Cantemos como quien respira

lunes, 7 de octubre de 2013

TRES APUNTES Y UNA IMAGEN SOBRE EL CONCIERTO «LOS MAESTROS CANTORES».

1.- Me comunican de la SALA GALILEO, que todos los conciertos a partir de ahora se iniciaran a las 21:00 porque necesariamente hay que finalizarlos a las 23:30.

O sea, que el concierto "LOS MAESTROS CANTORES" lo iniciaremos a las 21:00 y no a las 21:30.

2.- Respondiendo a una pregunta que alguien nos ha hecho, decir que SÍ. Se pueden hacer reserva de mesas llamando directamente a la Sala Galileo. Estos son los teléfonos: 915347557 - 915347558.

3.- Y una buena noticia: Ya tenemos dos reservas de la FILA CERO. ¡Esto empieza a animarse!

Y ESTA ES LA IMAGEN:

El cartel del concierto ya "luce" en la puerta
de la Sala Galileo Galilei.

CONCIERTO «LOS MAESTROS CANTORES»: "FILA CERO". UNA LLAMADA A LA PARTICIPACIÓN.

Hoy a través de este breve "cuelgue" quiero solicitar vuestra colaboración y vuestra participación directa en la "puesta en marcha" del proyecto que desde hace tiempo vengo soñando, me refiero, como ya sabéis, a la creación de un CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR que considero necesario. Sueño que sé que comparto con otras muchas personas que aman y reivindican –como yo– la "canción de autor".

En este momento, como informé la semana pasada, la creación del Centro de Documentación parece que va a ser posible y prácticamente lo tenemos en marcha.

Os decía, estos días atrás, que el Centro de Documentación está planteado, y va a ser gestionado, de forma que, a medio plazo, pueda "autofinanciarse a través de las actividades que promueva y desarrolle"; no obstante, en este momento, para poder ponerlo en marcha va a ser necesario realizar algunos gastos básicos e imprescindibles que al final del "cuelgue"especificaré.

Para poder afrontar eso primeros gastos, lo primero que hemos pensado es organizar el concierto «LOS MAESTROS CANTORES» cuya recaudación íntegra irá destinada al Centro.

Y es, precisamente, ahí donde voy a solicitaros la colaboración. Primero: si os es posible, asistiendo al concierto en la Sala Galileo de Madrid. Sería maravilloso que pudiéramos llenar la sala y que juntos pudiéramos celebrar que efectivamente, como dice Pablo Guerrero, los "sueños son posibles", o, por lo menos, "pueden empezar a hacerse realidad".

En segundo lugar, si no podéis asistir al concierto por vivir lejos –o lejísimos– de Madrid, o por cualquier otro motivo –y ¡claro! siempre que os sea posible, en estos momentos tan "duros económicamente"–, os propongo la compra de entradas de la llamada "FILA CERO", fila ocupada por todas aquellas personas que estarán en el concierto, sin estar; y que sentiremos y aplaudiremos como presentes en la Sala Galileo aunque estén lejos.

El procedimiento de la compra de entradas de "FILA CERO" es muy simple, se trata de ingresar en el número de la cuenta corriente que aparece a continuación –en el cartel– el importe de la entrada al concierto, que es de 10 €. Evidentemente si se quieren comprar dos, o más, entradas pues nada: ¡a multiplicar!

Por supuesto, os tendremos informados de los ingresos, tanto del concierto en directo, como de los obtenidos a través de la FILA CERO.

Los primeros gastos que van a producirse en la puesta en marcha del Centro de Documentación, a los que se aplicarán los ingresos del concierto serán fundamentalmente dos:

• Desplazamientos a las diferentes Comunidades Autónomas para realizar "sesiones informativas" como la recientemente celebrada en Madrid. Deseamos que desde el principio el Centro de Documentación carezca de cualquier indicio de "centralismo". Tiene que ser un Centro conocido, querido y utilizado por todos/todas, y para ello creemos que resulta imprescindible la comunicación directa con los creadores y, en general, con las personas que aman la "canción de autor" por todo el país.

• El segundo capítulo de gastos radicará fundamentalmente en torno a las siguientes acciones:

– Finalización inmediata del CATÁLOGO DE CANTAUTORES Y CANTAUTORAS

que estamos construyendo.

– Consolidación de la FONOTECA y de los ARCHIVOS SONOROS.

– CATALOGACIÓN de los materiales sonoros –discos de vinilo, CD's, casetes, etc.–

y gráficos o visuales –libros, revistas, artículos, vídeo, etc.– disponibles.

– Y DISEÑO Y PROGRAMACIÓN de la Web: «CANCIÓN CON TODOS»

en la que, entre otras entradas, se volcará y se desarrollará

el CATÁLOGO antes citado.

En fin, ahí queda la propuesta, y con ella mi más profundo agradecimiento que comparto, muy especialmente, con JUAN TROVA que en un futuro próximo asumirá el liderazgo y la responsabilidad del Centro de Documentación... ¡GRACIAS Y... A HACER LO QUE SE PUEDA!

Vale evocar en este momento aquellos dos versos potentes de Benedettí: «Con tu puedo y con mi quiero, vamos juntos compañer@s»

(ME OLVIDABA DE DECIR QUE el día 17, después del concierto, publicaremos la lista de personas que ocuparon la FILA CERO, a no ser que alguna de ellas prefiera permanecer anónima, en cuyo caso, utilizaremos una "nombre misterioso" para nombrarla).

domingo, 6 de octubre de 2013

VIOLETA PARRA V - CANCIONES, REALIDAD HUMANA Y COTIDIANIDAD.

Ilustración de Paloma Valdivia; ilustradora del libro

"La niña violeta" de Francisco Jiménez.

VIOLETA PARRA, desde el punto de vista musical y poético, a partir de 1962, sintiendo cada vez más, en la distancia, la pasión por su tierra chilena y sus gentes –sobre todo, por los sectores de la población más pobres y más injustamente tratados–, maduró y elaboró un nuevo tipo de "canción popular" basado en dos principios fundamentales: por una parte, en una nueva forma de entender la relación o la comunicación entre el creador y su público; y, por otra, en el contenido, o en la visión del mundo y de la realidad, expresado en lo textos de sus canciones.

En ese sentido, ella creyó, cada vez más, en la necesidad de acortar todo tipo de distanciamientos entre su obra y su público. «Yo creo que todo artista –decía en 1966– debe aspirar a tener como meta el fundirse, el fundir su trabajo en el contacto directo con el público»; fusión no sólo física o espacial, sino y sobre todo, de sentimientos, de experiencias e, incluso, de formas de decir y de comunicarse.

En consecuencia, la canción, para Violeta, se convirtió, sin sacrificar en ningún momento el sentido de la belleza y de la fidelidad a las raíces musicales del pueblo chileno, en un instrumento de comunicación vivo, comprometido con la realidad, esclarecedor y, a fin de cuentas, radicalmente humano. «La obligación de cada artista –afirmaba con rotundidad– es la de poner su poder creador al servicio de los hombres. Ya está añejo el cantar a los arroyitos y a las florecillas. Hoy la vida es más dura y el sufrimiento del pueblo no puede quedar desatendido por el artista».

Violeta Parra.

Actuación en la "Peña de los Parra", en Santiago.

Como respuesta a los principios anteriores, podríamos clasificar las canciones compuestas por Violeta Parra a partir de 1962, desde el punto de vista temático o de contenido, en tres grupos:

1. Canciones que hacen referencia a realidades sociales del pueblo chileno, en las que incide, especialmente, en la denuncia de las situaciones de pobreza, de injusticia o de maltrato a la naturaleza; y en las que manifiesta, en todo momento, la reivindicación y la defensa de los derechos humanos. Canciones como "El centro de la injusticia", "Arauco tiene una pena", "La carta", "Y arriba quemando el sol", "Miren como sonríen los presidentes", o "Santiago penando estás".

A continuación, os propongo escuchar dos de esas canciones: "Santiago penando está", interpretada por Violeta; y una magnífica versión de "Y arriba quemando el sol", interpretada del grupo Los Jaivas:

«Mi pecho se halla de luto
por la muerte del amor.
En los jardines cultivan
las flores de la traición.
Oro cobra l’hortelano
que va sembrando rencor,
por eso llorando estoy.

Los pajarillos no cantan,
no tienen dónde anidar;
ya les cortaron las ramas
donde solían cantar.
Después cortarán el tronco
y pondrán en su lugar
una letrina y un bar.

El niño me causa espanto,
ya no es aquel querubí:
ayer jugaba a la ronda,
hoy juega con un fusil.
No hay ninguna diferencia *
entre niño y alguacil,
soldados y polvorín.

¿Adónde está la alegría
del Calicanto de ayer?
Se dice que un presidente
lo recorría de a pie.
No había ningún abismo
entre el pueblo y su merced;
el de hoy, no sé quién es.

Santiago del ochocientos,
para poderte mirar
tendré que ver los apuntes
del Archivo Nacional.
Te derrumbaron el cuerpo
y tu alma salió a rodar.
Santiago, penando estás».

«Cuando jui para la Pampa

llevaba mi corazón

contento como un chirigüe,

pero allá se me murió.

Primero perdí las plumas

y luego perdí la voz.

Y arriba quemando el sol.

Cuando vide los mineros

dentro de su habitación,

me dije: "mejor habita

en su concha el caracol,

o a la sombra de las leyes

el refinado ladrón".

Y arriba quemando el sol.

Las hileras de casuchas

frente a frente, sí, señor;

las hileras de mujeres

frente al único pilón,

cada una con su balde

y con su cara de aflicción. *

Y arriba quemando el sol.

Fuimos a la pulpería

para comprar la ración,

veinte artículos no cuentan

la rebaja de rigor.

Con la canasta vacía

volvimos a la pensión.

Y arriba quemando el sol.

"Zona seca de la Pampa",

yo leo en un cartelón. **

Sin embargo, van y vienen

las botellas de licor.

Claro que no son del pobre,

contrabando, o qué sé yo.

Y arriba quemando el sol.

Paso por un pueblo muerto,

se me nubla el corazón,

aunque donde habita gente

la muerte es mucho mayor.

Enterraron la justicia

enterraron la razón.

Y arriba quemando el sol.

Si alguien dice que yo sueño

cuentos de ponderación,

digo que esto pasa en Chuqui,

pero en Santa Juana es peor.

El minero ya no sabe

lo que vale su dolor.

Y arriba quemando el sol.

Me volví para Santiago

sin comprender el color

con que pintan la noticia

cuando el pobre dice "no".

Abajo, la noche oscura,

oro, salitre y carbón.

Y arriba quemando el sol».

2. Canciones que nos ofrecen aproximaciones concretas a la condición y a la realidad humana; es decir, a las experiencias mas trascendentales vividas por las personas y a sus sentimientos más íntimos. Canciones en las que Violeta verbaliza con claridad, y en un lenguaje sencillo y directo, la intensidad y la riqueza de un pensamiento profundamente humanista.

Son canciones en las que la poetisa chilena desarrolla, por ejemplo, una visión global e integradora de la persona tan completa –y a la vez tan apasionante y tan positiva– como la que aparece expresada en sus temas "De cuerpo entero" y "En una barca de amores". Os propongo escuchar "De cuerpo entero", ¡impresionante!.

«El humano está formado

de un espíritu y un cuerpo,

de un corazón que palpita

al son de los sentimientos.

No entiendo los amores

del alma sola

cuando el cuerpo es un río

de bellas olas.

De bellas olas, sí,

que le dan vida;

si falta un elemento,

negra es la herida.

Comprende que te quiero

de cuerpo entero».

Canciones –las pertenecientes a este segundo grupo– que, en el marco de ese profundo humanismo al que antes hacía referencia, giran en torno a interrrogantes básicos sobre el sentido de la vida y sobre el misterio de la muerte; sobre las razones del hermanamiento o de amistad del ser humano y la naturaleza –como en "Amigos tengo por cientos"– y, en especial, sobre el amor, valor nuclear constantemente presente en su obra y de forma particular y muy bella, en su conocido tema "Volver a los diecisiete".

«Volver a los diecisiete

después de vivir un siglo

es como descifrar signos

sin ser sabio competente.

Volver a ser de repente

tan frágil como un segundo,

volver a sentir profundo

como un niño frente a Dios,

eso es lo que siento yo

en este instante fecundo.

Se va enredando, enredando,

como en el muro la hiedra,

y va brotando, brotando,

como el musguito en la piedra,

ay, sí sí sí.

Mi paso retrocedido,

cuando el de ustedes avanza;

el arco de las alianzas

ha penetrado en mi nido

con todo su colorido,

se ha paseado por mis venas

y hasta las duras cadenas

con que nos ata el destino

es como un diamante fino

que alumbra mi alma serena.

Lo que puede el sentimiento

no lo ha podido el saber,

ni el más claro proceder

ni el más ancho pensamiento.

Todo lo cambia el momento

cual mago condescendiente,

nos aleja dulcemente

de rencores y violencia:

solo el amor con su ciencia

nos vuelve tan inocentes.

El amor es torbellino

de pureza original;

hasta el feroz animal

susurra su dulce trino,

detiene a los peregrinos,

libera a los prisioneros;

el amor con sus esmeros

al viejo lo vuelve niño

y al malo solo el cariño

lo vuelve puro y sincero.

De par en par la ventana

se abrió como por encanto,

entró el amor con su manto

como una tibia mañana;

al son de su bella diana

hizo brotar el jazmín,

volando cual serafín,

al cielo le puso aretes

y mis años en diecisiete

los convirtió el querubín».

Por último, dentro de este apartado dedicado a las canciones de Violeta Parra que expresan o que reflejan, su pensamiento más profundamente humano, cabe destacar "Gracias a la vida", canción de la que se han realizado muchísimas versiones entre las que hoy vamos a recordar la interpretada por Joan Baez:

«Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio dos luceros que, cuando los abro,

perfecto distingo lo negro del blanco,

y en el alto cielo su fondo estrellado,

y en las multitudes el hombre que yo amo.