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sábado, 18 de octubre de 2014

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - III

Benito Moreno.

El mismo año en que BENITO MORENO publicó su primer disco "Romance al Lute y otras canciones" (1975) –del que hablábamos en el "cuelgue" anterior–, concretamente el 20 de diciembre –un mes después de la muerte de Franco–, Benito y Carlos Cano decidieron realizar juntos un recital en el teatro Lope de Vega de Sevilla –nunca lo olvidaré–. Histórico recital convertido en un reclamo urgente, colectivo y solidario de la amnistía y la libertad. Fue el primer recital en el que Benito y Carlos se encontraron sobre un escenario.

Al año siguiente, en 1976, Benito grabó su segundo LP, "Ellos y ellos y ellos y ... ella", disco en el que, por una parte, nos ofreció bellísimas canciones de amor como "Eso es todo", "Huele a paisaje tu pelo", o "Primavera"; y por otra, canciones de contenido finamente satírico como "Esos señores" –crítica mordaz al machismo encarnado en la generación de aquellos terratenientes andaluces que, como el mismo dice "se hicieron la paz a su medida como un traje"– y "Ra, ra, ra" –tema protagonizado por el gran negocio del fútbol y por el aborregamiento de sus aficionados–; canción que, por cierto, fue seleccionada por José Ramón de la Morena como sintonía de su programa de radio "El Larguero", en la cadena SER.


En aquel álbum, Benito incorporó también un monólogo al que tituló "Hablando con Pepa", simulación de una conmovedora conversación telefónica mantenida, desde Francia, por un emigrante español con su compañera, a la que añora con todas sus fuerzas; tema en el que afrontó con un realismo desgarrador, lo que fue y lo que supuso para muchos andaluces, y en general, para muchos españoles, el drama de la emigración. Seguidamente os invito a escuchar ese tema a través del siguiente enlace:


Posteriormente, Benito Moreno nos ofreció un tercer disco titulado "Mis sombras completas" (1978), disco también grabado con la colaboración del grupo Triana, que el propio Benito describía con las siguientes palabras:


«“Mis sombras completas" es el relato de la madrugada del Viernes Santo sevillano y su desarrollo musical desde que se oyen los pasos racheados de los primeros costaleros llevando las imágenes más antiguas y ordenadas del centro, en silencio, acompañadas si acaso por el trío de viento famoso, hasta acabar en los alejados barrios populares, al alba, con las músicas polifónicas y rítmicas que hacen bailar las vírgenes, rodeadas de una bulla festera y agradecida. Acaba con “La Voz” que corresponde con la Resurrección. La voz como la vida y el silencio, la muerte…, y otras canciones.»

Al año siguiente Benito grabó y publicó, la que ha sido, desde mi punto de vista, una de sus mejores obras: me refiero al álbum "G. A. Bécquer - Rimas" (1979), en el que consigue captar y comunicar, con su música y con su voz, el romanticismo y la grandeza poética de su paisano Gustavo Adolfo Bécquer. Disco hermosamente ilustrado por un bellísimo cuadro pintado por él mismo.


Para concluir este cuelgue –penúltimo dedicado a BENITO MORENO– os propongo escuchar este vídeo en que nos interpreta la Rima IV de Bécquer, dedicada a la poesía:


«No digáis que, agotado su tesoro, 
de asuntos falta, enmudeció la lira; 
podrá no haber poetas; pero siempre 
habrá poesía. 

Mientras las ondas de la luz al beso 
palpiten encendidas, 
mientras el sol las desgarradas nubes 
de fuego y oro vista, 
mientras el aire en su regazo lleve 
perfumes y armonías, 
mientras haya en el mundo primavera, 
¡habrá poesía! 

Mientras la ciencia a descubrir no alcance 
las fuentes de la vida, 
y en el mar o en el cielo haya un abismo 
que al cálculo resista, 
mientras la humanidad siempre avanzando 
no sepa a dó camina, 
mientras haya un misterio para el hombre, 
¡habrá poesía! 

Mientras se sienta que se ríe el alma, 
sin que los labios rían; 
mientras se llore, sin que el llanto acuda 
a nublar la pupila; 
mientras el corazón y la cabeza 
batallando prosigan, 
mientras haya esperanzas y recuerdos, 
¡habrá poesía! 

Mientras haya unos ojos que reflejen 
los ojos que los miran, 
mientras responda el labio suspirando 
al labio que suspira, 
mientras sentirse puedan en un beso 
dos almas confundidas, 
mientras exista una mujer hermosa, 
¡habrá poesía!»

jueves, 16 de octubre de 2014

UNA SOLICITUD DE COLABORACIÓN Y UN MARAVILLOSO REGALO

Empezaré por el regalo, que es, sin duda, lo más importante. JOAQUÍN FERRER GUALLAR (FEGUARS) me ha mandado el cuadro original que pintó hace unos días para celebrar las 950.000 visitas que ha recibido este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. ¡Es realmente hermoso!... 

Nada más recibirlo lo he colgado en el rinconcillo donde trabajo y en un lugar muy especial, justo encima de la fotografía que me dedicó hace años Leonar Cohen y que es uno de mis grandes talismanes.


Por otra parte, en la columna de la derecha del blog, os he propuesto, así, directamente, una "solicitud de colaboración" para seguir haciendo posible la creación y el lanzamiento de la Web «CANCIÓN CON TODOS». Es un "viejo sueño" que por fin, poco a poco y entre todos y todas, estamos haciendo realidad...; y no vamos a parar hasta que ese "sueño posible" se cumpla.

Os pongo aquí el recuadro en el que se concreta esa "solicitud de colaboración" a la que me refiero, simplemente por si queréis darle a la Web un "empujoncillo":

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - II

En el "cuelgue" anterior reivindicábamos a BENITO MORENO como pintor, y contemplábamos algunas de sus creaciones como esta:


Pues bien, Benito –allá en su exilio parisino– además, sentía una gran admiración por el flamenco y una especial atracción hacia la poesía, lo que, dada su desbordante creatividad, le llevó a plantearse, a principios de los años setenta, la posibilidad de fusionar la palabra y la música en un mismo lenguaje; posibilidad que se tradujo en la composición de sus primeras canciones.

En 1975, durante una de sus estancias en Sevilla, Benito conectó con Gonzalo García Pelayo –productor discográfico que impulsó y puso en marcha el mítico sello "Gong" en Movieplay–, y grabó su primer disco en el que contó con la dirección musical del guitarrista Alain Le Bris y con los arreglos del grupo Triana.

Aquel disco titulado "Romance del Lute y otras canciones" (1975), constituyó una gran sorpresa para todos los que amábamos la "canción de autor" y nos sentíamos inmersos en su universo: Benito Moreno era una persona casi desconocida musicalmente en España, y se descolgaba, de repente, con una obra bellísima y original, tanto en lo que se refiere a su contenido poético, como a sus planteamientos musicales –pura y profundamente andaluces–, y a su interpretación radicalmente distinta de los cantantes de la época dentro y fuera de Andalucía.



Moncho Alpuente, el 11 de junio de 1975, al referirse a este disco, publicó la siguiente crítica en el periódico "Informaciones":

«Las canciones dedicadas a El Lute, junto a otras de temática distinta presentan un esfuerzo consciente de hacer regresar la canción de autor a los caminos de la tan denostada "canción española, pero enfocada desde una óptica que rechaza el tópico y se aleja de los trillados cánones del seudoflamenquismo. Benito Moreno ha querido trasladar a su universo personal su visión de España. Su distanciamiento y su toma de postura crítica ante este universo eminentemente folklórico, en la peor definición del término, le hacen huir del fácil "typical" aunque tome de esa barroca imaginería elementos verídicamente populares para darles una dimensión muy diferente de la habitual.

Escuchando, por ejemplo, sus canciones de El Lute, se observa que en el tratamiento del personaje no hay ni rasgo de epopeya ni fáciles condenas, sino el retalto, según la mejor tradición del "romancero cantado", de una lucha personal por la libertad, de una huida y de una captura que a veces toma alientos de "western".»

La cara "A" de aquel LP estuvo dedicada al llamado "Romance al Lute" y se componía de cuatro temas: "Romance de la huida del Lute (Alcalá de Guadaira, agosto 1972)", "Romance de la cogida del Lute (Sevilla, junio 1973)", "Silencio en Cartagena (Celda de fumista)" y "Nana para no dormir". En la cara "B" nos ofreció canciones tan populares como "Sevillano" –que escuchábamos en  el "cuelgue" anterior, o la titulada "España huele a pueblo", tema que Manolo Escobar incorporaría años después a su repertorio, en 1987, igual que hizo, también, con canciones como "Qué bonito es Badalona" de Joan Manuel Serrat.

Para concluir este "cuelgue", y como pura curiosidad, os voy a proponer escuchar las dos versiones nombradas de la canción "España huele a pueblo", primero la cantada por Benito, y a continuación la  interpretada por Manolo Escobar.


VERSIÓN INTERPRETADA POR BENITO MORENO (1975).
Pulse el siguiente enlace de "goear" 

VERSIÓN INTERPRETADA POR MANOLO ESCOBAR (1987).

martes, 14 de octubre de 2014

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - I

La disciplina de trabajo que me estoy auto-imponiendo con la elaboración de la Web «CANCIÓN CON TODOS» me está sirviendo para reencontrarme con grandísimos "cantautores" a los que admiro mucho y que, por diversas razones, corren el peligro de ser olvidados. Os aseguro que esta es una de las mayores gratificaciones que la Web me está proporcionando... Reencontrarme en sus discos, y, sobre todo, en sus canciones con cantores y amigos como BENITO MORENO.

Benito Moreno.

A él –mientras se lanza, o no, la Web– voy a dedicarle varios "cuelgues" –estoy seguro de que si no le conocéis os va a seducir y encantar–. (Ya sabéis que una de mis obsesiones irrenunciables es la "recuperación de la memoria contra el olvido").

Benito –pintor, músico y poeta– es uno de esos andaluces de "pura zepa" en los que su sensibilidad, su fina ironía, su sentido del humor, su ternura, su romanticismo y su "mala uva" crítica –cuando es necesaria– se funden en una personalidad "jonda", misteriosa, cálida, soñadora, sencilla e irresistiblemente atractiva.

«El éxito siempre me ha parecido algo que hay que dejar a los otros, a los que verdaderamente lo buscan y lo necesitan –comentaba en la presentación de su último disco "Me han quitado lo bailado" (1999)–. A mi lo que me gusta es soñar y aburrirme porque sobre el aburrimiento están esas peras exquisitas que da el olmo del alma y que al caer sobre el aburrimiento van a reglarte ideas, músicas y colores maravillosos con los que salir y volar»... ¡Fantástico!

Bueno, estoy pensando que antes de seguir hablando de Benito, ¡vamos a escucharle cantar!... ¡Seguro que os suena!


BENITO  MORENO nació en Sevilla en 1940, ciudad a la que siempre amó y que siempre estuvo presente en su sensibilidad y en sus sentimientos, en especial durante el tiempo en que, por aquello de la emigración, se sintió obligado a vivir lejos de España. Querencia que él mismo expresa en una de sus primeras canciones:

«Tengo a Sevilla por dentro,
llevo a Sevilla a mi lado,
quiero a Sevilla en silencio,
igual que Antonio Machado.»
http://www.goear.com/listen/72900d9/sevillano-benito-moreno

Su padre fue pintor, y él –sin duda por influencias paternas– empezó a dibujar desde muy pequeño. Se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios, y, a los quince años, ingresó en el Conservatorio para estudiar Artes Dramático.

En 1962, tuvo que marcharse a París, donde completó su formación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes y se especializó en la técnica del grabado.

Posteriormente, obtuvo la cátedra de dibujo en la École de Beaux Arts de Lorient, en Bretaña, y durante nueve años se dedicó a impartir clases de dibujo y de grabado.

Tras aquella experiencia didáctica, Benito decidió abandonar la enseñanza para dedicarse únicamente a la pintura, especialmente en la creación de retratos.

A partir de ahí, realizó numerosas exposiciones por toda Europa y se convirtió e uno de nuestros más importantes pintores contemporáneos. Aquí os copio algunas de sus obras:







El crítico de arte Antonio M. Campoy, escribiendo sobre "Un nuevo realismo español" dijo de Benito Moreno: «Benito Moreno da un paso más en este descubrimiento de la realidad inmediata y nos conduce junto a las cosas menos enfáticas de nuestro derredor [...]. Tal vez no es fácil avanzar más en una investigación de lo nunca considerado con méritos de protagonismo para un cuadro. Benito Moreno es aquí –en su ascética de las cosas– más fraile que fray Juan Sánchez Cotán. Nos introduce en la sensualidad de las cosas intrínsecamente castas».

Y seguiremos descubriendo a este gran genio en próximo "cuelgues"...

domingo, 12 de octubre de 2014

950.000 VISITAS... UNA VEZ MÁS: ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

El marcador del blog acaba de regalarme en número 950.000...; 950.000 visitas...; 950.000 oportunidades para el encuentro con la PALABRA y con la MÚSICA...; 950.000 motivos para dar las gracias a las personas que visitáis el blog..., y 950.000 gracias a la vida –hoy con todas mis fuerzas– que me sigue dando la gran oportunidad de poder compartir mis "cuelgues" con vosotros y con vosotras, a quienes os percibo y os siento como amigos y amigas.

Y una vez más celebramos este nuevo "redondeo de agradecimientos" con un dibujo, con un precioso regalo que me ha hecho llegar JOAQUÍN FERRER GUALLAR... ¡Gracias Joaquín!... Hoy, ya veis, una celebración rebosante de color, de luz y de alegría...


¡Y SEGUIMOS JUNTOS, COMO QUIEN RESPIRA!

sábado, 11 de octubre de 2014

«DESDE EL PUERTO DE LA UTOPÍA» LA VIDA SE SIENTE Y SE CELEBRA CON ESPERANZA.

 Llevo unos cuantos días buscando en mi archivo fotográfico dos imágenes que me han venido a la memoria leyendo las páginas del último libro de ANTONIO FERNÁDEZ FERRER. Después de mucho buscarlas por fin las he encontrado. Son estas:


Si no me equivoco –creo que no– son dos imágenes de Antonio allá por los años setenta. El mismos Antonio Fernández Ferrer –radicalmente coherente y fiel a sus ideales democráticos y por la libertad– que aparece en la siguiente fotografía tomada "algunos" años después:

Antonio Fernández Ferrer.

Antonio, veterano amante de la literatura, de la música y de la canción popular, fue uno de los creadores del colectivo Manifiesto Canción del Sur que se produjo en Granada en 1968; dato biográfico del que ya he hablado varias veces en este mismo blog, y que hoy retomo para resaltar una de las huellas o de los rasgo de identidad que mejor se reflejan en él y, en particular –en este momento– en su personalidad literaria.

Antonio Fernández Ferrer es un "cantautor" –así, en directo, sin matizaciones–; un gran "cantautor" de los que como diría Miguel Ángel Morelli «tienen guitarras en el alma y su taller de creación en las entrañas»; un cantor que en los años difíciles de la dictadura de lo setenta y de nuestra sufriente Andalucía, tomó su guitarra –con frecuencia acompañado de su amigo Esteban Valdivieso– y «transitó las calles y los día sufriendo el sufrimiento de su pueblo y latiendo también con su alegría».

¿Por qué parto de aquí para presentar hoy el último libro de Antonio? Lo hago porque, desde mi punto de vista, los que son y han sido "cantautores de verdad" se han forjado una identidad –o, tal vez mejor, un humanismo– preñado de rasgos o de cualidades, muy características, que irradian –a veces inconscientemente– en todas sus creaciones sean musicales o no.

Entre esos rasgos, que Fernández Ferrer atesora –como "cantautor de raza" que es–, está, por ejemplo, el hecho cotidiano de que la vida, y todo cuando acontece a su alrededor –si es bello, y especialmente si es injusto y doloroso– no le deja indiferente, le remueve toda sus sensibilidad y sus sentimientos, y le provoca el levantamiento de una aireada expresión descriptiva, rebelde y crítica –sea catada, escrita o vociferada– siempre con vocación liberadora.

Por otra parte –y esto le embellece y le ennoblece aún más su personalidad– Fernández Ferrer es un cantor/poeta/escritor/profesor –¡sea lo que sea!– con la fortaleza suficiente para sobrevolar con realismo y creer permanentemente, como diría Labordeta, «que el tiempo bonancible no ha llegado todavía». A Antonio le persiguen y le atrapan felizmente los sueños –¡indestutibles!–...; y los canta, y los escribe, y –lo mejor de todo– es capaz de contagiarlos convirtiéndolos en posibles y realizables "utopías ". –¡A mi siempre a logrado contagiármelos–.

Pues bien, todo eso está presente en el último libro que Antonio recientemente ha publicado en la Editorial Nazarí con el título de "DESDE EL PUERTO A LA UTOPÍA"; título genial, y nada sorprendente, conociéndole y sabiendo de su intachable coherencia personal que como «un abono inesperado –glosando a Benedettiva a parir felicidad».




Este nuevo libro de Antonio Fernández Ferrer es un recopilatorio de 50 de los que yo llamo "cuelgues" publicados en su "blog" "Entre los sacues" nacido en mayo de 2013. 


Son 50 aproximaciones sensibles a la realidad, a lo que percibe en su entorno, y a lo que ese acontecer próximo le hace sentir. 50 aproximaciones sensoriales que Antonio es capaz de verbalizar y compartir  sin grandes teorías, sin especulaciones, sin rodeos, con libertad absoluta y en un lenguaje claro, directo y –aunque a veces duro– siempre esperanzado. Y es que desde "el puerto de Antonio Fernández Ferrer siempre se percibe, se intuye o se vuela hacia la utopia»,

Es sorprendente y hermoso el mundo perceptivo, sentimental y objetivo que este nuevo libro transmite: noticias comentadas, pensamientos, evocaciones, denuncias, poemas, relatos... ¡Y que bien escritos!...

Me lo disfruté en una noche, y al final –perdonar la comparación de un enloquecido amante de la "canción de autor"– me sentí como si acabara de salir de un gran concierto. Antonio Fernández Ferrer describiendo o relatando no pierde nada de aquello que José Luis López Enamorado atribuye –en el pórtico del libro– a los que él llama los "viejos cantautores": «Antonio es un "rapsoda de los tiempos" –hoy escritor admirable– que "sigue siendo" necesario porque "sigue siendo" luz para el camino de la esperanza»..., que, por cierto,  ¡tanto estamos necesitando!.

martes, 7 de octubre de 2014

«CANCIÓN CON TODOS»: "CAMPAÑA DE SOCIOS Y SOCIAS COLABORADORES"... Y SEGUIMOS AVANZANDO - 2

En el "cuelgue" de hoy, amplío y concreto la información que compartí ayer sobre la creación y la puesta en marcha de la WEB «CANCIÓN CON TODOS».

Como decía ayer, el pasado día 2 de octubre concluimos la PRIMERA FASE de ese proyecto en la que ha resultado imprescindible la colaboración de los "socios y socias fundadores", Primera fase en la que ha sido posible realizar las siguientes accciones:

Elaborar un CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES que recoge a prácticamente la totalidad de aquellos creadores relacionados con la "canción de autor" –en un sentido amplio y abierto– desde mediados de los años cincuenta a la actualidad. Tarea que es la primera vez que se realiza en este país y en la que ha trabajado, durante un año, un equipo de personas a las que he tenido el placer de coordinar, y que felicito por el enorme y extraordinario trabajo que profesionalmente han realizado.

Pensar y elaborar un proyecto para la recuperación, conservación, difusión y promoción de la "canción de autor" como uno de los grandes patrimonios culturales que tiene nuestro país. Proyecto que finalmente se ha traducido en el "diseño conceptual y de contenidos" de una posible WEB, o "portal" de internet, a la que una vez diseñada decidí llamar «CANCIÓN  CON TODOS».

Encargar y poner en marcha, de forma paralela y coordinada, el diseño gráfico de la Web «CANCIÓN CON TODOS», y su correspondiente programación y elaboración, siguiendo los principios y las pautas del "diseño conceptual y de contenidos" al que antes he hecho referencia. Tareas que han realizado, y siguen en ello. dos extraordinarias y generosas empresas y sus equipos profesionales: «Capear» y «Creadtibe».

Incorporar a la Web el "CATÁLOGO DE AUTORES E INTÉRPRETES –más de 1.400–, y de un pequeño porcentaje de información o contenidos –en cada uno de los apartados del "portal"– para hacer visible su funcionalidad y poder realizar unas primeras presentaciones del proyecto. Tarea que ha supuesto un hermoso, pero a la vez laborioso, trabajo de investigación sobre todo en lo que se refiere a los autores e intérpretes de la "primera generación". (Nuevamente agradezco ese trabajo a las personas que han colaborado conmigo en esa tarea).

• Paralelamente –con la colaboración de la AIE– hemos avanzado en la elaboración de la FONOTECA DE LA CANCIÓN DE AUTOR –con más de 60.000 canciones– para que esté "a punto" cuando decidamos proceder a su posible fusión con la WEB.


Concluida esta primera fase ya he puesto en marchar una SEGUNDA FASE de elaboración de la Web que durará hasta el día 17 de noviembre en que tengo pensado hacer su presentación oficial en la Sala Galileo de Madrid para lanzarla seguidamente a la red, y que pueda ser de dominio público.

En esta segunda fase van a emprenderse las siguientes acciones:

Concluir con los trabajos de diseño gráfico y programación de la Web, que ya son mínimos y hacer las pruebas necesarias de seguimiento para comprobar su perfecto funcionamiento.

Reforzar el equipo de personas que van a trabajar, bajo mi coordinación, en la INVETIGACIÓN E INCORPORACIÓN DE CONTENIDOS en cada una de las secciones de la Web y, en particular, en la correspondiente a "AUTORES E INTÉRPRETES". El objetivo a conseguir será que el día de su presentación oficial puedan haberse incorporado al menos el 20% de los contenidos.

Iniciar las gestiones de presentación de la Web a instituciones públicas y privadas que puedan estar interesadas, para empezar a gestionar la posibilidad de su participación como entidades patrocinadoras; entidades que, en el futuro –cuando la Web esté más desarrollada– aportarían una parte importante del coste que supondrá la finalización del proceso de incorporación de la totalidad de los contenidos y, sobre, todo su actualización y mantenimiento. (Entre esas presentaciones sería importante poder realizarlas en algunas de las Comunidades Autónomas que han estado especial y más intensamente implicadas en la "canción de autor).

• Continuar los trabajos de elaboración y "puesta a punto" de la FONOTECA DE LA CANCIÓN DE AUTOR.

Para afrontar estas nuevas acciones –imprescindibles– dado que seguimos sin percibir ningún tipo de ayuda o patrocinio institucional, me he decidido –de la misma forma que hice hace unos meses al poner en marcha la "Campaña de Socios y Socias Fundadores"– lanzar una nueva campaña que voy a llamar de SOCIOS Y SOCIAS COLABORADORES, o sea, de amigos y de amigas que quieran colaborar en que se siga ampliando y reforzando lo que hasta aquí hemos realizado en la WEB  –realización visualizable en el "cuelgue" de ayer–.


¿Quienes puedes ser Socios y Socias Colaboradores? Cualquier persona que pueda y quiera serlo; incluidos los "socios y socias fundadores" que, si lo desean, pueden tener la doble condición de "fundador" y "colaborador".

¿Qué hará falta para ser Socio o Socia Colaboradora en este momento? Hacer una aportación económica mínima de 10 euros, o de la cantidad que cada persona pueda y quiera.

He especificado "en este momento", porque cuando pueda empezar a difundirse la web en la red –o sea, cuando esté clara su viabilidad– harán falta socios y socias colaboradores que puedan disponer de tiempo para participar, por ejemplo, en la incorporación de contenidos.

¿Cómo hacerse Socio o Socia Colaboradora? Realizando el ingreso de la aportación económica tal y como lo hemos venido realizando hasta ahora. Aquí están los datos:


Por supuesto la relación de los socios y socias irá apareciendo a diario en mi muro de facebook, como anteriormente, y en el BLOG DE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS», en la que se destacará el listado completo de socios y socias colaboradores y/o fundadores de la WEB que en su momento inicial –y nada fácil– la hicieron posible.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...