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miércoles, 20 de noviembre de 2013

TORBELLINO DE SENSIBILIDADES EN TORNO A CHICA METÁFORA

El pasado dia 17, CHICA METÁFORA organizó una fiesta en la Sala DogandRoll Madrid como debe ser una fiesta otoñal celebrada en el atardecer de un domingo: cálida, "relajá", entre amigos y "disfrutante" –hasta con sus frutos secos y sus canapés incluidos–.

Ella –que por algo se llama, y la llamamos, "metáfora"– a esa fiesta-recital-concierto la llamó "Un domingo en zapatillas", o sea "como en casa"... ¡Y como en casa nos sentimos!


Como digo en el titular del "cuelgue" de hoy, todos los que participamos de la fiesta sentimos como si, de repente, se desencadenara en la sala –"sala de estar"– un auténtico y arrebatador torbellino de sensibilidad en torno a esta poeta de la cotidianidad y de la pasión, a la que no se puede dejar de "adorar" en el sentido mas estricto de la "querencia extrema"

Chica Metáfora.

«Me dices que quieres unos buenos días de esos de polvo de tiza y letra cursiva.
Quieres un saco de besos cura pupas, como los de ellos, de sabor a chocolatina con cromo.
Que quieres que te castigue para ser perdonado casi al instante, sin represalias, y riña con abrazo.
Me dices que quieres que te sorprenda con magias y colores nuevos y te ponga buena nota.
Quieres que te enseñe canciones repetitivas y tontas para verme bailar sin vergüenza y perdiendo la poca que me queda.
Que quieres caerte o tropezar para que te ponga tiritas de muñecotes y seque tus lagrimas con mis sonrisas.
Me dices que quieres ser mi chico preferido de la lista, de la fila, del patio y de la clase.
Pero yo no puedo darte todas esas cosas que me pides, porque ya te has quedado con mi corazón y con mis poemas y me parecería demasiado eso de regalarte también mi trocito de maestra». (Chica Metáfora. "El octavo Enano y Blancanieves". «Entre balcones y chimeneas». Ed. La Metáfora).

Durante prácticamente toda la fiesta pudimos disfrutar de FLAVIO BARON y su "genialidad"... Me encantó escucharle cantar, nunca lo había hecho con calma; su cantar es cálido y desprende mucha autenticidad...; ¡hermoso cantar en una atardecida de otoño!

Flavio Barón y Chica Metáfora,
Flavio Barón.

Hasta tuvimos una espontánea inesperada –al menos para mi–. Flavio empezó a cantar "Stand by me" ("Cuenta conmigo") y Marina –desconozco sus apellidos– se lanzó a cantar y... ¡bien! ¡francamente bien!... ¡Ya os digo!, como una tarde de domingo allá en el Sur; solamente faltaba una "mesa camilla" y un buen brasero.

Flavio Barón y Marina.

Después de la espontaneidad de Marina llegó la magia y el encanto de un poeta al que admiro y quiero una "jartá": GONZALO BENITO. Primero recitó, a dos voces, con Chica Metáfora, el poema "Sensaciones" ¡que me encanta!... Si os interesa conocer ese poema podéis encontrarlo en este enlace que corresponde a otro recital de Chica Metáfora en el que también participó Gonzalo:


Gonzalo Benito y Chica Metáfora.



Gonzalo Benito, seguidamente nos leyó su poema "Mudanza". (No es muy común encontrar un poeta que lea bien –apasionadamente– sus poemas, Gonzalo es uno de ellos).
«Olvidar un pedazo de ese oscuro pasado
en la caja llena de bombillas que suben al camión
junto a la mesa de noche, las cazuelas, los abrigos
de invierno, los discos, la televisión apagada,
la sintonía de radio 3, la funda de las gafas, el cepillo,
los zapatos, el augurio de las nuevas costumbres.
los miedos con cinta adhesiva, el mapa de carreteras
y los resquicios de un amor, o los añicos de aquel verano
que sientes que por fin ya acabó.

Desempaquetar las cajas, ordenar los recuerdos,
colocar los libros, buscar el ulltramarinos
más cercano. Bajar al portal, mirar al cielo,
probar la llave, la cerradura, el alma abierta,
la ilusión por terminar, la pena por empezar,
una ensalada y agua del grifo, cuatro golondrinas
revoloteando en el estómago. Un amigo que llama
al teléfono que quedó sin cobertura.

Gonzalo Benito
Contar los pasos que hay entre el cuarto
y la cocina, calcular las prisas, no saber
lo fría que sale el agua de la ducha, y a la vez
abrarsarse con cada crujido del parquet.
Buscarse a uno mismo, descubrirse en el espejo,
perderse en la ventana con un nuevo paisaje,
y volar, volar lejos estando cerca. Recoger las alas,
guardarlas en el baúl y volver a empezar.
Seguir abriendo jaulas de pertenencias, dejar
libres a los enseres y a los trastornos
y encontrar cinco versos
en esa maleta que tiene un cartel pegado
que dice “ropa interior”.

Sentir que la vida
es una casa vacía con olor a pintura
una cama aún por hacer que maulla
deseosa de ser deshecha
o el eco nuevo de la misma soledad».

Seguidamente Chica Metáfora nos presento a ÀLVARO PELEGRÍN, otro joven poeta que me dejó sorprendido. (Estoy pensando que debería plantearme la construcción de un nuevo catálogo pero, en este caso, de jóvenes poetas). Alvaro leyó un texto con Chica Metáfora y, a continuación, un poema recientemente escrito con motivo de su "Veintiuno" cumpleaños.

Álvaro Pelegrín y Chica Metáfora.

«Veintiuno ya qué vergüenza
aún no he publicado
nunca seré Lorca

veintiuno un descalabro
de días por las escaleras
si guardase en un cajón
todos los billetes de vuelo 
y los calcetines perdidos las desazones
sería mucho mayor el número

veintiuno cómo acorto
las distancias con lo que fuiste
cuando yo era
un viejo de quince
ya estoy a un paso
de alcanzar tu pasado
y quizá enamorarte
con todo lo que sé de ti
que aún no has descubierto

veintiuno qué bochorno
duermo bien por las noches
me arrepiento de lo justo
me duele menos la espalda
ahora que cargó más sacos
y si tengo una certeza
es que las voy perdiendo 
con el tiempo el río
se me ensancha y la barca
parece minúscula
y es más honda y oscura el agua
conforme uno va remando
sabe que en la desembocadura
está el océano grande y callado
esperando a confundirse con la noche.

Álvaro Pelegrin.

Veintiuno y mira
la memoria se me nubla
va empañando los ojos
que me miran tras el hombro
las caras se vuelven 
pinceles inquietos,
cuando destilo el humo
queda una limpia tristeza
tan clara y cristalina
que bien podría ser el agua de los días
de la que beber 
o con la que bautizarse

veintiuno dos decenas
ya con el pie en el mundo
con la mente en la carne
con la mano con el puño
partiendo el cuerpo en pedazos
de pura voluntad infructuosa
me quedan repartidos
los intentos por Europa.

Veintiuno y espero
poder seguir entristeciéndome
conforme llegue y marche gente
en todo caso creo que es bueno
ser capaz de desgajarse
las yemas de los dedos
y reconocer tu tacto en la corteza
de los árboles al cruzar el puente
una vez encontré un campo
batido por un viento 
que aún sopla aunque las latitudes
se hagan un lío y se enmarañen.

Veintiuno lo pienso
comprendí que siempre estará tu mano
peinando mis años
que han de envejecer 
en tu regazo».
(Álvaro Pelegrín. "Veintiuno")

La fiesta continuó y salió al pequeño escenario de DogandRoll el cantautor canario ARI JIMENEZ con su guitarra. 

Ari Jiménez.

Ari es uno de nuestros jóvenes creadores que últimamente más me ha sorprendido con su extraordinaria evolución. Cada día compone mejor y está creando canciones realmente muy hermosas; hace unos días me hizo llegar una recién creada, llamada "Canción de las musas" que me encantó, tanto que la incluí en uno de los buenos días que cotidianamente comparto en mi muro de facebook. Podéis escucharla en el siguiente vídeo:


Para ponerle fin al encuentro del domingo pasado, pudimos disfrutar de DIEGO LEBEDINSKY, joven poeta argentino que está desarrollando en Madrid una iniciativa sencillamente genial, me refiero a su "Librería ambunte".

Diego todos los días llena su bolsa-carrito de libros de poemas publicados por pequeñas editoriales y se echa a la calle para desarrollar su iniciativa, o sea, esa librería ambulante que podemos  encontrarnos por cualquier sitio, y sobre todo en los eventos relacionados con el universo literario que están creando los jóvenes poetas.

"Librería ambulante" de Diego Lebedinsky.
El concierto terminó recitando Diego algunos de sus poemas. En aquel momento mi cámara fotográfica se quedó sin batería y no pude fotografiarlo. Os dejo aquí una fotografía de aquel momento que me he permitido tomarla entre las que hizo Helena González Cabildo, que también participó de la fiesta.

Diego Lebedinsky y Chica Metáfora.

martes, 19 de noviembre de 2013

TRES AÑOS, UN DÍA Y PERMANECEN INALTERABLES UNA DENUNCIA («¡MALDITAS GUERRAS!») Y UN SUEÑO («LA PAZ»).

Ayer celebramos el tercer cumpleaños del blog y fue un día lleno de sorpresas, de alegrías y de agradecimientos. Me sentí muy feliz, ¡os lo aseguro!... Pero hoy, que se cumplen tres años y un día en que inicié este proyecto donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, no quiero olvidar una denuncia y un sueño que han estado presentes de forma permanente en mis "cuelgues" durante todo este tiempo pasado. 

La DENUNCIA, en concreto, contra la GUERRA, contra las ARMAS, contra la VIOLENCIA... Una denuncia traducida en un grito –que ya se ha convertido en alarido–: 
¡MALDITAS GUERRAS!

Ese grito lo di por primera vez en este blog, el 22 de marzo de 2011 a partir del desgarro que me produjo la siguiente viñeta de Forges publicada ese mismo día en el diario EL PAÍS:


El SUEÑO, sencillamente LA PAZ.


Pues bien, esa denuncia y ese sueño permanecen en mi interioridad inalterables y, en consecuencia, van a seguir estando presentes aquí, entre canciones..., ¡como quien respira!. Hoy, en concreto voy a unirme a los versos del poeta y ensayista chicano SERVANDO CÁRDENAS:

I
«Ya no sueña la dulce muchachita
en su príncipe azul; ya a su esperanza
de su pena en la bóveda infinita
la persigue enigmática asechanza.

Ha muerto toda su ilusión pasada;
como nunca sus ojos han llorado;
ya como antes no escucha embelesada
las tiernas frases de su bien amado.

Desilusión tan sólo su alma encierra,
la promesa de amor quedó ya truncada:
su amante enamorado fue a la guerra
y a su lado, tal vez, no vuelva nunca.

II
Junto a la alcoba obscura y silenciosa
donde el hijo durmió por tantos años,
llorando está la madre cariñosa,
llena su alma de crueles desengaños.

La dulce viejecita siente el frío
de un temor que le quita toda calma,
siente en todas las cosas un vacío
y un vacío también dentro de su alma.

"¡HIJO!" –palabra que en su pecho estalla
y en el mundo no hay madre que no entienda:
su hijito se fue al campo de batalla,
y allá tal vez la muerte le sorprenda.

III
Los juguetes están diseminados,
ni una mano infantil por ellos pasa,
los niños sólo inquieren angustiados
el por qué su papá no está en la casa.

De las criaturas hay en el semblante
una vaga inquietud, una tristeza:
falta el padre solícito y amante,
sus caricias, su amor y su tibieza.

En lágrimas las risas se cambiaron
porque les falta el dios de sus cariños:
a su amante papá ya lo mandaron
a matar a los padres de otros niños.

IV
¡Maldita sea la GUERRA, porque es obvia
su invasión destructora, siempre deja
ya a la madre, ya al hijo, ya a la novia
llorando al ser querido que se aleja!».

¡¡¡MALDITA SEA LA GUERRA!!!

lunes, 18 de noviembre de 2013

ACABO DE RECIBIR UN HERMOSO Y ENTRAÑABLE REGALO DE CUMPLEAÑOS... ¡GRACIAS AMIGO JUAN MIGUEL MORALES!


Con motivo de la celebración del tercer cumpleaños del blog mi buen amigo Juan Miguel Morales  acaba de hacerme llegar un hermoso y entrañable regalo que me apetece compartir con todos vosotros y vosotras... No sé como se las ha arreglado para juntar tantas fotografías de "pareja", el caso es que ha conseguido emocionarme... 

De verdad, de toda esta historial del blog lo más importante para mí está siendo la enorme cantidad de personas con las que estoy teniendo la oportunidad y la suerte de estrechar lazos y abrazos de amistad.

¡Gracias Juan Miguel!... Agradecimiento que hago extensible a todos los amigos que hoy me habéis mostrado vuestra solidaridad en el muro de facebook, o que, sencilla y anónimamente, participais de la aventura diaria que supone este "rinconcillo" en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Y sin más, aquí podeis contemplar ese regalo hermoso y entrañable que acabo de recibir:

"TERCER CUMPLEAÑOS DEL BLOG"... Y SEGUIMOS CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA

Hoy, 18 de noviembre, hace tres años que inicié este blog, o sea, que estamos de cumpleaños: 3 años, 1.638 "cuelgues", muchos y muchas amigas de muy diferentes países, y una inmensa felicidad...; ¡eso es lo que en este momento quiero celebrar!. 

Y junto a la celebración, el agradecimiento porque este "blog" es lo que es gracias al afecto, al interés y a la fidelidad de cada una de las personas que lo visitáis a diario. ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!


Y para celebrar este cumpleaños me apetece reproducier, a continuación, el primer "cuelgue" que escribí y publiqué justo el 18 de noviembre de 2010. Fue el siguiente:

Jueves, 18 de noviembre de 2010
PRIMERAS PALABRAS

La memoria es la gran fortaleza contra el olvido... La memoria fortalece el futuro...

Las palabras de GABRIEL CELAYA siguen siendo mi fortaleza... Sus palabras siguen abriéndome horizontes de futuro.... Sus palabras tienen que ser las primeras en este blog...

Dijo CELAYA: «Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. No hagamos poesía como quien se va al quinto cielo o como quien posa para la posteridad. La poesía no es (no puede ser) intemporal o, como suele decirse un poco alegremente, eterna. Hay que apostar al "ahora o nunca"».

Fernando G. Lucini, Gabriel Celaya y, al fondo, Amparitxu Gastón.

Años mas tarde el mismo CELAYA escribía en el prólogo de mi libro "Veinte años de canción en España": «Cantemos como quien respira. Porque eso es la libertad, porque eso es decir quienes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».


PRIMERAS PALABRAS QUE 
LO SIGUEN SIENDO 
EN ESTE TERCER CUMPLEAÑOS
¡Gracias, gracias, gracias!

domingo, 17 de noviembre de 2013

"CLAVIJO Y FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ˝: «DIEZ CRÓNICAS CANTADAS DE LA "COTIDIANIDAD" Y DOS CANCIONES ESPERANZADAS».


EL "uno" llegó con su violín y con sus dos discos grabados bajo el brazo –. El "otro" aterrizó con su guitarra y con una intensa experiencia teatral a sus espaldas... Y ambos con la maleta llena de imaginación y de ilusiones...

A los dos les apasionaba la música...; los dos amaban la canción...; y ambos compartían –con su música y con sus canciones, y, tal vez, sin saberlo– un proyecto común: «enloquecer la cordura, alegrar a la amargura y emocionar razones». (Lo de "cortarse la venas", evidentemente, no estaba pensado para ellos).


Y se encontraron, y se "gustaron escuchándose" y tras saborear sus comunes sensibilidades.

Fue entonces cuando el "otro" se amarró al violín del "uno" y decidió no soltarlo –«¡Ché! ¡Tú tocas conmigo!»–...; y el "uno" –"prendao" de los encantos musicales y poéticos del "otro"– le dijo: «Pues vamos a juntarnos. Hay mucho violín, mucha guitarra y muchas ganas de vivir que nos hermanan»... ¡Y se juntaron!... Y así felizmente los tenemos hoy: "juntitos"... ¡Para disfrutar de ellos! ¡para reirnos y emocionarnos con sus canciones! y, en mi caso –muy particular– para respirar tranquilo pensando que la auténtica "canción de autor" esta viva; hoy especialmente viva gracias a que el "uno" y el "otro" andan por ahí cantando sabiamente juntos, ¡como quien respira!

Más o menos, así fue la cosa que os acabo de contar:

Por cierto, con la emoción se me ha olvidado deciros que el "uno" se llama MANU CLAVIJO, y el "otro" JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ.

Se juntaron, pusieron en marcha su proyecto compartido, y acaban de grabar y de ofrecernos su primer disco. Un disco que encierra la belleza de la simplicidad. Grabado sin mucho "cuento" y "parafernalia", pero de extraordinaria calidad: ellos, sus guitarras, su violín y sus voces, ¡pa'qué más, si tienen tanto y tan bueno que decir y bien cantar!.


El disco recoge 12 canciones con textos de Manu Clavijo y de Juan Fernández –interpretados por los dos–, y una canción creada a partir de este precioso texto del poeta chileno Juan Guzmán Cruchaga, fallecido en 1979. (Que yo sepa, es la primera vez que se le canta).

«Alma, no me digas nada,
que para tu voz dormida 
ya está mi puerta cerrada.
Una lámpara encendida 
esperó toda la vida 
tu llegada,
hoy la hallarás extinguida.
Los fríos de la otoñada 
penetraron por la herida 
de la ventana entornada: 
mi lámpara estremecida 
dio una inmensa llamarada». 
("Canción. No me digas nada").

Destaco este poema-canción, y estos versos, para tomar de ellos el juego simbólico utilizado por el poeta chileno: "La lámpara extinguida, de repente, estremecida, dio una inmensa llamarada"... Pues sí, en el disco de Manu y de Juan, tras realizar un sabio y directo recorrido por la cotidianidad –cotidianidad que es una de las señas de identidad de la auténtica "canción de autor"–, surge un hermoso "estremecimiento" y nuestra lámpara-luz esperanzada –con bastante frecuencia extinguida bajo los efectos de la cotidianidad–, nos desprende alucinantes llamaradas como esta: «De pedir algo –nos cantan– yo pido que impune la alegría nos fustigue sin piedad».

Manu Clavijo y Juan Fernández Fernández.

Así pues, en este disco –profundo, tierno y divertido– se nos ofrecen «diez crónicas cantadas a la "cotidianidad" y dos canciones esperanzadas».

Juan y Manu le cantan a la cotidianidad del amor –¡bellísima y muy tierna (aunque un poco triste) la historia narrada en "Las paradojas del destino"... ¡como la vida misma!–. Le cantan a la cotidianidad de nuestras permanentes contradicciones personales –somos "Pura contradicción"–. Le cantan a la cotidianidad del tener que reprimir nuestros sueños y nuestras aspiraciones más dignas –¡me encanta la historia "En Burger King"!–. Le cantan a la dolorosa cotidianidad de una sociedad que no nos gusta y nos conmueve –«así de abundante es mi amor; así de incontable; "así de infinito" es mi amor»... O le cantan a la cotidianidad de los amores rotos, de las soledades y de las ausencias: 

[...] «Me parezco al infierno sin su diablo,
a un húmedo borrón en el cristal,
al lápiz que no aprenderá a escribir,
al rastro que no lleva a ningún lado,
a un espía que está desinformado,
al tipo que tan sólo piensa en ti. 
Igual que la baraja sin el as,
el dios que no ha encontrado religión,
la cama que ha perdido su colchón,
las alegrías fuera de compás;
el crimen que no llegará a buen fin,
la brújula que está desorientada,
el caballero andante sin espada,
así estoy yo, así estoy yo sin ti ...».

Y como antes decía, para Manu Clavijo y Juan Fernandez, que conocen y le cantan a la cotidianidad –en ningún momento navegan por la irrealidad y los ensoñaciones–, existe –y nos dejan percibir– una lámpara prendida a la esperanza como proyecto y como realidad. Realidad apuntalada en lo que antes llamaba "dos canciones esperanzadas"; precisamente la primera y la última de su disco: "A tiempo estamos" y "De pedir algo yo pido":


«Juguemos a empatar lo que perdimos...
peguemos en nuestro álbum nuevos cromos,
dejemos de sufrir si es que sufrimos...
Juguemos al rescate con los besos...
Continuemos juntos la partida,
nos quedan dos monedas y otra vida
para batir el récord que no hicimos.
No dejes que te lleve la corriente
más lejos de mi puente hacia otra boca,
agita el cubilete a ver si toca
comernos una ficha y contar veinte.
Juguemos a que no se nos escapa
el globo que nos dieron en la feria,
a que es mi mano la que te destapa
y a que las consecuencias no son serias.
A tiempo estamos, aún no hemos subido
al tren de los horrores del olvido».
("A tiempo estamos").
«De pedir algo yo pido
que dé más peras el olmo,
que te rías hasta el colmo
-que lo tienes merecido-,
que regrese si se ha ido
la luna hasta tu ventana,
que el cansancio y la desgana
no te pasen sus recibos,
y que parezcan festivos
los lunes por la mañana [...]
De pedir algo yo pido
que te quedes a mi lado,
que no te cruces de brazos,
que se estrechen más los lazos
de esta incipiente amistad,
y que sus ojos azules
me miren como aquel día,
y que impune la alegría
nos fustigue sin piedad. [...]
De pedir algo yo pido...
Que de recortar recortes
los sollozos y las penas,
que incrementes la inversión
en festejos y en verbenas.
De pedir algo yo pido...
que construyamos caminos
que no lleven hasta Roma,
que no vuelva a equivocarse
con tu falda mi paloma».
("De pedir algo yo pido").

Apasionantes juegos y peticiones a las que me uno de la primera a la última sílaba... Me gustaría hacerlo, en particular, el próximo día 21, jueves en el Teatro de Arte, de Madrid, día en que presentarán su disco con un concierto muy especial en el que compartirán sus canciones con Pablo Guerrero, Luis Felipe Barrio, Matías Ávalos, Juan Carlos Mestre y Javier Bergia... ¡Me gustaría abrazarles y estar con ellos!; pero no voy a poder hacerlo porque en ese mismo momento estaremos terminando de montar la exposición que inauguramos al día siguiente en Egea de los Caballeros... 

¡Eso sí, amigos Manu y Juan!, desde Egea estaré con vosotros –con el "uno", con el "otro", y con los "dos"–... ¡Gracias por vuestro disco y felicidades!..., ¡Es muy bueno! ¡os lo aseguro!.

sábado, 16 de noviembre de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "MARINA ROSSELL" CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU DISCO «ROSA DE FOC». (ENERO, 1989)


Hoy, el programa de radio de la serie "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA" que vamos a rescatar, corresponde al mes de Enero de 1989 y esta fundamentalmente dedicado a la cantautora catalana MARINA ROSSELL a la que entrevistamos con motivo de la publicación de su sexto disco titulado "ROSA DE FOC".


He de deciros, una vez más, que la audición de este programa después de 24 años me ha encantado y que, por lo que en él hablamos con Marina, y por la música que escuchamos, tiene total vigencia. 

Es una pena que en la actualidad no se realicen programas como aquel en los que los autores y las autoras puedan presentar relajada y extensamente sus discos, y en los que los oyentes puedan conocerlos y disfrutarlos en profundidad.

El programa tiene una duración de dos horas –dividido en dos partes– y, sinceramente, os recomiendo que lo escuchéis cuando tengas un ratito de tiempo; creo que os va a gustar mucho, es más, ¡os lo aseguro!.

Seguidamente os ofrezco las dos partes del programa en dos formatos de audición para que utilicéis el que os resulte más comodo: sobre un soporte de vídeo, y a través de un simple "audio" al que puede accederse mediante el enlace de "ivvox" que en cada caso se indica.

PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA

En esta primera parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes textos y canciones:
JOSÉP CARRERAS: “Una furtiva lágrima” (Es un “aria” para tenor incluida 
en la ópera “L'elisir d'amore”, compuesta por Gaetano Donizetti en 1832).
MANUEL VICENT: “Paseante”. (Artículo publicado en 
el diario “El País”, el 22 de enero de 1989).
AMANCIO PRADA: “Tengo una jaula en el pecho”. 
(Canción creada por Amancio en colaboración con Manuel Vicent).
MARINA ROSSELL: “Vitralls” (“Vitrales”) (Jordi Bilbeny / Marina Rossell).
MARINA ROSSELL: “Cor meu. (Cançó de l’Alguer)” (“Corazón mio”). 
(Rafael Catardi / C. Fadda).
MARINA ROSSELL: “Barcelones” (“Barcelona”)
(Manuel Vázquez Montalbán / Marina Rossell).



SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA

En esta primera parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes textos
y canciones:
JOSÉ ANTONIO LABORDETA: “Junto a ti”.
MARINA ROSSELL: “Prent-me així” (“Tómame”) (Josep Tero /Alafia).
HOMENAJE A FREDERIC MOMPOU. Lectura de textos de Frederic Mompou.
MARINA ROSSELL: “Damunt de tu, només les flors” (“Sobre ti, sólo flores”) 
(J. Janés / Frederic Mompou).
MARINA ROSSELL: “Ball secret” (“Baile secreto”) (Jordi Bilbeny / Marina Rossell).
MARINA ROSSELL: “Perquè t’estimo” (“Porque te amo”) 
(Bolero viejo mallorquín (El Parado) - Josep Tero).
ALFREDO ZITARROSA. Ses escucha tocando la guitarra.
PACO ORTEGA E ISABEL MONTERO: “Suéñame”.
JAVIER RUIBAL: “Tu sonrisa”.


http://www.ivoox.com/11b-donde-la-palabra-se-hace-musica-audios-mp3_rf_2556810_1.html

NOTA: El programa de TV del que se habla al final de esta segunda parte titulado genéricamente "EN LA CADIERA" –dirigido por José Antonio Labordeta– puede visionarse en este mismo blog pulsando el siguiente enlace:

viernes, 15 de noviembre de 2013

Y HOY CON "QUINTÍN CABRERA" Y CONTRA EL OLVIDO: «NAUFRAGIOS Y PALIMPSESTOS»

Dice Alberto Cortez, en una de sus más bellas canciones, que "cuando un amigo se va queda un tizón encendido que no se puede apagar ni con las aguas de un río"; creo que Alberto tiene razón; razón que se reaviva en mi cada vez que la muerte me arrebata a una persona a la quiero, o a la que admiro. 

Últimamente –será porque me estoy haciendo bastante mayor–, cada vez que se me va una persona querida, o muy admirada, me vienen a la memoria las palabras de Alberto, y, con ellas, la imagen de un montón de tizones, o de ascuas encendidas –cada vez más–, que permanecen en mi interior sin que nada, ni nadie pueda apagarlas. Son, en realidad, presencias imborrables de seres humanos –y hasta de mis dos perros idos– a quienes quise mucho y no quiero olvidar.


En estos últimos días, con motivo de la muerte de la trovadora Teresita Fermández, una de esas ascuas encendidas, que llevo dentro, ha desprendiendo una pequeña y cálida llamarada muy particular que me ha traído la cálida presencia de QUINTÍN CABRERA; amigo –muy buen amigo– con el que más de una vez hablé de Teresita, a la que, como yo, admiraba mucho.

De Quintín –que se nos fue en 2009– tengo muchos recuerdos, pero el que me ha venido a la memoria-afectiva en estos últimos días ha sido el de la grabación de su último disco "Naufragios y palimpsestos" que tuve el placer de producir poco antes de su muerte.


Fue una grabación difícilmente olvidable, Quintín estaba ya muy enfermo y a la espera de que pudiera practicársele un trasplante de pulmón, que finalmente se le hizo, pero que no pudo salvarle la vida.

Recuerdo que la grabación fue muy alegre, que lo pasamos muy bien, y que él, aunque muy débil, cantó maravillosamente y en menos tiempo del que habíamos previsto dada su enfermedad. Os dejo, a continuación, algunas imágenes tomados aquellos días en los Estudios CATA, de Madrid.

Quintín grabando con Eliseo Parra que realizó los arreglos
y la dirección musical del disco. (Fotografía de Juan Miguel Morales).
Luis Mendo, Carlos Díaz, Bernardo Fustes y Fernando G. Lucini
atentos a la grabación de Quintín. (Fotografía de Juan Miguel Morales).
En uno de los paréntesis realizados durante la grabación;
Fernando G. Lucini, Olga Manzano, Quintín y Luis Toledo Sande
que en aquel momento era Consejero Cultural de la Embajada
de Cuba en España.. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

Justo el día en que teníamos previsto finalizar la grabación, Quintín se nos presentó por la mañana en el estudio diciéndonos –a Eliseo, a Mendo, a Bernardo y a mí– que acababa de componer una nueva canción y que quería grabarla para incorporarla al disco. Dicho y hecho, se puso a trabajar con los músicos, y antes de comer la tenía grabada.

Todos nos quedamos sorprendidos. Aquella canción, a la que llamó "Baile caliente", era, en realidad, una especie de crónica sobre su propio disco recién grabado y sobre las personas que, de una u otra forma, habíamos colaborado en él. Preciosa canción –última que grabó Quntín en un estudio– que nos da perfectamente la medida y el perfil de cómo era y de como se las "gastaba" el entrañable, cálido y solidario uruguayo... ¡Un genio; un cantautor de cuerpo entero –y tenía un gran cuerpo– y un ser humano maravilloso!

Seguidamente os propongo escuchar aquella canción a través del siguiente enlace de "goear". Os copio también la letra que, como veréis, no tiene desperdicio como gesto personal –¡bien lindo!– de amistad y de agradecimiento.


«La idea fue de Lucini,
Mendo y Fuster la apoyaron,
y aquí estamos los sudacas
grabando lo que cantamos.

Los músicos, ya se sabe,
son la patota de siempre.
Eliseo pone orden
entre cachondo y sonriente.

Baila caliente
toca madera,
¡qué disco tiene
Quintín Cabrera!

El Búho, el Cuco y el Bruja
son músicos excelentes
aunque con esos apodos
hay quien les crea delincuentes.

Diego Galaz al violín
también a la mandolina,
Jorge piano y contrabajo
que estudió allá en Argentina.

(Sin olvidarnos
las fotos del Morales,
ni el contrabajo de Yagüe.)

Nos visitaron: Josete,
Alfredo, Luisa y Mastretta,
Ángel Luis me dio cobijo.
La familia está completa.

Parra curró los arreglos,
ayudado por Sarraute,
como cantor invitado
vino Luis Eduardo Aute.

Fran Gude, Jesús y Carlos
son los técnicos molones
que cuidaron del sonido
y mimaron mis canciones.

Como guinda del pastel,
alguien propuso a Madonna
pero me traje a Luis Barros:
más grande que Maradona».

En el libro-disco "Naufragios y palimpsestos" pueden escucharse 16 canciones –que poco a poco iré recuperando en el blog–, entre ellas hoy me gustaría invitaros a escuchar otra especialmente hermosa; fue la que Quintín grabó con Luis Eduardo Aute –aquel fue sin duda, uno de los momentos más emocionantes vividos aquellos días en los estudios CATA–. La canción se llama "Hotel Luna" y es bellísima, podéis comprobarlo por vosotros y vosotras mismas a través del siguiente enlace:



«Esta pubilla hermosa
oro viejo en el pelo
que dice que me quiere,
que sabe que la quiero,
que me llena de besos,
que de todo se ríe,
que me tiene intrigado
haciendo el amor con calcetines.

Esta muchacha dulce,
ojos llenos de cielo,
que se asombra por nada,
que mira y habla quedo,
que no habla mal de nadie,
que juega con los críos,
me enamora y la quiero tanto
que estoy tonto perdido.

Esta chica prudente
que le encantan los gatos,
que no se compromete,
que cuida sus zapatos,
que una inmensa ternura
atesora en sus manos
tiene el culo más lindo del mundo
occidental y cristiano.

Es la jai pecadora
que más odia las pecas
colecciona piropos
y cientos de muñecas,
memoriza a Neruda,
le confunde Picasso,
le gusta cómo guiso, por suerte,
que si no, no me haría caso».

Aquel maravilloso libro-disco lo presentamos en Barcelona, donde Quintín Cabrera era especialmente querido y recordado –fue en Barcelona donde vivió sus primeros años de exilio en España–. Aquel encuentro se celebró el día 3 de noviembre de 2008; fue un acto impresionante al que acudieron más de sesenta amigos y compañeros de Quintí –relacionados con la música y la canción de autor– para hacerle llegar su admiración, su agradecimiento y sobre todo su cariño. Cuatro meses mas tarde, Quintín murió en Madrid, fue el 12 de marzo de 2009.

Paca concluir este "cuelgue" "ascua encendida" que guardo en mi pecho– dejo algunas de las fotografías de aquella presentación en Barcelona, últimas en la que el amigo Quintín partipó y pudo ser fotografiado en un acto público.

Marina Rossell, Fernando G. Luicini, Quintín Cabrera
y Ramón Muntaner. (Fotografía de Juan Miguel Morales)-
Fernando G. Lucini, Quintín Cabrera, Marina Rossell y Ramón Muntaner.
(Fotografía Juan Miguel Morales).
Quintín Cabrera con Tòn Rolló y Jòrdi Fabregas (del grupo "Coses").
(Fotografía de Juan Miguel Morales)
Foto de familia en la que aparecen algunos de los amigos de Quintín
que participamos en su homenaje: JaumeArnella, Lluis Marrsé, Miquel Pujadó,
Jòrdi Fábregas, Tòn Rolló, Fernando González Lucini, Joan Isaac,
Marina Rossell, Ramón Muntaner, Joan Lluis Parra, Josep Tero, Jordi Rouca

Oriol Tranvia. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...