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jueves, 10 de octubre de 2013

JAVIER BERGIA HACE «PUNTO Y APARTE»... ¡LARGO Y FECUNDO "APARTE" NOS ESPERA!... ¡FELIZMENTE!

Javier Bergia.

«Vine al mundo un mes de junio
como no, a "La Milagrosa"
como el sexto de una de ocho,
la familia numerosa».
Javier Bergia.

«Una infancia primorosa
que colmaba mi destino
me llevó como una losa 
a militar como agustino.
Qué veneno sibilino, 
qué violencia generosa,
yo que hacía los deberes, 
hora en verso, hora en prosa».
Javier Bergia.

[...] «Yo que hacía baloncesto, 
que me dieron una copa,
que soñaba, por supuesto, 
con viajar por toda Europa.
Como andaba siempre en danza, 
nunca tuve buenas notas,
del rosario y la ordenanza, 
acabé hasta las pelotas».
Javier Bergia.

[...] «Me tocaba hacer la mili, 
me alisté de voluntario,
todo un año haciendo el "lili", 
doce meses de calvario. [...]
La guitarra es de momento, 

la escopeta que he empuñado,
un cuaderno de canciones 
como único armamento».
("Retrato". Javier Bergia).

Los anteriores versos corresponden a la canción titulada "Retrato" que JAVIER BERGIA ha compuesto y grabado en su reciente disco –¡ya van 13!– "PUNTO Y APARTE".

Yo a Javier lo conocí en el tiempo en que empezaba a "empuñar la guitarra como escopeta y a armarse con un cuaderno de canciones". La primera vez que le escuché fue cuando se presentó, en 1985, a la Muestra Nacional de Canción Popular para Jóvenes Intérpretes, certamen que se celebró en Jaen. Javier obtuvo el primer premio y, a partir de ahí grabó su primer LP. 

Poco después –no sé si él lo recordará– le hice una entrevista para mi programa en Radio Popular. Entonces la emisora era un piso en la calle Juan Bravo de Madrid, y yo hacía el programa grabado. Recuerdo que lo grabamos en un mini estudio de menos de dos metros cuadrados, justo al lado del que Encarna Sánchez utilizaba –¡claro! ¡el principal de la emisora!– para arremeter contra todo lo que pillaba por delante.

Single de su primer LP editado en 1985

Desde aquel día, en que me quedé definitivamente "enganchao" a Javier Bergia y a su música, hasta hoy, han pasado casi 28 años, y aquí me tenéis disfrutando como siempre, y más que nunca, de sus nuevas canciones; de su sensibilidad; de su coherencia poética, musical y personal; de su filosofía del vivir –con la que me siento totalmente identificado– y, sobre todo de su humanidad: maestro en el arte de la humildad como grandeza... Ayer me recordaba Paco Damas unos versos de Celaya; decía el poeta: «Cuanto menos pienso en mí, más se me ensancha la vida»... Pues bien, Javier Bergia milita felizmente en ese pensamiento y en esa ideología tan radicalmente solidaria.

«PUNTO Y APARTE»... Lo del punto está bien –de vez en cuando conviene pararse para oxigenarse hasta las entrañas–, pero lo que más me gusta de ese título es el "APARTE": «Y aunque me duela y me muera / nunca pudiera olvidar, / llevo en el alma una vela / que nadie puede apagar». ("Cósmica, mística, gaseosa")...

¡Largo y fecundo "APARTE" nos espera –y nos queda– para poder disfrutar de Javier Bergia, de su música y de sus canciones!.



¡Y vamos con el nuevo disco!... Para mí este nuevo disco está claramente fotografiado en el dibujo de su cubierta creado por otro amigo común –y también "grande" de nuestro canto popular–: Juan Alberto Arteche.

Arteche titula a su obra "El hombre vacío", y evidentemente lo está; pero en realidad su vaciedad se produce inmersa en un entorno lleno de vida, de horizontes, de nubes y de aguas posibles y refrescantes. («Agua, solo agua / un poquito de agua alegre»)... "Hombre vacío" al que yo le arrancaría ahora mismo sus gafas y le desnudaría de todas sus ataduras –pegando un tirón de ese incipiente roto de la izquierda– para que fuera capaz de "re-emparse" y "re-llenarse" de lo que en realidad sigue teniendo la vida "de vida por vivir", y de horizontes, y "re-novados" vuelos que emprender... Lo que podríamos llamar una "esperanza realista y razonable"

Pese a esa realidad del "hombre vació" –real en los tiempos que corren–, Javier Bergia pone un PUNTO y nos demuestra –con evidencia radical en cada una de sus nuevas canciones– que él no está "vacío"... ¡Qué no!... Ni vacío, ni ciego, ni irremediablemente desesperanzado... Y ahí surge airoso y feliz ese APARTE...

«Hermosos son los días de la vida, 
aquellos que vivimos con pasión, 
que importa si es utópico o en vano; 
los sueños son también una ilusión».
("Quijotesis". Javier Bergia) 

A lo anterior, que yo calificaría de sabia madurez humana, el nuevo disco de Bergia destila también unas construcciones poÉticas hermosas, limpias y sugerentes; y una madurez musical solo posible en quien siempre ha querido escuchar y aprender sin prejuicios, sin ombliguismos, abierto a la magia y a la sorpresa en el descubrimiento de nuevos sonidos, de nuevos instrumentos músicales y de maestros a los que respeta y quiere.

A todo lo anterior, en "Punto y Aparte", late –de auténtico "latido"– la presencia de un equipo de músicos inmejorable –amigos y admiradores de Javier–: Milena Fuentes (violín), Javier Paxariño (flauta, saxo), Luis Delgado (laud árabe), Eduardo Laguillo (sarod), Cuco Pérez (acordeón), Joséte Ordoñez (guitarra), Ramón Arroyo (dobro, steel guitar), Germán Díaz (zanfona), Pedro Pascual (acordeón diatónico, guitarra portuguesa), Juan Carlos Oyola (sitar), Salca Mohamed (voz) y coros: Maria José Hernández, Cristina Mimiaga, Marina Lledó y Yurelis Roque.  

Podría alargar este "cuelgue" mucho más –¡ganas me quedan de hacerlo!–; hacerlo para detenerme, por ejemplo, en el compromiso ético y social que Javier desarrolla de forma concreta y directa en canciones como "Malos tratos" o "Silencio"... "Silencio" que podemos desquebrajar viendo y escuchando un vídeo que ya no sé cuantas veces lo he contemplado, ni cuantas lágrimas y rebeldías me ha desprendido. Con este video concluyo y con él le mando a Javier mi abrazo fraternal: «¡Javier siempre a tu lado como el primer día en aquel estudio de grabación de no más de dos metros cuadrados!».


«Me duelen tus enormes ojos negros, 
que suplican inflamados compasión, 
espina que agoniza en silencio, 
el agrio silencio, siniestro silencio,
cómplice de todo cuanto se urde,
en la noche sin luna. 

Perturbada la conciencia compartida, 
la nutrida política va y se despoja
de la poca vergüenza,
con el breve argumento
arrogante y podrido
de aquellos que gobiernan en la sombra
saqueando este mundo.

Y mañana siempre llega como ayer,
banderas que ondean al viento,
naciones unidas, ciudades ardiendo,
ojos que iluminan el silencio,
terrible silencio.

Y por mares de amargura llegarán,
pateras, anhelos y juncos,
huyendo del hambre, la guerra y el mundo,
cómplice de todo cuanto se urde,
en la noche sin luna.

Me duelen tus enormes ojos negros
que suplican inflamados compasión,
espina que agoniza en silencio,
el agrio silencio, terrible silencio,
cómplice de todo cuanto se urde
en la noche estrellada... sin luna».

martes, 8 de octubre de 2013

CANCIONES Y PERSONAJES: JOSE ANTONIO LABORDETA y GEORGES BRASSENS

Retomo la sección del blog "CANCIONES Y PERSONAJES"; sección dedicada a aquellos cantautores, o cantautoras, que han compuesto alguna canción protagonizada por algún personaje importante y/o entrañable con el que mantuvieron –o mantienen– algún tipo de relación de amistad, de cariño, o, simplemente, de admiración.

Hoy voy a recuperar una canción de JOSÉ ANONIO LABORDETA, dedicada al grandísimo "cantautor francés" GEORGES BRASSENS.

José Antonio Labordeta y Georges Brassens.

La canción se titula sencillamene "A Georges Brassens", es quizá una de las menos conocidas de José Antonio. Aparece grabada por primera vez en su disco titulado "Qué queda de ti, qué queda de mí" (1984); posteriormente la incorporó a su álbum "Recuento" (1995); y puede escucharse también en el extraordinario doble LP recopilatorio "Canto a la libertad" (2010) para el que tuve el placer de escribir un amplio texto biográfico que aparece en el libreto adjunto al disco.


Se trata de una canción rebosante de ternura –el "abuelo" era muy tierno– en la que me encanta, en particular, el repaso que realiza por una serie de personas fallecidas –como Brassens– a las que José Antonio admiraba mucho: Brel, Gerard Philipe, François Villon, Albert  Camus,Edith Piaf.

Y sin más comentarios vamos a escuchar la canción. (Como no la he encontrado en vídeo, me he decido a cargarla en mi cuenta de "goear" con el fin de que podamos disfrutarla. Puedes escucharla pulsando el siguiente enlace).


«Dime joven difunto
Jorge Brassens
con quien te has encontrado
en el más allá,
dime si es cierto eso
de que Dios anda buscando,
por el cielo y la tierra
un poco de paz.
Y si tu amigo Brel
todavía camina
por las aguas turbias
del puerto de Amsterdan.

En qué nube se queda
tu buen Gerard Philipe
y qué hace Villón
perdido por allí;
que se sabe del triste
argelino Camus
que se fue asqueado
de una guerra civil.
¿Es verdad que ahora cantas
con la Edith Piaf
entre ángeles y santos
y un cura catalán?

Dime joven difunto
Jorge Brassens
si con Cristo y María
te encuenrtras en buen plan
entonando la misa
en el viejo latín,
con cantos gregorianos
como te gusta a ti,
mientras el sol se pone
en la playa de Sète
contra el mar infinito
de tu última vez.

Mientras tanto seguimos
andando por aquí,
con tu vieja nostalgia
y tu ironñia gris,
para aguatar la vida
que no da más de sí
a pesar del paisaje
y un amor en abril
pues pronto todo queda
virado en el cristal
como un recuerdo tierno
que se hunde por el mar.

Dime joven difunto
Jorge Brassens
con quien te has encontrado
en el más allá,
dime si es cierto eso
que Dios anda buscando,
por el cielo y la tierra,
un pedazo de paz».

¡ABRAZOS FUERTES A BRASSENS Y A LABORDETA!

lunes, 7 de octubre de 2013

TRES APUNTES Y UNA IMAGEN SOBRE EL CONCIERTO «LOS MAESTROS CANTORES».

1.- Me comunican de la SALA GALILEO, que todos los conciertos a partir de ahora se iniciaran a las 21:00 porque necesariamente hay que finalizarlos a las 23:30. 

O sea, que el concierto "LOS MAESTROS CANTORES" lo iniciaremos a las 21:00 y no a las 21:30.

2.- Respondiendo a una pregunta que alguien nos ha hecho, decir que. Se pueden hacer reserva de mesas llamando directamente a la Sala Galileo. Estos son los teléfonos: 915347557 - 915347558.

3.- Y una buena noticia: Ya tenemos dos reservas de la FILA CERO. ¡Esto empieza a animarse!
Y ESTA ES LA IMAGEN:

El cartel del concierto ya "luce" en la puerta
de la Sala Galileo Galilei.

CONCIERTO «LOS MAESTROS CANTORES»: "FILA CERO". UNA LLAMADA A LA PARTICIPACIÓN.

Hoy a través de este breve "cuelgue" quiero solicitar vuestra colaboración y vuestra participación directa en la "puesta en marcha" del proyecto que desde hace tiempo vengo soñando, me refiero, como ya sabéis, a la creación de un CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR que considero necesario. Sueño que sé que comparto con otras muchas personas que aman y reivindican –como yo– la "canción de autor".

En este momento, como informé la semana pasada, la creación del Centro de Documentación parece que va a ser posible y prácticamente lo tenemos en marcha.

Os decía, estos días atrás, que el Centro de Documentación está planteado, y va a ser gestionado, de forma que, a medio plazo, pueda "autofinanciarse a través de las actividades que promueva y desarrolle"; no obstante, en este momento, para poder ponerlo en marcha va a ser necesario realizar algunos gastos básicos e imprescindibles que al final del "cuelgue"especificaré.

Para poder afrontar eso primeros gastos, lo primero que hemos pensado es organizar el concierto «LOS MAESTROS CANTORES» cuya recaudación íntegra irá destinada al Centro.

Y es, precisamente, ahí donde voy a solicitaros la colaboración. Primero: si os es posible, asistiendo al concierto en la Sala Galileo de Madrid. Sería maravilloso que pudiéramos llenar la sala y que juntos pudiéramos celebrar que efectivamente, como dice Pablo Guerrero, los "sueños son posibles", o, por lo menos, "pueden empezar a hacerse realidad".

En segundo lugar, si no podéis asistir al concierto por vivir lejos –o lejísimos– de Madrid, o por cualquier otro motivo –y ¡claro! siempre que os sea posible, en estos momentos tan "duros económicamente"–, os propongo la compra de entradas de la llamada "FILA CERO", fila ocupada por todas aquellas personas que estarán en el concierto, sin estar; y que sentiremos y aplaudiremos como presentes en la Sala Galileo aunque estén lejos.

El procedimiento de la compra de entradas de "FILA CERO" es muy simple, se trata de ingresar en el número de la cuenta corriente que aparece a continuación –en el cartel– el importe de la entrada al concierto, que es de 10 €. Evidentemente si se quieren comprar dos, o más, entradas pues nada: ¡a multiplicar!


Por supuesto, os tendremos informados de los ingresos, tanto del concierto en directo, como de los obtenidos a través de la FILA CERO.

Los primeros gastos que van a producirse en la puesta en marcha del Centro de Documentación, a los que se aplicarán los ingresos del concierto serán fundamentalmente dos:

• Desplazamientos a las diferentes Comunidades Autónomas para realizar "sesiones informativas" como la recientemente celebrada en Madrid. Deseamos que desde el principio el Centro de Documentación carezca de cualquier indicio de "centralismo". Tiene que ser un Centro conocido, querido y utilizado por todos/todas, y para ello creemos que resulta imprescindible la comunicación directa con los creadores y, en general, con las personas que aman la "canción de autor" por todo el país.

• El segundo capítulo de gastos radicará fundamentalmente en torno a las siguientes acciones:

– Finalización inmediata del CATÁLOGO DE CANTAUTORES Y CANTAUTORAS 
que estamos construyendo.
– Consolidación de la FONOTECA y de los ARCHIVOS SONOROS.
CATALOGACIÓN de los materiales sonoros –discos de vinilo, CD's, casetes, etc.– 
y gráficos o visuales –libros, revistas, artículos, vídeo, etc.– disponibles.
– Y DISEÑO Y PROGRAMACIÓN de la Web: «CANCIÓN CON TODOS» 
en la que, entre otras entradas, se volcará y se desarrollará 
el CATÁLOGO antes citado.

En fin, ahí queda la propuesta, y con ella mi más profundo agradecimiento que comparto, muy especialmente, con JUAN TROVA que en un futuro próximo asumirá el liderazgo y la responsabilidad del Centro de Documentación... ¡GRACIAS Y... A HACER LO QUE SE PUEDA!

Vale evocar en este momento aquellos dos versos potentes de Benedettí: «Con tu puedo y con mi quiero, vamos juntos compañer@s»

(ME OLVIDABA DE DECIR QUE el día 17, después del concierto, publicaremos la lista de personas que ocuparon la FILA CERO, a no ser que alguna de ellas prefiera permanecer anónima, en cuyo caso, utilizaremos una "nombre misterioso" para nombrarla).

domingo, 6 de octubre de 2013

VIOLETA PARRA V - CANCIONES, REALIDAD HUMANA Y COTIDIANIDAD.

Ilustración de Paloma Valdivia; ilustradora del libro
"La niña violeta" de Francisco Jiménez.

VIOLETA PARRA, desde el punto de vista musical y poético, a partir de 1962, sintiendo cada vez más, en la distancia, la pasión por su tierra chilena y sus gentes –sobre todo, por los sectores de la población más pobres y más injustamente tratados–, maduró y elaboró un nuevo tipo de "canción popular" basado en dos principios fundamentales: por una parte, en una nueva forma de entender la relación o la comunicación entre el creador y su público; y, por otra, en el contenido, o en la visión del mundo y de la realidad, expresado en lo textos de sus canciones.

En ese sentido, ella creyó, cada vez más, en la necesidad de acortar todo tipo de distanciamientos entre su obra y su público. «Yo creo que todo artista –decía en 1966– debe aspirar a tener como meta el fundirse, el fundir su trabajo en el contacto directo con el público»; fusión no sólo física o espacial, sino y sobre todo, de sentimientos, de experiencias e, incluso, de formas de decir y de comunicarse.

En consecuencia, la canción, para Violeta, se convirtió, sin sacrificar en ningún momento el sentido de la belleza y de la fidelidad a las raíces musicales del pueblo chileno, en un instrumento de comunicación vivo, comprometido con la realidad, esclarecedor y, a fin de cuentas, radicalmente humano. «La obligación de cada artista –afirmaba con rotundidad– es la de poner su poder creador al servicio de los hombres. Ya está añejo el cantar a los arroyitos y a las florecillas. Hoy la vida es más dura y el sufrimiento del pueblo no puede quedar desatendido por el artista».


Violeta Parra. 
Actuación en la "Peña de los Parra", en Santiago.

Como respuesta a los principios anteriores, podríamos clasificar las canciones compuestas por Violeta Parra a partir de 1962, desde el punto de vista temático o de contenido, en tres grupos:

1. Canciones que hacen referencia a realidades sociales del pueblo chileno, en las que incide, especialmente, en la denuncia de las situaciones de pobreza, de injusticia o de maltrato a la naturaleza; y en las que manifiesta, en todo momento, la reivindicación y la defensa de los derechos humanos. Canciones como "El  centro de la injusticia", "Arauco tiene una pena", "La carta", "Y arriba quemando el sol", "Miren como sonríen los presidentes", o "Santiago penando estás"

A continuación, os propongo escuchar dos de esas canciones: "Santiago penando está", interpretada por Violeta; y una magnífica versión de "Y arriba quemando el sol", interpretada del grupo Los Jaivas:


«Mi pecho se halla de luto
por la muerte del amor.
En los jardines cultivan
las flores de la traición.
Oro cobra l’hortelano
que va sembrando rencor,
por eso llorando estoy.

Los pajarillos no cantan,
no tienen dónde anidar;
ya les cortaron las ramas
donde solían cantar.
Después cortarán el tronco
y pondrán en su lugar
una letrina y un bar.

El niño me causa espanto,
ya no es aquel querubí:
ayer jugaba a la ronda,
hoy juega con un fusil.
No hay ninguna diferencia *
entre niño y alguacil,
soldados y polvorín.

¿Adónde está la alegría
del Calicanto de ayer?
Se dice que un presidente
lo recorría de a pie.
No había ningún abismo
entre el pueblo y su merced;
el de hoy, no sé quién es.

Santiago del ochocientos,
para poderte mirar
tendré que ver los apuntes
del Archivo Nacional.
Te derrumbaron el cuerpo
y tu alma salió a rodar.
Santiago, penando estás».



«Cuando jui para la Pampa
llevaba mi corazón
contento como un chirigüe,
pero allá se me murió.
Primero perdí las plumas
y luego perdí la voz.
Y arriba quemando el sol.

Cuando vide los mineros
dentro de su habitación,
me dije: "mejor habita
en su concha el caracol,
o a la sombra de las leyes
el refinado ladrón".
Y arriba quemando el sol.

Las hileras de casuchas
frente a frente, sí, señor;
las hileras de mujeres
frente al único pilón,
cada una con su balde
y con su cara de aflicción. *
Y arriba quemando el sol.

Fuimos a la pulpería
para comprar la ración,
veinte artículos no cuentan
la rebaja de rigor.
Con la canasta vacía
volvimos a la pensión.
Y arriba quemando el sol.

"Zona seca de la Pampa",
yo leo en un cartelón. **
Sin embargo, van y vienen
las botellas de licor.
Claro que no son del pobre,
contrabando, o qué sé yo.
Y arriba quemando el sol.

Paso por un pueblo muerto,
se me nubla el corazón,
aunque donde habita gente
la muerte es mucho mayor.
Enterraron la justicia
enterraron la razón.
Y arriba quemando el sol.

Si alguien dice que yo sueño
cuentos de ponderación,
digo que esto pasa en Chuqui,
pero en Santa Juana es peor.
El minero ya no sabe
lo que vale su dolor.
Y arriba quemando el sol.

Me volví para Santiago
sin comprender el color
con que pintan la noticia
cuando el pobre dice "no".
Abajo, la noche oscura,
oro, salitre y carbón.
Y arriba quemando el sol».

2. Canciones que nos ofrecen aproximaciones concretas a la condición y a la realidad humana; es decir, a las experiencias mas trascendentales vividas por las personas y a sus sentimientos más íntimos. Canciones en las que Violeta verbaliza con claridad, y en un lenguaje sencillo y directo, la intensidad y la riqueza de un pensamiento profundamente humanista.

Son canciones en las que la poetisa chilena desarrolla, por ejemplo, una visión global e integradora de la persona tan completa –y a la vez tan apasionante y tan positiva– como la que aparece expresada en sus temas "De cuerpo entero" y "En una barca de amores". Os propongo escuchar "De cuerpo entero", ¡impresionante!.



«El humano está formado
de un espíritu y un cuerpo,
de un corazón que palpita
al son de los sentimientos.

No entiendo los amores
del alma sola
cuando el cuerpo es un río
de bellas olas.
De bellas olas, sí,
que le dan vida;
si falta un elemento,
negra es la herida.

Comprende que te quiero
de cuerpo entero».

Canciones –las pertenecientes a este segundo grupo– que, en el marco de ese profundo humanismo al que antes hacía referencia, giran en torno a interrrogantes básicos sobre el sentido de la vida y sobre el misterio de la muerte; sobre las razones del hermanamiento o de amistad del ser humano y la naturaleza –como en "Amigos tengo por cientos"– y, en especial, sobre el amor, valor nuclear constantemente presente en su obra y de forma particular y muy bella, en su conocido tema "Volver a los diecisiete".


«Volver a los diecisiete
después de vivir un siglo
es como descifrar signos
sin ser sabio competente.
Volver a ser de repente
tan frágil como un segundo,
volver a sentir profundo
como un niño frente a Dios,
eso es lo que siento yo
en este instante fecundo.

Se va enredando, enredando,
como en el muro la hiedra,
y va brotando, brotando,
como el musguito en la piedra,
ay, sí sí sí.

Mi paso retrocedido,
cuando el de ustedes avanza;
el arco de las alianzas
ha penetrado en mi nido
con todo su colorido,
se ha paseado por mis venas
y hasta las duras cadenas
con que nos ata el destino
es como un diamante fino
que alumbra mi alma serena.

Lo que puede el sentimiento
no lo ha podido el saber,
ni el más claro proceder
ni el más ancho pensamiento.
Todo lo cambia el momento
cual mago condescendiente,
nos aleja dulcemente
de rencores y violencia:
solo el amor con su ciencia
nos vuelve tan inocentes.

El amor es torbellino
de pureza original;
hasta el feroz animal
susurra su dulce trino,
detiene a los peregrinos,
libera a los prisioneros;
el amor con sus esmeros
al viejo lo vuelve niño
y al malo solo el cariño
lo vuelve puro y sincero.

De par en par la ventana
se abrió como por encanto,
entró el amor con su manto
como una tibia mañana;
al son de su bella diana
hizo brotar el jazmín,
volando cual serafín,
al cielo le puso aretes
y mis años en diecisiete
los convirtió el querubín».

Por último, dentro de este apartado dedicado a las canciones de Violeta Parra que expresan o que reflejan, su pensamiento más profundamente humano, cabe destacar "Gracias a la vida", canción de la que se han realizado muchísimas versiones entre las que hoy vamos a recordar la interpretada por Joan Baez:


«Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado,
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto,
y el canto de todos, que es mi propio canto.
Gracias a la vida que me ha dado tanto».

Con este apasionado canto a la vida concluyo este quinto cuelgue dedicado a VIOLETA PARRA. Dejo para el siguiente el "tercer grupo temático de sus canciones".

sábado, 5 de octubre de 2013

«LOS MAESTROS CANTORES» EN CONCIERTO

Cuando me planteé, hace dos meses, iniciar una serie de conciertos en apoyo a la puesta en marcha y al desarrollo del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR que deseamos crear, el primero que se me ocurrió fue un concierto en el que intervinieran solamente cantautores y cantautoras que fueran maestros o profesores de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, o que trabajaran en el ámbito de la Universidad, o en cualquier ámbito de la Enseñanza Musical. Decisión motivada, sin duda, porque también yo soy "Maestro Nacional" –como me gusta llamarme– y porque desde hace muchos años sueño con la posibilidad de que se abran las ventanas y las puertas de los Centros Escolares al "Canto Popular", y en concreto, a la "Canción de Autor".

Siempre que abordo este tema me vienen a la memoria y recupero aquellas hermosas y certeras palabras de Unamuno con las que me siento totalmente identificado: «El pueblo necesita que le canten mucho más que el que le enseñen».

Una vez pensado este primer concierto y pactada la fecha con Ángel –responsable de la Sala Galileo– empecé a ponerme en contacto con los posibles cantantes que podrían participar en él, y, felizmente –y es de agradecer– todos a los que fui acudiendo me dijeron que sí, desinteresadamente, y además encantados. Estos son los primeros a los que acudí y los que estarán el próximo día 16 en la Sala Galilo:

Patxi Andión, Olga Manzano, David Moya, Alejandro Martínwz,
Rubén Márquez, Chica Metáfora, Manu Clavijo, Marino Sáiz,
Fernamdo Maes, Andrés Sudón, Sara Veneros,  Claudio H,
Esfumato
(Enrique Amigó, Clara González y Julio González)
e Íñigo Coppel.

He de agradecer, en particular a Fernando Maes y a Rubén Márquez que se desplacen, desde Salamanca y Sevilla, para participar en el concierto, asumiendo por su cuenta todos los gastos de viaje y residencia en Madrid. Por otra parte deseo mostrarles mi agradecimiento a muchos más "maestros cantores" que se han ofrecido a cantar el día 16, pero cuya participación no va a ser posible dadas las limitaciones lógicas que nos impone la duración del concierto. (Habrá que hacer una segunda parte próximamente).

Fijados los participantes, me puse en contacto con mi buen amigo y gran diseñador MARTÍN ACOSTA, e inmediatamente se ofreció a diseñar y crear este precioso cartel que ya ayer empezaba a difundirse.


Otra característica que va a tener el concierto de «LOS MAESTROS CANTORES» va a ser la manifestación que con él queremos hacer –justo en este momento– respecto a la DEFENSA DE LA ESCUELA PÚBLICA y, en ese mismo contexto, a la defensa y a la reivindicación de la incorporación de la "canción de autor" en las dinámicas de enseñanza y aprendizaje que ser realizan diariamente en las aulas.

En ese sentido nos hemos puesto en contacto y hemos podido contar con la generosa colaboración de la "PLATAFORMA REGIONAL DE DEFENSA DE LA ESCUELA PÚBLICA EN MADRID", que el día del concierto nos sorprenderá con alguna que otra sorpresa.


Mañana colgaremos el evento en facebook y se concretarán los detalles del concierto.

Anticipar ya desde ahora que el precio de la entrada+consumición será de 10 euros, y que toda la recaudación que se consiga estará destinada a sufragar los primeros gastos que se van a generar de la puesta en marcha del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR; concretamente los gastos relacionados con las sesiones informativas que se realizarán en las diferentes Comunidades Autónomas, y los correspondientes a la fase del proyecto que en el "cuelgue" de ayer llamábamos de "CONSERVACIÓN".

Por último, informaros de que el próximo lunes abriremos la posibilidad de colaborar con el proyecto a través de la compra de entradas "FILA CERO"; o sea, de la compra "simbolica" de entradas por parte de las personas que no podáis asistir al concierto, pero que os apetezca, y tengáis la posibilidad, de colaborar en la puesta en marcha del Centro de Documentación.

viernes, 4 de octubre de 2013

"CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR" - INFORMACIÓN SOBRE SU PUESTA EN MARCHA - II... Y «LOS MAESTROS CANTORES" EN CONCIERTO.

Continúo y concreto el "cuelgue" de ayer sobre la puesta en marcha del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR.

Tomada la decisión de confiar la creación y el desarrollo del Centro de Documentación a "Sforzinda Sevicios Culturales", con sede en Granada, hemos iniciado una serie de acciones sobre las que deseo informaros a continuación:

En primer lugar, redactamos un "documento base o de referencia" en el que se formulan los objetivos y las realizaciones que se desarrollarán en el Centro a corto, medio y largo plazo. Este documento puede leerse en el siguiente enlace:


Redactado el documento anterior –identificativo del Centro de Documentación– pensamos que el siguiente paso a dar debería ser hacerlo público, y difundirlo y compartirlo con los cantautores y cantautoras, en particular, y, en general, con todas las personas relacionadas profesionalmente con la "canción de autor", o que pudieran sentirse interesadas en el proyecto.

Con ese fin, el pasado viernes –27 de septiembre– mantuvimos un encuentro informativo en la Sala Libertad 8, de Madrid. Igualmente tenemos prevista la próxima realización de similares encuentros en otras Comunidades Autónomas.

Encuentro informativo celebrado en Libertad 8
(Fotografías de Inés Poveda).

Realizados los encuentros informativos –que sean posibles en los meses de noviembre y diciembre– se constituirá oficialmente el "Centro de Documentación y Difusión de la Canción de Autor" como proyecto dirigido y gestionado por "Sforzinda Sevicios Culturales", y se constituirá un equipo de asesoramiento integrado por diversos profesionales relacionados con el universo de la "canción de autor".

Por otra parte, hemos fijado un proceso para la creación del Centro que se desarrollará en tres fases progresivas.

A la primera fase la hemos llamado de "CONSERVACIÓN", consistente en el traslado a Granada –o sea, a la posible sede del Centro– del conjunto de documentos y materiales sobre la "canción de autor" que he ido coleccionando con el paso del tiempo: base de datos, libros y revistas especializadas, discos, carteles, imágenes, etc., y la exposición itinerante "...Y la palabra se hizo música". Documentos y materiales que pasarán a ser propiedad del Centro de Documentación y que se irán completando con otras posibles donaciones.

Se trata, en síntesis, de conservar, proteger y catalogar todo ese conjunto de documentos y materiales que configuran la historia y la memoria del género musical "canción de autor" en nuestro país desde los años sesenta a la actualidad.


La segunda fase la hemos llamado de DIFUSIÓN; fase que inicialmente se centrará en la creación de un portal de internet –o web– al que en principio llamaremos "Canción con todos". Será un portal abierto y plural que abarcará diferentes planos y servicios de información, entre ellos el CATÁLOGO DE CANTAUTORES Y CANTAUTORAS que en este momento estamos construyendo.

Finalmente, a más largo plazo, y, por supuesto al rimo que nos vayan permitiendo las posibilidades, desarrollaremos una tercera fase calificada como de DESARROLLO, fase en la que se irán configurando todas las acciones e iniciativas presentadas en el "documento identificativo del Centro" al que hacía referencia en el inicio de este "cuelgue".

• Respecto a la financiación del Centro de Documentación y Difusión que estamos iniciando, aspiramos a que –tras el periodo de puesta en marcha y lanzamiento– pueda llegar a autofinanciarse a través de las actividades y servicios que programe y realice; sin negar, por supuesto, cualquier tipo de ayuda o de aportación económica siempre que no afecte a nuestra identidad como Centro independiente.

Para poder emprender el periodo de puesta en marcha y lanzamiento del Centro, la empresa "Sforzinda Sevicios Culturales" ya ha solicitado, a través de la Junta de Andalucía, una "Subvención de Apoyo a Empresas Culturales y Creativas Andaluzas"  en el marco del "Fondo Europeo de Desarrollo Regional"; y vamos a gestionar la posibilidad de otras ayudas y colaboraciones.

A la vez, vamos hemos previsto organizar eventos como el que seguidamente os voy a anunciar.

Se trata de la realización de un concierto el próximo día 16 –miércoles– en la Sala Galileo Galilei– al que hemos llamado genéricamente "LOS MAESTROS CANTORES"; concierto organizado con la colaboración, la solidaridad y el apoyo de la "Plataforma Regional de Defensa de la Escuela Pública de Madrid", con la que nos sentimos identificados.




La recaudación económica obtenida de este concierto –en el que todo el mundo está trabajando, y va a trabajar, desinteresadamente– se destinará la Centro de Documentación para sufragar los primeros gastos, entre ellos los desplazamientos a las Comunidades Autónomas para la celebración de los "encuentros informativos" a los que anteriormente hacía referencia.

Os dejó ya, ¡ENCANTADO Y FELIZ" el cartel del concierto; cartel creado por el amigo y genial diseñador MARTÍN ACOSTA.

Y a partir de aquí, como suele decirse, que este cartel "rule y rule", es decir, ¡vamos a difundirlo para abarrotar el Galileo!... Por mi parte mañana, en un nuevo "cuelgue" ampliaré, la información sobre el concierto.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...