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miércoles, 17 de julio de 2013

CARLOS DE ABUÍN I - PRIMEROS ENCUENTROS Y UNA BUENA AMISTAD

Carlos de Abuín.

Llevo varios días pensando en cómo iniciar este "cuelgue" dedicado a CARLOS ABUÍN y a la presentación de su disco "Otro mundo", recientemente publicado. 

Al final he decidido empezar a escribirlo por donde me reclama el corazón, o sea, a partir del reconocimiento y de la historia de la amistad que nos une.

Carlos y yo somos buenos amigos. Nos encontramos un buen día por culpa de la música; y ha sido en la música –y con la música– como hemos ido tejiendo nuestra amistad.

Mi primer encuentro con Carlos fue a través de su blog en el año 2007. Aquel blog se llamaba "Autaria" ( http://autaria.blogspot.com.es/ ), y aunque hoy está inactivo, aún puede ser visitado. Recuerdo que acudía a aquel blog con bastante frecuencia puesto que era uno de los pocos rinconcillos de internet donde, en aquel momento, la "canción de autor" respiraba a sus anchas. ("Autaria" es un blog –y lo digo en presente– en el que se recogen, por ejemplo, valiosas presentaciones y comentarios de discos que han sido, y que siguen siendo, "míticos" en la historia de nuestra canción popular).

En aquel momento yo ignoraba que Carlos era compositor... Sabía, por su "perfil" en el blog, que estaba interesado por la música, la literatura y la filosofía, y que su música favorita era la de los "cantautores"; pero ignoraba que tocaba la guitarra desde muy joven; que había participado en varios grupos de rock en plena movida madrileña; que actuaba en directo en algunos de los locales más populares de los ochenta; y que, más recientemente, –creo que muy influenciado por Hilario Camacho– había optado por centrar sus composiciones en torno a la "canción de autor".

El caso es que un día –no recuerdo muy bien en qué circunstancias–, me hice con una de las maquetas que Carlos había grabado; concretamente la titulada "Busni" (2008) en la que recogía 11 canciones –nueve propias, una de Víctor Alfaro y otra de Antonio Gómez, ambos colaboradores en su blog–... Me encantó y me sorprendió descubrir que el autor de "Auaria" compusiera y cantara con tanta fuerza y con tanta convicción.


Fue por entonces cuando nos conocimos personalmente. Recuerdo que un día quedamos en tomar juntos un café. Fue un primer encuentro que siempre recordaré: Carlos tenía mis libros; yo le había perseguido a través de "Autaria" y "Busni"; y ambos teníamos bastantes cosas en común –o mejor, pasiones compartidas–.

De aquel encuentro me fui con otra de sus maquetas titulada "Sólo por eso"(2010)... Diez nuevas canciones; entre ellas "Amsterdam" de Jacques Brel –preciosa versión–, un bellísimo tema cantado en aragonés titulado "Nuei", y "Pequeña flor" canción compuesta junto con Beatriz Pérez Otín –su compañera– que también le hacía coros... Recuerdo que aquella canción la escuché varias veces; es una de esas canciones a las que todavía suelo regresar cuando tengo que realimentar mi esperanza –por cierto, un buen tema para incluir en nuestro "vademécun"–.


«Pequeña flor que callas los secretos del amor
pequeña flor que guardas versos en un cajón
Sale en la acera, nadie se fija en ti,
firme y pensativa entre pisadas mil.
Pequeña flor que hablas al sediento peatón,
pequeña flor que cantas al cielo tu candor,
bailas como el junco una danza sin fin
entre el humo y el viento se te oye gemir».
("Pequeña flor". Beatriz P. Otín - Carlos de Abuín)

Pasó el tiempo y un buen día descubrí que Carlos de Abuín, además de canciones, también escribía poemas y que era un apasionado de los "sonetos"...; recuerdo que –fascinado por la atrayente personalidad que este "maño" atesora y va desvelando tímidamente– cuando me encontré con su libro "Sonetos para biófilos" (2011) me lo devoré de una sentada... «¿Cómo puede serme propicio el día, / si vespertinos sufrimientos crecen / aunque la tierra erial me parecía?».




Poco tiempo después, el 26 de junio de 2011 fue la primera vez que escuché cantar en directo a Carlos de Abuín, fue en la sala Segundo Jazz Club, de Madrid. Aquel día Carlos se presentó con una gran  banda: Dr. Maíllo –al bajo–, Pablo Ager –con su guitarra y su mandolina–, Víctor Fresno –a la percusión–, Manu Míguez –al teclado– y Beatriz Pérez Otín –haciendo coros–. Concierto al que le dediqué un "cuelgue" que puede leerse pulsando el siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/06/carlos-de-abuin-en-directo-presentacion.html

Carlos de Abuín cantando en la Sala Segundo Jazz Club, de Madrid.

A partir de aquel día y hasta hoy, en que Carlos de Abuín ha grabado lo que el llama su primer disco en plan profesional, hemos compartido muchos proyectos relacionados con la música y la canción de autor y, sobre todo, hemos consolidado una gran amistad.

Mañana voy a presentar ese nuevo disco de Carlos titulado "Otro mundo", hoy he querido –como previo– hacer un breve recorrido sobre su trabajo como compositor, y quiero, a la vez,  resaltar y poner de relieve la admiración que siento hacia su personalidad.

Carlos es un ser humano que "brilla" por su humildad –valor que admiro profundamente–; un poeta que ama la filosofía y el pensamiento; un músico al que le apasiona la literatura y le gusta perderse en la naturaleza; un "currante" que domina el arte de compaginar sus trabajos en la UNED con sus sueños "cantautoriles"; un defensor "fundamentado" de la canción de autor; y... ¡tengo que reconocerlo y decirlo!..., un cocinero impresionante... Aunque ya hay muchos amigos y amigas comunes que lo saben, me van a permitir que lo repita: guisa las alcachofas "pa chuparse los dedos"... ¡os lo aseguro!

Bueno, y después de todo lo dicho, y de agradecerle a Carlos de Abuín sus múltiples gestos de amistad, mañana, en un segundo "cuelgue" hablaremos de su nuevo disco. Dejo aquí su cubierta como anticipo:

lunes, 15 de julio de 2013

JESÚS MÁRQUEZ: «CANTAUTOR DE "CHAMPIONS"» POR SU CALIDAD.

El periodista Fernando Neira –que de vez en cuando escribe sobre la "canción de autor" en el diario El País–, en la crónica que publicó ayer sobre el concierto de Marwan en el Price, de Madrid, me ha regalado –sin sospecharlo– una palabra y un concepto que me han encantado. Textualmente dice: «El trovador demuestra que es un cantautor de "champions" ante 1.800 gargantas en el Price» ... Estoy totalmente de acuerdo con Neira, ¡claro que sí!... No a partir del concierto del Price –y porque allí hubiera 1.800 "gargantas"– sino desde hace tiempo y sin necesidad de tanta "garganta", Marwan ha sido y sigue siendo un gran cantautor. (Quizá tanta "garganta" para lo que le ha servido a Marwan es para que alguien se dignara nombrarle y dedicarle una pequeña crónica en un diario, de tirada nacional, que habitualmente ignora a los "cantautores").

En fin, vuelvo sobre el regalo "verbal" que me ha hecho Fernando Neira en su artículo, me refiero a la expresión «cantautor de "champions"»... ¡Me encanta!... En este país nuestro hay muchos y muy buenos «cantautores de "champions"». Los hay que lo son porque llenan un "Price" –por ejemplo– con 1.800 espectadores –es decir porque han conseguido, con mucho esfuerzo y un poquito de suerte, ser muy populares–; y los hay también que son magníficos y magníficas cantaturores y cantautoras de "champions" por la calidad de lo que hacen, de lo que componen y de lo que cantan, aunque de momento se tengan que conformar con llegar sólo a esas minorías –entre las que me cuento– que los buscamos y los disfrutamos en pequeñas salas o locales donde se puede tomar una copa, paladear la cultura auténticamente popular, y gozar de un gran concierto.

A mi personalmente los cantautores y cantautoras que más me ponen, y que más me interesan, son  los que podríamos calificar como "cantautores de champions por la calidad de su trabajo" –y no tanto por el mayor o menor número de "gargangas" a las que llegan– ; y es precisamente sobre ellos, sobre los que más me gusta y me interesa escribir. (Y que conste que me encantaría vivir en un país en el que todos ellos –los creadores que tienen realmente calidad– fueran tremendamente populares y llenaran Prices, teatros, plazas de toros, polideportivos y hasta Bernabéus).

Pues bien, cuento todo esto para que se entienda el titular que le he puesto a este "cuelgue" en el que "jugueteo" con el regalito verbal y conceptual que me ha hecho Fernando Neira: «JESÚS MÁRQUEZ: «CANTAUTOR DE "CHAMPIONS"» POR SU CALIDAD».

Jesús Márquez.

Os cuento: Anoche estuve viendo y escuchando cantar en directo a JESÚS MÁRQUEZ –del que yo diría algo similar a aquello que comentó en su día Gabriel Celaya refiriéndose a Paco Ibañez: «Jesús es el cantautor con el que sueñan los poetas»–. Fue en un rincocillo maravilloso, del que ya os hablaré en otro momento, llamado "La Gatomaquia", situado en el barrio de Lavapiés, de Madrid; y ante más o menos 32 "gargantas", que es el aforo máximo que se permite en el local

El concierto que nos ofreció Jesús –por el que revolotearon textos de José Hierro, Ángel González y Juan Ramón Jiménez, así como de Paco Ortega, Rafael Moreno o Santiago Gómez Valverde– fue inmejorable, apasionado, sincero; con un magnífico y delicioso auto-acompañamiento a guitarra; y con una voz sureña, fuerte y desgarrá que se se nos fue colando y enredando en la sensibilidad como el amor –en palabras de Violeta– o sea, «como en el muro la hiedra»... ¡Enorme cantautor de "champions" Jesús Márquez!

Jesús Marquez.

Hoy no voy a escribir mucho más sobre Jesús Márquez, me reservo mis palabras para la presentación que tengo prevista hacer, dentro de unos días, sobre su discografía. Me voy a limitar a tres cositas: A afirmar –como ya he hecho– que nos encontramos ante un «cantautor de "champions" por su calidad»; a expresarle mi total admiración –ya forma parte de mi universo sonoro más íntimo y cotidiano–; y a recomendar la audición de estos tres vídeo para ir "calentando sensibilidades"; en el primero nos canta al gran poeta Ángel González, en el segundo a Juan Ramón Jiménez y en el tercero a José Hierro.





Concluyo este "cuelgue", previo al que escribiré sobre la discografía de JESÚS MÁRQUEZ, con dos imágenes tomadas también ayer por la noche en la "La Gatomaquia" –situada en el barrio de Lavapiés, de Madrid–:


Al concierto asistió el poeta, compositor y amigo Santiago Gómez Valverde,
autor y resposable del proyecto discográfico "LA PALABRA Y EL TIEMPO"
al que también le dedicaré próximamente un extenso "cuelgue".
Santiago es autor de la música de varias canciones de las que interpreta
Jesús Márquez, entre ellas las que hemos escuchado anteriormente sobre
poemas de Juan Ramón Jiménez y José Hierro.



En el concierto de ayer, también conocí y escuché cantar, por primera vez,
a "En casa del Erizo", creador que está liderando muy interesantes
proyectos culturales en el barrio de Lavapiés y del que
también hablaremos próximamente.

domingo, 14 de julio de 2013

LAURA GRANADOS... «Y UN DESTINO» CLARO ¡CLARO!: CALIDAD... BELLEZA, BELLEZA Y BELLEZA..., Y MUCHA ¡MUCHA! SENSIBILIDAD...

Laura Granados.

Anoche cantaba LAURA GRANADOS en Libertad 8 y, por supuesto, allí estaba yo. Imposible perderme ese concierto, sobre todo porque el trabajo de composición e interpretación musical, y las canciones de Laura me entusiasman...; me enamoré de su voz y de su forma de entender la canción –y de cantarla– desde el primer día que la escuché en el histórico disco doble "Café Libertad 8" que se editó en 2005...; después me hice con su primer CD y a partir de ahí lo del enamoramiento se quedó corto...; ¡no sé cuantas veces "me he puesto" –y "me ha puesto"– ese disco!; posiblemente es uno de los que más repetidamente he escuchado en mi vida. 




Y es que Laura siempre –e inevitablemente– consigue provocarme un pellizco de sensibilidad –bien "jondo"– que, a la vez, me revoluciona los sentimientos –me los pone "patas arriba"– y me emociona... ¡Como dejar de admirarla!... Y lo de anoche fue sorprendente y ¡bien lindo!..., y eso que no fue más que una pincelada de lo que está por venir al final del verano: «Ocho voces y un destino»... Luego os lo comento; vayamos ahora al concierto.

En la primera parte del concierto Laura Granados, acompañándose del piano –es una gran pianista– nos ofreció varias canciones de las grabadas en su disco anterior y otras, que no aparecieron en el disco, pero que de vez en cuando saca a la luz y nos las muestra "pa que disfrutemos"... ¡Cada día canta mejor!... Creo que no exagero nada si digo que, hoy por hoy, es una de las creadoras que mejor canta en nuestro país.

Laura Granados anoche, en Libertad 8

Como era de esperar JUAN ANTONIO MURIEL estuvo en el recital de Laura; es mucha la amistad que les une, y el trabajo que han compartido...; y ¡como no!, cantaron juntos el tema "No me dejes a solas", compuesto por Muriel y que tantas veces han cantado juntos.... Me encantan la buenas fotos que rescató mi cámara de aquel momento.

Albert Anguela, Juan Antonio Muriel y Laura Granados.
Juan Antonio Muriel y Laura Granados.

Ya al final del concierto Laura Granados invitó a salir al escenario a otros dos músicos extraordinarios: ALBERT ANGUELA y JESÚS MÁRQUEZ...; y continuó el espectáculo:

Albert Anguela, Laura Granados y Jesús Márquez.

Laura nos habló de su próximo disco, que saldrá después del verano y que se titulará "OCHO VOCES Y UN DESTINO"...; disco sorpresa y sorprendente. Yo he tenido la suerte de escuchar algunos temas y os aseguro que es "pa" disfrutar de lo lindo.

Por cierto ALBERT ANGUELA y JESÚS MÁRQUEZ anoche también lograron sorprenderme, será porque llevo una temporada con un gran proyecto en el corazón, en la cabeza y en las manos en el que voy a necesitar muy buenos músicos y ando buscándolos; de momento no cuento nada de este nuevo proyecto para que no se me chafe.

Albert Anguela.
Jesús Márquez, al que voy a escuchar esta noche en el concierto
que va a ofrecer en la sala Gatomaquia de Madrid,
calle San Cosme y San Damián 16

Me voy a permitir terminar este "cuelgue" con un capricho. Hace unos años mi amigo Juan Miguel Morales estuvo en Madrid realizando las fotografías del proyecto discográfico al que titulé "EL CANTO EMIGRADO DE AMERICA LATINA" en el que grabaron su último disco, por ejemplo, Quintín Cabrera, Olga Manzano, Carlos Montero, o Claudina y Alberto Gambino. Con motivo de ese viaje me hizo unas fotografías con Laura Granados, os dejo aquí una de ellas...; ¡estamos los dos un poquito cambiados pero, me encanta! ¡forma parte de mi álbum personal de fotografías preferidas!
Fotografía de Juan Miguel Morales.

SOL DE NOCHE (RADIO) - «SAPO Y SEPO»: UN CUENTO CANTADO Y MUSICALIZADO PARA ESCUCHAR ESPECIALMENTE EN DOMINGO.


Hoy domingo –que por lo general es un día más "relajao" que los del resto de la semana– es un buen momento para recomendaros que escuchéis este cuento musicalizado que narra la historia de dos amigos entrañables: "Sapo y Sepo". 

Esta grabación –que tiene más de veinticinco años– corresponde a una serie de programas de radio que realicé en Radio Popular, en 1988, inspirándome en varios cuentos infantiles; cuentos que fui musicalizando y convirtiendo en narraciones para adultos.

En una entrada anterior ya colgué otro de los cuentos de la serie, concretamente el titulado "¡Dídola, pídola pon!, o la vida debe ofrecer algo más" (Ed. Alfaguara, 1978), de Maurice Sendak:


En aquel momento el programa "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA" se emitía de madrugada y tenía una duración de media hora.

Concretamente, el programa que hoy os invito a escuchar está basado en una de las maravillosas historias de "SAPO Y SEPO" que escribió ARNOLD LOBEL en 1970; historia titulada "Sapo y Sepo son amigos".


En este caso, como podréis comprobar, la narración de Arnold Lobel se funde con las voces de JOAQUÍN SABINA, de MARÍA OSTIZ, de MERCEDES SOSA y de MANUEL PICÓN y OLGA MANZANO.

Y sin más preámbulos aquí os dejo el programa por si os apetece escucharlo:


El programa también podéis escuchalo en el siguiente enlace de ivoox:

sábado, 13 de julio de 2013

ÁNGELA BIEDMA, ENRIQUE AMIGÓ Y DANI FERNÁN CANTARON EN LA CLAUSURA DE LOS CURSOS DE VERANO DE LA UNED.

Ayer se clausuraron los Cursos de Verano de la UNED en Madrid. Concretamente el referido a la "canción de autor" –que he tenido el placer de dirigir– lo finalizamos con un un debate sobre el tema de la "industria discográfica" –y su situación crítica–, y sobre el reto que supone, sobre todo para las jóvenes y los jóvenes compositores, la "autoproducción" de sus propios discos; así como la difusión, la promoción e incluso la comercialización de los mismos, acudiendo a formas y a estrategias verdaderamente artesanales.

En el coloquio, además de los alumnos y alumnas que participaron
en el curso, intervenimos –de izquierda a derecha en la imagen–
Fernando González Lucini, Paco Ortega, Ángela Biedma, Isabel Baeza,
Enrique Amigó y Dani Fernán. (Foto de Carlos Abuín).

Quizá la conclusión más sabia y elocuente del debate –que duró dos horas– fue que pese a la crisis de la industria y, en general, frente a la crisis de la auténtica cultura en nuestro país, lo verdaderamente importante, hoy por hoy, es que los creadores –jóvenes cantautores y cantautoras– tengan muy claro lo que quieren hacer, que trabajen y luchen por conseguirlo, y que lo hagan de forma coherente e ilusionada... ¡Esa es la clave!, o sea, esa es la forma de abrirle camino al futuro de la "canción de autor", a pesar de las crisis y por encima de ellas.

Finalizado el debate, Enrique Amigó, Ángela Biedma y Dani Fernán participaron en el concierto de clausura –de todos los Cursos de Verano– celebrado en la Biblioteca del Centro Asociado de la UNED "Escuelas Pías".

Momentos antes de iniciarse el concierto:
Ángela Biedma, Enrique Amigó, Paco Ortega y Dani Fernán.
Seguidamente, voy a ofreceros una crónica fotográfica del concierto de ayer, anunciando, ya desde ahora, que esto no ha hecho más que empezar, puesto que, con el Curso de Verano realizado y con el concierto, se abre un inmenso y hermoso camino de colaboración con la UNED que, a lo largo de los próximos meses, iremos concretando.

Actuación de Enrique Amigó en la UNED.

Actuación de Ángela Biedma en la UNED.

Actuación de Dani Fernán en la UNED.

jueves, 11 de julio de 2013

UNA VEZ MÁS... ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Acabo de llegar a casa después de una larga jornada de trabajo en el Curso que estoy impartiendo sobre la "canción de autor" organizado por la UNED y me encuentro con una doble y relacionada sorpresa:

Por una parte, en el contador de visitas del blog se ha superado la cifra de 550.100, y, por otra parte, mi amigo Joaquín Castro Falcón, con ese motivo, me ha hecho llegar este entrañable regalo:



Dos motivos sencillos, pero tremendamente hermosos, por los que sencillamente os quiero decir:
¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

miércoles, 10 de julio de 2013

CUATRO TEXTOS RECUPERADOS: BLAS DE OTERO, CELAYA, LÓPEZ PACHECO Y GOYTISOLO.

Esta tarde, a las 17:00 horas iniciamos el curso organizado por la UNED, en Madrid, con el título genérico de "LA PALABRA SE HIZO MÚSICA. LA CANCIÓN DE AUTOR". 

Con ese motivo, he seleccionado varios textos que utilizaré como pórtico de mi primera intervención en la que situaré el origen y la identidad del género musical y poético conocido como "canción de autor".

Quiero compartir esos textos –aquí "DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"– con todos las amigas y amigos que a diario visitáis este blog; son cuatro textos de referencia de cuatro grandes poetas BLAS DE OTERO, GABRIEL CELAYA, JESÚS LÓPEZ PACHECO y JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO.


(Fotografía de Inés Poveda).

BLAS DE OTERO

«Bien sabemos lo difícil que es hacerse oir de la mayoría. También aquí son muchos los llamados y pocos los elegidos. Pero comenzad por llamarlos, que seguramente la causa de tal desatención está más en la voz que en el oído». (“Versos y prosa. Ed. Cátedra, Madrid).

«La palabra necesita respiro, y la imprenta se torna de pronto en aguacil que emprisiona las palabras entre rejas de líneas. Porque el poeta es un juglar o no es nada.

El disco, la cinta magnetofónica, la guitarra o la radio y la televisión pueden – podrían: y más la propia voz directa– rescatar al verso de la galera del libro y hacer que las palabras suenen libres, vivas, con dispuesta espontaneidad. Mientras haya en el mundo una palabra cualquiera, habrá poesía. Que los temas son cada día más ricos y acuciantes». (“Versos y prosa. Ed. Cátedra, Madrid).

(Fotografía de Inés Poveda).

GABRIEL CELAYA

«Nuestros hermanos mayores escribían para "la inmensa minoría". Pero hoy estamos ante un nuevo tipo de receptores expectantes. y nada me parece tan importante en la lírica reciente como ese desentenderse de las minorías y, siempre de espaldas a la pequeña burguesía semi-culta, ese buscar contacto con unas desatendidas capas sociales que golpean urgentemente nuestra conciencia llamando a vida. Los poetas deben prestar voz a esa sorda demanda. En la medida en que lo hagan "crearán" su público, y algo más que un público». (“Itinerario poético”. Ed. Cátedra, Madrid).

«El acceso a esa inmensa mayoría, sin la cual nuestra poesía no será nada, salvo bizantinismo –añade Celaya– no puede lograrse con una revolución literaria. Los recursos técnicos, y en especial la posibilidad de hacer audibles y no solo legibles nuestros versos son sumamente importantes y están llamados a revolucionar un literatura que venimos concibiendo desde el Renacimiento bajo el signo de la imprenta, que es como decir de la lectura a solas. Pero hay algo aún más importante. Se trata del acceso a la cultura de capas sociales que hasta hace poco han vivido en estado de pura naturaleza, pero que ya empiezan a llamar sordamente pidiendo otra vida. Sólo en la medida en que el poeta sepa responder a esta demanda, logrará crear un público, y algo más que un público. Pero sería ilusorio confiar sólo en los recursos literarios. Para salvar la Poesía, como para salvar cuanto somos, lo que hay que trasformar es la sociedad. Y a esto debemos consagrarnos con todo y, por de pronto, si damos en poetas, con la poesía como arma cargada de futuro». (“Itinerario poético”. Ed. Cátedra, Madrid).




«Creo que mi condición de vasco y el hecho de que la poesía de mi país, precisamente por su carácter originario eminentemente oral –poesía más cantada y salmodiada que leída o escrita– contribuyó a que con esa agresividad típica de la juventud me dirigiera contra el pobre Gutemberg y contra la imprenta. Algún fondo de razón tenía. La poesía, tanto en la Grecia Clásica como en la España Medieval y en mil otros lugares siempre nació unida a la música y al canto. Pero también sería una simplicidad que junto a ese "mester de juglaría", a cuyo renacimiento asistimos hoy en día, se desconociera el "mester de clerecía", es decir, una poesía escrita y quizá un poco marisabidilla que surgió poco más tarde. A mi modo de ver lo importante no es optar entre una y otra forma de expresión, sino recordar, como toda la historia de la poesía no los demuestra en nuestro país y en cualquier otro, que siempre hubo una mutua y recíproca influencia de ambas formas de expresión y que si la canción popular revitalizó mil veces la poesía sabia, ésta, además de aprovecharla, la llevó a altos resultados de los que, en último término, la canción utilizó también mucho. [...]

Creo que el trabajo que está realizando Fernando González Lucini [...] nos muestra el camino de un nuevo género literario, que yo presentía, allí en mi juventud y que hoy día es una realidad. Yo pensaba, y creo que tenía razón, en que la poesía cantada estaba llamada a renacer, porque si la imprenta había estado a punto de enterrarla, los nuevos medios de comunicación –radio, televisión, tocadiscos, micros, altavoces, etcétera– estaban llamados a resucitar esa forma de expresión que tan antigua parecía en cierto momento, y que tan actual y llena de porvenir ha llegado a ser en nuestro tiempo. [...]». (Gabriel Celaya. Prólogo del Vol 2 de “Veinte años de canción en España (1963-1983)”, de Fernando Gonzalez Lucini, 1985).

(Fotografía de Inés Poveda).

JESÚS LÓPEZ PACHECO

«Ha sido detenida la poesía. Sus jueces la han condenado a imprenta perpetua. Tal habría podido ser la noticia difundida por los últimos trovadores al ver los primeros libros de versos. Allí estaba la poesía encerrada, atada, descolorida y muda, tras los barrotes de las líneas; desde entonces, tendría que esperar al lector, en lugar de ir de boca en boca buscando al pueblo, de quien nacía por manantiales llamados poetas. Los trovadores, entonces, arrojaron sus vihuelas.

Pero esta cárcel de la imprenta podía tener ventanas casi infinitas –los libros– por los que la poesía se asomaría a la calle, a la gente. Pronto, sin embargo, sus enemigos lograron controlar su número y tamaño, de modo que, ni aún pálida y muda, ni aún seca y retorcida de sufrir, podo llegar sino a muy pocos lectores. Y así la vemos hoy, asomada tímidamente a esos escasos y pobres ventanales de las ediciones de poesía, viendo al pueblo alejado y alejada ella del pueblo.

Hoy los cantantes han recogido la vihuela de los trovadores y han venido a liberar la poesía. A fuerza de música y de voces –jóvenes y hermosas–, sacan a los poetas a la calle, y los sacan más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra». (Texto que acompañaba la edición del primer disco grabado por Hilario Camacho en 1968).

(Fotografía de Inés Poveda).

JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO

«Cuando se derrumba la civilización griega y romana, en Europa comenzó un largo período de retroceso cultural. Desaparecieron los grandes poetas, desaparecieron los grandes teatros en donde se escenificaba para un gran público. La cultura se encerró en algunos conventos y estaba al alcance de sólo una minoría.

Fue en la Provenza, en el siglo XXII, en donde aparecieron los primeros trovadores [...]; eran gente muy culta, alegre y satírica que se expresaba en el idioma del ciudadano común. Componían la letra y la música de sus canciones, y este era su oficio. Sus obras eran interpretadas por los juglares, origen de los canta-autores de hoy, que además de saber cantar, componían también la letra y la música, como hacen los canta-autores de hoy.

El éxito de los trovadores y juglares y su enorme influencia sobre las gentes asustó muchas veces a los detentadores del poder: el IV Concilio de Letrán prohibió a clérigos y monjas tener trato con trovadores y juglares, a los que definió como gente disoluta y libertina. Pero también dentro del propio poder eclesiástico hubo gente que no pensaba lo mismo. Francisco de Asís y sus discípulos rompieron esta prohibición al llamarse ellos mismos “juglares del Señor”.

Los trovadores, juglares y canta-autores de hoy día han mantenido y enriquecido este oficio, pero también, como antes, han sido mal vistos en muchos países, han sido prohibidos, marginados y hasta encarcelados. Pero ahí están, trovadores y juglares de hoy, como antiguos y gastados luchadores en favor de la alegría y de la libertad». (Texto tomado de libro “La cançó d’avui i de sempre. Paco Ibáñez. Xavier Ribalta". Ayuntamiento de Barcelona, 1996).

(Una vez más aplaudo el trabajo fotográfico 
de INÉS POVEDA y agradezco su generosa colaboración).

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Hoy voy a compartir un texto global de presentación de su identidad y de su contenido: «Esta WEB trata del encuentro, hermanamiento y fusión...