayoría de los "jubilaos", se nos hace cada día más jodido, ¡ya quisiéramos nosotros!

Por otra parte, ganemos o no, lamentablemente seguirá habiendo guerras y armas en el mundo... Ganemos o no, esta democracia nuestra se sigue yendo cada vez más a la mierda... Ganemos o no, nuestra cultura cada vez es más maltratada... Ganemos o no, la "pela" es la "pela", y lo que manda y vale seguirá siendo eso: "la pela"... Y será así, ganemos o no, hasta que a todos se nos ocurra gritar: ¡BASTA!

Pero en fin, mientras ganamos o no –¡que a mi me importa un "rabano", un "comino", un "pito", un "huevo" y un "carajo"!–...; mientras que nos decidamos todos a decir ¡BASTA!...; he pensado que lo mejor que podríamos hacer es echarnos unos buenos "cantes futboleros".... 

¡Vamos con el primero!... Es de 1963 y lo cantaba en castellano una tal GELU acompañada de Los Mustang, pero en realidad quien lo hizo famoso fue Rita Pavone... ¿Te suena?... Decía así:

Gelu.
«Por qué, por qué… los domingos por el fútbol me abandonas,
no te importa que me quede en casa sola.
no te importa
por qué, por qué… no me llevas al partido alguna vez!
Quizas quizás… tu me mientes al decir que vas al fútbol
es seguro que lo empleas como escusa
es seguro
quizás quizás… yo me entero alguna vez de la verdad!
Te seguiré y comprobaré si con otra vas,
no me engañarás....».
("El partido de fútbol")

Es una cante muy antiguo y tiene mucho, o poco, que ver con la imagen siguiente... ¡según se mire!...



El segundo "cante futbolero" que nos vamos a echar me gusta más, se llama "Ra, ra, ra", es de mi buen amigo Benito Moreno y lo hemos escuchado cientos de veces –por supuesto incompleto– como sintonía del programa "El Larguero", de la Cadena SER... Es de 1976 y dice así:


«Por Dios, hombre que la liga
que se le cae a tu amiga
no es la liga de fúrbol
que se pierde con un gol.
Ra, ra, ra!
el lobito está jugando
los borreguitos  mirando.
Cuando hables del partido
con algún desconocido
aclare que es de deporte
por evitar que te corte.
Ra, ra. ra!
el lobito está perdiendo
los borreguitos sufriendo.
No hay que confundir melenas,
gente rara y gente buena
los buenos son futbolistas.
los raros somos artistas.
Ra, ra, ra!
el lobito está empatando,
los borreguitos saltando.
Los que ganan el dinero
son pelucas extranjeros
en eso los españoles
no sabemos meter goles.
Ra, ra, ra,
el lobito está ganando
los borrguitos balando.
Tu afición es sentimiento
y tiene mucho alimento
hincha tú eres el mejor
escuchando el transistor.
Ra, ra, ra!
el lobito está cobrando
el borreguito pagando,
el lobito descansaba,
los borreguitos cantaban:
ra, ra, ra!».

El tercer "cante futbolero" para este fin de semana, con él que me despido por hoy, es de Martirio y ¡me encanta!... Es de 1986 y se llama "¡Méteme goles!":




«Me muerdo los labios de expectación,
por el túnel ya van a salir,
en el delirio de mi afición,
buscando goles.
Suena el pito y rueda el balón,
si te caes, el masajista te trae
un poquito de reanimación,
y a marcar goles.
Méteme goles...
Que bonito toque de balón,
muy elaborada la jugada,
pero no tiene culminación,
le faltan los goles.
Tú ya sabes que si quieres marcar
me tienes que abrir el juego por las alas,
y al primer toque en profundidad,
llegan los goles.
Méteme goles...».



... Y hay muchos más "cantes futboleros"...; pero no los vamos a agotar en un fin de semana..., ¡dejáré algunos, por ejemplo, para el final de la liga!...

Y ahora, si te apetece, busca y escucha...; por cierto, el video de la canción de Martirio no lo he encontrado.

http://www.youtube.com/watch?v=Rd9H7SYVuh0
http://www.youtube.com/watch?v=_4mDxM_7mFw
http://www.youtube.com/watch?v=9fkJBMio0w8

martes, 3 de abril de 2012

MARTIRIO V - TRES JOYAS DISCOGRÁFICAS IMPRESCINDIBLES

Martirio.

En este quinto y último "cuelgue" dedicado a MARTIRIO voy a centrarme sobre tres de sus últimos discos; discos que son tres auténticas joyas musicales tanto por su contenido, como por la sensibilidad, la belleza y la muy alta calidad interpretativa que Martirio desarrolla en cada uno de ellos.

Dn 2004, Martirio grabó un CD, titulado "Acoplados" en el que la acompañó al piano Chano Domínguez, con un grupo de jazz y Big Band y la Orquesta de RTVE dirigida por Adrián Leaper. Su grabación se realizó en directo en el teatro Monumental de Madrid, y en el disco se recogieron doce hermosas coplas –arregladas e interpretadas con una cuidadosa y muy ajustada estética jazzística–.

Concretamente en este disco Martirio desarrolló el siguiente repertorio: "El agüita del querer", "Locura de mi querer", "No me digas que no", "Torre de arena", "Te lo juro yo", "Me embrujaste", "La bien pagá", "Compuesta y sin novio", "Ojos verdes", "Yo soy esa", "Dicen" y "Nana vidalita de filigranas".


En reconocimiento a la belleza de "Acoplados", Martirio recibió el premio al Mejor Disco de Canción Española 2004, dentro de la IX Edición de los Premios de la Música.

La segunda joya discográfica a la que quiero dedicar este "cuelgue" es el CD de Martirio titulado "Primavera en Nueva York", obra producida por Nat Chediak y Fernndo Trueba, en la que recrea doce hermosísimos boleros poco, o casi nada conocidos. Boleros que cantan la sorpresa del amor, la sensualidad, el adiós, la nostalgia, el tiempo que pasa, el olvido o la esperanza; sentimientos que vuelan por encima de tiempos, modas y épocas para convertirse en auténticos latidos del alma.

Diseño de cubierta ESTUDIO MARISCAL.

En este disco, junto con Martirio, participaron Kenny Drew Jr. (piano), George Mraz (contrabajo) y Dafnis Prieto (batería), y, junto a ellos, Paquito d´Rivera, Claudio Roditi, Houston Person y Edgardo Miranda.

Y en tercer lugar, desde la más pura copla, pasando por el bolero, Martirio acaba de ofrecernos una tercera joya discográfica de la mano de José María Vitier; me refiero al CD titulado "El aire que te rodea" (2011); obra en la que se acerca al lenguaje literario cantando a grandes poetas como Federico García Lorca, Pedro Calderón de la Barca, San Juan de la Cruz, Ernesto Cardenal, Rubén Darío, Gabriela Mistral, Salvador Díaz Mirón, Julio Herrera y Reisig, Vicente Núñez o Fina García-Marruz.





Refiriéndose a este disco la propia Martirio afirmaba: «Tengo el alma llena de poesía. Y es maravilloso. Hemos hecho un feudo invisible que conecta con el corazón y las emociones, y que te ayuda a ser mejor persona»... Palabras que me permito arrebatarle para devolvérselas como final de estos "cuelgues" que he venido dedicándole: «Sí, Martirio, tú, con tu corazón, con tus emociones, con tu libertar, con tu música, es lo que has conseguido: ayudarnos a disfrutar de la belleza y a ser mejores personas... ¡Gracias Maribel!»-

viernes, 30 de marzo de 2012

MARTIRIO IV - PUES SÍ... ¡CLARO QUE SÍ!... ¡LA IMAGINACIÓN AL PODER!

Mañana concluiré el recorrido que vengo haciendo sobre la personalidad y la obra de MARIBEL QUIÑONES (MARTIRIO) –recorrido extenso porque su trabajo y su calidad artística se lo merecen–, pero antes de llegar a esa conclusión hoy, en este "cuelgue", quiero resaltar y aplaudir una de las más hermosas cualidades de posee esta gran mujer, me refiero a la fuerza de su IMAGINACIÓN

Martirio ha sabido poner su imaginación al servicio de la libertad, de la sensibilidad, de la crítica, de la solidaridad, del amor, de la pasión y de todo aquello que la vida le iba deparando; una imaginación siempre puesta al servicio de la belleza, del arte, de la palabra cantada y de la música... Poderosa imaginación que hoy más que nunca se hace imprescindible, y que ella siempre ha reivindicado.

Un testimonio y una crónica concreta de la fuerza imaginativa de Martirio la encontramos en el libro –ya mencionado en anteriores "cuelgues"– "La vuelta a Martirio en 40 trajes" (Planeta, 1999); obra prologada por José Luis Sampedro e ilustrada por Bely C. Toscano.



Este libro, en el que Martirio realiza un recorrido en torno a su biografía, se articula en torno a los trajes dibujados, siguiendo la veterana y popular tradición del "recortable", por Bely C. Toscano; recortables que reproducen el ajuar de Martirio. Ajuar que como dice ella misma en la introducción del libro, constituye un «baúl de cotidianidad y mitos, de sueños y batallas, de pasado y presente que convoca al futuro» y que nos acompaña y puede servirnos para «vestir la imaginación».

Entre esos "recortables" de vestidos, peinetas, gafas, guantes, abanicos...; podemos encontrar en el libro los siguientes:


En torno a todo lo que atesora Martirio en el baúl de su imaginación, ya hace tiempo que ella, y las personas que le admiramos, acariciamos un proyecto que puede ser no solamente bello, sino mucho más: ¡alucinante!... Se trata de abrir ese bául y de montar una exposición en torno a todo su variado y apasionante ajuar, y, en general, a todo ese universo de imaginación y de libertad que ella ha creado... ¡Espero que algún día sea posible llevar a cabo este proyecto!... Para hacerlo realidad ya sabe Martirio que me tiene a su total disposición.

jueves, 29 de marzo de 2012

MARTIRIO III - "MUCHO CORAZÓN A FLOR DE PIEL"

Martirio.

Tras la publicación de su disco "Cristalitos machacaos" (1989), Martirio, manifestando en todo momento una total coherencia personal y artística, grabó su tercer álbum, "La bola de la vida del amor" (1991); un disco de búsqueda y de transición en el que Martirio decidió empezar a desprenderse de algunos matices del personaje que había creado y que había adquirido tanta popularidad, para empezar a mostrarse como ella era de verdad –y sigue siendo–: una  mujer tierna, sencilla, sensible, solidaria, generosa, amante de la música popular y, sobre todo, apasionadamente enamorada de la vida y del amor.

En aquel disco contó con la colaboración y le acompañaron, entre otros, músicos y compositores de la categoría de Kiko Veneno, Chico Ocaña, Javier Ruibal, Hilario Camacho, Ray Heredia, Vicente Amigo, Juan Cerro, Fran Rubio, Antonio Toledo o Tito Duarte

Portada del disco de Martirio: «La bola de la Vida del Amor» (1991)

 «Aquel disco fue una ofrenda –cuenta Martirio en su libro "La vuelta a Martirio en 40 trajes"–. Por eso en su portada, entregaba la bola como mi corazón. Me sentía feliz de ser mujer, de acariciar y dibujarme con la espuma de mi feminidad. Empezaba a descubrir la diosa interior que todas tenemos. Se me quitó el miedo a estar sola.

"La bola..." significó para mi el inicio de un viaje, una travesía hacia mi misma. [...] Había comenzado a escribir yo sola las canciones... [...] La  música que acompañaba a mi voz tenía también un espíritu de búsqueda. El amor que puso Webo en la producción del disco era el mismo que nos impregnaba a todos. En aquel tiempo nos había revolucionado el paisaje y el concepto musical del disco "Pasión", de Peter Gabriel. Y bajo esa influencia quisimos cambiar la orquesta tradicional que acompañaba las coplas por sonidos que permitieran viajar a la voz mandando postales desde las raíces de la tierra y la memoria, con la mirada de hoy»

«Echo de menos
la cama revuelta
ese zumo de naranjas 
y las revistas abiertas.
Y en el espejo
yo encuentro tu mirada
No hay besos en la ducha
ni pelos, ni nada.

Te echo de menos
para abrir la puerta
Hay que darle a las llaves
un montón de vueltas.
Y por las noches
buscando la postura
me encuentro telarañas
por las costuras.

Lo mismo te hecho de menos, 
lo mismo
que antes te echaba de más.
Porque si tú no te das cuenta de lo que vale 
El mundo es una tontería
si dejas que se escape 
lo que más quería.

Entre nosotros
un muro de metacrilato
no nos deja olernos 
ni manosearnos.
Y de tu cuerpo
se llena mi pensamiento
y un mar den sábanas
me ahogo en intentos».
("Echo de menos". Kiko Veneno / Chico Ocaña)

Portada del disco de Martirio: «He visto color» (1994)

En 1994, Maribel (Martirio) dio un paso más en la concreción de su identidad y de sus búsquedas personales y artísticas con la grabación del disco "He visto color", álbum compuesto por diez sevillanas a las que supo darle su propio tono y color. De aquel álbum habría que destacar tres novedades importantes: la intervención de su hijo Raúl Rodríguez, extraordinario guitarrista, que a partir de aquel momento se convertiría en uno de sus músicos imprescindibles; la definitiva simplificación formal y estética del personaje que representaba; y el hecho de que los textos de las canciones que integraron aquel disco fueron escritos por la propia Martirio; textos, por cierto de una hermosa sencillez, en los que navega con naturalidad entre el humor, la ironía y la ternura.

«En un barquito de oro
voy a llevarte
por el río arriba
para raptarte.
Y que al oler las flores
de la ribera
te acuerdes de mi cuerpo
sin que lo veas.
Tú no, tú no te escapes
arena del desierto,
tú no te escapes
eres oro en mis dedos
joya de nadie.

Como a un templo yo quiero
desbaratarte
coger piedra por piedra
y trasplantarte
y levantarnos juntos en una isla
en donde el viento beba de tu marisma.
Tú no, tú no te escapes
arena del desierto,
tú no te escapes
eres oro en mis dedos
joya de nadie».
("Tú no te escapes")

A partir de la edición del disco "He visto color", Martirio emprendió lo que podría calificarse como el definitivo arranque de la grandísima compositora e intérprete en que ha llegado a convertirse –una de las más grandes de nuestro universo musical–, arranque que inicialmente se concretó en tres discos sencillamente extraordinarios –auténticos discos de referencia–: "Coplas de madrugá" (1997) –disco-libro grabado con la colaboración de Chano Domínguez–, "Flor de piel" (1999) –en el que incorporó boleros y tangos que desde siempre le gustaron y le conmovieron–, y "Mucho corazón" (2001) –obra igualmente dedicada a canciones clásicas latinoamericanas a las que Martirio supo imprimirles el color y la "jondura" del flamenco,  motivo por el que fue nominado en los premios Grammy Latinos como mejor álbum flamenco de 2002.


Respecto a los tres discos anteriores, Mingus B. Formentor, crítico musical del diario La Vanguardia, publicó un artículo titulado "La reina Martirio" (2-II-2002), del que, continuación, me permito reproducir algunas de las afirmaciones en él formuladas, que comparto plenamente:

«Su trilogía discográfica, que acaba de cerrarse con la publicación de "Mucho corazón", es digna de figurar en la misma cima de las mejores antologías universales de la música del siglo XX. Tengo para mí, y sin el menor asomo de dudas al respecto, que estamos ante la más trascendental y subyugante estrella femenina de la canción popular española del último cuarto de siglo. Doña Maribel Quiñones de León merece, del derecho y del revés, tratamiento de realeza, y eso se lo dice, con el corazón en la boca, un republicano federtal de toda la vida [...]. La reina Martirio anda "sembrá" por la vida y el arte [...]. Estamos ante una verdadera "top model" del espíritu, una emperadora del bien amar y el mágico cantar».

Martirio.

martes, 27 de marzo de 2012

MARTIRIO II - UNA NUEVA DIMENSIÓN DE LA "CANCIÓN DE AUTOR" EN ANDALUCÍA

Martirio.

El primer "cuelgue" que le dedicaba ayer a MARTIRIO podría haber concluido con estas palabras de Héctor Marquez tomadas de su biografía: «Entonces Maribel, como si fuese una superheroína, sacó de su magín un personaje, Martirio, una suerte de tonadillera posmoderna ataviada de vestidos conceptuales e imposibles, peinetas delirantes y hermosísimas y unas sempiternas gafas oscuras que servían tanto de antifaz para ocultar su identidad civil, como de elemento glamouroso».

Ella misma refiriéndose a aquellos inicios profesionales y artísticos decía: «Martirio simboliza el futuro, la esperanza, un personaje abierto sin prejuicios, que busca y quiere comunicar, mientras vive por la pasión y el amor. Es un personaje que me permite sacar ese otro yo capaz de hacer cosas más fuertes que la simple Maribel Quiñones.[...] Es un personaje que ha evolucionado. Al principio era muy impresionista[...]. Lo que quería transmitir era una mujer libre, sin ataduras, desenganchada del sufrimiento. Una mujer puente entre la generación de nuestras madres y la de ahora».

Puente que ella, mejor que nadie, supo tender –por ejemplo, en los años de la famosa movida madrileña– entre la auténtica música del Sur y el alma y el sentimiento de muchos jóvenes –y no tan jóvenes– de los ochenta que en aquel momento, desconocían –y despreciaban por ello– la cultura musical andaluza; puente por el que circuló, y sigue circulando, la copla, renovada y dignificada en su voz y en su sugerente y provocativa presencia.



La primera aparición de Maribel Quiñones como Martirio tuvo lugar en la Plaza de San Andrés, en Sevilla, e 8 de marzo de 1984; presentación que ella recuerda y narra en su libro titulado "La vuelta a Martirio en 40 trajes":

«Canté "Estoy mala" arropada por la guitarra de Kiko Veneno y la percusión de Manuel Salado».

«Son las ocho menos cuarto
me tengo que levantar
lavar y vestir a los niños
y preparar las tostás
¡Qué a gusto me quedaba en la cama todo el día
otra vez el mismo rollo
todos los días lo mismo, ¡qué fatiga! 

Y es que no puedo con mi cuerpo,
no tengo ganas de na
necesito una pastilla para ponerme a funcionar.

Y es que estoy mala, muy mala,
mala de acostarme,
y es que estoy mala, muy mala
mala, mala, mala de acostarme.

Lo saben todas mis vecinas
por las paredes se enteran
que me acuesto con mi Manolo
pero los muelles no suenan
¡Ay!, pero los muelles del somier no suenan.

Y es lo que le digo a él
y no se quiere enterar
que estando mala, estando mala
no se tiene cuerpo pa na».

«Iba con una peineta enorme, gafas negras y un mantón de manila. Recuerdo el miedo y la excitación, el vértigo. Aquello era nuevo, un territorio inexplorado, resbaladizo y contundente. El personaje y su lenguaje habían salido de nuestra manera de ver las cosas entonces, pero venía con la mochila llena de referencias anteriores e interiores. Más tarde, comprendí que el efecto inmediato de aproximación colectiva que provocó aquel personaje sincrético que aunaba muchas tendencias y referencias estéticas, sociológicas y musicales se producía en un momento en que había un hueco que llenar y me tocó la misión de encarnarlo. Aquella noche, Martirio se estaba abriendo paso a través de mí [...]. Con Martirio desarrollé un campo de creatividad que se convirtió en mi carrera y en mi objetivo para crecer como persona».

Cubierta del maxi-single editado por Martirio en 1988.
Cubierta de Aurelio Díaz Trillo "Buly".


Tras la grabación de su primer disco "Estoy mala" del que hablábamos ayer, Martirio grabó un segundo disco al que tituló "Cristalitos machacaos" (CBS, 1988). Disco del que extrajo un maxi-single, ilustrado por Aurelio Díaz Trillo "Buly", que contenía tres canciones: "La perla", "La otra casa" y "Sevillanas de los bloques". En aquella ocasión, Martirio contó con grandes colaboraciones como las de Pata Negra, Javier Ruibal, Isidoro Sanlúcar o Vicente Amigo.

«En ese segundo disco –cuenta Martirio–, que había despertado muchas expectativas, tomé la actitud de defender mi criterio y mi idea de la evolución artística que debía seguir mi personaje. Era la hora de la verdad. Por eso empuñé el abanico y aparecí con una imagen mucho más retadora. Yo era el torero, el toro y el picador, y, al mismo tiempo, formaba parte insólita del respetable».



«Lo que empezó siendo un juego se había convertido en mi carrera. Y en la de otros. La responsabilidad no era ya solamente mía. Trabajaba con más de veinte personas. [...] Y allí estaba ella, ¡magnífica! ¡maravillosa! ¡irresistiblemente atractiva!...; un ser humano tierno, sensible, libre,  y preciosamente descarado; una persona de la que resulta imposible dejar de enamorarse...; y además una mujer muy bella, con uno ojos y una mirada impresionantes... MARTIRIO «un altavoz –como ella misma afirma– para que MARIBEL expresara lo que sentía»...

lunes, 26 de marzo de 2012

MARTIRIO I - INTRODUCCIÓN: UNA DE LAS MÁS ALUCINANTES Y HERMOSAS ENCARNACIONES DEL "GENIO ANDALUZ"

Permitidme que hoy inicie este "cuelgue" dándole voz a un sentimiento que me domina y que siento la necesidad de verbalizar: «En el amanecer de este nuevo lunes de primavera, me siento inmensamente feliz y orgulloso de ser andaluz».

Este sentimiento –¡os lo aseguro!– en ningún caso es separatista o excluyente, ni se fundamenta en ningún motivo o justificación política –como podrían ser, por ejemplo, los resultados de las elecciones de ayer–, ¡no!...; yo desde hace ya bastante tiempo que no creo en los "nacionalismos" –amo mi condición de ciudadano del mundo–, y cada día que pasa me siento mas alejado de los "trapicheos"y de la "farsa" que protagonizan los políticos sean del signo que sean. (¡Que le vamos a hacer!, a mi, en este momento de mi vida, solamente me queda la misma fe que al poeta Blas de Otero:  «Creo en el hombre. He visto  / espaldas astilladas a trallazos,  / almas cegadas avanzando a brincos  / (españas a caballo del dolor y del hambre). / Y he creído»). 

En realidad hoy, en este nuevo lunes de primavera, me vuelvo a sentir feliz y orgulloso de ser andaluz porque me siento parte de un pueblo poseedor de un "genio" –de una "genialidad"– que ya profetizaba Blas Infante, allá por el año 1914, en su libro "El ideal andaluz"... genio optimista y apasionado; imaginativo y alegre; generoso, grave y vehemente; que siente la vida como un torrente de libertad.

Pues bien, ese orgullo de sentirme sureño quiero concretarlo, a lo largo de todo esta semana, tomando como referencia a una mujer a la que admiro profundamente, y que ha sido y sigue siendo para mí una de las encarnaciones más bellas y más alucinantes del "genio andaluz" en los últimos años; me refiero a Maribel Quiñones (MARTIRIO).

Martirio.

Maribel –nacida en Huelva, en 1954–, desde muy pequeña, vivió una relación abierta y apasionada con la música y con la canción, en sus múltiples y variadas manifestaciones.

«En mi casa –recuerda– siempre estuvo presente, mi madre canta muy bien, y mis padres eran muy aficionados a la música, el teatro, la radio, el cine... Había mucha sensibilidad artístic.

Recuerdo que cantaba siempre, desde pequeña. Con quince años mi padre, a instancias mías y como buen aficionado al flamenco, me puso un profesor de guitarra que se llamaba el maestro Rofa, en Huelva, y me enseñó a conocer todos los palos del flamenco. A partir de ahí mis maestros han sido los que yo elegí de forma autodidacta. [...] 

Tengo influencias desde Lole y Manuel a Atahualpa, de Chavela a Fernanda y Bernarda, de Los Montoya a Edith Piaf, María del Mar, Amalia Rodrigues, de Leonard Cohen a Enrique Morente, de Soledad Bravo a Marta Valdés, de Compay a Camarón, de Pata Negra a Mina, de Javier Ruibal a Gema y Pabel, de Kiko Veneno a Billie Holiday, de Marife a Cassandra Wilson...De Battiato a Paolo Conte... Música, música, música y letra... mi alimento.

Martirio.
Me gustaban el pop y el rock; el que se hacía aquí y el que venía de Inglaterra y Estados Unidos; la música romántica italiana; me encantaba el soul. [...]

Mi relación con el jazz viene de primeras de la mano del cine, que es donde lo descubro. Luego empiezo a escuchar a Billie Holliday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Y ya después, oyendo y aficionándome mucho más, descubro que no hay mejor música para distinguir el valor y el significado de cada instrumento y para que cada solista tenga su sitio y su tiempo de creación y expresión con el apoyo de todos los demás. Escuela de voz, ritmo y compás».

Con todas esas influencias –y sobre todo con la enorme pasión que ella pone en todo cuanto emprende–, en 1981, Maribel se incorporó al grupo Jarcha, con el que grabó el disco titulado "A la memoria de Federico García Lorca", sin duda uno de los mejores discos del grupo en el que incorporaron poemas cantados como "Las morillas de Jaén", "Nocturno en la ventana", "Llanto de Ignacio Sánchez Mejías", "La guitarra" o la "Casida de las palomas oscuras".

Martirio fotografiada en la exposición «...Y la palabra se hizo música»
Aparece delante del cuadro correspondiente al disco de Jarcha
«A la memoria de Federico García Lorca»

Tras aquella primera experiencia musical, cantando y actuando con el grupo Jarcha, Maribel tuvo un feliz encuentro con Kiko Veneno que fue importantísimo y definitivo en su vida profesional.

Incorporada, en 1985, al grupo que lideraba Kiko e influenciada, sin duda, por ese otro "genio" de la cultura andaluza, surgió la idea y el proyecto más original y creativo que se produjo en aquel momento en el marco de la música y de la canción popular andaluza, fue el nacimiento de un personaje, misterioso y de entrañable humanidad, al que decidieron darle el nombre de MARTIRIO; personaje síntesis-delirante de la tradición y de la modernidad, que tras una aparente y bellísima excentricidad –descaradamente provocada– asumió en aquel momento una doble función social y cultural.

En primer lugar, Martirio supuso la reivindicación de la libertad y del derecho a la igualdad por parte de las mujeres; reivindicación realizada asumiendo y dándoles voz a los sentimientos reales de las mujeres sencillas y cotidianas que, víctimas del machismo y de la represión, decidieron rebelarse sin dejar de ser ellas mismas, es decir, sin renunciar a sus formas de expresión y a su identidad femenina.

Por otra parte, la aparición de Martirio fue, también una original y valiosa contribución a la recuperación de la belleza y del valor poético, musical y crítico de la auténtica copla andaluza; contribución desarrollada, por una parte, a través de su magnífica interpretación de coplas clásicas –como pude ser, por ejemplo, "Yo soy esa", de Quintero, León y Quiroga–, y, por otra parte, con la creación de nuevas coplas, construidas desde la más rabiosa actualidad; coplas como "Soy virgen" o "Méteme goles", compuestas en colaboración con Kiko Veneno, e integradas en su primer LP: "Estoy mala" (Nuevos Medios, 1986).
Cubierta del disco «Estoy mala» (1986).

... Y mañana más... ¡mucho más!... porque el trabajo y la obra de Martirio es, ha sido y seguro que seguirá siendo como ella, como su "genio"... "HERMOSO Y ALUCINANTE",

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...