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lunes, 3 de septiembre de 2012

HOY SANA ENVIDIA Y MAÑANA RESISTENCIA INQUEBRANTABLE

Acabamos de iniciar el mes de septiembre y esto, de alguna forma, significa, que empezamos una etapa más de nuestra vida...; es decir, lo que podríamos calificar como una nueva "temporada" o un nuevo ciclo vital para seguir luchando por lo que creemos, y para seguir empujando los sueños que acariciamos sin olvidarnos, por supuesto, en ningún momento de aquello que nos canta Pablo Guerrero: «Los sueños son posibles».

Pues bien, esta nueva etapa que estamos empezando personalmente la inicio con dos ingredientes que, en realidad, me sirven para "ponerme las pilas" y tirar "pa'lante" con más fuerza que nunca. Esos dos ingredientes son: una "sana envidia" –a la que voy a referirme hoy– y una "resistencia inquebrantable" –de la que hablaré mañana–...; ¡voy a explicarme!

Del ingrediente anímico de mi "sana envidia" tiene la culpa un amigo que ama apasionadamente la "canción de autor" y, muy en particular, la canción italiana, se llama Arturo. A primeros de agosto viajó de vacaciones a Italia y a su regreso me llamó, nos vimos, hablamos y me hizo el siguiente regalo:

Ilustración: Sergio Staino.

Como podréis observar el maravilloso regalo es un CD titulado «L'ITALIA NELLE CANZONI. 150 anni di storia attraverso il canto sociale e popolare», o sea, y traduzco: «ITALIA EN LA CANCIÓN. 150 años de historia a través del canto social y popular».

Se trata de un triple CD, con un total de 86 canciones que constituye una apasionante crónica de la historia de Italia a través del canto popular y, muy en particular, del canto de resistencia o revolucionario. Ochenta y seis canciones, recogidas entre 1797 y 2001, y agrupadas en tres discos:



Hasta aquí todo bien, ¡yo encantado con el regalo!... ¡precioso!..., ¡y a disfrutar!... Pero hablando con Arturo surgió inevitablemente eso que antes llamaba mi "sana envidia".

Resulta que esta joya discográfica ha sido pensada, creada, diseñada, producida y editada por una institución italiana, con sede en Milán, llamada "ISTITUTO ERNESTO DE MARTINO", en colaboración con la discográfica, "I DISCHI DEL SOLE", vinculada al Instituto.


Instituto que lleva el nombre de Ernesto de Martino –antropólogo nacido en Nápoles, en 1908 y fallecido en Roma, en 1965– y que fue creado en Milán, en 1966, para "el conocimiento crítico de las presencias alternativas del mundo popular y proletario en la historia y en la evolución democrática italiana", y, en ese contexto, para "investigar, salvaguardar y difundir el canto social y político, tanto de tipo tradicional como de los nuevos cantos de protesta obreros y juveniles".

Ese Instituto, según me cuenta mi amigo Arturo, y he podido comprobarlo en su página web: www.iedm.it es, globalmente, una iniciativa similar al "Centro de Documentación y Difusión de la Canción de Autor" por el que vengo, y venimos luchado, durante hace ya varios años; similar fundamentalmente en lo que se refiere a la investigación, la protección y la difusión de nuestra canción popular, y, en particular, de nuestra "canción de autor" durante estos últimos cincuenta años.  

Centro de Documentación y Difusión que, aín contando con el respaldo de muchísimas personas –sobre todo del mundo de la creación–, no hemos conseguido que sea apoyado por las instituciones relacionadas con la cultura en nuestro país; a las que en el fondo –con crisis y sin crisis– les "importa un bledo" la música y el canto popular, y, por supuesto, la "canción de autor". (Me refiero sobre todo al Ministerio de Cultura y de Educación, a las correspondientes consejerías de las Comunidades Autónomas, a las Universidades, a la Sociedad General de Autores, a las Concejalías de Cultura de los Ayuntamientos, etc. etc.)

Comprenderéis que ante esa realidad, y –por comparación– ante el magnífico trabajo que está desarrollando el "Istituto Ernesto de Martino", en Italia, me asalte una "sana envidia", pero "envidia", a fin de cuentas. Envidia "sana", e indignación –ya no tan sana–, al constatar como aquello que aquí estamos proponiendo, en lo que estamos trabajando, y por lo que estamos luchando, ya se esté realizando, desde hace años, con apoyos, organizadamente y con éxito, en otro país hermano. (Prueba de ello es la edición el triple CD al que anteriormente hacía referencia, obra imposible si no fuera por el trabajo de investigación y recopilación que está realizando el "Istituto Ernesto de Martino").

Pero hay algo más que ha alimentado en estos últimos días mi "sana envidia", mi amigo Arturo me trajo también el siguiente folleto:



Se trata de un curso/encuentro organizado también por el "Istituto Ernesto de Martino" y la discográfica "Il Disqui del Sole", sobre el llamado "Nouvo Canzoniere Italiano", es decir, sobre todo un movimiento de creación musical y poética iniciado en Italia en 1962 del que ahora, cincuenta años después, se hace síntesis, y se propone su renovación, dándole un nuevo impulso.

Cursos y encuentros como este necesitaríamos organizar en nuestro país, entre otras razones, porque poseemos igualmente un cancionero extraordinario. Ya lo he repetido muchas veces, yo mismo, en este momento, y en este mismo ordenador en el que estoy escribiendo, dispongo de una Base de Datos que ya supera las 50.000 canciones.

En fin, pero de esto último hablaremos mañana. Hoy os querido transmitir el trabajo que se está realizando en el "Istituto Ernesto de Martino" –que para mí ha sido un gran descubrimiento– y mañana le daremos un giro al tema, y de la "sana envidia" –que hoy os estoy transmitiendo– pasaremos a la "resistencia inquebrantable", o sea, a todo lo que tenemos que seguir haciendo –cueste lo que cueste– para "investigar, salvaguardar y difundir" nuestro canto popular y nuestra "canción de autor"... ¡Mañana hablamos!

domingo, 2 de septiembre de 2012

MANU MÍGUEZ Y SARA LÓPEZ VENEROS... «ALBUM FOTOGRÁFICO»

Pués sí, anoche gocé en la Sala Dog&Roll de Madrid de un magnífico concierto de MANU MÍGUEZ. Como suele ser habitual llevaba conmigo a "mi entrañable" cámara fotográfica y no pude resistirme, hice un montón de fotografías. Como no quiero que se pierdan, dejo aquí algunas por si alguien quiere contemplarlas.






Por cierto, Manu estrenó anoche una preciosa canción cuyo texto es el siguiente:

«Dime algo más...
que la luz desaparece, que la tuya es suficiente
que mi voz ya no se pierde si tu nombre está presente...
... eres vida, eres flores, ojos verdes
eres días, eres noches transparentes
Dime algo más...
que me miras y floreces y que el tiempo desvanece
que tu huella está caliente, que se queda para siempre...
....eres vida, eres flores, ojos verdes
eres días, eres noches transparentes».




En un momento de su concierto Manu Míguez invitó a cantar a Sara López Veneros, a la que admiro mucho... Es curioso, a los dos los conocí en el Certamen de Cantautores de la Estación de Sevilla.



Tanto Manu, como Sara están a punto de editar un nuevo disco. Concretamente Sara López Veneros los presentará en la Sala Galileo, de Madrid, el próximo día 5 de noviembre. Os dejo aquí algunas fotografías de Sara tomadas también anoche.





CANTIJUEGO «poÉTICO» DEDICADO A LOS CANTORES Y CANTORAS QUE «TIENEN GUITARRAS EN EL ALMA»

Lo decía ayer en mi muro de facebook: preparando este "cantijuego" en el que he recogido 24 fragmentos de canciones que durante el mes de agosto aparecieron –también en mi "muro"– dentro de la sección llamada "¡BUENOS DÍAS!", me he sentido contento, emocionado y feliz. 

El motivo de esa alegría es poder constatar la hermosa propuesta ética que con el paso del tiempo nos han ido transmitiendo, y lo siguen haciendo, nuestros "CANTAUTORES". 

Hoy lo de "cantijugar" está bien, ¡por supuesto!...; pero, sin duda, la más importante, creo yo, es leer despacito estos 24 textos e interiorizarlos y disfrutarlos... ¡merece la pena!

Leyéndolos así, en su conjunto me ha venido a la memoria la canción titulada "Cantor de oficio", compuesta por Miguel Ángel Morelli y hermosamente cantada por Mercedes Sosa:


«Mi oficio de cantor es el oficio
de los que tienen guitarras en el alma;
yo tengo mi taller en las entrañas
y mi única herramienta es la garganta. [...]
Nadie debe creer que el cantor
pertenece a un mundo extraño
donde todo es escenario y fantasía,
el cantor es un hombre más que anda
transitando las calles y los días
sufriendo el sufrimiento de su pueblo
y latiendo también con su alegría [...]».

... POR SUPUESTO OFICIO DE CANTOR Y DE CANTORA



Y ahora ¡sí!... Ahora vamos a "cantijugar"... Hoy la propuesta consiste en identificar el nombre de la canción y el autor y/o intérprete de cada uno de estos 24 fragmentos poéticos.





Y como siempre, ahí queda el apartado de "comentarios" para "cantijugar" o hacer un seguimiento del "cantijuego".

sábado, 1 de septiembre de 2012

MUSICALMAS SABATINAS 8 - ESMERALDA GRAO CANTA A MIGUEL HERNANDEZ

Hay discos y canciones que merece la pena recuperar, y hacerlo precisamente en un sábado, para retomarlas con "calma"; son discos y canciones en las que sus autores pusieron y proyectaron mucha "alma" –mucho corazón– y que nunca deberían perderse u olvidarse.

Uno de esos discos, al que hoy le dedicaré esta "Musicalma Sabatina" número 8, es el titulado: «EN ORIHUELA, SU PUEBLO Y EL MÍO ...CON QUIEN TANTO QUERÍA»; obra que ESMERALDA GRAO creó y grabó en el año 2010 con motivo del centenario del nacimiento de MIGUEL HERNÁNDEZ.

El disco se compone de 7 canciones musicalizadas y cantadas sobre textos de Miguel Hernández y de 5 videoclips realizados sobre dichas canciones.



Las canciones contenidas en este disco de Esmeralda Grao, todas ellas
sobre textos de Miguel Hernández,  son las siguientes:

1.-  "Burladero". Poema tomado de la obra teatral "El torero más valiente" (1934).
(Incluye videoclip)
2.- "Campea mayo amoroso" o "Romancillo de mayo". Poema tomado 
de "Primeros Poemas" (1931) (Incluye videoclip).
3.- "Lección de vinos". Poema tomado de la obra teatral "El labrador
de más aire" (1937).
4.- "Pocas flores mayo". Poema tomado de la obra teatral "El labrador
de más aire" (1937).
5.- "Hijo de mi corazón". Poema tomado de la obra teatral 
"Pastor de la muerte" (1937) (Incluye videoclip).
6.- "El  nazareno". Poema tomado 
de "Primeros Poemas" (1931) (Incluye videoclip).
7.- "Saeta del rayo que no cesa". Poema tomado de "El rayo
que no cesa" (1934-1935).




En este disco dedicado por Esmeralda Grao a Miguel Hernández colaboraron musicalmente Anye Bau, José María Cortina, Joseé Luis Ordoñez "Josete", Pablo Martín Caminero, Ludovico Vagnone, Pepe Bao, Antonio Ramos "Maca" y Luis Dulzaines.

Recuerdo que las canciones de Esmeralda sobre poemas de Miguel se las escuché cantar por primera vez en Orihuela; fue el doce de octubre de 2010, en el Casino Orcelitano, dentro de un acto organizado por la Fundación Miguel Heránadez para la presentación de mi libro "Miguel Hernández. ¡Dejádme la esperanza!". 

En aquella ocasión la actuación y la interpretación de Esmeralda Grao fueron sencillamente impresionantes, tanto que al final del acto me salió del alma lanzarle un piropo, que luego ella ha recogido en algunos de sus carteles de promoción. Le dije: «Esmeralda, si Miguel Hernández te escuchara y te viera cantar, seguro que resucitaría»... Estoy convencido de que Miguel, viendo y escuchando a Esmeralda se quedaría encantadísimo.

Estas son dos imágenes de Esmeralda Grao, cantando a Miguel Hernández en el Casino de Orihuela...; y al otro lado de la imagen un teatro repleto de emociones... ¡Cómo cantó! ¡Cómo sabe hacerlo!



jueves, 30 de agosto de 2012

IÑIGO COPPEL: «CUENTACANTAUTOR CALEIDOSCÓPICO»

Íñigo Coppel.

Cuando yo era pequeño, allá en las aburridas tardes sureñas y provincianas, una de mis aficiones más sedentarias era tumbarme en el suelo, o en la cama, y pasarme largos ratos contemplando la diversidad de imágenes que se podían formar en un caleidoscopio que me había regalado mi padre... Dentro de aquel tubo de cartón, se encerraban mundos maravillosos que cambiaban y se transformaban de formas, de colores y de posibilidades de imaginación, con un simple moviendo de la mano... Recuerdo que un día, intrigado por el funcionamiento de aquel tubo misterioso decidí cargármelo para ver lo que tenía dentro y os aseguro que me llevé una gran decepción al comprobar  que solamente contenía unos cuantos cristalitos de colores.

Cuento lo del caleidoscopio por dos razones. Una. Para demostrarme a mi mismo y al personal que yo también sé contar historias de mi pasado; lo que pasa es que no las cuento con música, cosa que el señor ÍÑIGO COPPEL hace de forma extraordinaria y consiguiendo acomplejar a cualquiera.

Imagínense un primer amor a los 13 años, ¿quién no lo ha tenido?... Yo mismo lo tuve y podría contarlo. Pero ¡claro! lo que yo pueda contar, por bien que lo haga, nunca será comparable a cómo lo escribe, le pone música y lo canta el amigo Íñigo; y es que Íñigo Coppel es un magnífico "contacantautor" de historias.





«Yo tenía 13 años y una cosa clara:
Quería que Laura me tocara,
llegar a ella era mi único objetivo,
la forma de saber que estaba vivo,
ella era hermosa, era malvada,
era creer en ella o no creer en nada.

El bar de moda era un lugar oscuro
lleno de adolescentes inseguros,
hubo un valiente que le pidió fuego
y al verla tan de cerca se quedó ciego,
ella era hermosa, era malvada
y yo, yo cambié el mundo aquella madrugada.

Llevaba el alcohol como una capa,
todo mi amor y mi chaqueya guapa,
iba hacia ella, la gente se apartaba
y al ver mis intenciones se santiguaba
ella era hermosa, era malvada,
sentí su olor y su alma despiadada.

Y entonces...
no sé que le dije, ojalá lo recordara,
solo se que su mano se estrelló en mi cara,
volé por los aires y cai de culo,
celebrando la victoria con disimulo,
ella era hermosa, era malvada,
siguió fumando como si nada.

Y yo salí a la calle a reírme del destino,
sé que me gritaban todos los vecinos
pero yo solo escuchaba a las estrellas
me decían tantas cosas bellas.
Ella era hermosa, era malvada,
y era creer en ella o no creer,
ella hermosa pero no era sagrada
y era creer en mi o no creer en nada».
("Laura y las desventuras del joven Coppel")

La segunda razón por la que al principió conté lo de mi caleidoscopio es porque en mitad del concierto que nos ofreció Íñigo, el pasado día 28 en la Sala Libertad 8, me vino, de repente, a la memoria aquel mágico artefacto asociado a sus canciones.

Lo que Íñigo Coppel canta, y el cómo lo hace, es realmente "caleidoscópico". Le he escuchado ya varias veces en directo y todas, y cada una de sus canciones, siempre surgen de su voz y de su guitarra de forma hermosa, pero siempre diferente... Sabes perfectamente de que va la canción –si no es nueva– pero nunca sabes la sorpresa sensitiva que puede provocarte. Es como si los colores, los tonos, los matices, el ritmo, las melodías, los gestos, los géneros musicales, los sonidos de su guitarra, su mirada, la cejilla... ¡yo que sé!... ¡todo él!..., se comportaran mágicamente como esos cristalitos de colores del caleidoscopio que siempre te sorprenden; son los mismos pero siempre generan composiciones hermosas y diferentes....

Y en el concierto del pasado 28 –en concreto– ese sentido "caleidoscópico" de la obra de Coppel, fue especialmente hermosos...; ¡fue un conciertazo!... A la salida todos lo comentábamos: "Este Coppel se supera por días. Es inmejorable". Creo que fue ayer cuando Pedro Pastor comentaba mi crónica diciendo: «Yo de mayor quiero ser Íñigo Coppel». Estoy de acuerdo con Pedro... «Yo, que ya soy mayor, o me reencarno en Iñigo Coppel, o a tomar viento las reencarnaciones».

Pongo un ejemplo: este "cantautor" –a él no le molesta que se le califique así, ¡y mira que es grande!– lo mismo te hace saltar del asiento con el más puro rock, como te sumerge en la ternura mas honda cuando se sienta frente al piano, toma su armónica y una copa de vino, y canta:


«Quizá con este vino
olvidemos el destino
por un momento
recuerda el viento

y brindemos por aquellos
que aún son libres y son bellos 
recuerda el viento
recuerda el viento

¡Salud! ¡Salud! Mi hermano,
dejame darte la mano
y recuerda el viento».
("Recuerda el viento")

O te emociona y te sumerge en el más maduro de los romanticismo cuando convierte su canto en una confidencia honesta como está tan desbordante de pasión, de libertad y de ternura:


«Apaga la luz
y ven a mi lado
el mundo de ahí fuera no nos va a molestar.
No hace falta explicar
sé con quien has estado.
¿Acaso crees que me puedes engañar?
No me intentes mentir
ya lo han hecho otras veces.
¿Por que no probamos a decir la verdad?

Te diré, en cuanto a mi,
que esto es lo que parece:
Te quiero y no me importa nada más,
yo te quiero y no me importa nada más.
Son solo tus palabras las que rompen mi corazón
no te atrevas a explicarme a mi lo que es el amor,
yo sé de que va el amor.

Guarda tus palabras porque rompes mi corazón,
no te atrevas a explicarme a mi lo que es el dolor.
Y ahora escúchame bien,
si tu amor lo merece
yo sé jurarme entero de verdad,
por favor, besame,
porque esto es lo que parece:
Te quiero y no me importa nada más,
yo te quiero y ¡qué importa lo demás!».
("Esto es lo que parece")

Así es ÍÑIGO COPPEL, podría seguir escribiendo y escribiendo de él y de sus canciones. pero ¡no!..., ¡no voy a hacerlo!... Es muchísimo todavía lo que tendré que escribir de él en el futuro.

Después del concierto, yendo para mi casa, intrigado por las causas de las emociones sentidas aquella noche, tomé una decisión imaginativa y fantástica, similar a la de mi infancia, rompí el "caleidoscopismo de Coppe" y en esta ocasión, una vez roto, no me decepcioné; en su "calidoscopio musical" Íñigo no guarda cristalitos de colores; en él lo que atesora son emociones, vida vivida, sensibilidad, pasión por la música y sentimientos; y ¡claro!... ¡así es! y ¡así son sus canciones!

Íñigo Coppel.

miércoles, 29 de agosto de 2012

«IÑIGO COPPEL VIAJA A LA EDAD MEDIA Y ACABA SALVANDO SU VIDA CON EL ROCK AND ROLL»



Mañana realizaré una crónica del concierto que nos ofreció anoche ÍÑICO COPPEL en la Sala Libertad 8, de Madrid pero hoy no quiero dejar de dedicar este "cuelgue" a una de sus más extraordinarias canciones.

Si hace unos meses descubrí a Íñigo y me enganché a su música y a sus canciones escuchado su «Blus hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo»; si en uno de sus conciertos me quedé absolutamente alucinado viéndole y oyénndole cantar «Íñigo Coppel en el Olympia»; hoy os aseguro que me siento ya al borde del abismo de la admiración y de la pasión con este tema del que reproduzco el texto: «ÍÑIGO COPPEL VIAJA A LA EDAD MEDIA Y ACABA SALVANDO SU VIDA CON EL ROCK AND ROLL»... ¡Tremenda canción que da la media del "genio" que atesora en su cabeza, en su mundo imaginativo y fantástico y, sobre todo, en su sensibilidad!

«Contando toda mi fortuna en aquel tiempo iba yo
bajo esta lejana luna que jamás me escuchó
cuando las sombras de enero ya no daban dinero
al músico callejero que les habla, señor,
buscando ahogar el hastío en un poco de alcohol
me arrastró el dios del frío hasta la Puerta del Sol;
les juro que aún no comprendo lo que ocurrió allí,
yo escuché un gran estruendo que hizo temblar Madrid,
la noche se hizo día cuando vi que venía
un enorme tranvía que me iba a arrollar.
Pensando que era mi muerte cuando en el reloj
dieron las doce y ¡que fuerte! todo desapareció.
No espero que me crean pero me da igual,
así es como llegué a esta Era Medieval.



Recobré el conocimiento y con estupefacción
pude ver al ver al resto de la tripulación.
Todos los líderes humanos estaban allí,
desde el rey, tan campechano, hasta Sarkozy,
había miles de soldados rezando al Señor
y estaban todos liderados por un tal Al Gore,
me dijo: “Qué te parece, chico, mejor que reces.
Estás en el siglo trece en una gran misión,
yo te acredito para luchar contra el mal
que está causando el maldito calentamiento global".



Y comenzamos a andar y vimos una población,
la gente vino a nuestro encuentro con gran expectación
en una gran hoguera ardía un pecador
Al Gore dijo; “Espera, seré su salvador”.
Puso unas cajas de botellas a modo de altar,
se subió encima de ellas y empezó a predicar:
“Mis amigos primitivos por favor escuchad
nuestro objetivo es salvar a toda la humanidad.
Debéis dejar de quemar gente por que ¡Oh my Gosh!
no veis que ese desprende mucho C02”.



Y hasta el pobre condenado puso cara de horror
nos miraba alucinado temiendo lo peor
se acabaron los cuentos, se pusieron violentos.
Al Gore gritó: “Un momento. ¡Cálmese, por favor!”.
Pero empezaron, de que modo, a reciclar
aniquilaron a todos y yo pude escapar
y mientras corría y corría
y corría y corría
y corría pensaba: “Madre mía,
¡El año 2012, debe ser la Anarquía!



Oh, salva mi vida,
oh, salva mi vida
viejo Rock and Roll.

Del resto de la historia que les puedo contar,
llevo días por aquí rodando de bar en bar.
No ha sido muy buena idea, me he metido en peleas
la cosa se puso fea y me salvó una mujer.
Me dijo: “Eres hermoso”.
Me tomó por esposo.
No estoy muy orgulloso
de ese sórdido affeaire..
Alguna vez has amado a una joven damisela
y resultó que era tu tatatatatatarabuela,
pensando en el estado de mis genes corrí
desde la cama asustsdo a mirar el DNI.
¡Dios! Si yo antes de este incesto era un bombón.
ahora miren, miren esto... ¡Parezco un borbón!




Mi desgracia era cierta, grité: "¡Maldición!"
¡Patada en la puerts! Era la Inquisición.
Me llevaron a una celda y allí sin piedad
me hicieron pasar calor global de verdad.
No soy un tipo duro, eso seguro,
grité: “¡Soy del futuro!” y me puse a llorar.
“Que acabe este tormento, les juro que no miento
con mis conocimientos les podré demostrar”.
“Más vale que sea cierto –me dijo el abad–
o eres hombre muerto, así que; ¡Hablad!”.




Tras pensarlo unos segundos comencé a describir
como va a cambiar el mundo, gentes, que porvenir.
Les hanblé del areoplano, del reactor nuclear,
la bomba de butano les dio que pensar
les hable de todo lo que se me ocurrió
del gramófono, en fin, que se yo.
Me escuchaban atentos, desde luego: "¡Qué inventos!"
me decían contentos y quisieron saber.
“¿Cuál es su funcionamiento? ¿Nos los puedes fabricar?"
"Si quieren lo intento pero... no lo podría asegurar".


Me avergoncé de mi ignorancia y de mi inutilidad
de mis años de estancia en la universidad,
pensé una cosa sencilla, dibuje una bombilla
les dije: “Esto brilla, pero no sé por qué”.
Entonces vi que se empezaban a impacientar,
les expliqué que no soy mas que un aprendiz de juglar,
se miraron entre ellos y me dijerto: “Hey.
Vamos a llevalo hasta el castillo del rey”.
Y por eso me han traído ante usted, majestad
me han concedido la última oportunidad
uno de sus trovadores me ha dado este laud
señoras y señores por eso deduzco
que quieren escuchar algo del año dosmil
o pronto tendré el final más vil.

Oh, salva mi vida,
oh, salva mi vida
viejo Rock and Roll



Así que ya sin más tardanza digo: "Adiós mundo cruel,
aquí terminan  las andanzas del pobre Coppel,
mi vida pongo en manos de esto que ahora voy a cantar
y es que es el único logro humano que yo puedo demostrar,
dudo que estén preparados para esta canción
de rimos sincopados y tremenda emoción
pero por eso crucifijo yo les puedo asegurar
que a los hijos de los hijo de los hijos de los hijos....
de sus hijos... ¡Les encantará!"

"¡Así se baila, majestad!
Señores inquisidores....
chicos, chicas...
¡Todo el mundo a bailar con el Coppel y su guitarra voladora!"



¡Qué éxito, madre!
oh, oh, oh.
Madre querida
si pudieras verme.
Oh, oh, oh,
madre querida
te dije que el Rock and Roll
iba a salvar mi vida».

«BUENOS DÍAS» O «LOS DESPERTARES DE FERNANDO»

A primeros del mes de agosto –justo el día uno– me propuse escribir un «BUENOS DÍAS» "diario" en mi muro de facebook...; un "buenos días" –punto de encuentro cotidiano– que fuera esperanzador; que nos invitara a vivir; que alimentara nuestro derecho a soñar: y que proyectara siempre alegría, solidaridad y ternura...; lo he venido haciendo día a día y hoy alguien –concretamente Pedro Leopoldo Alcántara–  le ha dado nombre a esos encuentros, los ha llamado "Los despertares de Fernando"...; ¡me gusta!

Son despertares y encuentros en torno a la poesía y, más concretamente, en torno a la poesía cantada...;  despertares y encuentros que podríamos llamar también "terturlias poéticas mañaneras". 

Hoy en concreo el "BUENOS DÍAS" ha estado dedicado a Lole y Manuel y ha sido el siguiente:

«Levántate ya, hermano,
porque es tiempo de amor
y están los campos
sedientos de tu beso y de tu risa».
(LOLE Y MANUEL)



Estos versos están tomados de la «Canción de los lirios moraos», grabada en el primer disco de LOLE Y MANUEL editado en 1977. Canción que fue escrita y compuesta por Juan Manuel Flores y Manuel Molina.

El texto completo de la canción es el siguiente:


«Levántate ya, hermano,
porque es tiempo de amor
y están los campos
sedientos de tu beso y de tu risa
Levántate ya, hermano,
que las cosas bajo tu voz
quieren estrenar nombres.
Vamos hacia la asurora
de los claveles rojos,
a renovar las piedras una a una,
a buscar en los hombres
las íntimas raíces
y aamarlos porque sí,
porque lo dijo Cristo
el que tenía el corazón
como un panal de mieles
y una paloma blanca
en cada mano.
Levántate ya, hermano,
que la aurora reparta el sol
a trozos a los hombres
y habrá seguro, ya verás
un poeta para llamar
lss cosas por su nombre.
Canción de lirios moraos
y limones amarillos;
canción que va por el agua
inundadita de ruidos.
Canción del sol que jugaba
por el alba a hacerte niño;
canción de flor de silencio
y de blanca luz de armiño.
A cantar, vamos a cantar
al alba y la libertad,
a olvidarnos de banderas
y a cantar por las riberas,
por los montes y la mar».

Ofrezco esta información en el blog para que todos podáis conocerla y por si os apetece compartir la experiencia en mi muro de facebook: 
http://www.facebook.com/fernando.gonzalezlucini

Por otra parte, todos los meses en "cantijuego" del último domingo del mes lo dedicaremos a los fragmentos poéticos, y, por tanto, a las canciones, que hayan ido apareciendo diariamente en ese rinconcillo cotidiano que alguien ha llamado «Los despertares de Fernando»... Si os apetece, allí nos vemos.


CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...