DE COMO LAS PALABRAS CON ALMA PUEDEN CONVERTIRSE EN AUTÉNTICOS «SALVAVIDAS" Y DE FERNANDO LOBO «POETA Y PÁJARO»

Fernando Lobo anoche en Libertad 8.

Anoche os comentaba que estuve en el concierto que nos ofreció en la Sala Libertad 8, de Madrid, el cantautor gaditano FERNANDO LOBO; concierto en el que también nos presentó su primer libro de poemas titulado «DIARIO DEL NIÑO QUE QUERÍA SER POETA O PÁJARO», publicado por la Editorial Origami.

Por circunstancias personales –relacionadas con mis azúcares–, tuve que abandonar el concierto antes de que terminara. Me dirigí hacia Chueca para tomar el metro que me deja prácticamente en la puerta de mi casa y ya en el vagón, sentado tranquilamente, me puse a "curiosear" las páginas del poemario que Fernando me había regalo antes de iniciar su concierto.

Lo primero que me impresionó fue que las primeras palabras del poemario son unos versos de Gabriel Celaya recogidos por Manuel María Álvarez Martínez –autor del prólogo–; versos correspondientes al poema "Basta cantar" publicado por Gabriel en su obra "Cantos y mitos" y, por cierto, poema muy poco conocido.

Pasé las primeras páginas del nuevo libro de Fernando Lobo y me encontré con este pequeño dibujo de Esperanza Moreno Hernández –ilustradora del poemario–:

Y seguí pasando páginas, pensando en aplazar una lectura más reposada en los próximo días. De repente en la página 45 leí el título de un poema que dice: «Regalo para Lucini»... ¡Uf! ¡pum, pum!... Fernando Lobo me estaba lanzando, con su "poÉtica", un "salvavidas" para que me liberara de las mareas –a veces tempetuosas– que en este momento me acechar y arremeten, y, a la vez,  me estaba subiendo a su barco liberador –frágil, porque es de papel; pero seguro, porque es él quien lo guía–.

Lo he dudado un poquito, pero no, al final me he decidido – creo que con el permiso de Fernando– voy a copiar seguidamente ese poema-regalo-salvavidas; deseo, con todo mi corazón, compartirlo con los amigos y las amigas del blog. Es éste:

REGALO PARA LUCINI

«Nos unen el nombre

y el alma, y el canto,

el sur y la vida

que te ha dado tanto.

Respiran tu aire

mi voz, mi guitarra

las canciones vuelan,

si tú les das alas.

¡Que por ti se juntan

ayer y mañana,

que de ti aprendemos

que el tiempo nos habla!

Zurciendo silencios

ríes rebeldías,

avivas el fuego

de la poesía.

Chamán de esta tribu

de gente que canta,

la palabra se hizo música

para tu palabra,

la palabra se hizo viento

para tu esperanza,

tu palabra es luz nuestra

Lucini del alma»

Os podéis imaginar como se quedó mi cuerpo después de leer algo tan hermoso y tan bello... Sí, anoche en el metro de Madrid, línea 5: Chueca-Alameda de Osuna, Fernando Lobo me tendió, sin saberlo, el "salvavidas˝ que en estos últimos meses estaba necesitando... y no digo más...; solamente, que dentro de unos días comentaré este poemario más despacito... Al margen del poema que me ha dedicado, es un libro rebosante de sinceridad y de sensibilidad que merece la pena comentar y recomendar.

¡Fernando Lobo!... ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

CANTIJUEGO: «POEMUSICALIZADOS - 3»

Llevamos dos semanas "cantijugando" a identificar a grandes poetas que han sido musicalizados y cantados; identificación que hemos realizado a través de la observación de sus retratos.

Hasta este momento, en los CANTIJUEGOS «POEMUSICALIZADOS 1 y 2», hemos identificado a estos 48 poetas:

Hoy en este "CANTIJUEGO «POEMUSICALIZADOS - 3», os propongo que identifiquéis a otros 12 poetas, concretamente los que aparecen en las siguientes fotografías... Con estos 12 nuevos poetas ya tendremos en nuestra lista 50 que han sido musicalizados... ¡Y faltan más!... ¡Esta claro: CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!... Las respuestas, como siempre en el apartado de comentarios:

"REMUSICALMA DOMINICAL". DAVID MOYA 2: «MANÍAS SEDUCTORAS Y CONTAGIOSAS»

Tal y como anunciaba ayer, inauguramos hoy esta nueva sección del blog en la que vuelvo a proponeros "gozar de la música con calma" aprovechando que es domingo, día "oficialmente" destinado al descanso, aunque en realidad para muchas personas no es así porque no tienen más remedio que trabajar como el resto de los días de la semana.

El origen de esta "remusicalma dominical", y de las que vayan surgiendo en el futuro, surge por "la feliz culpa" de DAVID MOYA y de su "libro-disco-caja-cofre" –¡o que sé yo cómo llamarlo!– «CINCO MANÍAS DE HOMBRE SOLO».

David Moya.

En el "cuelgue" de ayer decía: «Voy a empezar por el principio, mañana –ya lo veréis– cambiaré de estrategia»... Pues bien, ha llegado el momento de comprobarlo: hoy no voy a empezar por la primera manía de David, que es "Cantar y desnudarse", ¡no!... Voy a empezar por la cuarta que es "NO CALLARSE".

Creo que esta cuarta "manía" que David Moya confiesa –a la que llama "NO CALLARSE"–, es la consecuencia lógica –o mejor dicho, coherente– de otra que silencia: me refiero a su "manía" de "Pensar", y de "Pensar en serio", es decir, de forma crítica. Compaginando y entrelazando la realidad con la razón utópica...; lo vivido con lo soñado como posibilidad...; el caos con la esperanza.

Prueba de ello queda reflejado, por ejemplo, en el siguiente texto –provocador y de extraordinaria lucidez– escrito por David en ese afán maniático, que por supuesto le aplaudo, de "NO CALLARSE". (Merece la pena reproducirlo aunque este "cuelgue" se alargue demasiado. De todas formas le pido disculpas a David porque no me queda más remedio que recortarlo y fragmentarlo).

«Lo he pensado de una y mil maneras –escribe– y no encuentro otra salida a la situación actual. Tenemos que formar terroristas. A tan pedagógica conclusión llego tras años de ser hijo, alumno, maestro, músico y, ahora, escritor. Pero sobre todo, tras más de tres décadas de atenta observación de este mundo en el que habitamos.

La actual dictadura a la que estamos sometidos recibe éste o aquel nombre según el círculo en que nos movamos: sociedad de bienestar, gobierno del capital, globalización, progreso... Hasta la fecha, la lucha contra el autoritarismo se ha traducido en revueltas sociales, manifestaciones y, llevado el conflicto hasta el extremo, la guerra. Pero ya no hay suceso bélico, por exitoso que parezca resultar, que libere a ningún pueblo de la opresión. Precisamente es tras la contienda cuando llega la auténtica esclavitud. Los sometidos no pelean sino contra un señuelo llamado ejército, mientras los verdaderos dominadores permanece escondidos bajo el anonimato de las grandes empresas esperando que la tormenta escampe para comenzar con su humanitaria tarea de reconstrucción. Lo hemos visto en Irak, Afganistán, Vietnam, El Salvador, etc.

¿Pero qué hay de los países en los que hace mucho que ya no se sufre una guerra? ¿Es el primer mundo un paraíso de gente libre? Perdonen la rotundidad, pero me atrevo a afirmar categóricamente que no [...]. Devotos de los dogmas, la política-ficción y de los cuentacuentos que aparentan gobernar. Encadenados a la tecnología y bajo la amenaza de lo obsoleto, corremos y corremos, sin tener ni idea de hacia dónde, y habiendo dejado demasiado atrás nuestra persona como para preguntarle.

David Moya.

Y todo esto, ¿por qué?. Nadie parece empujarnos a ello.  No hay caras reconocibles ni brazos con látigo a la vista. El amo es un agente secreto, parte de un servicio de inteligencia que mueve los hilos a nivel global y nos somete mientras creemos progresar. Es una fórmula perfecta, lo reconozco. Convencer al sometido de que no es tal cosa endulzando su amargura con el caramelito del bienestar. Bravo.

Por eso creo firmemente en que solo hay un camino: reventar el "status quo" desde dentro, con armas tan sutiles como las que emplean contra nosotros. Trabajar por la libertad en la sombra, tan a hurtadillas que para cuando el gigante quiera darse cuenta de nuestras intenciones, ya hayamos conseguido nuestro objetivo: la felicidad. Esto, señoras y señores, sólo tiene un nombre en los tiempos que corren: terrorismo [...]».

Llegado a este punto David Moya formula un conjunto de bases sobre las que habría que articular la formación de esos futuros activistas, entre ellas, por ejemplo, «el manejo de la sonrisa», «el amor a la cultura y la voluntad de estar informados», «la sinceridad y la transparencia», «la toma de decisiones y el camibio», «el valor», «la eliminación de la palabra fracaso» y «la intuición»... ¡Espléndido programa que destella esperanza por'tos los'laos!... Y ¡claro! es compresible que después de leer y releer las palabras de David no tenga más remedio que "NO CALLARME"  y decir: «¡Bendita sea esta manía –seductora y contagiosa– de David a "NO CALLARSE"!» 

Y tras la anterior reflexión –insisto: que nos hace volar del caos a la esperanza–, voy a volver a retomar el orden y vuelvo al principio, es decir, a su primera manía: "CANTAR Y DESNUDARSE", o sea, comunicarnos sus propios latidos, sus sentimientos, sus creencias, sus evocaciones, sus convicciones... y hacerlo ¡cantando!... y además cantando muy bien.

En ese contexto, David Moya nos ofrece en su "disco-libro-cofre-tesoro" –también se le podría llamar así–, once canciones grabadas acompañado de su banda: "Los Agentes de la Dinámica", integrada por Juan Ignacio Sánchez –batería–, Jose Rubén Martínez –bajo– y Jorge Iglesias –guitarra eléctrica–, y con las colaboraciones especiales de  Alejandro Martínez al piano –¡impresionante!–, Sergio Valcárcel al bajo, David de Gregorio y Reme “La Chana” a los coros, y José Luis Manzanero, productor, arreglista, voces, teclados, percusión y guitarras eléctricas.

Doce canciones en las que, sobre una rica variedad de tonos, de climas y de ritmos, destaca la limpieza –sencillez y luminosidad– en la dicción, en la musicalización de los poemas, y en los arreglos realizados por Manzanero; doce poemas en los que David desnuda latidos, búsquedas y experiencias vividas. Poemas y  canciones como ésta:

«Sigo buscando la 

canción que me confiesa 

los días que amanezco a la hora de la siesta 

cuando me esperan enfadados 

problemas y pecados; 

los sueños y los planes cancelados. 

Todos los "mañana dios dirá" 

me miran medio avergonzados, 

decepcionados, 

que untadas las promesas en carmín 

el barman se las ha llevado. 

Siguen haciéndome llorar las estaciones, 

las bodas, las canciones con apenas tres acordes. 

Sigo buscando en el lugar equivocado 

al dueño de mis actos, 

al que luego limpia el rastro. 

Al niño acostumbrado a ser feliz pisando charcos. 

Siguen tentándome las áreas de descanso, 

los bares que cerramos, las mujeres al piano; 

el cine de verano, 

el sur y su descaro... 

Las luces de las fiestas de tu barrio». 

("Pisando charcos").

Y para no hacer excesivamente largo este "cuelgue" no me queda más remedio que limitarme a presentar, muy brevemente, las otras tres "manías" que David nos confiesa:

SEGUNDA MANÍA: "HABLAR EN VERSO"

"Manía" que se concreta en la edición de un poemario titulado “Las caras y sus reversos“, que incluye diecisiete textos poéticos con temática diversa –desde el amor a la muerte– haciendo un recorrido por diferentes paisajes interiores.

TERCERA MANÍA: "CONTAR HISTORIAS"

En este caso David recoge una colección de relatos cortos que navegan entre el realismo y la ficción;  relatos a los que titula genéricamente llama “Es gente como yo la que abandona el planeta”. Entre ellos hay uno que es mi favorito, es el titulado "Huele a espíritu adolescente"... ¡No tiene desperdicio!

QUINTA MANÍA: "NO ESTARME QUIETO"

Se trata de una crónica, titulada “Mate y dulce de leche”, en la que David narra, con intenso contenido literario, un mes de gira por Argentina realizado en septiembre de 2009.

A todo lo dicho anteriormente –aunque habría muchas más cosas que contar y que cantar en torno a estas "Cinco manías de hombre solo"– me gustaría resaltar, por una parte, la gran coherencia que se pone de manifiesto en toda la obra; y, por otra, asegurar que es un intenso trabajo de creación que seduce y que contagia.

Y poco más, sólo informar de que para adquirir y hacerse con esta obra –que, por supuesto, os recomiendo–, de momento hay que contactar directamente con David Moya a través de su web. Digo, "de momento", porque desde aquí quiero reivindicar la presencia de "disco-libros", como éste, en las estanterías literarias de nuestras librerías. Reivindicarlo y, por supuesto, luchar por ello...; ¡esta es una "causa" más por la que merece "tirarse al ruedo"!

La web de David Moya podéis encontrarla pulsando el siguiente enlace:

http://www.davidmoya.net/

«LA CLAVE» (7 DE MAYO DE 1993): «¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES CONTESTATARIOS?» - QUINTA PARTE.

Hoy os sugiero especialmente que veáis esta QUINTA PARTE –y ya penúltima– del programa "LA CLAVE" que grabamos el 7 de mayo de 1993 con el título de «¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES CONTESTATARIOS?».

Eran casi las cinco de la madrugada y llegó el momento de contestar a las preguntas que a lo largo del programa habían formulado los "televidentes" –muchísimos, por cierto, porque LA CLAVE, a pesar de la hora en que se emitía, era uno de los espacios televisivos con mayor índice de audiencia.

En esta "quinta parte" me gustaría resaltar algunos temas y anécdotas que considero especialmente interesantes en el contexto de la gran pregunta que nos convocaba: «¿Qué fue de los cantautores?».

Si me lo permitís empezaré hablando de mí mismo. Fue precisamente en este momento de "La Clave" –que hoy podemos ver– cuando se produjo una anécdota que seguramente ya conocéis: Unos días antes del programa, Pedro Guerra –recién llegado de Tenerife a Madrid– me había entregado un casete con su futuro primer disco: "Golosinas". La audición de aquellas canciones me dejó totalmente fascinado. Desde mi punto de vista, con Pedro y sus creaciones empezaba a soplar un verdadero aire fresco –renovado y necesario– sobre una "canción de autor", como la nuestra, que, en aquel momento se encontraba en plena crisis.

A los pocos días me surgió la oportunidad de participar en el programa de "LA CLAVE" que ahora estamos recordando. Ante esa circunstancia tomé la decisión –para mí muy clara– de que fuera como fuera tenía que sacar en el programa el tema  de Pedro Guerra y de sus magníficas canciones.

Como soy consciente de que uno de mis "fuertes" no es precisamente la memoria, opté por escribir su nombre –PEDRO GUERRA– en un "papelillo" y en metérmelo en el bolsillo de la chaqueta por si la fragilidad de mi memoria me gastaba una mala pasada; y así fue –ya lo veréis en directo–. Llegado el momento de hablar de él –que lo metí como pude– no tuve más remedio que echar mano del famoso papelillo. Y fue curioso, a partir de aquella noche fueron muchísimas las llamadas que me llegaron a mi programa de radio pidiéndome que pusiera sus nuevas canciones. Pedro no lo sabe, pero aunque no debía hacerlo, porque aquello era un primerísima maqueta, alguna que otra canción sí que sonó de forma clandestina.

Ahora Pedro está a punto de lanzar su nuevo triple CD conmemorando y celebrando los treinta años que lleva trabajando en el universo de la música y de la canción... ¡Felicidades Pedro!

Al margen de la anécdota anterior, me gustaría destacar algunos otros temas que se plantearon en esta quinta parte del programa y que me parecen especialmente interesantes:

• Marina Rossell creo que zanjó con elocuencia el tema del "aburrimiento" referido a la "canción de autor" y a la cultura en general.

• Carlo Cano hizo unas aclaraciones contundentes sobre varios temas, entre ellos, la necesidad y la importancia de que los "cantautores" colaboren generosamente en actos de solidaridad; el tema relacionado con el "caché" de los artistas y sus contrataciones; y, en particular, sobre su colaboración con el Partido Socialista Andaluz en las primeras elecciones democráticas celebradas en Andalucía, participación que en ningún caso supuso su militancia activa en ese, y en ningún, partido político.

• José Antonio Labordeta habla de la llamada "canción protesta" –urgente o de denuncia– como una canción que siempre será necesaria, pero que en ningún caso es la que define, o caracteriza, las composiciones de los "cantautores". Para él –y yo estoy de acuerdo– nunca se hizo una "canción militante". Plateamiento que Krahe remata maravillosamente como podréis comprobar en el vídeo.

• Chicho Sánchez Ferlosio evoca y estrena una canción que compuso contra la OTAN y otra dedicada a la población gitana, canción a la que puso música Alberto Perez.

• Jerórimo Granda vuelve a insistir en su crítica a la imposición y al colonialismo musical anglosajón, y, en particular norteamericano, al que en aquel momento estábamos siendo sometidos.

• Se trataron también otros temas relacionados con la industria discográfica, los "royalties", los medios de comunicación, el esfuerzo que tienen que realizar los jóvenes cantautores para dar a conoce su trabajo y, finalmente se hizo una apasionada defensa de la diversidad cultural y lingüística en la que debe desarrollarse la "canción de autor".

Y finalmente –ya lo comprobaréis–, lo que realmente estaba pasando a esas horas de la madrugada es que había muchas ganas de cantar. En esta 5ª parte del programa todos empezaron a hacerlo y en la 6ª, que colgaré la semana que viene, se organizó un auténtico e improvisado concierto.

Reseño, a continuación, los enlaces correspondientes a las partes anteriores del programa:

PRIMERA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de.html

SEGUNDA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de_16.html

TERCERA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de_24.html

CUARTA PARTE:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/03/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de.html

"MUSICALMA SABATINA": «LAS CINCO MARAVILLOSAS MANÍAS DE HOMBRE SOLO»... O «DAVID MOYA» Y SU FANTÁSTICO MUNDO INTERIOR.

Hace meses que creé esta sección del blog, a la que llamé "Musicalma sabatina", con el fin de reservar un espacio en el que poder recomendar algunos discos que merecen ser escuchados con especial "calma". Escuchados, por ejemplo, en un "sábado": día de la semana en el que teóricamente –por desgracia no en todos los casos– podemos disponer de un poquito más de tiempo para dedicarlo a disfrutar con la música y con la literatura.

En ese sentido todo iba bien, sin complicaciones; pero de repente se me ha "colao" en el camino un cantautor llamado DAVID MOYA y me ha roto todos los esquemas. Éste es el culpable:

David Moya.

¿Qué ha ocurrido? Os lo cuento: Después de un tiempo de tener aparcado su último libro-disco "Cinco manías de hombre solo", esta semana me he decidido a rescatarlo para disfrutar de él a fondo, y poder recomendarlo precisamente hoy.

En ese empeño me he dado cuenta de que se trata una obra de tal magnitud "poÉTICA", literaria, artística y musical, que supera, con creces, la posibilidad de recomendarla en tan solo una "musicalma sabatina"; así que por su culpa –que, por cierto, me encanta– se me ha ocurrido parir una nueva sección del blog que podría llamarse, por ejemplo, "remusicalma dominical"; sección en la que reaparecerán discos, como el de DAVID MOYA, que para poder disfrutarlos de verdad van a requerir más tiempo y más calma de las habituales... O sea, y concretando, que hoy, y mañana también, voy a presentar  y voy a recomendar estas "Cinco manías" de David que me tienen entusiasmado.

En este "cuelgue" voy a empezar por el principio, mañana –ya lo veréis– cambiaré de estrategia.

El principio aconteció en Murcia, el 15 de diciembre de 1978 –día, mes y año en que nació David Moya–... Cuentan que de pequeño «acostumbraba a ser feliz pisando charcos», y que luego fue creciendo y creciendo dejándose atrapar por unas apasionantes «manías» de las que le ha sido  imposible desprenderse... "Manías de hombre solo" –cultivo de su interioridad– que han ido modelando en él a un creador completo, comprometido y singular.

Luis Leante, escritor también murciano –premio nacional de novela Alfaguara 2007 y creador del fascinante personaje literario "Justino Lumbreras"–, que conoce bien a David, escribe: «David Moya es un músico que escribe, un escritor que compone, un compositor que hace poesía, un poeta que sabe contar historias, un contador de historias que toca la guitarra, un guitarrista que observa». Y es cierto, David es todo eso; lo que le convierte, desde el punto de vista musical y literario, en un personaje "muticreador" y, en consecuencia, de "multiplicidad de registros y de sensibilidades".

Como "cantautor" –o sea, "autor de canciones con alma"– David, anteriormente a sus "Cinco manías de hombre solo", ha grabado cuatro discos: "Sueñografía 1978 - 2003" (2003) –el título ya prometía–, "Volteretas" (2004), "Rebelado" (2008) y "Negativos latentes" (2009).

En el año 2011, tras un tiempo de alboroto y ebullición literaria y musical, David Moya tomó la decisión de canalizar sus inquietudes y sus creaciones con la puesta en marcha de un gran proyecto en el que recoge –no sé si conscientemente– todo el universo artístico que, desde los años sesenta, ha estado girando en torno al género de la "canción de autor": me refiero al hermanamiento entre la música, la literatura y la expresión plástica... Proyecto, hecho realidad, que se concreta en la edición de un disco-libro –"caja-libro-disco" diría yo– en el que desahoga cinco de sus manías principales –¡algunas más tendrá! ¡seguro!–:

• Primera manía: Cantar y desnudarse. "Espejos y retratos".

• Segunda manía: Hablar en verso. "Las caras y sus reversos".

• Tercera manía: Contar historias. "Es gente como yo la que abandona el planeta".

• Cuarta manía: No callarme. "Desconcertantes objetos de estudio".

• Quinta manía: No estarme quieto. "Mate y dulce de leche".

En el "cuelgue" de hoy, o sea, en esta "musicalma sabatina" pretendo solamente presentar el proyecto "Cinco manias de hombre solo" en su globalidad, para lo que voy a acudir a dos vídeos en los que el propio David Moya nos presenta su trabajo y a las personas que han colaborado con él: "Los Agentes de la Dinamita" –su banda–; las colaboraciones especiales en la grabación de Alejandro Mártinez, Sergio Valcárcel, David de Gregorio y Reme "La Chana"; José Luis Manzanero –productor y arreglista–, David Albaladejo y Alberto Belando –ingenieros de sonido–, Pepe Yagües –escultor e ilustrador–, Juan Ignacio Sánchez y Fran Piqueras –diseñadores gráficos–, Miguel Rodríguez –realizador malagueño–, Juanan Requena –fotógrafo– y la labor artesana del Centro de Ocupación APICES de Cartagena.

Os propongo disfrutar ahora de estos dos vídeos, y mañana continuamos con David Moya y su último libro-disco; lo haremos inaugurando un nuevo "rinconcillo" del blog al que vamos a llamar: "REMUSICALMA DOMINICAL"... ¡Feliz sábado, y mañana, tempranito, volvemos a encontrarnos!

CANCIONES Y PERSONAJES: JOSÉ ANTONIO LABORDETA Y «SACCO Y VANZETTI».

Anoche, visionando la quinta parte del programa "LA CLAVE" que colgaré este fin de semana, escuché a JOSÉ ANTONIO LABORDETA hablando varias veces de su canción "Para qué sirvió" grabada en su disco "Trilce" (1989);  canción en la que hace referencia a dos personajes llamados Ferdinando Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti –"Sacco" y "Vanzetti"–. 

Hoy, anticipándome al nuevo "cuelgue" de "La Clave", he pensado en traer al blog esa canción de Labordeta, por si alguien la ha olvidado, o no la conoce.

Partiré presentando a los dos personajes mencionados por José Antonio en su canción: "Sacco" y "Vanzetti".

Ferdinando Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti

Ferdinando Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti fueron dos inmigrantes italianos, trabajadores y anarquistas, ejecutados en la silla eléctrica en Massachusetts, Estados Unidos, el 23 de agosto de 1927. Ejecución radicalmente absurda –como cualquier otra aplicación de la "pena de muerte"– que además –y para colmo de males– fue despiadada e injusta.

En el año 1920, en Estados Unidos, tras un ataque con bomba atribuido al movimiento anarquista –aunque nunca fue reivindicado por dicho movimiento– las fuerzas de seguridad y las autoridades locales detuvieron a dos inmigrantes italianos: Sacco y Vanzetti, bajo cargos de robo a mano armada y asesinato. A lo largo del proceso judicial se evidenció con total claridad que eran inocentes, pero sin embargo fueron condenados a "pena de muerte".

Con aquel sangriento gesto, las autoridades de los Estados Unidos protagonizaron un acto de represalia política contra la ideología anarquista y contra los inmigrantes italianos, en general, calificados despectivamente como "pobres y extranjeros".

Antes de ser ejecutado, Bartolomeo Vanzetti afirmó: «Muero como he vivido, luchando por la libertad y por la justicia... ¡Oh, si pudiera demostrar a todos que no tengo nada que ver con el horrendo crimen por el que se me condena!... Mi corazón está lleno, rebosante de amor por los míos... ¿Qué culpa tengo si he amado demasiado la libertad?».

Por su parte Nicola Sacco dijo: «¡No hay justicia para los pobres en América!... Voy a la muerte protestando hasta lo último contra la injusticia».

Frente a esos hechos, Jose Antonio Labordeta, decide componer su canción titulada "Para qué sirvió"; evidentemente es una canción que no requiere ningún tipo de explicaciones; no las requirió ni cuando la compuso, ni ahora mismo: «¡Para qué sirvió la muerte de Sacco y Vanzetti!».

José Antonio Labordeta.

Esta canción podemos escucharla en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/1333fa5/para-que-sirvio-labordeta

«Si tu vida se hace

una larga noche

cubierta de un miedo

frío y ancestral,

si en tus ojos crecen

como mudos rostros,

la rabia, el odio

y la soledad.

Si eres blanco o negro,

judío o cristiano

y guardas tus voces

por temor a hablar

y en tus manos duras

escondes cadenas

que te atan y acaban

con tu dignidad:

Para qué sirvió

la muerte de Sacco y Vanzetti.

Si en oscuros trenes

vas a trabajar

por países densos

viejos como el mar

y en la lejanía

guardas la nostalgia

de tu infancia quieta

en la inmensidad.

Si eres extranjero

allí donde estés

porque te lo gritan

una y otra vez

sin que tú comprendas

cómo puede ser

que desde muchacho

nadie te dé fe:

Para qué sirvió

la muerte de Sacco y Vanzetti.

Si los hombres tienen

miedo a continuar

y las madres saben

que van a llorar

porque para ellos

la vida se hizo

como una herida

que no cerrará.

Si frente a los golpes

una vida grita

y como respuesta

oye la piedad

para qué han caído

cubriendo las tierras

todas esas gentes

en lucha brutal:

Para qué sirvió

la muerte de Sacco y Vanzetti»

¡MUJER!... ¡¡¡UN ABRAZO URGENTE QUE ES Y SERÁ SIEMPRE COTIDIANO!

No soy demasiado aficionado a la celebración de los días de... Pero hoy sí, hoy quiero lanzar al viento un abrazo inmenso a todas las mujeres que son conscientes de sí mismas y que defienden con toda su alma su identidad y su libertad.

Y voy a hacerlo, como siempre, con una canción, con esta canción escrita por la escritora venezolana GLORIA MARTÍN y cantada hoy por AMPARO OCHOA.

«Mujer, si te han crecido las ideas, 

de ti van a decir cosas muy feas: 

que no eres buena, que si tal cosa;

que cuando callas te ves mucho más hermosa. 

Mujer, espiga abierta entre pañales, 

cadena de eslabones ancestrales,

ovario fuerte, dí lo que vales,

la vida empieza donde todos son iguales. 

Ángela James o antes Manuela, 

mañana es tarde y el tiempo apremia. 

Mujer, si te han crecido las ideas, 

de ti van a decir cositas muy feas, 

cuando no quieras ser incubadora,

dirán: no sirven estas mujeres de ahora. 

Mujer, semilla, fruto, flor, camino, 

pensar es altamente femenino. 

Hay en tu pecho dos manantiales, 

fusiles blancos, y no anuncios comerciales. 

Ángela James o antes Manuela,

mañana es tarde y el tiempo apremia».