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lunes, 25 de agosto de 2014

900.000 VISITAS Y MUCHO CARIÑO Y AMISTAD. ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Una vez más el contador de visitas al blog, que aparece ahí arriba, ha dado un salto que me produce una sensación extraña y agradable de alegría, de agradecimiento, de sano vértigo y de responsabilidad. 

El pasado 3 de julio celebrábamos las 850.000 visitas, y hoy, un poquito más de mes y medio después, ha saltado a las 900.000... ¡GRACIAS de verdad por vuestra amistad y por vuestra fidelidad!, sobre todo en este momento.

Como siempre, esta celebración del "redondeo" vamos a expresarla con un dibujo-regalo. En esta ocasión es un dibujo del diseñador cubano ROBERTO RAMOS. 

Desde que Roberto se enteró de que tuvieron que ingresarme como consecuencia de un "ictus inesperado" hasta hoy –que felizmente voy superándolo– no he dejado de recibir mensajes suyos fortaleciéndome con su palabra y con su afecto. Pues bien, hace un par de días –sabiendo que estaba a punto de caer el visitante 900.000– me mandó este regalo:



¡Gracias Roberto! Y sobre todo, una vez más, ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS a todas y a cada una de las personas que a diario os pasáis por aquí! ¡GRACIAS!.

Contemplando, estos días, el dibujo de Roberto me ha venido a la cabeza aquella hermosa canción de JAUME SISA titulada "Qualsevol nit pot sortir el sol" ("Cualquier noche puede salir el sol"), y, en particular, sus dos últimas estrofas:

«Oh! Benvinguts, passeu, passeu.
Ara ja no hi falta ningú,
o potser sí, ja me n'adono que tan sols
hi faltes tu...

També pots venir si vols.
T'esperem, hi ha lloc per tots.
El temps no compta ni l'espai...
Qualsevol nit pot sortir el sol».

«La fiesta puede comenzar;
ya nadie queda por llegar.
¿O quizás sí? Ahora que pienso
Creo que aún nos faltas tú.

No te olvides de venir.
También hay sitio para ti.
En medio de la más oscura noche
el sol puede salir.»

 

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

sábado, 23 de agosto de 2014

"FÉLOCHE", "ROGELIO BOTANZ", "EL SILBO GOMERO" Y UN REGALO REPLETO DE SENSIBILIDAD –Y CON TODA MI ALMA– PARA EL FIN DE SEMANA.

Hoy voy a tener el placer de traer a este "cuelgue", una de esas canciones que me encantan compartir porque surgen de una historia preciosa y repleta de humanidad. Una canción que he descubierto hace muy pocos días, y que pertenece verdaderamente al género de la "canción de autor" –que tanto aprecio y admiro– por su contenido, por la forma en que nació y por lo que aporta a nuestra cultura y a nuestra vida cotidiana.

LOS PROTAGONISTAS

La canción se llama "SILBO" y en su historia intervienen, entre otros, tres protagonistas:

• Primer protagonista: "EL SILBO GOMERO".




EL "silbo gomero" es un sistema de comunicación a distancia que pervive en la Isla de La Gomera (Canarias) desde el tiempo de los primeros gomeros. Este sistema de comunicación fue operativo durante miles de años, pero estuvo a punto de desaparecer hace unas décadas. Parecía que las nuevas tecnologías de la comunicación, el teléfono, las carreteras, convertían al “silbo” en algo inútil. Ante esa circunstancia, se decidió ofrecer a los niños y niñas de La Gomera la oportunidad de aprenderlo desde las escuelas y éste hecho revolucionario supuso su recuperación y recientemente su declaración por la UNESCO, como patrimonio de la Humanidad.

• Segundo protagonista: EL CANTAUTOR VASCO-CANARIO «ROGELIO BOTANZ».


Rogelio Botanz.

Rogelio Botanz –cantautor que formó parte del grupo "TALLER" de la Canción Canaria, junto a Pedro Guerra y Andrés Molina, y que continúa su trayectoria individual en el universo de la "canción de autor"– ha trabajado como Coordinador del Programa Educativo “Contenidos Canarios” de la Consejería de Educación del Gobierno Autónomo de Canarias. Desde esa responsabilidad ha coordinado e impulsado, el proceso de incorporación de la enseñanza del "Silbo Gomero" a las escuelas de la isla de La Gomera. Durante diez cursos, como Profesor Especialista de Música en  el Colegio Público ACENTEJO (Tenerife), está paticipando, como "maestro silbador", en  la primera experiencia de enseñanza sistemática de silbo fuera de la isla de La Gomera, En la actualidad es miembro de la Comisión Técnica responsable de la "Escuela Insular de Silbo" de La Gomera. 

• Tercer protagonista: EL CANTAUTOR FRANCÉS «FÉLOCHE».

Féloche.

"Féloche" es un músico y cantautor francés que tras la grabación de su primer disco titulado "La Vie Cajun" (2010), publicó, el año pasado, un segundo álbum al que tituló "Silbo", que, como seguidamente voy a contaros, está hermosamente dedicado al "SILBO GOMERO". Esta es la preciosa y simbólica cubierta del mencionado álbum:


«FÉLOCHE» 
Y LOS ORÍGENES DE LA CANCIÓN "SILBO"

Los orígenes, o la historia, del álbum y de la canción "Silbo" de FÉLOCHE, quedan perfectamente explicados en el siguiente texto redactado por el propio compositor francés:

«Bonifacio Santos Herrera fue un padre para mi cuando era un muchachito de 7 a 14 años ...  Nació en Las Rosas, en La Gomera. Cuando llegó a Francia, se enamoró de mi mama. Viviamos en Clichy (suburbio de Paris). Es él que me enseño el silbo, la lucha canaria y muchas otras cosas sobre la cultura isleña.

Bonifacio me hablaba siempre de La Gomera; y La Gomera se convirtió para mí desde pequeño en mi  paraíso.

Un día, durante las vacaciones, viajé solo a visitar a la familia de Bonificio; tenía entonces 11 años y no hablaba ni siquiera español. Aquel viaje es uno de los recuerdos más bonitos de mi vida. No había ni tele, ni "playstation"; entonces jugábamos a correr por el monte, a jalar por la barbita de la cabra o a silbar en el viento.

A partir de ahí, hice la canción "Silbo" para rendir un homenaje a Bonifacio, la persona más bella que encontré en mi vida, y para expresar los mágnificos recuerdos de aquellas vacaciones de verano de mis once años en Las Rosas.

Bonifacio tuvo que huir de La Gomera para Francia porque era militante independentista y la policia lo estaba buscando. Un día la policia francesa quiso devolverlo a la policia española en 1988, y se fue para los Estados Unidos... Lo visité una vez ... Murió en Nueva York hace 2 años».

Féloche.

"SILBO", FÉLOCHE, ROGELIO BOTAN 
Y DOS MARAVILLOS DOCUMENTOS SONOROS

Recientemente, en mayo de 2013, Féloche volvió a La Gomera –tenía la intención de grabar un vídeo con la canción "Silbo"–. Solicitó que le pusieran en contacto con alguien que pudiera hacer una adaptación de la letra al castellano y en ese contexto conoció a Rogelio Botanz.

«El encuentro personal con Féloche –recuerda Rogelio– fue muy hermoso. Hay que tener en cuenta lo que aquel viaje significaba para él. Volver a La Gomera después de tantos años, el reencuentro con la familia de quien lo crió como hijo y el encuentro incluso con un hijo de Bonifacio  de su misma edad. Féloche se mostró muy atento, muy curioso e interesado en nuestra experiencia de enseñanza del silbo, y en general, en todo lo relacionado a la cultura canaria como "el salto del pastor"». (Más adelante en los vídios que voy a ofreceros, si no lo conocéis, podréis comprobar como es ese "salto").

Narrado todo lo anterior –a mí me parece una historia maravillosa–, no me voy a alargar más y vamos directamente a escuchar la canción de Féloche, y a ver el vídeo clip y el documental en el que se recoge su viaje a La Gomera. (Tenemos por delante un largo fin de semana para disfrutarlo). ¡Es vuestro!


Versión cantable adaptada al castellano  por ROGELIO BOTANZ:
«Existe un lugar
dónde el hombre habla como los pájaros.
Allí en La Gomera, aún se escucha
el eco del silbo
Entre dos montañas, cruza la bruma,
el silbo del guanche que te invita  a cenar.
De menú, un buen escaldón con mojo picón.
y de nuevo un silbo para decir « Adiós ».

Si lo ves allá en el risco caminar, ágil el pie
sólo el silbo y el “hastia” te dirán a donde fue.
La lucha canaria te enseña a resistir,
el silbo te guarda de la  Guardia Civil.

Es la isla el paraíso
aún el hombre entona allí
el más bello canto que un ave cantó 
es el Silbo Gomero.
Es el Silbo Gomero.

La Guagua escalando las terrazas al pasar
y el silbo abre en la bruma
los caminos del volcán.
Hoy vuelvo a ser aquel niño
que al viento silbaré
Las dos palabras que guardé y hoy te invocan 
GOMERO....
¡BONIFACIO!

Es la isla el paraíso
aún el hombre entona allí
el más bello canto que un ave cantó 
es el Silbo Gomero.
Es el Silbo Gomero.»

Y PARA CONCLUIR ESTE PRECIOSO DOCUMENTAL:

 

jueves, 21 de agosto de 2014

CRÓNICA DE UN VERGONZOSO ACONTECIMIENTO QUE LLEGA A LO INSOSTENIBLE.... Y EL MINISTERIO DE CULTURA, UNA VEZ MÁS, COMO PROTAGONISTA.

ESTE "CUELGUE" SUSTITUYE AL QUE
PUBLIQUE HACE UNA HORA Y EN EL QUE , POR ERROR,
LA INFORMACIÓN OFRECIDA ERA INCORRECTA.

PLANTEAMIENTO

Como es sabido, llevo más de tres años acariciando el Proyecto de la creación de un Centro o Fundación de la Canción de Autor en el Estado Español. Tres años luchando con todas mis fuerzas por hacerlo posible. 

Para ello he llamado a muchas puertas de instituciones nacionales y autonómicas pidiendo ayuda y colaboración económica con el fin de ponerlo en marcha cuanto antes,  porque creo, sinceramente, que se trata de un Proyecto Cultural necesario y del máximo interés. (No voy  insistir más en ello).

El fracaso de mis gestiones ha sido absoluto –exceptuando la pequeña ayuda que recientemente nos ha prestado la AIE–. El tema parece que no le interesa para nada a los responsables de la política cultural en nuestro país.

Recordar, por ejemplo, lo ocurrido recientemente con la Junta de Andalucía... ¡Fue impresentable!. Podéis recordarlo en este enlace del blog:


Ante los repetidos fracasos y "tomaduras de pelo" que acabo de mencionar, un buen día pensé y llegué a la conclusión de "QUE NO TENGO FUERZAS PARA RENDIRME" y, pasando de las instituciones, lancé una campaña personal de apoyo al proyecto a base de solicitar pequeñas ayudas a los amigos y amigas que quisieran hacerse Socios y Socias Fundadoras del Centro.

¿Os acordáis de esto?

En poco más de cinco meses, con el sacrificio y la confianza de 530 personas –socios y socias actuales–  hemos recaudado alrededor de los 12.000 euros €; cantidad que nos está permitiendo empezar a desarrollar la WEB "CANCIÓN CON TODOS» que presentaremos el próximo día 2 de octubre, y que podrá ser el punto de arranque del Centro de la Canción de Autor.

Evidentemente, se trata de un primer paso, porque una vez presentada la Web, con todas sus apasionantes posibilidades, tendremos que afrontar como cargarla de contenido –sobre más de 1.500 autores e intérpretes–. y como mantenerla viva y permanentemente actualizada.

NUDO: 
!AQUÍ VIENE EL ACONTECIMIENTO 
VERGONZOSO E INSOSTENIBLE!

Justamente ayer en un paréntesis del trabajo que estamos realizando sobre la Web me llega, a través de mi hijo, una información que no puedo llegar a creerme hasta que me voy directamente el "Boletín Oficial del Estado" del  pasado 19 de agosto y la confirmo:

«El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, con su ministro a la cabeza –ya sabéis, el señor Wert– ha decidido inscribir a la Fundación Blas Piñar en el Registro Nacional de Fundaciones».

Increíble pero cierto teniendo en cuenta que es una fundación que representa a un personaje de la ULTRADERECHA que siempre –hasta su reciente muerte– se ha identificado plenamente con la dictadura franquista, y que en 1976 creó un partido antidemocrático y reaccionario llamado FUERZA NUEVA con el objetivo de "mantener VIVOS los principios ideológicos del Alzamiento Nacional del 18 de Julio y de la dictadura franquista".

La noticia puede parecer una broma, pero no lo es. Aquí os dejo copia de la notificación en el BOE:


Si queréis ver la noticia completa directamente en el BOE aquí os dejo el enlace:

http://www.boe.es/boe/dias/2014/08/19/pdfs/BOE-A-2014-8800.pdf

DESENLACE:
«SIGO SIN FUERZAS PARA RENDIRME»

Ante barbaridades y atropellos democráticos como el que acabo de presentar, y pensando que instituciones pública como el Ministerio de Educación o la Junta de Andalucía –por poner dos ejemplos– están pasando de mi, de la "canción de autor" y de sus seguidores "como de la mierda" –y además con un "ictus" felizmente superado– tendréis que comprender que me vuelva la tentación de optar por la "rendición" –¡Qué más quisieran algunos!–... ¡PUES NO!, ¡NO ME RINDO!... Vuelvo a decirlo, ahora con más fuerza:



Así pues –contra viento y marea– ¡SEGUIMOS PA'LANTE!... ¡El día 2 de octubre próximo será un buen día" y la Web CANCIÓN CON TODOS" estará en disposición para ponerse en marcha.

Ahora bien, permitidme tres cosillas breves:

Una. Denunciar con todas mis fuerzas el descaro y el talante antidemocrática del Ministerio de Educación –y del Gobierno– que aprovechando el mes de agosto le da un impulso –por supuesto electoralmente rentable– a la ultraderecha y a los seguidores y voceros del Señor Blas Piñar.

Dos. Pediros que sigáis colaborando, en la medida de vuestras posibilidades, para que la Web y en Centro puedan seguir avanzando; colaboración en los "consociamientos" –¡busquemos nuevos socios y socias!–, y participando en iniciativas como la compra de discos en nuestro DISCOWEB.

Tres. Esperar que dentro de muy poquito tiempo –cuando las instituciones, y la ciudadanía, en general, descubran lo que hemos sido capaces de hacer 530 personas, y lo importante que lo realizado puede llegar a ser para la cultura en nuestro país–, se decidan por fin a apoyar el proyecto. (Es posible que lo hagan hasta algún que otro cantautor o cantautora que en este momento ni valora, ni entiende nuestra ilusión y nuestro trabajo)... ¡ASÍ LO ESPERO Y QUE ASÍ SEA!

miércoles, 20 de agosto de 2014

CONCIERTO DE "MARTA SOLÍS" EN LA SALA GALILEO DE MADRID. «CRÓNICA DE UNA RESURRECCIÓN».

Para empezar, sin ninguna pretensión dramática –sino todo lo contrario– permitidme que os cuente algo muy personal. Cuando, ya hace unos días, vino a visitarme un "ictus" y tuvieron que ingresarme en urgencias, me vi en la necesidad de pasar largas horas tumbado en una cama del Ramón y Cajal, sintiéndome muy mal, casi sin poder hablar y con la cabeza disparando pensamientos –era lo que mejor funcionaba–. Entre aquellos pensamientos, –muchos, porque fueron muchas horas– uno fue que, tal vez, pasaría mucho tiempo hasta que pudiera recuperar la capacidad necesaria para moverme y poder disfrutar del placer que me produce asistir a los conciertos que me gustan.

Ha pasado un tiempo –felizmente muy poco– y, aunque con Julio Hernández como "lazarillo automovilístico" –maravilloso ser humano–, con Paloma López –que afortunadamente siempre está ahí– y con Tonona, "mi compañera", como bastón muy seguro, anoche pude asistir de nuevo a un concierto. O sea, anoche conseguí mandar a "hacer puñetas" a mis "pensamientos hospitalarios"; o lo que es lo mismo, anoche en la Sala Galileo, me sentí resucitado.

Tenía muchas ganas de escuchar cantar en directo a esta cantautora canaria y a su grupo:

Marta Solís.

Y allí estuvimos, escuchado y gozando de MARTA SOLÍS y de un trío de músicos magníficos: JUAN CARLOS BAENA (contrabajo), SANTI BOBET 
MON CABRERA (guitarras).

Marta Solís, Juan Carlos Baeza y Santi Bobet.
Mon Cabrera, Marta Solís y Juan Carlos Baeza.
Mata Solís.

(Como podéis comprobar mi pequeña "Samsung" se portó bien, aunque como no podía moverme por la sala buscando diferentes encuadres, la pobre hizo lo que pudo).

Hoy en este "cuelgue" pensaba, en principio, limitarme a ofrecer una crónica fotográfica del concierto de ayer; sin embargo, antes de mostrar algunas fotografías quiero realizar tres comentarios.

El primero, destacar la maravillosa voz, la magnífica interpretación y las muy hermosas canciones de MARTA SOLÍS. Es, sin duda, una de las mejores cantautoras que tenemos actualmente en nuestro país. Su voz, su música y su presencia, unidas a su banda, nos ofrecen un espectáculo realmente bello. Como decía esta mañana –en el "buen día" de facebook– su concierto de anoche fue una clara reivindicación de la BELLEZA.

En segundo lugar me sorprendió –¡felizmente!– la presencia, la  celebración y la reivindicación que Marta Solís expresa y comunica en el escenario de su IDENTIDAD CANARIA –de la realidad y de la cultura canaria–, sin alejarse para ello de planteamientos y de vivencias más universales. Creo que esta reivindicación de la identidad culural es una cualidad esencial de la "canción de autor" de siempre que, en gran medida, se está perdiendo, y que, en concreto, muchos cantautores canarios están olvidando; lo que es, indiscutiblemente, un empobrecimiento cultural lamentable.

Y en tercer lugar creo importante destacar y agradecer al Gobierno de Canarias el programa "CANARIAS CREA" dirigido a "fomentar y a difundir la producción y creación cultural canaria fuera del archipiélago". Agradecerlo porque en concreto –y al hecho me remito– anoche pudimos disfrutar de Marta, de Juan Carlos, de Santi y de Mon gracias a la ayuda que recibieron de dicho proyecto. ¡Ojalá aprendieran otras comunidades!

Y no me enrollo más, aquí os dejo una pequeña crónica de un gran concierto y de la circunstancia provocador –¡gracias!– de una simbólica resurrección.

MARTA SOLÍS. ¡Espléndida y bellísima!
Entre el público estaba otro gran cantautor
vasco-canario y nos regaló una canción. Es, ni más, ni menos,
que ROGELIO BOTANZ, hace mucho tiempo
que no había cantado en Madrid.
¡GRACIAS MON CABRERA, MARTA SOLIS,
JUAN CARLOS BAEZA
y SANTI BOBET.

.... Y para concluir:
¡BENDITA SEA LA COMPLICIDAD!

Rogelio Botanz, Marta Solis, Fernando G. Lucini
y Paloma López, detrás de la pequeña "Samsung".

martes, 19 de agosto de 2014

RETRATO ÍNTIMO DE «CARLOS CANO».

 CARLOS CANO

Nació y creció en Granada y fue como un vagabundo, perseguidor sediento e incansable de una estrella a la que los locos del lugar llamábamos "utopía"; lo conocí «errante como un lobo, aullando las canciones de quien lleva ardiendo la mirada»; me dijo: «Soy la Esperanza», y le abrí mi corazón; viajamos juntos a las «cornisas de la luna, buscando el río que la mar serena»; ahuyentamos «veneno, espinas y serpientes»; y entendimos la amistad, la sensibilidad, la ternura, la libertad y la alegría, «como un puño sensible que mueve montañas».

Después la vida, el destino, o ¡qué sé yo! hizo que emprendiéramos distintos vuelos.

Él, su vuelo poético de cantor rabiosamente popular y ferozmente amarrado y comprometido con la vida, –tan feroz que desde Granada a Nueva York, fue capaz de hacerle frente a la muerte traicionera y de ganarle la batalla–. («Te buscaba la muerte y yo me sonreía porque la muerte sabe que tú te llamas "siempre"»).

Yo, mi vuelo por la pedagogía creyendo incansablemente en aquello que aprendí de Unamuno: «Hasta las más elevadas hipótesis –a fin de cuentas, doctrinas frías–, hay que hacerlas poesía».

Ahora, «buceando entre las sombras la melodía de los recuerdos», me reencuentro con una de las más grandes verdades a las que CARLOS CANO ha cantado: «La querencia –nos dice– es la única fuerza que no vence el olvido».

Carlos Cano... ¡A quien tanto he querido!

Jamás olvidaré, en primer término –y jamás podrá olvidarlo nuestra historia colectiva–, la pasión de este hombre por nuestra Andalucía; pasión contagiosa, fértil y desbocada que allá, por la «veredita verde y blanca», supo echarse a cantar arrancándonos a muchos andaluces de nuestra «duermevela».

Jamás olvidaré la grandeza humana que, en un tiempo, atisbé en su presencia y, siempre, en sus canciones. «Lo primero –le escucho– es decirle a la vida que la quiero; la vida contra la sombra, contra la ilusión perdida, contra el silencio...; y después a abrir de par en par las puertas y los balcones y a arrimarnos al "querer", porque sin amor –le sigo escuchando y le sigo creyendo– la vida no vale nada».

Jamás olvidaré, tampoco, su incapacidad –de la que fui testigo– para soportar la mediocridad; y su fuerza al revelarse contra la injusticia y el dolor ajeno, con una particular mezcla de ironía y amargura.

Por su voz solidaria desfilaron, a ritmo de tantos, de pasodobles, de murgas o de habaneras, currantesm jornaleros y marineros; «diamantinos» y «lailas»; «praderas», «don juanes decadentes» y «solfas»; «elisas», «rigonertas» y «madres de mayo»; María la Portuguesa y Mari Cruz; Edith Piaff y la niña Candela; Emilio el Moro y Al-Mutamid; Miguel de Molina y Gerald  Brenan...

Y jamás olvidaré, también –e irremediablemente–, sus contradicciones, que, como las mías, como las de todos –¡pobre del que no asuma sus propias contradicciones!–, nos hacen ser más humanos: la alegría y el dolor, la sombra y la luminosidad, la fidelidad y la ruptura, la confianza y el miedo, el reconocimiento y el olvido; tropezar, vacilar, dudar, equivocarnos, perdonar y siempre –¡siempre!– la posibilidad de volver a empezar; volver a empezar, amigo Carlos, como un día nos enseñó Aranguren: «desencantados, ¡puede que sí!; pero siempre prestos al reencantamiento».

domingo, 17 de agosto de 2014

EL AHORRO, LA SINVERGONCERÍA, EL "CANTO POPULAR" Y ALGUNAS INTERIORIDADES.

En estos días con esto del parón que tengo que hacer, obligado por el "ictus" traicionero, me estoy dedicando en casa a ordenar cajas y armarios y a ir preparando imágenes e informaciones para la construcción de la nueva Web.... Embarcado en esa tarea –que siempre es necesaria aunque la vas retrasando todo lo que puedes–, de vez en cuando te encuentras cosas inesperadas y sorprendentes que prácticamente tenías olvidadas como ésta:


¿Sabéis lo que es?... Pues nada más y nada menos que mi "cartilla" de ahorros fechada en el mes de junio de 1963, o sea, de hace más de cincuenta años...

Y ahí esta todo colorista, con el aguilucho negro que no puedo soportarlo, con el yugo y las flechas, y con ese sin sentido cabrón del "Una, grande y libre" en los tiempos mas tristes de nuestra dictadura.

Cuando la descubrí me pasé un buen rato observándola y viendo sus contenidos –que luego os mostraré–. y de una forma inesperada me vinieron un montón de recuerdos  familiares de aquella época –muy duros, por cierto, en aquel momento–, y recuerdos de descubrimientos y aprendizajes que a partir de aquel momento empecé a realizar, gracias, entre otras causas, al aterrizaje de la "canción de autor" en mi vida.

Contemplado la cartilla, y lo que ella significó para mí, me acordé, por ejemplo, de una canción creada por un gallego llamado XERARDO MOSCOSO –que perteneció al colectivo Voces Ceibes– titulada "Leva los aforros pro banco" ("Lleva los ahorros al banca"); canción que grabó en su disco «Acción Galega», fechado en 1977.


En el siguiente enlace de "goear" podéis escuchar la canción y más abajo encontraréis su letra en catellano y gallego que es la lengua en la que Xerardo la cantaba:


«Yo comprendo que jure el labrador
y maldiga el mal agüero que le roe
olvidado de Dios y de la justicia
abrumado por mil traidores.
En una aldea perdida en el mundo,
aislado en medio del monte
todo un año trabaja, trabaja
para vivir lleno de penas y dolores.
el cacique mientras tanto
arregla papeles y pasaportes
para que el aldeano emigre a países lejanos
a la procura de francos y dólares,
y los penados viejos y viejas
cuando ya no pueden con sus años
se quedan solo en las casuchas
a llorar porque lo hijos no vuelven.
Buen negocio encontraron los Bancos
con los trabajos de los hijos de los pobres,
abrieron los caminos de Europa
para que, esclavos, para ellos ahorren.
No importa que la patria no crezca,
tanto da que Galicie se desgracie,
más provecho despertarán que la industria
las divisas que mandan los hombres.
No pensaste emigrante labrador
que tu mismo buscaste la muerte
al entregar al banquero tus ahorros
que les rentan el ciento por nueve.
Hacen pantanos, granjas y juegas
con los dineros que mandan de lejos,
largas vegas inundadas con agua.
"Si tú quieres luz, has de pagar hasta los postes".
Su ganado dará beneficios,
tú venderás el ganado si puedes,
ellos en palacios en la ciudad
tu trabajas para que ellos engorden».
(Xerardo  Moscoso - R. López /
"Lleva los ahorros para el banco")

«Eu comprendo que xure o labrego / e maldiga o mal fado que o roe / esquecido de Deus e a Xusticia, / aburado por mil traidores; / nunha aldea perdida no mundo / isolado no medio do monte, / todo un ano traballa, traballa / pra vivir cheo de mágoas e dores. / O cacique, namentras, arranxa / do aldeano papés, pasaportes... / pra que emigre a lonxanos países /ben percuro de libras e dólares, / e os coitados dos vellos e vellas, / cando xa cos seus anos non poden / fican soios nas súas casoupas / a chorar porque os fillos non volven. / Bo negocio albiscaron os Bancos / co traballo dos fillos dos probes / e os camiños abriron da Europa / pra que, escravos, pra iles aforren. / Non importa que a Patria non medre, / tanto ten que Galicia se escoe; / máis proveito deparan que a Industria / as divisas que mandan seus homes. / Non pensaches, emigrante ou labrego,/ que ti mesmo buscáche-la morte / ó entregar ó banqueiro os teus cartos / que lle rentan o cento por nove? / Fan pantanos e granxas e esmorgas / cos diñeiros que chegan de lonxe, / longas veigas asalagan coa auga. / «Se quers luz has pagar hasta os postes.» / O seu gando dará beneficios. / «Vendera-lo teu gando se podes.» / eles viven en pazos na vila; / ti traballa pra que iles engorden». (Xerardo  Moscoso - R. López / "Leva los aforros pro banco").

«¡BUEN NEGOCIO ENCONTRARON LOS "BANCOS" –también entonces– CON LOS TRABAJOS DE LOS HIJOS DE LOS POBRES!». Yo a los 16 años ya había tenido que emigrar, como hoy siguen haciendo muchos jóvenes –aunque sin "águila, sin yugo y sin flecha"–. Ayudaba económicamente a mis padres que estaban en la miseria, y en esta cartilla –ahora reencontrada– aparecen mis primeros primeros ahorros que al final no llegaron a nada.

Al margen de ese echo duro y de triste evocación, la cosa tiene su gracia, obsérvenla en las dos primeras páginas de la cartilla: Nací en el 46 en Gerona, mis padres tuvieron que trasladarse a Jaén, viví en la calle "NOVIAS 1" –tuve felizmente unas cuantas más–, y el 7 de junio de 1976 ingresé en esta "libreta corriente" –con garantía del Estado–, ni más, ni menos, que "cuarenta pesetas" que era la mitad de mi sueldo mensual de aprendiz...

Aquello son solamente recuerdos. Hoy por hoy, incluso con "ictus" incorporado, os aseguro  que soy un hombre feliz, como diría Silvio Rodríeguez.

jueves, 14 de agosto de 2014

RERATO ÍNTIMO DE «PEDRO GUERRA»

PEDRO GUERRA

Habíamos iniciado ya la década de los noventa y éramos muchos los que andábamos con los pensamientos y los sentimientos de acá para allá, intentando adivinar, de una vez por todas, qué estaba pasando en éste  nuestro "viejo país ineficiente" –como llamó a España Gil de Biedma, en su poema "De vita beata"–... La desmoralización seguía extendiéndose, como si fuera un fantasma del desengaño que intentaba atraparnos, a todos, en su maraña gris de insatisfacción y del fracaso de la utopía democrática...; la tentación en aquel momento, al menos para mi, estaba precisamente en aquello que Gil de Biedma añadía a su poema: «En un pueblo junto al mar, poseer una casa y poca hacienda y memoria ninguna. No leer, no sufrir, no escribir, no pagar cuentas y vivir como un noble arruinado entre las ruinas de mi inteligencia».

Viviendo inmerso en esa situación, un buen día de aquellos, me llamó y vino a verme a casa un joven canario al que había conocido, pocos años atrás, como uno de los componentes del grupo Taller. Hablamos un buen rato de la música y de la canción, y recuerdo que, de entrada, me impresionaron su sinceridad y su entusiasmo; había decidido dejar las islas y venirse a Madrid para dedicarse a cantar y a seguir creando la música y los textos que le gustaban y en los que él creía –yo tentado de dejar de leer y de escribir "arruinada entre las ruinas de mi inteligencia», y él, ¡tan descaradamente joven!, creyendo en lo mismo que yo creía, pero plantándole cara a la vida de una forma descarada–. Aquella entrevista y su presencia –a él nunca se lo he comentado– actuó en mi interior como el salvavidas que andaba buscando; él vino a reencarnar en el presente, y en mi propia casa, toda mi memoria y, en ella, todo lo que fui y todo lo que llegué a creer a través de la música y de las canciones.

Me dejó una cinta, con algunas de sus canciones, y se marchó. Nada más cerrarse la puerta escuché aquella grabación; en todas y en cada una de sus creaciones fui encontrándome con algo que me sobrecogía y me hacía cada vez más atrayente la figura de aquel muchacho: PEDRO GUERRA, con una tremenda fidelidad a la tradición –asumiendo poética y musicalmente toda la herencia ética, estética y cultural en la que había crecido–, respiraba frescura y aire limpio; en todas sus canciones se desvelaban un sentido profundo y, a la vez, directo de la realidad; un tono íntimamente esperanzador, y una ternura suave y envolvente. 


Me hablaba de palotes y de polos de limón, de adoquines de tiza y del creyón, de un sol de plastilina y de las gafas de Lennon... –«tengo en un baúl, me decía, dos mil recuerdos que quedaron de aquel tiempo donde guardo la ilusión»–... La ilusión, palabra mágica que, en aquel momento, las circunstancias políticas y sociales estaban sometiendo a un "tercer grado" de impotencia... De repente, el buen Pedro va y me canta: «No es bueno quedarse colgados de un sueño, habrá que empujarlo llegado el momento»...

Aquellas mismas canciones se las volví a escuchar pocos meses después, ya en directo, en Libertad 8 –buen nombre para uno de los cafés madrileños donde están naciéndole a este país nuestro una canción y unos planteamientos culturales alternativos–; allí estaba él, con su guitarra, con su voz, con su tímida sencillez y «empujando su sueño»; empujando, en realidad, todos nuestros sueños...; ¡de ruinas nada!... PEDRO GUERRA se estaba encargando de reconstruir sobre los cimientos de sólidas y ancestrales esperanzas, una nueva forma de cantarles a la ilusión y a la vida.

Después, caminando por la vereda de lo auténtico, con esa hermosa sencillez que le caracteriza, y a la que sé que no va a estar dispuesto a renunciar, Pedro se ha convertido felizmente en uno de nuestros músicos y poetas populares más queridos, más admirados y más escuchados... Pedro, a corazón abierto, le está abriendo caminos nuevos a  nuestro futuro.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...