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jueves, 19 de abril de 2012

YO POETA DECLARO I: «ÁNGELA FIGUERA AYMERICH»

Hoy me dispongo a iniciar una nueva sección del blog a la que voy a llamar "YO POETA DECLARO", expresión tomada de un texto de Agustín Millares que se inicia con estos versos:

«Yo poeta declaro que escribir poesía 
es decir el estado verdadero del hombre 
es cantar la verdad es llamar por su nombre 
al demonio que ejerce la maldad noche y día. 

El poeta es el grito que libera la tierra 
la primera montaña que divisa la aurora 
la campana que toca la canción de la hora 
el primer corazón que lastima la guerra». 

La motivación que provocó el nacimiento de esta nueva sección del blog me surgió hace uno par de semanas. Estaba buscando en mi archivo unas fotografías de Elisa Serna, y, sin esperarlo surgió, de repente, como si me estuviera esperando, esta revista:


«Pájaro cascabel» fue un revista literaria fundada en México, en los pasados años sesenta, por la escritora Thelma Nava, junto con Luis Mario Schneider; revista poética, independiente, innovadora y absolutamente comprometida con la democracia y con los derechos humanos.

En concreto el número de la revista que encontré en mi archivo –cuya cubierta he reproducido anteriormente– corresponde a un monográfico titulado «EPAÑA: POESÍA DE PROTESTA», que se editó en México a mediados del año 1966. Auténtica joya literaria en la que participaron con sus poemas Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich, Gloria Fuertes, José Hierro; Julián Andújar, Eugenio de Nora, María Beneyto, Gabino-Alejandro Carriedo, Ángel Gonzalez, José Manuel Caballero Bonald. Ángel Crespo, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Ernesto Contreras, Jesús López Pacheco, Eladio Cabañero, Carlos Álvarez, Claudio Rodríguez, Julián Marcos, Félix Grande, Carlos Sahagún y José Batlló.

Aquel número de la revista –que, por supuesto, conseguí de forma clandestina– se publicó hermosamente ilustrado por tres de nuestros más grandes pintores contemporáneos: Manolo Millares, Antonio Saura y Antoni Tapies.

Obra de Manolo Millares aparecida en la página 5
de la revista mexicana "Pájaro Cascabel".

El reencuentro y la relectura de esta revista os aseguro que me ha resultado impactante; e inmediatamente me surgió la idea de esta nueva sección del blog, a la que llamo "YO POETA DECLARO", que voy a dedicar a los poetas e ilustradores que participaron en aquel número de "PÁJARO CASCABEL", editado en México en 1966.

Y voy a empezar por una poeta a la que admiro de una forma muy especial, y de la que ya hemos hablado en más de una ocasión, me refiero a la poeta vasca Ángela Figuera Aymerich. Entre los cuatro poemas que publicó en aquella revista voy a seleccionar el titulado «Unidad»; poema que siempre que lo leo me llena de esperanza, me calienta la sangre, y realimenta mis ganas de seguir viviendo "amarrao" con todas mis fuerzas a la solidaridad y a la amistad.  (Poema que me vais a permitir que hoy se lo dedique especialmente a Road Ramos, una de nuestras mejores y más jóvenes compositoras y cantautoras... «¡Va por tí Rocio!»).

«Si todos nos sintiéramos hermanos.
(pues la sangre de un hombre ¿no es igual a otra sangre?).
Si nuestra alma se abriera. (¿No es igual a otras almas?).
Si fuéramos humildes. (El peso de las cosas ¿no iguala la estatura?)

Si el amor nos hiciera poner hombro con hombro,
fatiga con fatiga,
y lágrima con lágrima.

Si nos hiciéramos unos.
Unos con otros.
Unos junto a otros.
Por encima del fuego y de la nieve,
aún más allá del oro y de la espada.

Si hiciéramos un bloque sin fisura
con los dos mil millones
de rojos corazones que nos laten.

Si hincáramos los pies en nuestra tierra
y abriésemos los ojos, serenando la frente,
y empujáramos recio, con el puño y la espalda,
y empujáramos recio, solamente hacia arriba,
¡qué hermosa estructura se alzaría del lodo!». 
("Unidad")

Ángela Figuera Aymerich

miércoles, 18 de abril de 2012

GESTOS PARTICULARMENTE MÁGICOS EN EL CONCIERTO «¡VOLAD CANCIONES VOLAD! - 1»

En el concierto de ayer: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - I», se produjeron varios gestos verdaderamente bellos y entrañables de los que me gustaría dejar constancia.

Uno de ellos fue la presencia de Pablo Guerrero.  Me llamó por la mañana diciéndome que se encontraba enfermo y que no podría asistir, y pocas horas después volvió a sonar mi teléfono: era nuevamente Pablo para decirme que aunque tenía un poquito de fiebre estaría con nosotros en el Galileo; y así lo hizo. (Amigos como este son los que yo le sigo pidiendo a la vida).

En mitad del concierto MANUEL CUESTA –otro amigo del alma–, acompañado al violín por Manu Clavijo, y a los teclados por Adan Latonda –que también forma parte de la "panda" de mis afectos– le dedicaron a Pablo Guerrero una preciosa versión de su canción "Hoy que te amo", tema que Pablo incorporó en 1972 a su primer disco "A cántaros". Fue un gran momento, ¡tremendamente mágico!...; y es que esa canción no puede ser más bella. (Amores así son los que yo también le sigo pidiendo a la vida).

Pablo Guerrero, Manuel Cuesta, Adán Latonda y Manu Clavijo
«Hoy que te amo, mujer, amiga y compañera,
vamos a creer que nuestras manos crecen,
y que tenemos mil dedos o diez mil, y que todos
son como antorchas que a la noche amanecen.

Hoy que te amo, voy a incendiar el aire
con la risa y el beso de tu voz y la mía.
Voy a aventar lo que de bueno tenga
con tu contacto de piel amanecida.

Hoy que te amo, dejará de ser
la libertad una palabra escrita en la pared.

Hoy que te amo, el mundo, tú y nosotros
baila en corro una danza solidaria,
y se buscan las manos y nuestro amor de golpe
como una lluvia fértil se derrama. [...]».
("Hoy que te amo")

Un segundo gesto, realmente hermoso fue el protagonizado por ELISA SERNA y ROCÍO ROZALÉN. Cantaron juntas, en castellano, el tema «Què volem aquesta gent?» («Esta gente qué querrá»), de Lluis Serrrahima María del Mar Bonete. Momento especialmente mágico por dos razones:

En primer lugar, por lo que supone de encuentro, intergeneracional; Elisa grabó su primer disco en 1968, y María Rozalén lo está grabando en este momento, es decir, cuarenta y tres años después; encuentro símbólico que debería concretarse y hacerse explícito muchas veces más y que será uno de los principales objetivos del Centro de Documentación y Promoción de la Canción de Autor que venimos proyectando.

En segundo lugar, ese canto conjunto y solidario de Elisa y de María fue singularmente importante –y mágico también– por la evocación que supuso de "un tiempo odioso y ruin" –contra el que siempre lucharemos– en el que la represión, la violencia y el crimen se convertían en habituales estrategias políticas y de poder, por supuesto, radicalmente fascistas y antidemocráticas.

En la canción «Què volem aquesta gent?» («Esta gente qué querrá»), se narra la historia de un jovencísimo estudiante universitario que fue asesinado por la policía y posteriormente arrojado por un balcón. para ocultar el crimen, y simular un suicidio.


«Llamaron de madrugada.
Toda la casa está en calma.
La madre les sale a abrir
arrebujada en la bata.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Preguntaron por el hijo.
El hijo duerme en la cama
y al oir las fuertes voces
de golpe se despertaba.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Lleva días sin hablar,
por las noches se inquietaba
esperando con temor
que una mañana llamaran.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

La madre nunca ha sabido
por lo que el hijo luchaba
y que en la Universidad
su compromiso afirmaba.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

No sabe cómo escapar,
el miedo le torturaba,
después de abrirse la puerta
él caerá por la ventana.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Hay momentos de tensión
nadie dice una palabra,
la madre que entra después
grita y llora desgarrada.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Llamaron de madrugada.
La ley una hora señala.
Muerto el estudiante está.
Fue un golpe al filo del alba.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?».

Por último quiero agradecer con todas mis fuerzas a los demás cantautores y músicos que nos regalaron el gran concierto de ayer: Alberto Alcalá –que cada día canta mejor–, Fran Fernandez –anoche sorprendente–, Road Ramos –¡irrepetible! ¡cuanto la admiro!–, Emiliano del Río –uno de mis grandes descubrimientos de lo que va de año–, Malacabeza –¡grandes músicos, grandes amigos y grandes sensibilidades!, y Muerdo (Pascual Cantero), que iba a cantar en el apartado aparecido en el cartel como «...Y ¿QUIÉN SABE?», pero que recién llegado de La Habana –llegó ayer mismo– y después de estar esperando desde el inicio del concierto, al final, por falta de tiempo real, no pudo hacerlo. A las doce de la noche los reponsables de la Sala nos obligaron radicalmente a cortar.... De todas formas Muerdo cantará en el próximo concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!»  junto con Alejandro Martínez, Diego Ojeda, Joaquín Calderón, Lucia Camarés, Marino Sáiz, Paco Cifuentes, y Dani Fernán; concierto que celebraremos el próximo día 15 de mayo.

Y un último agradecimiento a Víctor Alfaro, que siempre tan generoso y tan tremendo profesional presentó el concierto.

GESTOS





«Llamaron de madrugada.
Toda la casa está en calma.
La madre les sale a abrir
arrebujada en la bata.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Preguntaron por el hijo.
El hijo duerme en la cama
y al oir las fuertes voces
de golpe se despertaba.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Lleva días sin hablar,
por las noches se inquietaba
esperando con temor
que una mañana llamaran.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

La madre nunca ha sabido
por lo que el hijo luchaba
y que en la Universidad
su compromiso afirmaba.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

No sabe cómo escapar,
el miedo le torturaba,
después de abrirse la puerta
él caerá por la ventana.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Hay momentos de tensión
nadie dice una palabra,
la madre que entra después
grita y llora desgarrada.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?

Llamaron de madrugada.
La ley una hora señala.
Muerto el estudiante está.
Fue un golpe al filo del alba.
¿Esta gente qué querrá
que llaman de madrugada?».

********


«De matinada han trucat,
són al replà de l'escala;

la mare quan surt a obrir
porta la bata posada.

Què volen aquesta gent
que truquen de matinada?

"El seu fill, que no és aquí?"
"N'és adormit a la cambra.
Què li volen al meu fill?"
El fill mig es desvetllava.

La mare ben poc en sap,
de totes les esperances
del seu fill estudiant,
que ben compromès n'estava.

Dies fa que parla poc
i cada nit s'agitava.
Li venia un tremolor
tement un truc a trenc d'alba.

Encara no ben despert
ja sent viva la trucada,
i es llença pel finestral,
a l'asfalt d'una volada.

Els que truquen resten muts,
menys un d'ells, potser el que mana,
que s'inclina pel finestral.
Darrere xiscla la mare.

De matinada han trucat,
la llei una hora assenyala.
Ara l'estudiant és mort,
n'és mort d'un truc a trenc d'alba».


Por último quiero agradecer con todas mis fuerzas a los demás compositores que nos regalaron el gran concierto de ayer: Alberto Alcalá –que cada día canta mejor–, Fran Fernandez –anoche sorprendente–, Road Ramos –¡irrepetible! ¡cuanto la admiro!–, Emiliano del Río –uno de mis grandes descubrimientos de lo que va de año–, Malacabeza –¡grandes músicos, grandes amigos y grandes sensibilidades!, y Muerdo (Pascual Cantero), que iba a cantar en el apartado aparecido en el cartel como «...Y ¿QUIÉN SABE?», pero que recién llegado de La Habana –llegó ayer mismo– y después de estar esperando desde el inicio del concierto, al final, por falta de tiempo real, no pudo hacerlo. A las doce de la noche los reponsables de la Sala nos obligaron radicalmente a cortar.

martes, 17 de abril de 2012

ELISA SERNA SIGUE CANTANDO «COMO QUIEN RESPIRA» – II. HOY... EN GALILEO GALILEI...

Si dijera que hoy no estoy un poquito nervioso, mentiría...; hoy celebramos el punto de partida de un proyecto que nos apasiona a muchos, y en el que venimos soñando desde hace tiempo: la creación de un Centro de Documentación y de Promoción de la Canción de Autor que consideramos imprescindible...; y lo iniciamos como mejor sabemos hacerlo CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA en un primer concierto que se celebrará esta tarde/noche a las 21:30 en la sala Galileo Galilei, de Madrid.

Esos nervios a los que antes me refería se fundamentan en que me encantaria que el primer concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD¡» –que hoy vamos a celebrar–  fuera un éxito de calidad musical y de participación..., ¡espero y deseo que así sea!... Pero esos nervios proceden también de la emoción que me produce que hoy ELISA SERNA se suba a cantar a un escenario rodeada de jóvenes cantautores, de las últimas generaciones, como Alberto Alcalá, Fran Fernández, Manuel Cuesta, Emiliano del Río, María Rozalén, Road Ramos, los componentes del grupo Malacabeza y...¿quién sabe?

Elisa Serna.
Permitidme que en este segundo "cuelgue" dedicado a Elisa os siga acercando a su vida y a su obra, que para mí son un auténtico testimonio de lucha democrática, de coherencia personal, de honestidad y de buen hacer artístico.

Elisa Serna, en 1973 –tras su exilio en París– decidió regresar a España, y volvió a la carga con sus recitales por todo el país –muchos de ellos clandestinos– y, de nuevo, sufrió el acoso y el impacto de la represión y de la censura, traducidos en numerosas multas y encarcelamientos.

Recuerdo que fue en aquel tiempo cuando la conocí personalmente. Mi encuentro con ella fue una experiencia que nunca olvidaré, porque para mí, como para otra mucha gente de la época, Elisa era un auténtico símbolo de lo que significaba en aquel momento la lucha por la libertad y por la democracia; y porque –tengo que confesarlo– era una mujer de la que estaba totalmente enamorado. 

En 1975, de nuevo en París, Elisa grabó dos discos que jamás se editaron en España: uno –junto a Imanol, Eva Forest y Alfonso Sastre– contra la pena de muerte, editado por Disques Droung, y, el segundo, firmado con el seudónimo de "María Borroca", publicado por Édition des Femmes, en el que incluyó la canción «Avisa a los compañeroa», dedicada a la memoria de Pedro Patiño, obrero militante comunista que fue asesinado por la policía el 15 de septiembre de 1970, durante la huelga general de la construcción que se produjo en aquella fecha.



Ese mismo año también apareció en España el que considero su mejor LP: «Brasa viva» (1975); un disco intimista que nos revela una Elisa Serna tierna, apasionada y sensible; es decir, un disco en el que, de alguna forma, quedaba al desnudo lo más profundo, lo más auténtico, y, sobre todo, lo más bello de su personalidad.

Sobre este disco, la propia Elisa hizo unas declaraciones que merece la pena recordar: «Cuando nosotros pedimos que se descorran los cerrojos de las celdas, pedimos que se descorran también las del alma. Cuando nosotros gritamos libertad, no solo estamos exigiendo la restitución formal de las libertades políticas, reclamamos también la libertad que nos ha sido escamoteada como seres humanos en todas nuestras dimensiones. Sentimos como el miedo, la fuerza contenida, el amor bombardeado de falsa moral y tabúes, la rabia, la soledad, la inseguridad, el odio o la incomunicación han estado presentes en nosotros con demasiada frecuencia. Por eso, porque tenemos que dar respuesta a toda esa problemática en el cambio, porque nuestra lucha va más allá de las reivindicaciones salariales, porque llevamos fuerza y amor, pero también miedo en las tripas, porque en definitiva somos capaces de movilizarnos por defender la ternura, por eso presento ahora estas canciones intimistas, de convivencia, de amor».


Dos años más tarde, Elisa Serna nos sorprendió con un nuevo disco en el que todas las canciones eran suyas, con excepción de «Cerca de mañana» creada sobre un poema de Carlos Álvarez. Fue el LP titulado «Choca la mano» (1977); disco al que le siguió «Regreso a la semilla» (1978).



Tras aquellas grabaciones Elisa entró en una etapa de silencio discográfico que duró hasta 1992, año en el que junto a Eliseo Parra, editó, en Radio Nacional de España, su CD «Alkimia»; disco presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con un hermosísimo concierto, difícilmente inolvidable.

Con motivo de la edición de aquel disco, José María Moreno Galván afirmó en la separata que acompañaba al disco: «Elisa Serna pertenece a la casta jonda de las grandes creadores españoles: como la Niña de los Peines, como Picasso o como Don Francisco de Goya».... ¡De acuerdo José María, totalmente de acuerdo!



Y esta noche, la tendremos cerca; igual de luchadora, movilizándose como siempre por defender la ternura, la justicia y la libertad.... Y esta noche volveré a abrazarla... Y esta noche en el escenario de la Sala Galileo, antes de que empiece a cantar se lo diré con toda mi alma: «¡ELISA, VIDA MÍA!».

lunes, 16 de abril de 2012

ELISA SERNA SIGUE CANTANDO «COMO QUIEN RESPIRA» – I. MAÑANA LO HARÁ EN LA SALA GALILEO DE MADRID

Elisa Serna.

Esta niña de la fotografía se llama ELISA SERNA. Es, en la actualidad –y lo ha sido desde siempre– una de nuestras grandes mujeres más radicalmente comprometidas en la defensa de los Derechos Humanos y, en particular, en la lucha por la justicia y la libertad; y lo ha sido –y lo sigue siendo–, en particular, practicando el oficio de "cantautora"; oficio que lleva amando más de cincuenta años y al que sigue sin estar dispuesta a renunciar. Ya lo cantaba allá en 1972, interpretando a Pablo Milanes:

Elisa Serna.
«Pobre del cantor de nuestros días
que no arriesgue su cuerda
por no arriesgar su vida.
Pobre del cantor que nunca sepa
que fuimos la semilla
y hoy somos esta vida.
Pobre del cantor que un día la historia
lo borre sin la gloria
de haber tocado espinas.
Pobre del cantor que fue marcado
para sufrir un poco
y hoy está derrotado.
Pobre del cantor que no se alce
y siga hacia adelante
con más canto y más vida».
("Pobre del cantor")

Pues bien, mañana día 17, Elisa –a las 21:30– se va a subir al escenario de la Sala Galileo Galilei para participar en el concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!». Interpretará dos canciones y tendremos la oportunidad de disfrutar de una gran sorpresa –yo diría, que de un gran acontecimiento musical–; no quiero anticipar de que se trata, pero me resulta imposible silenciar que María Rozalén será parte importante de ese acontecimiento...; os aseguro que nos aguarda algo sencillamente hermoso y emocionante.

Elisa Serna.

ELISA SERNA nació en Madrid en 1943. Su padre fue militar republicano y guarnicionero, y su madre, trabajadora en el servicio doméstico. Ella –también republicana y obrera de profesión– trabajaba en una fábrica de componentes eléctricos, cuando, en 1967, se incorporó al Colectivo ¨Canción del Pueblo» en el que también participaron, entre otros, Hilario Camacho, Adolfo Celdrán y el periodista Antonio Gómez.

«En aquel tiempo –recuerda Elisa– sólo tenía una cosa clara, y es que lo que estaba viviendo no lo quería, y eso lo extiendo a todos los niveles, tanto al sexual, como al político o al profesional».

Elisa participó el 22 de noviembre de 1967 en el histórico recital en que se fundó «Canción del Pueblo», celebrado en el salón de actos del Instituto Ramiro de Maeztu, de Madrid, e inmediatamente grabó dos singles –editados en EDUMSA (Editorial Madrileña Universitaria S.A.)–, uno cantando a Miguel Hernández y, el segundo, cantando a Jesús López Pacheco, a Antonio Machado, y,  nuevamente, a Hernández.

Primer disco grabado por Elisa Serna,
dedicado a Miguel Hernández. 1968

Disueltos los colectivos «Canción del Pueblo» y «La Trágala» –al que también perteneció–, Elisa continuó componiendo y dando recitales donde podía, o donde la reclamaban; y así, de la noche a la mañana, la Administración –es decir, los guardianes de la Dictadura Franquista– descubrieron que aquella muchacha –por cierto lindísima, a mi me traía loco–, que ni siquiera había terminado el bachillerato, era un elemento peligroso y subversivo.

A partir de ese momento empezaron los problemas políticos. Concretamente, en la madrugada del 13 de diciembre de 1970, fue detenida por primera vez en su domicilio, y, más tarde, puesta en libertad bajo fianza. Primera detención motivada, como las que vinieron después, por «provocar un estado de excitación en el pueblo que podría dañar la paz social». ¡Ahí, queda eso!

Ante esta situación, que resultaba insostenible, Elisa, como tantos otros españoles de la época, decidió abandonar el país y emigrar a Francia.

Instalada en París, trabajó como secretaria en la Editorial Ebro, actuó en algunas salas y cabarés y entró en contacto con otros cantantes exilados, como Lluís Llach, Imanol o Paco Ibáñez, con los que participó en diferentes conciertos.

Elisa Serna. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

El encuentro con aquellos cantautores, y con otros muchos españoles exiliados o emigrantes como ella, y el clima de libertad en que pudo vivir durante aquel tiempo le despertaron unas inmensas ganas de empezar a componer sus propias canciones; aventura que inició con la creación de temas de un potente expresividad en los que se dejaba entrever, entre otras influencias musicales, su pasión por el flamenco y por la música arábigo-andaluza.

De aquella época son, por ejemplo, canciones como «Áspera meseta», «Quejío» o «Rómpete guitarra».

En 1972, Elisa con la colaboración y el apoyo de Paco Ibáñez, grabó su primer LP: «Quejido», editado por la discográfica Le Chant du Monde; disco en el que incluyó, además de las canciones antes citadas, temas como «La mina El Tarancón» –canción popular asturiana–, «Pobre del cantor», «Con los dientes» –basada en un texto del poeta palestino Tawfik Zayad–, o «Esta gente que querrá» –versión en castellano de la canción que Maria del Mar Bonet compuso sobre un texto de Lluís Serrahima.



Este mismo disco lo editó Edigsa en España dos años más tarde con el título de «Este tiempo ha de acabar», pero con dos canciones menos que no lograron pasar los controles de la censura; en concreto, la canción de Maria del Mar Bonet y la titulada «Los reyes de la baraja», que indirectamente hacía alusión, ya entonces, al poder establecido y a la monarquía. En sustitución de esos temas, Elisa incorporó tres canciones nuevas: «Otros vendrán», «La mayoría silenciosa» y «Este tiempo ha de acabar».

domingo, 15 de abril de 2012

CANTIJUEGO «CONCENTRIC-DIC»

Y como todas las semanas, fiel a la cita, aquí tenemos un nuevo "cantijuego"; hoy un "cantijuego" de imágenes al que he titulado "Concentric-dic".... ¡No me digáis que no suena bien!... Es un título, como diría Alfonso del Valle, "mu bonito".

Cada uno de los cuatro círculos siguientes contiene cuatro fragmentos de cubiertas de discos; en total, como puede compobarse, vamos a "cantijugar" con dieciséis cubiertas.

El "cantijuego" consiste en identificar el NOMBRE DEL AUTOR/AUTORA y el TÍTULO  de cada uno de esos dieciséis discos.

Y hecha la aclaración, ¡no lo pienses más!... ¡A "cantijugar"!

De dentro a fuera: 1 - 2 - 3 - 4
De dentro a fuera: 5 - 6 - 7 - 8
De dentro a fuera: 9 - 10 - 11 - 12
De dentro a fuera: 13 - 14 - 15 - 16

Hoy el apartado de "comentarios" está especialmente excitado esperando vuestras aportaciones, y se pregunta: «¿Serán capaces nuestros amigos y amigas de resolverlo tan rápidamente como de costumbre?» ... ¡Pues vamos a verlo!... ¡Un abrazo fuerte!

LA GRAN CITA DEL MARTES 17 DE ABRIL EN LA SALA GALILEO GALILEI DE MADRID


El próximo martes 17 de abril celebraremos el primer concierto organizado por lo que muy pronto queremos que sea el CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR. Este concierto se celebrará a las 21:30 en la Sala Galileo Galilei de Madrid y en él cantarán:


Y... ¿QUIÉN SABE?

El precio de la entrada será de 8€; entradas que pueden sacarse directamente a través de la página web de la Sala Galileo Galilei ( http://www.salagalileogalilei.com/ ), realizando una reserva telefónica a los números 91 534 75 57 / 58, o comprándolas directamente en la puerta de la sala una hora antes de la entrada al concierto.

Todas las personas que participen en el concierto podrán canjear su entrada, dentro de la sala, por un CD de la colección "LA PALABRA MÁS TUYA" que se entregará gratuitamente. Estas son las "galletas" de seis de los discos de la colección:


Los fondos obtenidos gracias a la entrada del concierto se destinarán a la fundación y puesta en marcha del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR.

SE RUEGA PUNTUALIDAD PUESTO QUE EL CONCIERTO 
SE INICIARÁ A LAS 21:30, ES DECIR, A LA HORA ANUNCIADA

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...