S.O.S. EN DEFENSA DE NUESTRA «CANCIÓN DE AUTOR»

El domingo pasado, 22 de abril, lo escribía en el apartado del blog al que llamo "Cantando las cuarenta", decía así: «Si los amantes de la canción de autor caemos en la tentación de sentirnos retraídos y no compramos discos, y no vamos a los conciertos... ¿qué va a pasar?.... En este momento no puedo dejar de pensar en tantos y tantos jóvenes cantautores que, con mucha ilusión y mucho esfuerzo, están arriesgando todo por grabar, al menos una "maqueta", para presentar su trabajo con un mínimo de dignidad y para poder venderla en sus conciertos... ¡ES EVIDENTE!... Si no acudimos a sus conciertos y no les compramos sus discos, pues sencillamente: ¡ESTO SE VA A IR A LA MIERDA!... Y ¡no!, por mi parte no estoy dispuesto a aceptarlo».

Hoy –sobre todo a partir de los muy numerosos "mensajes positivos y estimulantes" que he recibido apoyando mis anteriores reflexiones– me voy a decidir a dar un paso más...; voy a iniciar una clara, descarada y gratuita campaña para que todo el mundo, en la medida de sus posibilidades, compre discos y disfrute de la música; y, a su vez, para que los jóvenes creadores puedan seguir creando y puedan seguir ofreciéndonos y deleitándonos con sus nuevas composiciones. 

Soy plenamente consciente de que hoy, en nuestro país, hay personas que realmente no pueden comprar casi nada, y menos un disco, ¡lo sé y de verdad que lo siento!. A esas personas les ruego que me perdonen por esta campaña que hoy inicio; pero es que las cosas son así, si los que podemos permitirnos el pequeño lujo de gastarnos unos pocos euros en la compra de un disco no lo hacemos, entonces si que, a la larga, nadie podrá hacerlo, entre otras razones porque la "canción de autor", la "música popular" y la cultura, en general, se habrán ido a la mierda.

Esta semana, por ejemplo, tengo pensando presentar y comentar en el blog dos discos nuevos que a mí me parecen fantásticos; pues bien, además de dedicarles un "cuelgue" –como siempre hago–, voy a acompañarlos de una estrategia publicitaria de apoyo a su comercialización; será algo muy sencillo, lo más divertido posible y hecho con toda mi alma... Lo que no sé, es si servirá de algo. ¡Ojalá que sí!... Estos dos nuevos discos serán los siguientes:

PACO CIFUENTES. "Mientras todo arde"

ÁNGELA BIEDMA. "Arritmia"

Por otra parte, esa misma estrategia voy a aplicarla a otros discos que han ido apareciendo meses atrás en el blog y que considero necesario recuperar porque tienen un gran valor y una indiscutible calidad.

En esos casos, iré colgando en la columna de la derecha de esta página –como puede observarse– una viñeta publicitaria de cada uno de esos discos recuperados; viñeta sobre la que si se hace un doble "click" aparecerá el "cuelgue" que ya publiqué, meses atrás, presentando y comentando el disco mencionado. (Cada uno de estos discos permanecerá en esa columna del blog durante tres o cuatro semanas).

Hoy, como muestra, he recuperado tres discos, sucesivamente lo iré haciendo con otros como los de Diego Ojeda, Alberto Leal y Alejandro Ferré, María José Hernández, Pau Alabajos, Fernando Lobo, Juan Socas, Lucía Caramés, Dabid Garrido, Fran Fernández, Alfonso del Valle, Alejandro Martinez, Carlos Chaouén, Antonio de Pinto, Adriana Moragues, Chiqui Calderón, Adolfo Langa, Ainda, etc. etc.

MANUEL CUESTA. "La vida secreta de peter Parker"

JOAQUÍN CALDERÓN. "Anfibiótico Anverso"

MUERDO. "Flores entre el acero"

Por último, esta especie de campaña publicitaria clara, descarada y gratuita, voy a irla aplicando también a aquellos discos que sepa que están en proceso de grabación y que van a tener una inmediata salida –como los de María Rozalén o El Kanka–; e incluso a aquellos otros que ya han sido editados recientemente pero que aún no he tenido tiempo de incorporarlos al blog: Alfredo González, María Viñal, Quique Montes, Olga Román, Olga Andrés, Virginia Montana, Gema Cuellar, Juan Manuel Galeas, etc. etc.

NOTA IMPORTANTE. Para la compra de los discos considero que, en general, lo mejor es dirigirse directamente a cada uno de los creadores a través de su página web. o enviándoles un mensaje vía facebook.

CELEBRACIÓN DEL «DÍA DEL LIBRO» II - «TODO ESTÁ EN LOS LIBROS»... POEMA-CANCIÓN AL ESTILO AUTE-MUNÁRRIZ

Jesús Munárriz.

En este segundo "cuelgue" de hoy, dedicado al Día del Libro, voy a evocar un poema-canción muy singular, y en realidad muy poco conocido. Su título es "Todo está en los libros" y sus autores son Jesús Munárriz y Luis Eduardo Aute, pareja creadores que han compartido amistad y muchas canciones. 

La canción "Todo está en los libros" se la encargó a Munárriz, Fernando Sánchez Dragó para que sirviera de sintonía al programa de televisión "Biblioteca Nacional" que, en 1982, dirigió y presentó en Televisión Española. 

Cuenta Jesús Munárriz que fue un encargo con prisa y que la escribió en veinticuatro horas –concretamente el 7 de octubre e 1982–; una vez escrita le puso música Aute y la interpretó Carmen Machado. El texto de aquella canción, que se hizo tremendamente popular, dice así:

«El unicornio, Alejandría,

Aldana en Alcazarquivir,

Kim de la India y Samarkanda,

Santa Teresa y Boabdil,

Ítaca, la muralla china,

las minas del rey Salomón,

flores del mal y gatopardos

y caminos de perfección,

todo está en los libros,

todo está en los libros,

todo está en los libros.

Las nieves de Kilimanjaro,

la vida en el Mississippí,

Canterbury, París, Lisboa,

San Juan, Santiago, San Fermín,

las mil y una noches, los Vedas,

Nueva Orleans, Sebastopol,

Venecia, Nápoles, Atenas,

Don Juan, Gargantúa, Hiperión,

todo está en los libros,

todo está en los libros,

todo está en los libros.

Los campos de Soria, la pampa.

la isla del tesoro, el Grial,

Romeo y Julieta, Alejandro,

Sócrates, Don Quijote, Bagdad,

lo que le viento se llevó, Granada,

Buda, Lanzarote, lord Jim,

infiernos, cielos, paradisos,

Carmen, Angélica, Beatriz,

todo está en los libros,

todo está en los libros,

todo está en los libros.

El minotauro, el laberinto,

Hércules, Gárgoris, Sansón,

el capitán Nemo, Platero,

Sherlock Holmes y Guillermo Brown,

Alicia, Nils Holgersson, Pinocho,

Sandokán, Huckleberry Finn,

Scherezada, el judío errante,

la Celestina, Brandomín,

todo está en los libros,

todo está en los libros,

todo está en los libros.

Jesús Munárriz y Luis Eduardo Aute.

«Hay que advertir –declara, como anécdota, Jesús Munárriz en su libro «Viva voz» (2002)– que Televisión Española ejerció una tonta censura sobre el texto, ya que con la excusa de evitar la "publicidad encubierta" fueron eliminados de la letra tanto Gárgoris como Hiperión, como si no fueran ellos también, ¡pobrecitos!, personajes literarios, y sustituidos por otros dos nombres, que ahora ya no recuerdo». (Aquellos nombres que se suprimieron correspondían a dos marcas editoriales; concretamente "Hiperión" da título a una de las más importantes colecciones de poesía que se editan en España, colección que dirige magistralmente Jesús Munárriz).

La canción «Todo está en los libros» –que permanece en la memoria popular– creo que nunca fue grabada ni en un LP, ni en un CD. Si, como curiosidad, se desea conocerla, puede escucharse, parcial y ligeramente, como sintonía del programa de Sánchez Dragó en el siguiente enlace: 

http://www.youtube.com/watch?v=EQQ4U9Xru04

Curiosamente, quince años después del programa "Biblioteca Nacional" (1982), es decir, en  1997, Fernando Sánchez Dragó volvió a hacer un nuevo programa de libros en Televisión Española  titulado "Negro sobre blanco" y nuevamente incorporó la sintonía de Munárriz y Aute. 

Seguidamente adjunto otro enlace, en este caso para visionar parte de uno de los programas "Negro sobre blanco", dedicado a un jovencísimo Joaquín Sabina, en el que nuevamente se escucha, como fondo, la canción «Todo está en los libros»:

http://www.youtube.com/watch?v=tfWS2u2dc_A

CELEBRACIÓN DEL «DÍA DEL LIBRO» I - NICANOR PARRA RECIBE EL "PREMIO CERVANTES"

Hoy se celebra el Día del Libro y, con motivo de esa festividad se le entregará el Premio Cervantes al grandísimo poeta NICANOR PARRA –hermano de Violeta Parrra–. Nicanor, que tiene 98 años, no podrá recoger personalmente su merecido premio, lo recogerá uno de sus nietos; pero en cualquier caso él, y sobre todo su obra, hoy están de fiestas porque vamos a celebrar un gran acontecimiento no sólo para la literatura, sino también para la canción popular, puesto que fueron muchos los pomas de Nicanor que fueron musicalizados y cantados. Recordemos, por ejemplo, la hermosa «Cueca de los poetas», canción que con un bello y simplísimo texto de Nicanor fue musicalizada y cantada por Violeta.

«Qué lindos son los faisanes,

qué lindo es el pavo real;

más lindos son los poemas

de la Gabriela Mistral. [...]

Dice la gente, sí.

No cabe duda

que el más gallo se llama

Pablo Neruda.

¡Corre que ya te agarra

Nicanor Parra!»
("Cueca de los poetas"
Nicanor Parra - Violeta Parra)

Para ampliar esta información os aconsejo la lectura del cuelgue que apareció, en este mismo blog, el día 2 de diciembre de 2011, en concreto, lo titulé «Nicolás Parra y su apasionado amor por Violeta».

«CANTIJUEGO» PARA DECLARARSE AL «MAR», APASIONADAMENTE.

Siempre que recuerdo, o releo, la obra poética de RAFAEL ALBERTI, me vienen a la memoria aquellos versos, de «Marinero en tierra», en los que expresaba la añoranza que sentía hacia el MAR cuando se encontraba lejos de él. Igual me ocurre cuando recuerdo, o contemplo el cuadro de SALVADOR DALÍ titulado «Muchacha en la ventana». 

Dos experiencias perceptivas que irremediablemente me provocan un deseo inmenso de volar hacia el MAR –que ahora mismo tengo lejano– para empaparme de sus sonidos, de sus olores, de sus azules, de sus horizontes..., ¡que se yo!...; de su belleza, de su inmensidad...

«El mar. La mar.

El mar. ¡Sólo la mar!

¿Por qué me trajiste, padre, 

a la ciudad?

¿Por qué me desenterraste 

del mar?

En sueños la marejada 

me tira del corazón; 

se lo quisiera llevar.

Padre, ¿por qué me trajiste 

acá? Gimiendo por ver el mar, 

un marinerito en tierra 

iza al aire este lamento: 

¡Ay mi blusa marinera; 

siempre me la inflaba el viento

al divisar la escollera!».

(Rafael Alberti).

Inmerso como estoy, especialmente hoy, en "deseos de mar", he decidido que el "cantijuego" de esta semana gire en torno a diez canciones que hablar del MAR; planteándome con ello dos objetivos:

El primero, y tal vez el más importante, que podamos disfrutar de la lectura –y si pudiera ser de la audición– de estas diez bellísimas canciones. Disfrutar de la palabra y de la música para celebrar la presencia del MAR si lo tenemos cerca; o el "deseo de mar" si lo tenemos lejos y sentimos su ausencia.

El segundo objetivo de este "cantijuego" es, como siempre, jugar un ratito con las canciones: "sentirnos juntos jugando". Se trata, como en otras ocasiones, de identificar el título de cada una de estas diez canciones y el nombre de sus autores y/o intérpretes.

1

«Sendas de bruma,

labios de espuma, 

velas de luz y de sal.

Caen de una en una

gotas de luna

sobre la noche de cal.

Son los sentidos del mar. [...]

Lanza la espuma

chispas de luna

arde en el fondo el coral.

Llueven luceros

sobre el velero

santo de la catedral.

Son los sentidos del mar».
(PABLO GUERRERO. "Los sentidos del mar")

2
«Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar,

llévame a traves de fuego y agua, llévame,

búrlate de los arcángeles del miedo, desátame

sálvame de la asesina rutina, desnúdame

En la orilla del mar es mas facil soñar...

mirando las estrellas es mas facil soñar...

Llevame libre y salvaje, llevame hasta el mar

llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar, desnúdame...

llevame, a traves de tierra y viento, llévame

burlate del guardian del invierno, desátame.

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame

en la orilla del mar es mas fácil soñar

mirando las estrellas es mas fácil soñar...

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar...

llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar...

llevame, a traves de hielo y lava, desátame,

sálvame de la asesina rutina, desnúdame,

en la orilla del mar es mas fácil soñar».

mirando las estrellas es mas fácil soñar...».
(MANOLO TENA. "Lévame hasta el mar")

3
«Mi amigo el mar
posee la calma de un dios adormecido
cuando mi nave busca refugio
en la isla de su pecho.
Mi amigo el mar
tiene el coraje de un dios exaltado [...].
Mi amigo el mar
es la inmensa cuna de todos los azules
y en su vaivén de sonido y color
aprendo lo poco que te2ngo.
Y así, nunca
podré alejarme de su latido
y viviré fielmente marinado
hasta que acabe el viento».
(LLUÍS LLACH. "Bressol de tots els blaus"
"Cuna de todos los azules")

4

«La sombra del navegante,
la luna sobre cubierta,
la brújula vigilante
y la mirada despierta.
Dame tu lumbre, farero,
cuanto más lejos, más cerca,
la casa del marinero
con las ventanas abiertas.
Cuando no hay rumbo ni senda,
toda la mar por delante
y el viento de donde venga».
(JAVIER RUIBAL. "Toda la mar por delante")

5

«El mar nos está esperando
a poco tiempo del sueño,
sólo es cuestión de unos pasos,
esos que reprime el miedo,
vayamos, pues, a abrazarlo
como un amante que vuelve
de un tiempo que nos robaron,
ese que nos pertenece.
El mar es más que un paisaje,
también es un sentimiento,
es un corazón que late
negándose a seguir muerto;
no rinde más obediencia
que la que exigen los vientos,
no lo sujetan cadenas
ni se detiene ante el fuego».
(LUIS EDUARDO AUTE. "A por el mar")

6

«Quiero llegar al mar para salvarme.
Quiero llegar al mar que desconozco
para huir de la furia, del árbol y la piedra,
quiero llegar al mar inalcanzable.
Quiero llegar al mar como gaviota libre.
Quiero llegar al mar como llegan las nubes
con el viento poniente y tu voz en su frente.
Quiero llegar al mar y liberarme.
Quiero llegar al mar que reconozco
y escapar de este cierzo, de esta sed y esta herida.
Quiero llegar al marm impenetrable.
Quiero llegar al mar como navío ausente.
Quiero llegar al mar como llegan los ríos
con el recuero abierto de sus montes perdidos.
Quiero llegar al mar para encontrarte.
Quiero llegar al mar y ver tu rostro
mostrándome el camino de la luz y la lluvia.
Quiero llegar al mar hasta abrazarte.
Quiero llegar al mar con tu mano en mis manos.
Quiero llegar al mar como un adolescente
con sus ojos de asombro mirando el horizonte.
(JOSÉ ANTONIO LABORDETA. "Llegar al mar")

7

˝Era yo entre dormida y despierta
un paisaje de ningún lugar,
eran olas gigantes y luego
era yo acariciando la mar.
Era un mar, era yo, todo junto,
era espuma, pero era verdad,
una noche, quizá fue soñando, era el mar.
Era yo entre las olas de fuego
sol de agua, perfume de sal
yo nadando, era viento poniente,
eras tú y éramos todo el mar
y después el sol se despedía
ámbar, brillo, marina, tu voz .
Era un beso salado y el mundo
se hizo mar, se hizo tú, se hizo yo.
Y allí estabas también tú,
o era el mar disfrazado de ti
tan profundo, tan bello, tan tuyo
eras tú y era el mar sobre mí».
(OLGA ROMÁN. "Era el mar"

8

«Llévame al mar para que no pueda tragar
la arena del desierto de Afganistán.
Llévame al mar que no alberga más oasis.
Que el mundo que respiro
a veces me impide soñar.
Aléjame de la violencia y del horror ,
báñame de salitre y de deseo
que yo quiero tu cuerpo para caer.
Llévame al mar que no quiero mancharme
de sangre derramada, de pólvora al estallar [...]
Líbrame de onces de marzo y primaveras rotas,
búscame entre las aguas y las rocas
que yo quiero tu cuerpo para caer.
Llévame al mar donde no haya tinieblas
y niños bajo la tempestad.
Llévame al mar que tengo tanto miedo
que ni siquiera el miedo me hace temblar
Aléjame, mis manos no se hicieron para golpear
Báñame de salitre y de deseo
que yo quiero tu cuerpo para caer.
Llévame al mar».
(MANUEL CUESTA. "Llévame al mar")

9

«Me gustaría darte el mar
todo ese mar que no conoces,
todo ese mar que no has bebido,
que hace más seco tu camino de piedras sordas
de piedras sordas y de espinos. [...]
Me gustaría darte el mar
para inundar tu tierra seca
sedienta de lluvia serena
siglos y siglos suplicada por esta casa,
por esta casa despreciada.
Me gustaría darte el mar
para llenar de luz tu corazón calizo
como la tierra quebrada
de noche y soledad precipitada.
Me gustaría darte el mar».

(JOAQUÍN CARBONELL. "Me gustaría darte el mar")

10

«Si me pierdo que me busquen
a la orilla del mar
leyendo en el horizonte
la palabra liberad»

(JOSÉ MENESE-FERNANDO MORENO GALVÁN.
"A la orilla del mar")

Y ahora, vamos a "cantijugar"... Nos encontramos, si te apetece, en el apartado de comentarios.

CANTANDO LAS CUARENTA - COMO SIGAMOS ASÍ ESTO SE VA A LA MIERDA... Y ¡NO!, YO NO ESTOY DISPUESTO A ACEPTARLO

Acabo de leer, en el diario EL PAÍS, un artículo de JAVIER MARÍAS, titulado «¿Quién demonios sacará un euro?», que me ha impactado y me ha hecho pensar y sentir mucho sobre nuestra amada "canción de autor", y sobre sus creadores, a los que, como vengo demostrando, admiro, aprecio y defiendo profundamente. Voy a copiar, con permiso de Javier, un fragmento de su artículo, y después os cuento lo que esas palabras me han hecho sentir.

Javier Marías.

«El año pasado tuve la suerte de sacar una novela y de que se vendiera bastante. De ahí que la crisis, por pura casualidad, no me haya afectado en exceso. Como no soy persona de grandes gastos (ni siquiera tengo coche, ni me gusta viajar lejos, pues detesto coger aviones), no suelo frenarme en adquirir aquello a lo que soy más aficionado y que además es necesario para mi trabajo, a saber: libros. DVDs y CDz de música. Cuando se trata de esos artículos, no reparo mucho en la cantidad ni en el precio. Hace unos días, sin embargo, me sentí remiso a llevarme de una tienda los cinco DVDs recientes que me interesaban, y al final salí de ella con sólo dos de esos cinco. Me pregunté a qué se había debido la renuncia y comprobé que no había sido por prudencia ni por voluntad de ahorro que ya asalta a todo consumidor de vez en cuando (también a mí ante ciertos dispendios, lo confieso), dada la psicosis de pobreza real e inminente que nos han creado a diario en los últimos años. No, descubrí que había sido una especie de pudor o de mala conciencia lo que me había impelido a devolver tres DVDs a sus estantes antes de pasar por la caja. "¿Cómo voy a comprarme cinco", algo así debí de pensar, "cuando tanta gente no se puede comprar cosas más básicas?". Y a continuación me vino la idea: "Si yo me retraigo por este motivo, habrá otro muchos que se estarán retrayendo exactamente por lo mismo".

¿A qué está jugando este Gobierno, no sólo con sus depresivas medidas de merma, sino con su pesimismo calibrado? Si nadie sale ni compra, serán cada vez más los comercios que se verán obligados a cerrar y a despedir a su personal, que incrementará las cifras del paro, y los parados no consumirán nada».

Tras leer estas palabras de Javier Marías me uno a su pensamiento y digo: «Si los amantes de la canción de autor caemos en la tentación de sentirnos retraídos y no compramos discos, y no vamos a los conciertos... ¿qué va a pasar?.... En este momento no puedo dejar de pensar en tantos y tantos jóvenes cantautores que, con mucha ilusión y mucho esfuerzo, están arriesgando todo por grabar, al menos, una "maqueta" para presentar su trabajo con un mínimo de dignidad y para poder venderla en sus conciertos... 

¡ES EVIDENTE!... Si no acudimos a sus conciertos y no les compramos sus discos, pues sencillamente: ¡ESTO SE VA A IR A LA MIERDA!... Y ¡no!, por mi parte no estoy dispuesto a aceptarlo, y desde aquí lanzo un grito –como aquellos viejos gritos de liberación–: ¡QUE ESTA CRISIS –con todos sus acólitos: banqueros, economistas, grandes empresarios, políticos, etc.– NO PUEDA CON NOSOTROS!... Sigamos apoyando e impulsando nuestra "canción de autor" porque sigue siendo cierto aquello que en su día nos cantaron Horacio Guarany y Mercedes Sosa:

«Si se calla el cantor calla la vida

porque la vida misma es todo un canto.

Si se calla el cantor muere de espanto

la esperanza, la luz y la alegría.

Si se calla el cantor se quedan solos

los humildes gorriones de los diarios.

Los obreros del puerto se persignan,

quien habrá de luchar por sus salarios.

Qué ha de ser de la vida si el que canta,

no levanta su voz en las tribunas,

por el que sufre, por el que no hay ninguna razón

que lo condene a andar sin manta.

Si se calla el cantor muere la rosa,

de qué sirve la rosa sin el canto.

Debe el canto ser luz sobre los campos,

iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio,

cobarde apaña la maldad que oprime.

No saben los cantores de agachadas,

no callarán jamás de frente al crimen.

Que se levanten todas las banderas,

cuando el cantor se plante con su grito,

que mil guitarras desangren en la noche,

una inmortal canción al infinito».

FOTOS CON HISTORIA - PABLO PICASSO Y CARLOS CANO

Cuando, hace ya casi treinta años, me decidí a escribir la biografía del cantor granadino CARLOS CANO –fue en 1983–, recuerdo que nos pasamos varios días visionando un montón de fotografías y seleccionando cuáles podrían ser las que incorporáramos al libro. Entre aquellas fotografías elegimos ésta en la que Carlos está actuando en el Instituto de Olivera, en Cádiz. Recuerdo que la seleccionamos, sin dudarlo, porque Carlos admiraba mucho la obra de Pablo Picasso y le entusiasmaba verse ahí, teniendo a sus espaldas, como decorado, una reproducción del Guernica.

Esa admiración de Carlos Cano hacia Picasso provenía de principios de los años setenta a partir de los descubrimientos que había realizado no solo de Picasso como pintor, sino también, y, sobre todo, del Picasso escritor y poeta. Descubrimintos realizados, de la mano de Juan de Loxa, en el tiempo en que Carlos participó activamente en los colectivos culturales «Poesía 70» y «Manifiesto Canción del Sur», surgidos en Granada.

Para Carlos, como para otras muchas personas –entre las que me incluyo– el descubrimiento de Pablo Picasso como escritor fue un acontecimiento apasionante y sorprendente a la vez. Recuerdo el impacto que tanto a Carlos, como a mi, nos provocaron estas palabras del gran pintor-poeta malagueño:

«Creo que mi obra como escritor es tan extensa como la de pintor. Materialmente dediqué el mismo tiempo a ambas actividades. Quizá algún día, cuando yo desaparezca, apareceré descrito en los diccionarios de esta manera: Pablo Ruiz Picasso: poeta y autor dramático español. Se conservan de él algunas pinturas».

Es cierto que sus palabras no llegaron a cumplirse y que, hoy por hoy, su obra literaria es bastante desconocida, por supuesto, muchísimo mas que su extraordinaria obra pictórica; sin embargo Pablo Picasso escribió obras verdaderamente geniales como la titulada «Trozo de piel», escrita en 1959 y publicada en 1961; obra en la que nos ofrece todo un conjunto de interesantísimos poemas clara y evidentemente influidos por el surrealismo. Uno de ellos fue el conocido como «Poema de Picasso para acompañar a Buñuel».

«Luego vino el cartero y el recaudador

de palmas y oles y el ciego de

la parroquia y el mirlo las

niñas de Ramón y las de Doña

Paquita la hija mayor la solterona

y el clérigo extrañados fríos

pintados de azafrán y verdes cargados

de fideos y de uvas negras de

algodón y acíbar gordos y muy

derechos hechos rábanos y

sartén llena de huevos con patatas

con chicharrones cubiertos de pulgas

y cencerros la sumisión al hombro

pobres y ricos llevados por la tormenta

sobre el trigo ardiendo mojando

su camisa de granizo ropa sucia».

Libro "Trozos de piel» de Pablo Picasso dedicado
a Eugenio Arias.

He relatado todo lo anterior para situar la admiración que Carlos Cano sentía hacia Pablo Picasso y para evocar una de sus canciones –totalmente inédita–  dedicada al pintor-poeta.

En 1971, Juan de Loxa organizó en Granada un acto conmemorativo del noventa aniversario del nacimiento de Picasso y, con ese motivo, Carlos Cano, impactado por el poema anterior, e inmerso en el tono surrealista que en aquel momento también le caracterizaba, compuso una canción –homenaje a Picasso– a la que tituló «Fresas cortezas de fresas».

«Árbol rojo, flor de hulla.

Y en el rojo la palabra

una por una.

Noche blanca, gata pluma,

el sexo de un toro herido

bajo la luna.

Bajo la luna,

bajo la luna botón de cura.

Caracol, verruga gorda,

naranja agria y reseca

que se desmanda.

Una palmera carnosa,

y debajo dos enanos

de Barcelona.

De Barcelona,

de Barcelona, santa paloma».

Aquella canción Carlos la cantó en Radio Popular, el día 24 de octubre de 1971 –víspera del noventa aniversario de Picasso– dentro del programa "Poesía 70" que dirigía y presentaba Juan de Loxa. De la canción «Fresas cortezas de fresas», de Carlos Cano, solamente se conserva la grabación de aquel programa radiofónico que resultó especialmente hermoso y entrañable; grabación de la que tuve el placer de escuchar y disfrutar en el tiempo en que escribí mi libro monográfico dedicado a "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR".

... Como podréis comprender anécdotas, relatos y creaciones como ésta que hoy he presentado tendríamos el deber de investigarlas y recuperarlas...; en realidad no se trata más que realizar  la URGENTE E IMPRESCINDIBLE RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO.

ALBERTO LEAL Y ALEJANDRO FERRE:«DE AMORES Y RAYUELAS»

Álvaro Ruiz, Alejandro Ferre y Alberto Leal durante la presentación
del disco «De amores y rayuelas» en La Estación de Sevilla.
(Fotografía de Alicia Albarrán)

Hoy, mientras volvía a escuchar el disco que voy a comentar, me dio por pensar en algo que con frecuencia nos pasa desapercibido, pero que sin embargo, para mí, es muy importante: 

Pienso que detrás, o mejor, dentro de un disco –en sus mismísimas entrañas– siempre late la historia de un sueño personal –el de su creador–, al que se van uniendo otras personas –casi siempre amigas– para entre todas poder hacerlo realidad. Un sueño y una historia nada fáciles; cada vez más complejas; que requieren mucho trabajo, mucha ilusión y mucho esfuerzo; y que, sin duda, por todos esos motivos, al final, cuando el disco ya está grabado, –aunque pueda gustarte más o menos– en cualquier caso merece un profundo respeto. (Yo al menos siento ese respeto hacia todos los discos que me llegan a diario; me gusta escucharlos serenamente y, sobre todo, descubrirlos y sentirlos sin prisa –en el momento oportuno–, y ¡claro! al final se me van acumulando las novedades. He de reconocer que por eso, como comentarista –no me considero un crítico– soy un poco lento y siempre ando con retraso. ¡Que me perdonen los impacientes!). 

Pues bien, el disco que hoy voy a comentar, titulado «De amores y rayuelas» –por cierto, ¡precioso título!–, tiene una historia muy particular: es una historia a la que podríamos calificar como  "intercontinental", protagonizada por dos compositores: Alberto Leal y Alejandro Ferre.

ALBERTO LEAL nació en Sevilla, es psicólogo y un apasionado de la música y de la "canción de autor"; pasión que, según relata él mismo en una de sus canciones, tiene tres claros referentes musicales, igualmente sevillanos, nada más y nada menos que Joaquín Calderón, Alfonso del Valle y Manuel Cuesta.

«Las mañana muy cortas, el sonido de Joaquín [...].
Alfonso y sus canciones, el flautista de Hamelin [...].
Cantar hasta quebrarme en algún sitio de Madrid,
un concierto de Cuesta, todo empezó ahí [...]
con la guitarra en las manos pinto este lienzo para ti».
(“Lienzo de piel”)

Alberto Leal durante la presentación del disco "De amores y rayuelas»
en la Sala Zanzíbar de Madrid.

ALEJANDRO FERRE nació en Mar del Plata (Argentina) y es un magnífico cantautor –de largo e intenso recorrido– que tiene dos discos ya grabados en su país: «Donde nace el camino» (2007) y «Visiones de las horas quietas» (2010) –de nuevo un título bien hermoso–; cantautor que teje sueños y esperanzas en sus canciones y que, por ejemplo, aspira, entre otras maravillosas locuras, a ser «alquimista de estaciones»:

«Quien pudiera ser un alquimita de estaciones

y mudar a primavera el crudo invierno que vendrá».

(Vino y besos)

Alejandro Ferre durante la presentación del disco "De amores y rayuelas»

en la Sala Zanzíbar de Madrid.

Un buen día, estando Alberto Leal en Mar del Plata –donde completaba sus estudios de psicología– conoció a Alejandro Ferre, y, ya se sabe, cuando dos cantautores se juntan, pasa lo que pasa: se pusieron a cantar "como quien respira" y ya puestos se marcaron un temita juntos, fue «A primeira vista», canción del compositor brasileño Chico César que les unió para decidir emprender una aventura compartida: «De amores y rayuelas»; aventura que, por cierto, finaliza, en la grabación del CD, con la canción de Chico César, la misma con la que se encontraron.

«De amores y rayuelas» es un disco para escuchar sin prisa, a corazón abierto; actitud de escucha imprescindible para poder disfrutar y desentrañar, entre otras cualidades, su riqueza poética. En «De amores y rayuelas» nos encontramos «cortinas de agua», «mares en el cielo» o «el árbol de hojas de vida»; «sonrisas tatuadas en los ojos» –«ojos negros de ultramar»–, «miradas turquesas en el agua» y «labios sembrando poesías»; «claridades que alumbran, encienden y asombran», «transparencias templadas en la calma», «besos hasta reventar» y «latidos desbocados»...: y todo ello acentuado, subrayado y acariciado con unas hermosas melodías que hacen posibles e interpretan los propios Alberto y Alejandro, acompañados de Agustín Bax, Antonio Torres, Claudio Campos, Jorge Pittaluga y Juan Manuel Ribas.

En «De amores y rayuelas», como era de esperar –y se agradece– se le canta al amor "creaciente" –que se hace y se deshace de forma cotidiana y sin ramplonerías–; un amor que se desborda en entregas, deseos y pasiones tan hermosas y tan radicales, como las que Alberto nos canta en «Quiero comprarte el mundo».

«Quiero que tus pies se acerquen

al sonido de tu voz.

comerme tus gemidos de sal,

llenarte de jazmines,

cortar con el cuchillo de tus manos

nuestra soledad

Atarme a la felicidad, 

sujetarnos las promesas,

besarnos hasta reventar,

cambiarte las canciones por viajes

a nunca jamás

Quiero poder atravesar tus cortinas de agua,

susurrarte sin hablar,

seguir tu dirección sin carreteras secundarias,

escucharte siempre el mar

Quiero aprender a navegar

por las nubes de tu espalda,

que me enseñes a volar,

borrar nuestros motines con mi aire

y tu tempestad.

Quiero comprarte el mundo,

bucear por tu realidad

Quiero todo contigo

y no quiero nada más».

(“Quiero comprarte el mundo¨)

En «De amores y rayuelas», por otra parte, airea también la capacidad de soñar y la esperanza; y entre sus canciones me gustaría destacar una muy recomendable para escucharla todos los días en estos tiempos raros de tanta crisis, de tanta derechización de los derechos, de tantos sueños rotos, de tanta mierda economicista y, por qué no decirlo, de tanta simvergoncería en el poder; me refiero a la canción «Agua de otro mar» escrita y compuesta por Alejandro Ferre:

«Hay caminos que guardas en la memoria.

historias que dan luz,

hay sentido en la locura que te lleva

por este sueño azul.

Y aunque a veces casi todo se derrumba,

en la noche hallas un sol que al fin te alumbra

nuevos pasos, viejas huellas bajo arema

para continuar.

Y aunque este agitado mar hoy te marea

y aunque a veces toda orilla sea ajena,

siempre hay una tabla amano que te acerca

al agua de otro mar.

Hay dolores que aún abruman tus palabras

que el tiempo curará,

hay sequías que resecan la esperanza

pero ya lloverá.

Hay presencias silenciosas que te aguardan.

que te aclaran con su abrazo la penumbra

de ese tiempo que vendrá tras de la bruma

que hoy te hace dudar».

(“Agua de otro mar”)

Álvaro Ruiz, Paula de Alba, Alejandro Ferré y Alberto Leal durante la presentación
del disco «De amores y rayuelas» en la  Sala Zanzíbar de Madrid

Finalmente, par concluir este "cuelgue", he de destacar, por una parte, la colaboración de Paula de Alba en el concierto que  Alejadro y Alberto nos ofrecieron en la sala Zanzíbar, de Madrid. Una jovencísima Paula que mejora y se crece por días tanto desde el punto de vista musical como poético.

Paula de Alba.

Y resaltar, por otra parte, lo que supuso para mí un gran descubrimiento que ya intuí con anterioridad en un concierto de Adrian Morages, y que ahora confirmo; me refiero al cantautor, también sevillano, Álvaro Ruiz; joven creador, del que seguro que tendré que hablar y escribir mucho en un futuro próximo porque me parece que va a llegar a ser, muy pronto, un cantautor extraordinario.

Álvaro Ruiz.