UN DESCUBRIMIENTO «IPARRAGIRRE y VÍCTOR MANUEL MUÑOZ»..., Y UNA REAFIRMACIÓN: ¡GRANDE Y BELLA LA CANCIÓN VASCA!

Hace unos días, concretamente el pasado día 7 –antes de la presentación del poemario de Chica Metáfora– estuve paseando un rato por los alrededores de la maravillosa librería "Arrebato Libros", de Madrid, y justo, en la Plaza del 2 de Mayo, "abarrotá" de gente, descubrí un puesto en el que se vendían viejos vinilos. En una caja grande había un montón de ellos a 2 euros. Me acerqué, estuve una rato cacharreando, sin mucha esperanza, a ver si me encontraba algo que pudiera interesarme, y con sorpresa me encontré con este disco que os muestro a continuación y que por supuesto me compré porque lo desconocía y faltaba en mi colección:

Es un disco, interpretado por el gran tenor vasco Víctor Manuel Muñoz –ya fallecido– grabado en 1981, por la mítica discográfica EDIGSA, en homenaje al gradísimo "bardo" –yo le llamo "cantautor"– Joxe Mari Iparraguirre con motivo del  centenario de su muerte. (Iparraguirre murió el 6 de abril de 1881).

El disco incorpora nueve de las más hermosas canciones de Iparraguirre interpretadas por Víctor en euskera –¡como amo y me gusta la canción vasca!–, y una canción introductoria titulada "Iparraguirre'tar Joxe Mari" dedicada por Gamborena al poeta: «Euskal-erriá / ¡Zembat maité ziñun berak! / ¡Bere abestiak! /Betiko geldituko dira / eusko lurrarén pozak bezela». («País vasco / cuánto te quería él, / sus canciones para siempre quedarán / y serán la alegría del pueblo vasco»).

Las 9 canciones incorporadas a este LP –que después he descubierto que ha sido remasterizado y editado en CD, y que puede adquirirse en ese soporte– son las siguientes:

• Kantai Euskalduna ("Cantor vasco")

• Ezkongaietan ("De soltería")

• Nere amak baleki ("Si lo supiera mi madre")

• Agur Euskal-Erriari ("Adiós al pueblo vasco")

• Nere etorrera lur maitera ("Mi regreso a mi tierra amada")

• Glu, glu, glu ("Glu, glu, glu")

• Zugana Manuela ("Cuando pensé en ti Manuela")

• Errukarria ("Digno de compasión")

• Gernikako alrbola ("El árbol de Guernica")

En el interior del disco se incorpora un encarte con los textos de las canciones en euskera y castellano y con un texto de presentación escrito por Iñaki Linazasoro del que os reproduzco el siguiente fragmento:

Joxe Mari Iparraguirre. (1820-1881).

«El último bardo vasco, nació en 1820, en la villa guipuzcuana de Urretxu. Espíritu aventurero, de joven educa su voz y mejora sus conocimientos musicales en París. Recorre la dulce Francia entonando melodías románticas y otras subversivas, por lo que es expulsado del país. Magnífica voz de tenor y presencia de galán, canta por Europa enrolado en una compañía lírica florentina, para regresar a Euskalerría en 1851.

Un año más tarde, en la calle San Luis de Madrid, estrena la más famosa de sus composiciones (letra y música) el "Gernika'ko Arbola", himno a las libertades vascas y a la fraternidad universal. Iparraguirre, enardece a las masas con su "Gernika'ko Arbola", en una época en que se hallaba herido el sentimiento fuerista de los vascos. Encarcelado en Tolosa compone la canción "Nere amak baleki", dedicada a su madre.

"Mutatis mutandi", se erige en el Mussorgsky euskaldún, el cantor preferido de su pueblo, poeta, compositor –mejor compositor que poeta–, el tenor que acompañado de su guitarra, exprimió la esencia del romanticismo».

Quiero aprovechar mi descubrimiento de este disco, para invitaros a escuchar algunas canciones de Iparraguirre si os son desconocidas, o para redesfrutarlas si ya forman parte de vuestro universo sonoro. Y para empezar la audición lo hacemos con la canción "Nere amak baleki" tomada precisamente del disco que hoy estoy comentando, podéis escucharla en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/e90ed9c/nere-amak-baleki-victor-manuel-munoz-iparraguirre

«Zibillak esan naute / biziro egoki / Tolosan biar dala / gauza erabaki (bis) / giltzapian sartu naute / poliki poliki / negar egingo luke / nere amak baleki./ Jesus tribunalian / zutenian sartu / etzion Pilatosek / kulparik billatu. (bis) / Neri ere arkitu ez / dirate barkatu / zergatik ez dituzte / eskubak garbitu. / Kartzelatik aterata / fiskalen etxera / abisatu ziraten / juateko beriala (bis) / ez etortzeko geiago / probintzi onetara / orduan artu nuan / Santander aldera». 

«Los "Civiles" me han dicho / cortés pero resueltamente / que mi pleito / se ha de dilucidar en Tolosa / y con toda parsimonia / me han encerrado bajo llaves. / !Lloraría mi madre / si lo supiera! / Cuando Jesús fue llevado / a los tribunales / no halló Pilatos / culpa alguna en él./ Si tampoco en mí hallaron culpa / pero no me han perdonado / ¿por qué no se han limpiado / las manos como Pilatos? / Me sacaron de la cárcel / y me dijeron / que visitara el fiscal / inmediatamente. / El me ordenó que abandonara / para siempre esta provincia / y entonces me dirigí / hacia Santander».

Seguidamente os propongo disfrutar de esta versión del tema "Gernikako Arboa" interpretada por PATXI ANDIÓN un disco que dedicó a Iparraguirre en 1973.

«Bendito es el Árbol de Gernika,

amado por todos los vascos.

da y extiende tu fruto por el mundo,

te adoramos, Árbol sagrado.

Hace unos mil años que se dice

que Dios plantó el Árbol de Gernika.

Manténte en pie ahora y siempre,

si caes estamos perdidos.

No caerás, Árbol querido,

si la Junta de Bizkaia se porta.

Nos uniremos a ti las cuatro provincias

para que viva en paz, la grey éuscara.

Arrodillémonos todos para pedir al Señor

que nuestro Árbol viva para siempre.

Y si se lo pedimos de corazón,

el Árbol vivirá ahora y siempre!!»

«Gernikako arbola da bedeinkatua, 

euskaldunen artean guztiz maitatua.  

Eman ta zabal zazu munduan frutua!  

Adoratzen zaitugu, arbola santua!  

Mila urte inguru da esaten dutela  

Jainkoak jarri zuela Gernikako arbola. 

Zaude, bada, zutikan, orain da denbora! 

Eroritzen bazera arras galdu gera! 

Ez zera eroriko, arbola maitea, 

baldin portatzen bada Bizkaiko Juntea; 

Laurok hartuko degu zurekin partea  

pakean bizi dedin euskaldun jendea.  

Betiko bizi dedin Jaunari eskatzeko  

jarri gaitezen danok laster belauniko  

Eta bihotzetikan eskatu ezkero 

arbola biziko da orain eta gero». 

RETRATO ÍNTIMO DE «MARÍA DOLORES PRADERA»

MARÍA DOLORES PRADERA

Al iniciar este retrato he de confesar que me traiciona mi emoción y mi sensibilidad puestas en pie indomables y aplaudiendo; aplaudiendo, a todo rabiar y sin cansarme, no a una voz, ni siquiera a una voz que borda canciones –que las "esculpe", como decía Vázquez Montalbán–; aplaudiendo a un ser humano hermosa y profundamente bello, a una mujer extraordinariamente artista, a una amiga exquisitamente delicada; aplaudiendo a María Dolores Pradera; "aplausos y abrazos" y ¡olés!, "aplausos ¡gracias!" y ¡bravos!, "aplausos viento mensajero" para decirle sencillamente que su canto y, en su canto, todo su ser –"sereno y limpio"– son canto y ser de coloma blanca; paloma blanca como una sonrisa; paloma que canta canciones de lluvia fértil y a la que hasta los geranios y las clavellinas saludan al pasar.

Es ésta una posición personal, no subjetiva, sino objetivamente prendada de su arte y de su personalidad; objetividad que se afianza en mí al saberla compartida, no ya con un pueblo, el nuestro –en su sentido más amplio, más diverso y más plural–, sino con los pueblos hermanos de Latinoamérica, en los que ella es tan querida y tan admirada como las mismísimas Chabuca o Violeta.

María Dolores Pradera.

Por una serie de circunstancias profesionales vengo viajando, con frecuencia, por el continente hermano*, y es escalofriante escuchar allí los piropos que aquellos pueblos, y sus gentes más sencillas, le dedican a María Dolores; y es que María Dolores tiene vocación de "puente": puente que une, que comunica, que rompe barreras, que hermana, que sabe ser camino de ida y vuelta; puente peatonal, de adoquines antiguos e inmortales, por el que puedes circular de orilla a orilla, sin semáforos, sin atascos, sin contaminaciones y sin más ruidos que los de las pisadas, las risas, las palabras amables o los suspiros.

Ella es puente de sensibilidades entre la canción latinoamericana y la que nace en nuestro país; ella es también puente de coherencias –siempre respetables y respetadas– entre lo que se dio en llamar la canción y "el otro cantar" –entre lo que a partir de los años sesenta, se encasilló genéricamente como la "canción ligera" y la que hacían los "cantautores"–; tan puente ha sido, en esa perspectiva, que ella precisamente, María Dolores, con su voz, con su arte y con su sensibilidad, ha sabido deshacer cualquier tipo de encasillamiento...; hay buenas y malas canciones; canciones de calidad y "chabacanerías musicales de oropel" –bondad y calidad que, como en toda obra artística, siempre vienen dadas por los ámbitos de belleza, de sensibilidad, de honestidad y de honradez que puedan transmitirse a través del gesto creador y comunicativo–.

Del corazón y de la voz de María Dolores Pradera no pueden salir más que canciones de calidad: tradicionales, de Carlos Cano, de Parera Fons, de Maria del Mar Bonet, de León y Quiroga, de Chabuca, de Atahualpa, de Matamoros, de "Ferrusquilla", de Sabina, de Amancio Prada, de Simón Díaz, con Caetano Veloso o de quien sea..., ¡qué más da!...; ella selecciona su repertorio con unos criterios tan seria y responsablemente artísticos, y con una sensibilidad tan extremadamente exquisita, que es muy difícil que pueda equivocarse...; es más, resulta tan intensa y tan nítida su calidad que, en muchos casos, dada a autenticidad y la delicadeza de su cantar, supera, con creces, a los de los autores que interpretan sus propias canciones.

María Dolores Pradera. ¡Imposible dejar de amarte!

Y tras todo esto, aún uno puede preguntarse: ¿Qué tiene esta mujer a la que tanto, y durante tanto tiempo, se admira y se respeta? La respuesta para mí es evidente; intentaré dibujarla  con las palabras que reflejan tres colores:

El ROJO de la fuerza de su voz, de la pasión de sus sentimientos, de su amor por la libertad y de su permanente actitud de lucha por mantenerse viva en su coherencia y en su cantar. El VERDE de su esperanza, de su vivacidad contagiosa, de su refinada elegancia, de la frescura de su voz y de su mirada. y el BLANCO limpio, de su alegría; alegría siempre mantenida, pese a los palos que le haya podido dar la vida; blanca sonrisa; blanca y fina ironía..., amistad blanca que aplauden ahora mis manos entusiasmadas, uniéndose al compás de mi emoción y mi sensibilidad... Roja, verde y blanca, así es, María Dolores, como te tengo y como te quiero.

* Este retrato, está escrito en 1998, año en el que viajé continuamente por toda Latinoamérica lanzando un proyecto de Educación en los Valores Democráticos y en los Derechos Humanos, al que llamé "APRENDER A VIVIR".

«DARÀNIA», O SEA: IVET REMACHA, ALBA ARISA, ALBERT ABAD, DANIEL SESÉ Y SUS «CANÇONS DE GENER» («CANCIONES DE ENERO»)... ¡Y LA GENIALIDAD CONTINÚA!

Ya lo anunciaba en el "cuelgue" anterior, DANIEL SESÉ –a quien, insisto, le habita el "genio"–, a partir de la experiencia vivida junto a XAVI TÚRNEZ musicalizando y cantado a los poetas catalanes, sintió la necesidad de bucear en la otra dimensión de la "canción de autor" consistente en componer sus propias canciones –letra y música– e interpretarlas; necesidad que era de esperar después de la larga y apasionante trayectoria musical recorrida por «TÚRNEZ & SESÉ» desde el año 2002 en que editaron su primer disco titulado "Quedarà la paraula".

Aquella necesidad Daniel se la planteó como un reto más de su aventura artística y empezó a componer sus propias canciones; tarea que ha realizado con extraordinarios y muy hermosos resultados –¡como era de esperar!– y que en este momento está redondeando –¡ya la ha redondeado!– con la puesta en marcha de un nuevo grupo musical de "canción de autor" llamado «DARÀNIA», integrado por Ivet Remacha (voz y flauta), Alba Arisa (bajo), Albert Abad (clarinete y saxofón) y por el mismo Daniel como guitarrista.

El propio Daniel nos narra como fue esa aventura:

Daniel Sesé.

«Durante mi trayectoria con el grupo Túrnez & Sesé y después de haber editado diversos discos musicalizando poesía, empecé a escribir mis propias letras en principio sin una finalidad concreta. Intenté musicalizar algunas de ellas aún sabiendo que en realidad que no eran poemas, sino más bien textos para canciones. Y con los primeros resultados de aquella experiencia probé que aquellas canciones las interpretaran diversas voces femeninas; finalmente di con IVET REMACHA, y tuve la certeza de que había encontrado la voz, la sensibilidad y la profundidad que necesitaba para el proyecto que quería poner en marcha.

Daniel Sesé e Ivet Remacha.

A partir de ahí empecé a escribir pensando en sus características vocales y en todo aquello que Ivet podía transmitir. 

Después tuve el privilegio de poder contar con una bajista extraordinaria como ALBA ARISA, con una larga experiencia y trayectoria musical; y finalmente se incorporó al proyecto ALBERT ABAD al saxo y al clarinete, aportándole a las canciones maravillosas cadencias del jazz europeo. 

Albert Abad y Alba Arisa

Así fue como los cuatro –Ivet, Alba, Albert y Daniel– intercambiamos nuestras experiencias musicales para hacer de DARÀNIA una propuesta que pueda llegar a todo tipo de público que ame la "canción de autor". 

DARÀMIA: Albert Abad, Alba Arisa, Ivet Remacha y Daniel Sesé.

Decir que Daràmia –Ivet, Alba, Albert y Daniel– forman un grupo que hace una música y una canción hemosísimas es pura "palabrería" si no nos paramos a disfrutarlas.

Yo le he hecho y me he quedado "totalmente enganchao". Os propongo escuchar una de sus canciones; concretamente la primera que yo escuché; se llama "Imagina", y como podréis comprobar es bien hermosa –preciosa voz la de Ivet–. Para oírla no tenéis mas que pulsar el siguiente enlace:

https://darania.bandcamp.com/track/imagina

A continuación os copio la traducción al castellano de la letra de "Imagina":

«Imagina... ⁄ Imagina hormigas rojas peleando con negras ⁄ y las ramas de los árboles, de repente, quemando como centellas, / que hay olas tan altas que devoran barcos y casitas, / ciegos los perros salvajes ladrando como demonios en pena. ⁄ Imagina ciudades sin luz y tantos niños sin maestros, / alfileres agujereando mariposas y abejas, / eclipses de sol y de luna, penumbra en la tierra, / mercados sin pescado, sin patates, sin huevos ni judías. / Imagina crepúsculos de fuego abrasando las cosechas, / las ubres vacías de leche, ni cuejada, ni queso, / las navajas de los hombres siempre a punto para el lance, / y las madres cociendo sopas con piedras y arena de playa. / Imagina naciones vencidas y legiones estupefactes. / Que cortasen a todos los pájaros, ¡ay! el canto y las alas, / y temporales de barro y de azufre, petroleo y langostas, / y trenes desbocados como caballos enloquecidos por la rabia. / ¡IMAGINA CÓMO ME SIENTO CUADO TE VAS SI NO VUELVES JAMAS!

Imagina cuevas profundas con serpientes y canallas, /aplopejías y lacras, tormento de todas las abuelas, /esperpénticos soldados sin rostro arriba en las azoteas / y pelotas de goma impactando brutalment en la cara. / Imagina poemas y cartas quemandas en la plaza, /y los alcaldes borrachos, caraduras, ultrajando a las hermanas, / las ballenas muriendo de dolor y por amor cerca de la playa, / criaturas con dos cabezas aullando el antiguo sonido del diablo. / Imagina migrañas perennes taladrando las miradas, / el uréter obstruído por cálculos, piedras y granizo, /helicópteros lanzando gas mostaza por todas las plazas, /todos los fetos inertes en los úteros calientes de las madres! /Imagina espadas de fuego atravesándote el estómago, / y el lamento sin límite de Dios llorando por todos nosotros, / todo el frío del polo norte metido en el pecho, dentro del corazón y las entrañas, / todos los huérfanos, en formación, esperando la escasa escudilla. / ¡IMAGINA CÓMO ME SIENTO CUADO TE VAS SI NO VUELVES JAMAS!»

Y ¡claro!, creadas las canciones y formado el grupo Darània, el paso siguiente era inevitable, empezar a cantar en directo y grabar un primer disco.

Boceto de lo que será la cubierta del primer disco del grupo
DARÀNIA. Su autor, ¡como no!: DANIEL SESÉ

Personalmente me gusta apostar por iniciativas y proyectos como este que ha puesto en marcha DANIEL SESÉ, ¡creo que merecen la pena!... Y es por esto por lo que os invito a apoyarlo. Podemos hacerlo, como ya es bastante habitual últimamente, comprando el disco "CANÇONS DE GENER" ahora, para que podamos tenerlo enseguida, o lo que es lo mismo, participando e esta propuesta de mecenazgo:

http://www.verkami.com/projects/9145-primer-disc-de-darania-les-cancons-de-gener

DE LA GENIALIDAD DE "DANIEL SESÉ" Y DE SU INCESANTE DESBORDAMIENTO CREATIVO (1)

La vida, a veces, cuando la recorres con curiosidad, con ganas de aprender, y abierto a todo tipo de hallazgos y sorpresas, te regala presencias de hombres y mujeres verdaderamente "geniales"; personas que, por encima de todo, te reafirman en la "posibilidad de grandeza" que tiene el ser humano, particularmente en el ámbito de la imaginación, de la sensibilidad y de la creación artística –o generación de "belleza"– en cualquiera de sus manifestaciones.

Una de esas personas con las que me encontré en el año 2006 –aunque no tuve la suerte de conocerle personalmente– fue DANIEL SESÉ, compositor, músico, fotógrafo, diseñador, ilustrador, profesor, y lo que sea –y haga falta– en el universo de la creación.

Daniel Sesé.

En aquel momento estaba yo escribiendo mis libros «...Y la palabra se hizo música», y tomé la decisión de desplazarme dos semanas a Barcelona para informarme de la novedades que se habían producido relacionadas con la "nova cançó" y que personalmente desconocía. En realidad fueron días de visitas a tiendas de discos para hacerme con todos los materiales interesantes que me iba encontrando con referencia a la "canción de autor".

Entre aquellos discos que compré me llamaron la atención –curiosamente en primer lugar por el diseño de sus cubiertas– estos dos que os presento a continuación:

Discos de un dúo llamado "TÚRNEZ & SESÉ" que, en realidad, era cuarteto integrado por Xavi Túrnez (voz), Daniel Sesé (guitarra) , Laia Rius (violín y voz) y Jordi Ruiz (chelo).

Los escuché nada más hacerme con ellos y me encantaron. Suponían una decidida –y bien  hermosa– apuesta por una de las líneas creativas características de la "canción de autor", me refiero a la musicalización e interpretación de textos de nuestros grandes poetas. Concretamente en el primero de esos discos –"Quedarà la paraula"– integraron catorce poemas-caciones del escritor Desideri Lombarte, originario de Peñarroya (1937-1989); y en el segundo titulado "L'arbre de l'esperanza" –precioso título– lo hicieron con poemas de Salvador Espriú y Josep Carner.

Decía antes –y ¡os lo aseguro!– que cuando vi aquellos discos en la tienda donde los compré me llamaron especialmente la atención los dibujos y los diseños de sus cubiertas que habían sido creadas, el primero por Pep Montserrat, y el segundo por uno de los componentes del grupo; en concreto por DANIEL SESÉ a quien hoy estoy dedicando este cuelgue.

Después descubrí que Dani era también autor de "geniales" imágenes como las siguientes:

"Turnez & Sesé" posteriormente han publicado otros cuatro discos, todos ellos diseñados por Daniel: "Sol blanc" (2006), "Romanços i estampes del 21" (2008), "Vestigis" (2011) y el single "Turnez & Sesé canten Ovidi en viu al Palau de la Música" (2011).

Mientras tanto Daniél Sesé, compaginándolo con la música ha trabajado intensa y hermosamente en el ámbito de la ilustración. En concreto, centrándome en el universo discográfico, ha sido autor, entre otras, de estas magníficas cubiertas:

Doble CD "Piano, piano..." de Joan Isaac (2012).

Single del grupo "Blaumut" galardonado en 2013
por su versión del poema "I beg your pardón"
de Salvador Espriu.

Doble CD "Espriu: amb música ho escoltaries potser millor".

Reciente disco de Albert Fibla cantando a Paolo Conte.
Interesantísimo disco que presentaré próximamente en este mismo blog.

Y, dejamos a un lado la actividad y la magia plástica  de Daniel Sesé, para volver sobre su actividad como compositor e intérprete, anunciar que en este momento –¡este hombre no para!– ha puesto en marcha una nueva formación de "canción de autor" llamada "DARÀNIA", integrada por Ivet Remacha (voz y flauta), Alba Arisa (bajo), Albert Abad (clarinete y saxofón) y el mismo Daniel como guitarrista y compositor.

DARÀNIA.

Nueva formación y nuevo proyecto, del que, para no alargar demasiado este "cuelque", hablaré mañana. Merece la pena dedicarle un monográfico, ¡os lo aseguro!

RETRATO ÍNTIMO DE «PABLO GUERRERO»

PABLO GUERRERO

En un lugar de este planeta nuestro, en el que aún existen los poetas –para más señas en Extremadura– y en un tiempo de sed y de silencio, entre "amapolas y espigas", estalló una bocanada de lluvia fértil, una voz serena y desbordante, una mirada honda: la mirada y la voz de un "perseguidor de sueños habitado por un rincón de sol en la cabeza"...; y fuimos muchos los que en su voz alimentamos nuestras ganas de vivir...; y en su voz-lluvia –incrustada "a cántaros" en lo más profundo del alma– todavía hoy permanecemos en la esperanza...; tal vez, para siempre, irremediablemente, hasta que un día consigamos "ver nacer a los niños con alas".

Él nos enseñó, en el tiempo de las tinieblas, a "no paralizar el paso" y a creer que "nuestras manos crecen como antorchas que en la noche amanecen"...; con el supimos que "la libertad es mucho más que una palabra escrita en la pared"...; al rescoldo de los sonidos de su guitarra presentimos el "mundo bailando en coro una danza solidaria"...; por su dulce culpa remudamos el alma e intentamos emprender "una vida tan bella como cien televisores apagados"...; en las noches de soledad y de silencio él nos hizo amar a "aquella muchacha triste que tenía en sus zapatos polvo de todos los caminos y cuya mirada era el lugar del mundo donde no había un Vietnam"...; gracias a él pudimos encontrarnos con "Teo, caminando entre dunas"–para siempre niño, para siempre poeta–...; él nos regaló "el ritmo de los besos, las lágrimas que salvan y la fuerza de las olas"...; en su canción vivimos la entrañable compañía del "amigo que un buen día se nos fue buscando el contacto del barro de la tierra"; o de aquel hermano de utopías compartidas al que "le costaba tanto moverse entre las normas de la tribu, y que, en las noches de resaca mala, sacaba de su pipa una paloma"...

Fotografía tomada del disco "A tapar la calle"
En la primera fila aparecen sentados de izquierda a derecha:
Pablo Guerrero, Miguel de Córdoba y Nacho Saenz de Tejada.
Detrás, en pie: Juan Alberto Arteche y Miguel Ángel Chastang.

Él supo "encender nuestra alegría y nuestra hoguera" cuando presentimos que se acercaba el "tiempo de la vida"... Y supimos reclamar, en su voz, "un país de fronteras siempre abiertas: paraíso callejero de nuevos horizontes y de auroras"... 

Él, como el mar, nos sigue regalando "sal y yodo", y en su canto –"despojados de todos los disfraces"–, aprendemos a amarnos "mientras el tiempo discurre como agua entre las manos"...; el amor, "sentimiento de luna", "contribución a la dicha de un mundo atribulado".

Poeta-Pablo-hombre, "no miento si te digo que te que te quiero". Poeta extremeño del amor y de la utopía realizable; poeta hermano del agua y del fuego, poeta del barro y de la entraña, poeta limpio de la imaginación y del futuro; poeta troceador de sueños y de rebeliones, poeta necesario que, a veces, se nos pierde en injustos silencios temporales, pero siempre añorado y siempre buscado como quien busca el la latido de una vena o la buena gente del mañana.

850.000 VISITAS Y UNAS INMENSAS GANAS DE APLAUDIROS

Amigos, amigas..., esto de hacer una pequeña celebración cada vez que el contador, que está ahÍ arriba, aumenta en 50.000 visitas, se ha convertido ya en un rito, o mejor, en un momento muy especial para el AGRADECIMIENTO.

Me siento inmensamente feliz y agradecido porque todos los días, y en cada "cuelgue" de los que voy publicando, percibo y siento la presencia de varios cientos de personas que sois, en realidad, los que le dais sentido a la existencia de este blog que puse en marcha hace tres años y medio.

Siempre lo he pensado: al igual que Jean-Paul Sartre yo siento "pasión por la escritura" y "escribiendo existo" –sobre todo si escribo de música y de canción–; pero también es verdad que yo "escribo para que se me lea", y es precisamente esa lectura la que completa y le da mayor sentido a mi escritura, y a mi vida...; o sea que hoy puedo celebrar los 850.000 "sentidos de vida" que he recibido aquí "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA" en estos últimos tres años y medio.

Es esa la razón por la que en este momento, y a través de este "cuelgue", siento unas inmensas ganas de "aplaudiros". Y así lo hace mi corazón: aplaudiros con todas sus fuerzas.

Dibujo de mi buen amigo ALFREDO GONZÁLEZ.

850.000 APLAUSOS, GRACIAS Y TERNURAS

«BEL» AL COMPLETO, SUS «PASATOS DE JIJALA» Y ¡TODO UN ESPECTÁCULO REJANTE Y DE EXTRAORDINARIA CALIDAD!

Anoche, para concluir el mes de junio, tuve el inmenso placer de asistir a un espectáculo relajante y de extraordinaria calidad –hace tiempo que no salgo tan "relajao" y tan contento de la Sala Libertad 8–; fue el concierte que nos ofreció BEL (Bel Gordillo) con motivo de la presentación de su nuevo disco "PASATOS DE JIJALA", en Madrid.

Fue uno de esos conciertos en los que mi pequeña"samsung" se ¡disparó! hasta quedarse sin  capacidad para atesorar tanta imagen. Os voy a mostrar algunas:

Carolina Carrubba, El Yura, Bel y Pedro Peinado.

Bel (Bel Gordillo).

BEL se nos presentó con su banda integrada por PEDRO PEINADO –guitarrista de lujo que también le acompaña en el disco–, EL YURA –haciendo percursiones y dándole vuelo a las canciones– y  CAROLINA CARRUBBA –preciosa voz que me dejó "enamorao" con sus coros–.

Pedro Peinado.

El Yura.

Carolina Carrubba.

Antes de continuar con la crónica fotográfica del concierto, es importante resaltar la personalidad y la madurez artística de esta catautora sureña. Allá en el Sur –donde el arte nos rezuma en la sangre– diríamos de BEL que es una "artistaza" y no habría que decir nada más; nos entenderíamos perfectamente.

Bel.

BEL es mucho más que una muy buena "compositora" y "cantante". Es eso: sencillamente una "artistaza"; o sea,  una artista completa de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Posee y derrocha los secretos del arte en sus manos; en su cuerpo cuando baila o cuando hace "cuerpopercusiones"; cuando sonríe o nos seduce con su mirada o su palabra; de pie o sentada; con guitarra o sin guitarra; con "pasatos" o descalza...; y, sobre todo, cantando. 

BET tiene una voz preciosa: clara, potente y, a la vez, coqueta e irresistiblemente seductora. Voz que te salpica sensibilidad y sentimientos en su cantar al amor, a la libertad, a la vida o a la ternura. "Voz-canto-alma-vitalidad-fuerza·expresiva" que se te va enredado a lo largo del concierto, y que cuando termina te hace percibir un curioso efecto de "limpieza", de saneamiento, de rescate  –o ¡qué se yo!–. Quizá simplemente el efecto de una alegría y unas tremendas ganas de vivir contagiadas.

Una vez más –y no son muchas– he de afirmar que nos encontramos ante una "cantautora" de un gran futuro profesional y artístico; espero no equivocarme. Es verdad que quedan pocos productores y discográficas que apuesten y arriesguen por la "canción de autor" de calidad; pero también lo es que en lo que podríamos llamar "los restos del naufragio" hay personas que saben de lo que estamos hablando y que descubrirán en BEL –tarde o temprano– la "artistaza" que habita en su cuerpo.

Y ahora ya, sin más literatura –ya la habrá cuando comente "PASATOS DE JIJALA"– os muestro lo que fotografió mi pequeña "samsung":

BEL (Primera secuencia)

BEL (Segunda secuencia).

BEL (Tercera secuencia).

BEL Y SUS "PASATOS" (Cuarta Secuencia)

Por último concluyo este "cuelgue" destacando la colaboración, en el concierto, de MANU MÍGUEZ, ADÁN LATONDA y RAMÓN GRAU PERALES, mágnífico pianista del que –lamentablemente– no dispongo de ninguna fotografía tomada anoche.

MANU MÍGUEZ.

ADÁN LATONDA.

RAMÓN GRAU PERALES (Fotografía tomada de su facebook).