«MUSICALMA SABATINA»: "LA PALABRA Y EL TIEMPO II"... Y HABLAMOS DE LA BELLEZA Y DE LA SENSIBILIDAD

Recupero hoy, de nuevo, esta sección del blog para presentar en ella un disco "maravilloso" que, por supuesto, os recomiendo... Ya sabéis, los discos que aparecen en esta sección "sabatina" son aquellos que creo que merece la pena escuchar "con calma" porque nos pueden proporcionar una experiencia altamente gratificante; discos para disfrutar; y, en este caso –en particular– para encontrarse y revolcarse, sin ningún pudor, con la belleza y con la sensibilidad que son capaces de generar y proyectar.

Me estoy refiriendo, en concreto, al disco "LA PALABRA Y EL TIEMPO II", o mejor al proyecto, que con ese mismo título, ha ideado y desarrolla el poeta, compositor y amigo Santiago Gómez Valverde.

Al título del disco le acompaña el número dos (II) porque en el año 2010 apareció otro discos igualmente espléndido, titulado "LA PALABRA Y EL TIEMPO –digamo: 1– que también ideó y desarrolló Santiago con características muy similares.

"LA PALABRA Y EL TIEMPO II", en concreto, es un proyecto poético y musical que reúne un conjunto de cualidades poco frecuentes en los tiempos que corren: 

Es, en primer lugar, una reivindicación brillantemente conseguida de la "poesía cantada" o "del canto a los poetas", es decir, de esa modalidad de "canción de autor", ya histórica, en la que la palabra de nuestros grandes poetas es musicalizada y cantada. Como dice Luis Alberto de Cuenca, en la introducción del disco, «poesía y canción nacieron juntas en el albor del mundo y hoy –en este disco– vuelven a juntarse».

Estos son los 10 poetas musicalizados por Santiago Gómez Valverde para este disco:

Luis de Góngora, Luis Alberto de Cuenca, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas,
Tomás de Iriarte, Amalia Bautista, Gustavo Adolfo Bécquer, Federico García Lorca,
Félix Grande y Félix Lope de Vega.

Por otra parte en "LA PALABRA Y EL TIEMPO" se hace realidad y se expresa también el encuentro y el diálogo creativo –constante en la historia de nuestra "canción de autor"– entre la palabra, la música y el lenguaje plástico. En ese sentido nos encontramos con un disco bellísimamente ilustrado por Juan Carlos Mestre, pintor y poeta galardonado con el Premio Nacional de Poesía, en 2009.

Ilustraciones de Juan Carlos Mestre.

En tercer lugar –y de nuevo la "belleza entra en acción– la interpretación de las 12 canciones es muy hermosa, ¡hermosísima!... Escuchar a Paula Chantada, Alicia Gil, Juan Valderrama, Paco Ortega, Helena Vignau, Jesús Márquez, Bel Goridillo, Diego Magallanes o Pablo Guerrero, es un auténtico placer... (Este es un disco para ser escuchado no sé cuantas veces... ¡hasta gastarlo!).

Alicia Gil, Juan Valderrama, Bel Gordillo, Diego Magallanes,
Paula Chantada, Pablo Guerrero, Paco Ortega, Jesús Márquez
y Helena Vignau.

(La grabación se completa con cuatro poemas recitados de Eloy Sánchez Rosillo, Felipe Benitez Reyes, Joaquín Pérez Azaústre y Francisca Aguirre; y con un instrumental a piano interpretado por David Hurtado Vallet).

David Hurtado Vallet, durante la grabación del disco-

En cuarto lugar, y en realidad como síntesis de todo lo dicho anteriormente, he de decir que "LA PALABRA Y EL TIEMPO" es un disco –y un proyecto– en el que se demuestran varias cosas que creo imprescindible reivindicar: El triunfo de la sensibilidad y, repito, de la belleza. La posibilidad real de ofrecer un trabajo bien hecho –bien pensando, bien dirigido, bien realizado, bien cantado... ¡bien, bien, bien!–. Y, por último, la demostración de que con ilusión, con trabajo, con pasión, con riego, los sueños son posibles; este es un sueño de SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE hoy hecho realidad al que apoyo y me uno de forma incondicional.

Santiago Gómez Valverde.

Es preciso completar este "cuelgue" mencionado a PACO ORTEGA que ha realizado la dirección musical del disco; a su arreglista: Diego Magallanes; y a los músicos y personal técnico que ha intervenido en la grabación: Diego Magallanes, José Losada, Javier Pedreira, Luis Mendo, Carlos Camarasa, Jesús Márquez, los hijos de de Diego que hicieron coros, Pablo Martínez –grabación y mezclas–, Enrique Rincón –ayudante de sonido–. Juan Hidalgo –masterizado– y Miguel Martínez –fotógtrafo.

Para concluir voy a ofreceros el listado de canciones, autores e intérpretes que integran esta "musicalia sabatina" llamada "LA PALABRA Y EL TIEMPO II":

1 - "A la fuente va del olmo"

Letra: Luis de Góngora / Canta: Paula Chantada

2 - "Soneto del amor de oscuro"

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Alicia Gil

3 - "Retorno fugaz"

Letra: Juan Ramón Jiménez / Canta: Juan Valderrama

4 - "Hijo de oro"

Eloy Sánchez Rosillo

5 - "El editor Francisco Arellano disfrazado de..."

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega

6 - "Si me llamaras"

Letra: Pedro Salinas / Canta: Helena Vignau

7 - "Cuando la tierra fría"

Letra: Tomás de Iriarte / Canta: Jesús Márquez

8 - "Advertencia"

Felipe Benítez Reyes

9 - "Cuéntamelo otra vez"

Letra: Amalia Bautista / Canta: Bel Gordillo

10 - "Rima 42"

Letra: Gustavo Adolfo Bécquer / Canta: Diego Magallanes
11 - "Soneto de la dulce queja"
Letra: Federico García Lorca / Canta: Pablo Guerrero

12 - "El laberinto"

Joaquín Pérez Azaústre

13 - "Seguidillas"

Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega

14 - "Ayer en fondo"

Letra: Félix Grande / Canta: Paula Chantada

15 - "Sin título"

Francisca Aguirre

16 - "Soneto"

Letra: Féliz Lope de Vega / Canta: Helena Vignau

17 - "Entre olas y adioses"

Piano: David Hurtado Vallet

(Todas las musicalizaciones corresponden 

a Santiago Gómez Valverde).

ESPERANZAS Y "SONIDOS BLANCOS" EN EL CANTE DE JUAN VALDERRAMA

A finales de 2009 acaba de entregar a la imprenta los originales del libro "Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza", primero de la Coleccción "Canción y Literatura", que me había encargado dirigir la Fundación Autor, de la SGAE, y más concretamente, Teddy Bautista.

Entregado aquel original, la Fundación Autor me propuso que empezara a trabajar sobre el segundo libro de la Colección que iba a estar dedicado a Pablo Neruda. Para ello, como punto de partida, me puse de inmediato a realizar la investigación sobre cuáles eran los poemas de Neruda que habían sido musicalizados en todo el mundo, y quienes habían sido sus compositores e intérpretes. 

El trabajo fue apasionante; en poco más de dos meses conseguí construir una base de datos de más de 900 canciones basadas en poemas de Neruda. Luego, con todo ese trabajo realizado, la SGAE, de la noche a la mañana, decidió pegarle el cierre a Ediciones y Publicaciones Autor, se cargó la Colección "Canción y Literatura" –que acababa de nacer–, me dejó con el proyecto de Neruda totalmente avanzado, no me abonó el trabajo realizado y ni los gastos que me había supuesto –ya en aquel momento en la SGAE había bastante sinvergüenza–, y el libro no salió... y la colección murió. (Aquí cerquita, sobre mi mesa, tengo los originales del libro de Neruda, esperando a ver lo que puedo hacer con ellos).

He contado todo lo anterior, primero porque me apetecía hacerlo –hay situaciones y hechos que hay que denunciar–; pero, sobre todo, lo he hecho para evocar uno de los encuentros más hermosos que viví durante el proceso de investigación sobre la "poesía cantada" de Pablo Neruda; durante dos meses, cada día hacía nuevos descubrimientos y en uno de esos días descubrí y escuché una versión del poema 12 de la obra de Neruda "20 poemas de amor y una canción desesperada" que me pareció bellísima –¡impresionante!–; fue la canción "Para mi corazón basta tu pecho", cantada por Juan Valderrama en su disco "La memoria del agua" (2002).

Desde aquel día, y por aquella canción, me hice con todos los discos de Juan, y me enganché a su trabajo reafirmándome, una vez más, en que mi universo sonoro, "a estas alturas de la película", lo integran las canciones que consiguen emocionarme al margen de estilos, géneros y otras clasificaciones que en realidad poco importan... Aquí lo único que importa es la belleza, la sensibilidad, la honestidad y el buen musicar y cantar, lo demás, en realidad, cada día me tiene más sin cuidado..., y a Juan Valderrama le sobra de todo eso.

Y "enganchao" a la obra de Juan Valderrama ha sido para mí un placer, y un acontecimiento, la aparición de su nuevo disco titulado "Sonidos blancos" (2011); disco que no solamente confirma su buen hacer como compositor y como intérprete, sino que además supone un espaldarazo a su madurez humana y a su sensibilidad poÉtica.

Descubro y siento en el nuevo disco de Valderrama tres cuestiones que me parece que deben ser destacadas:

La primera es la que él mismo ha declarado como "su amor por el flamenco", declaración en la que se hace presente, de forma incuestionable, la fidelidad a sus raíces. «He querido con este disco –nos dice– declarar abiertamente mi amor por el flamenco, un arte que ha impregnado mi vida y al que accedí de la mano de uno de los grandes genios de todos los tiempos: mi padre –Juanito  Valderrama–, el mejor maestro que alguien pudo tener, el más sabio y el más perfecto de cuantos cantaores flamencos escuché jamás».

Este amor y esta apuesta por el flamenco, Juan, la concreta, por una parte, en la incorporación a su disco de varios cantes: tangos, alegrías, malagueña, fandangos, taranta y levantica; y, por otra, en la presencia, por ejemplo, de Don Juan Carmona "Habichuela" –en "Malagueña de Baldomero Pacheco"–, o en homenajes y entrañables recuerdos a su padre, a Pepe Marchena, a Antonio "El Sevillano, o a Enrique Morente, al que le dedica unos tangos que son profundamente tiernos y emocionantes, y que nos traen a la memoria aquella "estrella" que Morente siempre buscó y persiguió por su cielo granadino.

«Entre la  niebla de mis recuerdos

tu voz quebrada se confunde con el viento,

en mi memoria se para el tiempo

y un cante surge de mis adentros.

Lloran

la seguirilla y la taranta

en los tablaos ya no suenan las guitarras,

la luna luce su mantilla negra,

pero en Granada brilla tu estrella.

Y allá en la gloria,

allá en la gloria

están de fiesta los cantaores

ya se ha juntao lo mejor de los mejores.

Eres historia y eres eterno

porque tu cante vuela libre como el viento

y tu memoria, y tu memoria

quedará siempre para la historia.

Eres la fuente de la fantasía,

eres la esencia del cante flamenco

cante que nace de Andalucía».

La segunda característica que creo que es preciso resaltar en el disco "Sonidos blancos", de Juan Valderrama, es su revelación –clara y descarada, ¡como debe ser!– como un ser humano comprometido que sabe hermanar la denuncia social con la esperanza; un poeta-cantor que, con sus cantes, reivindica su derecho a creer en la "utopía".

Juan Valderrama.
(Fotografía de Juanlu Vela).«Déjame creer en la utopía

"Déjame creer en la utopía

y pensar que si queremos

aún no es tarde todavía... 

Vivir en un mundo 

sin odio ni maldad

pensar con la cabeza y pasar

de la mentira de esta sociedad

eferma de egoidmo y vanidad».

("Qué verdad tan grande")

En tercer lugar, es importante, resaltar la colaboración que se ha establecido en este disco entre Juan Valderrama y Luis Pastor. Colaboración que me ha emocionado y que me ha parecido muy enriquecedora para ambos.

Luis le ha puesto música a dos textos de Juan y Juan canta tres canciones de Luis: "Mis ojos sin tus ojos", sobre un poema de Miguel Hernández –canción, como la de Neruda, magistralmente cantada–; "Me llamo Juan Valderrama" –compuesta y escrita especialmente para él–; y "Los hijos de España", tema sobre el que me voy a permitir copiar el texto completo... (¡Os lo recomiendo... Hay que escuchar esta canción!).

«Vencidos de hambre,

heridos de alma,

enfermos de miedo,

muertos de esperanza.

De nieve y de frío

llegaban a Fracia

corazones rotos

en muchas gargantas,

restos de naufragio

de la roja España.

Perdida la paz,

perdida la causa,

perdidos los sueños,

perdida la patria,

perdidos de todo,

perdidos de España,

en tierra de nadie,

en campos de rabia.

Porque Europa tiembla

y el fascismo mata

y el destino acecha

y la guerra avanza

y la muerte ronda

tan cerca y tan flaca,

tan cruel y certera

que a todos alcanza.

Aquí están y vienen

los hijos de España

los muertos sin nombre,

los rostros sin cara,

aquí están y vienen

los que combatieron

y dieron la vida

por un mundo nuevo.

Aquí están y vuelven

los hijos de España

donde un canto muere

otro se levanta.

Aquí están y vienen

los hijos de España,

donde un canto muere

el mío se levanta».

¡Gracias Luis y Juan, o Juan y Luis, por canciones como ésta!... Y, para concluir este "cuelgue" quiero mencionar al equipo de músicos que han colaborado en el disco: Daniel Casares, Alejandro Álvarez, José Ruiz "Bandolero", Antonio Ramos "Maca", Jesús Lavilla, Alejandro Álvarez, David Romero, Oliver Sierra, Rubén Díaz Levaniegos, Antonio Maldonado y en los coros, palmas y jaleos: Luis Pastor, Ramón Campos, Josué Borja, Rubén García, "Bandolero" y  Vicente Suero "El Morito".