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miércoles, 11 de julio de 2012

TOCANDO MADERA, LA GIRA III - OTRAS PROPUESTAS Y SUS PROTAGONISTAS


Hoy antes de entrar en el desarrollo concreto de este "cuelgue" me voy a permitir expresar dos pensamientos, o reflexiones, que me han venido surgiendo estos días atrás al tiempo que he ido conociendo el trabajo, los proyectos y, sobre todo, las ilusiones que comparten, en Panamá, los creadores que integran el colectivo ˝TOCANCO MADERA, LA GIRA". Ilusiones contagiosas, en defensa de la "canción de autor", que, en este momento, están procurando extender y concretar en otros países latinoamericanos, como Costa Rica

Yigo Sugasti, Director de la Fundación "Tocando Madera", presentando
el proyecto a cantautores y amigos de Costa Rica.

La primera de las reflexiones que hoy deseo compartir me la ha sugerido unas palabras de César Rodríguez, de Jesús Garriga y de Pau Alabajos, que han vivido en directo el proyecto panameño. Palabras tomadas de sus declaraciones aparecidas en los dos "cuelgues" anteriores.

Comenta César Rodríguez: «Estando en Panamá –2006– me trasladé por un momento a la época de la canción de autor en la que yo comencé a cantar en Madrid. Artesanos de canciones con la única intención de mostrar al mundo sus creaciones sin más pretensión que la de compartir, para tener la certeza de sentirse acompañados en su camino y con la posibilidad de evitar las luchas de egos o protagonismos. Jesús Garriga, situándose en al año 2008, añade: «Fui muy feliz y afortunado de participar en un movimiento que va mucho más allá de intereses particulares y estúpidos egos». Pau Alabajos, por su parte –tras su paso por Panamá en el año 2010– afirma y concreta: «Pienso que deberíamos aprender mucho de esta iniciativa de difusión y de reunión de cantautores autóctonos».

Pues sí, ¡totalmente de acuerdo!, en este momento de nuestra "canción de autor" –y más teniendo en cuenta la situación del país, y la del colectivo de los propios cantautores y cantautoras– deberíamos aprender mucho de la solidaridad, de la ilusión, de la pasión, y sobre todo, de la capacidad de emprender proyectos comunes, integradores y entusiasmantes que se ponen de manifiesto en iniciativas como "TOCANDO MADERA, LA GIRA". Creo, sinceramente, que se trata de un aprendizaje urgente y necesario.

Vinculado a lo anterior, mi segunda reflexión gira en torno a la necesidad de poner en marcha en nuestro país, cuanto antes, una Fundación, un Centro de Documentación y Promoción, ¡o lo que sea!, en apoyo a la "canción de autor"; meta que –como es sabido– me vengo planteando hace mucho tiempo, y que se realimenta y reilusiona cada vez que me encuentro y conozco iniciativas como la de "TOCANDO MADERA, LA GIRA". 

Fíjense, por ejemplo, en estas dos nuevas imágenes:


Yigo Sugasti y Gonzalo Horta cantando y hablando
de la "canción de autor" en una escuela.

Otra de las propuestas importantes desarrolladas en la "Fundación TOCANCO MADERA" –como hemos repetido tantas veces, y como yo mismo reivindicaba hace unos días anunciando mi regreso a la pedagogía–, es conseguir "abrir las puertas y las ventanas de las escuelas, y de todos los centros educativos, a la poesía, a la música y a la canción". Y, en ese mismo contexto potenciar y liderar planes de formación no solamente para el profesorado, sino para los mismos creadores; de ahí la diversidad de "conversatorios" conferencias, encuentros y talleres que habitualmente organizan; talleres, muchos de ellos impartidos por profesores y profesoras universitarios, como éste:



En el cuelgue de mañana voy a presentar otra propuesta de la "Fundación TOCANDO MADERA", me refiero a la grabación de un maravilloso disco en el que participan 18 de los más de 40 cantautores panameños que integran el colectivo; disco que mañana todos vamos a tener la oportunidad de escuchar. Hoy, para concluir este "cuelgue, quiero presentar a sus protagonistas: Creadores panameños que, como diría Celaya: ¡CANTAN COMO RESPIRAN!

YIGO SUGASTI y WALO ARAÚJO

martes, 10 de julio de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA: SOLIDARIDAD CON LOS MINEROS Y APOYO RADICAL A SUS REIVINDICACIONES.


Los más de 200 mineros de la marcha negra, 
que han recorrido más de 400 kilómetros 
desde el pasado 22 de junio 
para llegar a Madrid en demanda 
de ayudas para el sector, 
viven hoy su primer acto conjunto 
en las calles de la capital.

Aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, me uno a sus reivindicaciones y a su marcha, y lo hago como mejor sé hacerlo, evocando dos canciones: la primera de Lluís Llach y la segunda de León Gieco, sobre un texto de Ernesto Guevara musicalizado por Luis Gurevich.


«Canta el minero en el fondo de su gran agujero,
de día o de noche, tanto le da,
yo siento el clamor que resuena en el valle
y que el viento me va trayendo.
–Yo te escarbaré, tierra, hasta hacerte sangre,
quiero saber si sabes llorar
como la chiquillería que en casa he dejado,
como yo, que me estoy matando.
Canta el minero en el fondo de su gran agujero,
nadie le escucha, él bien lo sabe,
sólo las paredes de la cueva tan grande
con el lloro se van volviendo fango».

«Canta el miner al fons del seu gran forat
de dia o nit, tant li fa,
jo sento el clam que ressona a la vall
i que el vent em va portant.
– Jo et grataré, terra, fins fer-te sang,
vull saber si saps plorar
com la mainada que a casa he deixat,
com jo, que m'estic matant.
Canta el miner al fons del seu gran forat,
ningú l'escolta, ell bé ho sap,
sols les parets de la cova tan gran
amb el plor es van tornant fang».
("Cant miner". Lluís Llach)


«Es el trueno y se desboca
con inimitable fragor.
Cien y mil truenos estallan,
y es profunda su canción.

Son los mineros que llegan,
son los mineros del pueblo,
son los hombres que se encandilan
cuando salen al sol,
y que dominan el trueno.

¡Qué importa, qué importa!
Que la metralla los siega
y la dinamita estalla
y sus cuerpos se disfunden
en partículas de horror.

Salen de una caverna
colgada en la montaña.
Son enjambres de topos
que llegan a morir
sin miedo a la metralla.

Morir, tal la palabra
que es norte de sus días;
despedazado, anemizado
lenta agonía
en la cueva derrumbada.

¡Qué importa, qué importa!
Por la boca del trueno
se oye volar el valor.
Son los mineros de acero,
son el pueblo y su dolor.

Cien y mil truenos estallan,
y es profunda su canción».
("A los mineros de Bolivia"
León Giego / Ernesto Guevara / Luis Gurevich)

TOCANDO MADERA, LA GIRA II - FESTIVALES INTERNACIONALES DE LA CANCIÓN DE AUTOR


Ayer hacía un "cuelgue" dedicado a la presentación global del proyecto panameño «TOCANDO MADERA, LA GIRA»; hoy, en este segundo "cuelgue", voy a centrarme sobre una de sus iniciativas y actividades más importantes, me refiero a la organización, cada dos años, de un "Festival Internacional de la Canción de Autor" en el que además de la celebración de diversos conciertos o recitales, se realizan todo tipo de actividades culturales relacionadas con la "canción de autor": exposiciones, conferencias, talleres, presentaciones de discos o "conversatorios"; preciosa palabra que reclamo y reivindico para nuestro forma de expresión cotidiana aquí en España... ¡Conversar de la canción de autor!... Importante y necesario. (¡Nada que ver con lo de la "mesa redonda" que ni redonda, ni es "na").

El primer "Festival Internacional de la Canción de Autor", organizado en Panamá por el colectivo «Tocando Madera» – y, en particular, por Yigo Sugasti, con la colaboración de Jasha Gelabert Varela–, se celebró en el mes de diciembre de 2006.

Cartel del 1º Festival Internacional de la Canción de Autor. Panama 2006.

Los talleres, conferencias y conversatorios programados se realizaron el día 1 en la Facultad de Bellas Artes, y el concierto tuvo lugar sobre un gran escenario montado en la Plaza de la Catedral de Panamá, también conocida como Plaza de la Independencia.

Escenario montado para la celebración del Primer Festival
Internacional de la Canción de Autor. Panamá, 2006

En el concierto del Primer Festival intervinieron: Lord Panama, Cienfue, Gonzalo Horna, Alejandro Lagrotta, Iván Barrios, Horacio Valdés, Kafu Banton, Lilo Sánchez, Yigo Sugasti, Manuel Escala,  Evelyn Caballero, Carlos Iván Zúñiga III y César Rodríguez, invitado en representación de España.

Para evocar aquel acontecimiento, me he dirigido a César Rodriguez –autor del extraordinario disco "Déjame entrar" y le he pedido que nos escribiera una breve nota sobre lo que supuso para él aquella experiencia. Este es su testimonio:

«Gracias a Yigo Sugasti, la Agencia Española de Cooperación Internacional y la Embajada de España en Panamá, tuve el honor de compartir mis primeras experiencias con la canción de autor en Panamá.


Yigo Sugasti –al fondo– y César Rodríguez. (Fotografía tomada en Madrid).

Correctamente atendido, desde el primer momento y en el transcurso de los días que allí permanecí, lo único que lamenté fue el no poder realizar una charla-conferencia que estaba programada para mí. El intenso tráfico y su congestión me impidió llegar a tiempo (de hecho, ni conseguí  llegar.... quien sabe si en otra ocasión se podrá llevar a cabo). 

Afortunadamente tuvimos algunos días antes del concierto para movernos por algunos medios de comunicación y tratar de darle un poco de promoción al evento. Largas charlas con Yigo me hicieron ver que en la forma de respetar la música de autor todos compartimos líneas que se acercan mucho. 


César Rodríguez en "W Radio", de Panamá.

Cuando llegó el día del concierto, también pude conversar acerca de todo esto con los distintos anfitriones que afortunadamente surgieron de forma espontánea, y las charlas se sucedían mientras todos pasábamos por el escenario (y cantábamos) en aquél marco incomparable que fue la Plaza de la Independencia, el cual se antojaba precioso. Se podía ver en las caras de la gente el deseo de desarrollar un aspecto cultural que estuviera bien defendido a través de la música y la poesía, que al fin y al cabo es lo que nos mueve en estos días.

Recuerdo que la canción de autor era un movimiento en plena ebullición. Era emocionante ver como la cultura de la canción de autor comenzaba a llenar de inquietudes esa parte del mundo. 


Actuación de César Rodríguez en el Festival.

Me trasladé por un momento a la época de la canción de autor en la que yo comencé a cantar en Madrid. Artesanos de canciones, con la única intención de mostrar al mundo sus creaciones sin más pretensión que la de compartir, para tener la certeza de sentirse acompañados en su camino y con la posibilidad de evitar las luchas de egos o protagonismos, ya que recién empezaba a nacer.


Cientos de canciones que me hacían sentir como en casa, y me demostraban que a pesar de los kilometros que nos separan no somos tan distintos...

Es una alegria enorme ver como ese proyecto que empezó de una forma tan romántica hoy es mucho más sólido y crece como asociación y fundación. 


Durante el Primer Festival, reponiendo fuerzas en el Restaurante Mostaza de Panamá.
Sentados de izquierda a derecha: César Rodríguez (España), Cienfue (Panamá)
y Lord Panamá (Colón). De pie: Carlos Iván Zúñiga III (Panamá),
Karla Lamboglia (Panamá), Evelyn Caballero (Veraguas)
Alejandro Lagrotta (Panamá)  y Yigo Sugasti (Panamá).

Aún les sigo la pista y tengo contacto con muchos de ellos porque creo que lo que allí sucede es suficiente como para no mirarnos continuamente el ombligo...(lo mismo sucede dentro de ese continente en otros lugares en los que se habla nuestra misma lengua...al fin y al cabo, nuestras luchas y cantos están impregnados de la misma esperanza).

Para mí, sin duda, fue un honor ser el primer invitado internacional de Tocando Madera, y por supuesto, mención especial a Jasha Gelabert, que fue una persona excelente y sobradamente volcada en ese proyecto, amante de la canción de autor y responsable directa de que yo pudiera viajar allá y traer en mi maleta todos los recuerdos que hoy conservo...y a menudo reviso. (César Rodríguez. Twitter: @cesarautor).

El 2º Festival Internacional de la Canción de Autor de Panamá, se celebró, como indicaba en el "cuelgue" de ayer, en septiembre/octubre del año 2008, coincidiendo con la exposición «...Y la palabra se hizo música».


Cartel del 2º Festival Internacional de la Canción de Autor. Panama 2008.

En esta ocasión se organizaron diversos recitales en la Casa Góngora –donde estaba la exposición–, en el Teatro Nacional, y en la Plaza de la Independencia, en el que intervinieron Evelyn Caballero, Carlos Méndez, Juan Sin Tierra, Alejandro Lagrotta, Alfredo Hidrovo, Horacio Valdés, Alejandro Filio –en representación de México–, y Jesús Garriga –representando a España. (Jesús cantó también en el Teatro Nacional y en la Casa Góngora. Recordemos su testimonio publicado en el "cuelgue" de ayer).

Jesús Garriga actuando en la Plaza de la Independencia de Panamá.

El Tercer Festival –último celebrado hasta este momento– tuvo lugar en el mes de mayo de 2010, y fue dedicado a Jasha Gelabert Varela, mujer que siempre trabajó intensamente, y con gran ilusión, en el proyecto TOCANDO MADERA pero que por desgracia falleció en abril de aquel mimo año.


Cartel del 3º Festival Internacional de la Canción de Autor. Panama 2010.

En este Tercer Festival se organizaron varios conciertos y, entre ellos –¡claro está– el concierto de clausura celebrado, este año, en la Plaza Herrera; en esta oscasión intervinieron Rómulo Castro, Gonzalo Horna y Apache Ness –por Panamá– Olanda Angarita –representando a Venezuela–, Vania –por Colombia–, Liset Alea –por Estados Unidos–. y Pau Alabajos –representando a España. (Pau también cantó en el Teatro Nacional, y coordinó un "conversatorio" en la Academia de la  Música de Panamá, sobre «La herencia de la Nova Cançó»).

Pau Alabajos actuando en la Plaza Herrera de Panamá
donde se celebró el concierto de clausura del Tercer Festival Internacional.

Al igual que he hecho con Jesús Garriga y con César Rodríguez, me he dirigido a PAU ALABAJOS –autor de uno de los discos más hermosos e interesantes editados en 2011: «Una amable, una trista, una petita pàtria»– pidiéndole que me escribiera un texto breve en el que nos manifestara sus impresiones y su testimonio personal tras la experiencia que le supuso participar en el Tercer Festival Internacional de la Canción de Autor en Panamá. Estas han sido sus cálidas y entrañables palabras:


«Tocando Madera es una de las iniciativas más importantes y constructivas a nivel internacional en defensa de la canción de autor que he conocido de primera mano. Desde que Yigo Susgasti se puso en contacto conmigo para invitarme a participar en el festival panameño, nos entendimos muy pronto, fue realmente fácil. La canción es un idioma universal que compartimos muchos artistas.


Con un guitarrista de refuerzo, Toni Xuclà, y la violinista que me acompaña a todas partes, Laura Navarro, crucé por primera vez el océano y me encontré todo un universo de canción de autor por descubrir. Los artistas de aquel país me abrieron los brazos y se mostraron muy hospitalarios en todo momento. Descubrí voces preciosas, entre muchísimos artistas que me dejo en el tintero, como la del propio Yigo, además de Patricia Vlieg, Karla Lamboglia, Liset Alea y un admirado Rómulo Castro (una eminencia en toda Latinoamérica, y con raíces valencianas. Con él tuve incluso el placer de poder compartir escenario y canción –casi podríamos decir himno–, cuando cantamos "Al Vent" a dos voces en el concierto de clausura del festival en la Plaza Herrera. 





Pau Alabajos actuando en la Plaza Herrera de Panamá
donde se celebró el concierto de clausura del Tercer Festival Internacional.

Un recuerdo maravilloso de nuestra estancia en Panamá; pienso que deberíamos aprender mucho de esta iniciativa de difusión y reunión de cantautores autóctonos. Hacer frente común y llenar un cartel con casi treinta actuaciones en una semana significa mucho esfuerzo, pero implica también un cariño y un afecto hacia la creación, hacia la música en directo, con la palabra a flor de piel y un nudo en la garganta. Me acuerdo muy bien del precioso y acogedor Teatro Nacional de Panamá y de otros espacios, mucho más humildes pero con la calidez espectacular de la gente que hizo nuestra actuación posible. El único mal sabor de boca que me llevo de aquella experiencia és no haber podido hacer de puente para que estos artistas pudiesen ser más conocidos en esta parte del planeta; de no haber podido abrir una ventana en el estado español para estas voces panameñas: seguiremos trabajando en ello!».

¡Claro que sí amigo Pau! ¡Seguiremos y seguimos trabajando en ello!... Trabajando para que en el estado español se realicen iniciativas como la panameña, y trabajando para seguir estrechando lazos de amistad y de conocimiento con los "colegas creadores" de América Latina, y, en particular, de Panamá... De momento, el reto más cercano será el 4º FESTIVAL INERNACIONAL DE LA CANCIÓN DE AUTOR, en Panamás, ¡allí estaremos! ¡por supuesto.

lunes, 9 de julio de 2012

TOCANDO MADERA, LA GIRA I - «EL CANTO LIBRE DEL PUEBLO PANAMEÑO»

Esta semana voy a dedicar varios "cuelgues" a presentar un proyecto que se viene desarrollando en Panamá, desde hace ya casi nueve años, en defensa de la "canción de autor", y que a mí, personalmente, me resulta admirable y, a la vez, envidiable. Se trata del proyecto panameño llamado: «TOCANDO MADERA, LA GIRA».

Diseño gráfico para «Tocanco madera, la gira»
realizado por "Coruto Estudio de Diseño".

Este proyecto se puso en marcha en Panamá en el año 2004, liderado por YIGO SUGASTI ("cantautor"), con una doble finalidad: reivindicar y fortalecer la identidad del pueblo panameño –a través de la "canción autor" y de la música popular–; y proteger, defender y difundir las propuestas líricas y melódicas de sus creadores, y más concretamente de sus "cantautores".


Yigo Sugasti.

Como podremos ir comprobando en los "cuelgues" que iré presentando a lo largo de gran parte de esta semana, los objetivos que se plantearon, en su origen, los creadores del proyecto TOCANDO MADERA se han ido convirtiendo, poco a poco, en realidades, gracias, sobre todo, al trabajo constante, esperanzado y solidario de las personas –y, sobre todo, de los cantautores y cantautoras– que trabajan en él.

Como resumen de los logros obtenidos –información que iré concretando y ampliando más adelante–, merecen ser destacados los siguientes: en la actualidad trabajan en el proyecto más de cuarenta "cantautores pañameños" de diversas generaciones; tienen establecido un circuito semanal de recitales por todo el país; han producido más de 200 conciertos; poseen un programa de talleres educativos, charlas, conferencias, etc.; desarrollan estrategias para el descubrimiento y el lanzamiento de nuevos creadores; han grabado un CD colectivo con la paticipación solidaria de 18 "cantautores"; son los organizadores de un Festival Internacional de la Canción de Autor que se celebra cada dos años y que muy pronto celebrará su cuarto edición, y, recientemente, se han constituido en Fundación: La «Fundación Tocando Madera para el desarrollo de la "Canción de Autor"», dentro y fuera de Panamá. (De todo ello hablaremos en los próximos días).

Cubiereta del CD «Tocanco Madera, la gira... en estudio»
Volumen 1 (2011)

Yo personalmente, conocí la existencia del proyecto TOCANDO MADERA y, en concreto, de Yigo Sugasti, en el año 2008 por un doble motivo.

En primer lugar porque a través de la «Agencia Española de Cooperación Internacional» –del Ministerio de Asuntos Exteriores– el 1 de octubre, de ese año, se inauguró la exposición itinerante –que yo había montado y dirigido– con el título de «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»; exposición que fue mostrada en la Casa Góngora, en San Felipe. (Lamentablemente no pude participar en su inauguración porque en aquel momento estaba atravesando una grave enfermedad que me tenía prácticamente inmovilizado).

Inauguración de la exposición «... Y la palabra se hizo música» en Panamá.
Interviene Miguel Moro en representación de la Embajada Española.
A la derecha, con pantalón gris, Yigo Sugasti.
(Fotografía de: Jasha Gelabert Varela).
Actuación de la cantautora panameña Karla Lamboglia
durante la inauguración de la exposición.
(Fotografia: Jorge Yau)
Actuación del cantautor panameño Alfredo Hidrovo,
en la sala de exposiciones.

Actuación del cantautor panameño Carlos Méndez,
en la sala de exposiciones.

Por otra parte, conocí la existencia del proyecto TOCANDO MADERA, a través del cantautor canario JESÚS GARRIGA. Jesús había sido invitado a participar, en representación española, en el 2º Festival Internacional de Canción de Autor Panamá 2008, y, como dicho festival se celebraba coincidiendo con la exposición antes mencionada, fue invitado a visitarla y a participar en el recital que se organizó el día de la inauguración. Concretamente ese día Jesús cantó junto con Yigo Sugasti y Alcides Fuentes

Yigo Sucasti, Jesús Garriga y Alcides Fuentes en la exposición
«...Y la palabra se hizo música». Panamá 2008
Jesús Garriga.
Alcides Fuentes.
Yigo Sugasti.

Recuerdo que Jesús Garriga, nada más regresar a España me mandó un correo del que voy a reproducir un fragmento:

«Estimado Fernando: En primer lugar enviarte un entrañable saludo. El motivo de esribirte es para contarte una experiencia que tuve recientemente en el Festival Internacional de la Canción de Autor de Panamá 2008. Fuí invitado por la Embajada de España para participar en el festival y tu nombre estaba en boca de todo el mundo porque también llevaron la exposición "...Y la palabra se hizo música..", por cierto, ¡maravillosa!. Me regalaron allí un ejemplar del volumen III de tu libro «El canto emigrado de América Latina», que devoré por completo y sigo usándolo para saciar mi curiosidad y descubrir a mucha gente que desconocía».

Siempre le he agradecido a Jesús aquel correo, y sobre todo la oportunidad que me ofreció de conocer a una persona tan tremendamente genial, y hoy amiga, como Yigo Sugasti, con el que, en este momento, estoy en contacto casi a diario.

Finalmente, para concluir este primer "cuelgue" me he permitido dirigirme a Garriga para pedirle que nos ofreciera su testimonio de aquel 2008 y de aquella experiencia. (Igual lo harán mañana César Rodriguez y Pau Alabajos que también participaron en los Festivales Internacionales de la Canción de Autor en Panamá, los años 2006 y 2010).

Estas son las palabra que me ha mandado Jesús Garriga:

«Ciudad de Panamá me recibió con un calor asfixiante y un grado de humedad en el ambiente tan alto que fue como un bofetón para despertar, para llamarme la atención y comunicarme que estaba en Centroamérica, donde todo parece que está por llegar. Yigo Sugasti me recibió en el aeropuerto y ya desde el primer abrazo comprendí que no había ido solo a dar unos conciertos. Me sentí afortunado. 

Jesús Garriga cantando en el concierto de clausura de 2º Festival
Internacional de la Canción de Autor Panamá 2008.

Este recital se desarrolló en la Plaza de la Independencia, San Felipe,
el 4 de octubre. (Fotografía de Mauricio Valenzuela)

Participé en tres conciertos del festival en los que compartí con excelentes cantautores panameños. En uno de ellos, en "La Casa Góngora", tuve la suerte de cantar rodeado de los cuadros de la exposición de Fernando González Lucini. Encontrarme con esta exposición estando tan lejos de casa hizo que de alguna manera me reencontrara con los orígenes de lo que soy como cantautor; sentí que no sólo cantaba yo, también estaban allí Fernando, Rogelio Botanz, Labordeta, Paco Ibáñez, Celaya, Serrat…, fue muy emocionante.

Como dije al principio, me sentí afortunado al llegar y no dejé de sentirme así el resto de días que estuve allí. Fui muy feliz, muy feliz y afortunado de ser testigo y partícipe de un movimiento que va mucho más allá de intereses particulares y estúpidos egos, un movimiento que defiende la cultura popular y que canta a la libertad, que reclama su espacio en un ambiente cultural contaminado por la herencia gringa que pasó por encima de la identidad del pueblo panameño. Identidad que ahora estos valientes, armados con guitarras y versos, con ilusión, humildad, trabajo y paciencia están intentando recuperar. Llegará, y lo veremos, y aquí velamos guitarras y versos, atentos y alerta, preparados para disparar un canto certero, cargado de apoyo, lleno de luz, sobrado de aliento».

... Y mañana más...; y así durante varios días... Estoy convencido de que estos "cuelgues" van a ser el punto de arranque de un bello proyecto de colaboración y de intercambio estable entre las personas que amamos la "canción de autor" en España y en Panamá... Convencido, y dispuesto a realizarlo creyendo –hoy de forma muy especial y muy segura– en aquello que tantas veces nos repite nuestro gran Pablo Guerrero: «¡LOS SUEÑOS SON POSIBLES!»

domingo, 8 de julio de 2012

"CANTIJUEGO PARA CELEBRAR UN CUMPLEAÑOS MUY ESPECIAL. (CANTIJUEGO RESUELTO)

El viernes pasado, DANI FERNÁN celebró su 27 cumpleaños ofreciéndonos un concierto memorable, en la Sala Libertad 8, de Madrid. Fue, sin lugar a duda, el mejor concierto de Dani al que yo personalmente he asistido...; se encontraba rodeado de muchos amigos, feliz, con una voz prodigiosa, cantando con ganas y con fuerza y, en fin, demostrando que es un creador extraordinario... A la salida del concierto me lo comentaba Carmen Boza: "Ni una canción de relleno; todas geniales; a cual mejor"... Un Dani Fernán absolutamente "sublime", y valga el calificativo por encima del cariño que nos une.

Sobre sus canciones, poco voy a decir hoy; ya he escrito bastante sobre ellas, y lo que me falta por decir prefiero guardármelo para muy pronto, para cuando salga su primer disco... Está empezando a grabar y os aseguro que –por lo poquito "nuevo" que me ha dejado escuchar– es bueno, bueno, ¡bueno!...

Y para celebrar cumpleaños y concierto, he pensado que lo mejor que puedo hacer es dedicarle a Dani un "cantijuego"...; un "cantijuego para celebrar un cumpleaños muy especial"




El "cantijuego" consiste en identificar el título de la canción de Dani Fernán al que pertenecen cada uno de los doce fragmentos poéticos que aparecen seguidamente.

¡Un detalle importante!, los doce fragmentos poéticos voy a intercalarlos con fotografías todas ellas tomadas el pasado viernes, día 6, en Libertad 8.

Y empezamos:

Dani Fernán.... ¡FELICIDADES!

«Quisiera quererte mal, pero me confundo
y tú tan superficial y tus besos tan profundos
y aunque esperaba poco de ti,
esperaba, en fin, que fueras mi amiga,
pero saltó el levante que tu cuerpo abriga...
Déjame que te de la respuesta
con esta canción protesta,
he llevado bien tu amor superficial
caminando a ras de esta puñalada que me das».
(“Superficial”)

Dani Fernán.... ¡FELICIDADES!

«Me siento herido, voy al mercado y ya he venido,
he buscado, he probado, nada he encontrado y me ha dolido,
una pantalla en diferido muestra la playa donde he nacido
compre usted, llévese, paga dos, toma tres, y el guión no me lo he aprendido
yo qué sé cómo es mi papel, así que lo reescribo.
así es como me siento vivo
interpretando los papeles que yo me escribo»
(“1,90”)


Dani Fernán.... ¡FELICIDADES!



«Rímame los versos con la sílaba del beso
que hoy no me ha quedado nada en que pensar,
tómame por tonto pero tómame bien pronto para merendar,
una de arena, otra de sal...
Ponme aquellos cuernos de mentira si eso es lo que te tira,
pero sigue soñando,
dame tus dolores doloríos, tu color descolorío
que ya tengo bien sabío lo que es tenerte al otro bando».
(“Cada loco con su tema”)

Pedro Pastor y Dani Fernán.

«Estoy borracho, son las siete menos cuarto...
y con afán de rey lagarto
me pierdo de perfil desnudo en un hotel...
 ...esta intención de desgranarme en el papel...
...esta ocasión de desnudar la piel...
...vivir adrede al borde del infarto...
 ...no dejaré de ti ni una palabra por escribir...
...de algo habrá que morir, de algo habrá que morir...
 ...la conclusión: las siete y media y ya clarea...
...que suba la marea...
...acabo este poema, espero que lo leas».
(“Martini rojo”)

Pedro Pastor y Dani Fernán.


«Se malgusta, se malgasta, se malgesta,
con dinero o sin deinero, ámonos de fiesta.
Del primero y del tercero de los mundos
donde vivo y muero es el segundo».
(“Gente pa to”)

Petete y Dani Fernán.

«Otro año más perdido entre el ganado,
otro año más buscando y no encontrando
porque no me he conformado.
Otro año más buscando la canción,
Otro año más sin saber que voy a hacer cundo sea mejor...
cundo sea peor..., cuando sea mayor.
He gatado el tiempo
en contar el tiempo,
en el pulso que me sostiene por dentro
y otro año fuera del tiesto».
(“El traje de vivir”)


Petete Dani Fernán.

«He aprendido a parecer no saber lo que de sobras sé,
te he despedido cuando te subiste al tren.
Le he dado olvido a mis latidos
y olvidé por un momento seguir vivo.
He acumulado cantidades industriales de verdades
que no he dicho por faltarme el aire.
Me han deseado lo mejor y lo peor
y en los mejores, los peores bares.
He tocado fondo, he mordido el polvo, he saciado el gozo».
(“De perdidos al lodos”)

Dani Fernán. ¡FELICIDADES!


«Acába de amarme de una vez,
bésame, amame de un vez por todas, mujer,
por todas las que te recordaré,
por todas las que no me aguantaré
las ganas de esperarte sentado
melancólicomaestilizado».
(“Mañana”)

Manu Clavijo y Dani Fernán.
«Ahora faltas tú,
que eres tan sustituible
como un par de calcetines
en la guerra,
esta guerra que se vive
 como se vive una guerra en el cine,
este cine de verano bajo tierra».
(“La suerte echada”)


Dani Fernán. ¡FELICIDADES!

«El amor a tu cuerpo, la guerra a tu ropa,
en el vino los dedos , la sed en la copa;
para el frío el sudor, para otra canción el dolor,
en mi pecho vacío cabemos los dos;
para andar no correr, para estar que tú estés,
para liberarme átame;
para luego quizás lo que hay que callar
para ahora callar por besar,
para ahora jugar por jugar».
(“A punta de pulmón”)

Dani Fernán. ¡FELICIDADES!



«Que vienen,
que vienen con hambre, que vienen
y en vez de la sangre prefieren
 que entregue
mis dientes de perro que muerde
y luego me ponga sus pieles».
(“Que vienen los monos”)



Dani Fernán. ¡FELICIDADES!


«Te llevo dentro
como se llevan las procesiones, las perversiones y el alimento.
Dentro del cuerpo, dentro,
curtiendo el cuero, clamando al cielo, tentando al sueño. [...]
Dentro, como se llevan las verdades que no se dicen,
las libertades de pensamiento y las raíces
y entre raíces y matorrales, las cicatrices [...]
Dentro, te llevo dentro, muy dentro, prendida del hilo suelto
colgando al viento el aire que exhalas
por esa boca a veces buena, a veces mala
que a veces frena y a veces se embala [...]
En el fondo clavada, incrustada,
abrazada, posada en cada rincón,
en el corazón cada pensamiento
latiendo, comiéndome por dentro».
(“Los restos”)

Dani en su concierto invitó también a cantar a Car Rubio.

Y ahora amigos y amigas... ¡a "CANTIJUGAR" con las canciones de Dani Fernán!... Para ello ahí queda el apartado de "comentarios".  



CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...