"ASOCIACIÓN DE LA MÚSICA POPULAR" CREADA EN 1983 - III. Actividades y proyectos realizados

En los años 1983 y 1984, durante los que funcionó la Asociación de la Música Popular realizamos un conjunto de actividades que personalmente considero de gran interés, y que hoy en día, veinticinco años más tarde, podrían volver a plantearse y a desarrollarse. Entre esas actividades señalaré las más importantes:

En primer lugar, el lanzamiento de la revista titulada "MÚSICA POPULAR", dirigida por Álvaro Feito y maquetada y diseñada por Jorge Morgan; publicación que surgió con carácter bimensual y que vino a ocupar el vacío que había dejado la revista OZONO cuando suspendió su publicación.

"MUSICA POPULAR" fue una revista –fundamentalmente informativa y de difusión musical– centrada sobre la "canción de autor" y el universo del "folk", pero, a la vez, abierta a todo tipo de tendencias musicales. Concretamente en el "Editorial" del segundo número –correspondiente a los meses Abril/Mayo del 84– se decía: 

«Este segundo número de la revista surge abierto a más tendencias musicales (por, rock, jazz) que se realizan en nuestro país, y para eliminar posibles equívocos sobre lo que aquí pensamos que pueda ser música popular: Toda aquella que, con un cierto rigor y una no menos contrastada calidad, se encuentra en el devenir social de estos tiempos que corren. Entendiendo tales tiempos como un resultante histórico de nuestro pasado y de las múltiples lineas de influencias que se dan en el presente; y nunca, de forma exclusiva, esa nefasta tendencia imperantante de mitificación de lo nuevo o lo "moderno", por el mero hecho de serlo». 

En ese segundo número de la revista aparecía un estudio monográfico del dúo Vainica Doble –"musas de la modernidad"–; artículos sobre el grupo gallego Milladoiro y sobre  Ruper Ordorika, Los Jaivas, Marina Rossell, y Benito Moreno; un análisis, en profundidad, de la historia del sello discográfico EDIGSA; y secciones fijas de flamenco, jazz, discos, libros y recitales.

Una revista de estas características hoy sería imprescindible, sobre todo para dar a conocer y difundir la obra de los jóvenes creadores... Personalmente hace años que estoy a la espera de que alguien se decida a colaborar conmigo en la puesta en marcha de este proyecto.

Otra de las actividades realizadas en la "Asociación de la Música Popular" fue la edición del libro "PUEBLO QUE CANTA", libro coordinado por Víctor Claudín en el que nos propusimos crear un lugar de encuentro para definir, desde su creadores –y, en consecuencia, desde diferentes puntos de vista– que entendíamos por "canción de autor", o "canción popular".

En este libro participaron con sus artículos: Francisco Almazán, Elfideo Alonso, Moncho Alpuente, Luis Eduardo Aute, Benedicto, Carlos Cano, Adolfo Celdrán, Víctor Claudín, Joaquín Díaz, Álvaro Feito, Manuel Gerena, Antonio Gómez, Pablo Guerrero, José Antonio Labordeta, Julia León, Fernando G. Lucini, Luis Pastor, Raimon, Marina Rossell, Joaquín Sabina y Elisa Serna.

En concreto Aute colaboró con este dibujo:

En la "Asociación" decidimos también rendirle un homenaje al gran Agapito Marazuela Albornos, nacido en Valverde del Majano, Segovia, en 1891, y fallecido en 1983. Agapito fue un folclorista, musicólogo y destacado dulzainero que se dedicó, durante toda su vida, a recopilar la tradición musical  castellana, amenazada de extinción.

Dicho homenaje fue la grabación de un entrañable y bellísimo LP interpretado por el grupo MOSAICO –integrado por LUIS GUTIÉRREZ, JUAN DE DIOS MARTÍNEZ y ELISEO PARRA, su creador– con colaboraciones de Pablo Guerrero, Elisa Serna, Luis Pastor, Julia León, Manuel Luna, Vainica Doble, Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Giménz, Claudina y Alberto Gambino, Jorge Pardo y Joaquín Sabina. ¡Todo un lujo!

Fotografía de la contraportada del LP.

Para no alargar demasiado este "cuelgue", dejo para el siguiente, que aparecerá mañansa, otras actividades realizadas por la Asociación, entre ellas un gran recital al que llamamos "CANTAR EN MADRID" –que se realizó en el Teatro Alcalá de Madrid–, y la celebración de varios seminarios para profesores y profesoras sobre el tema "Música,  canción popular y pedagogía liberadora"; actividad pedagógica sobre la que me extenderé mañana por considerarla de gran vigencia e importancia.

De todo lo evocado hoy se deduce, al menos desde mi punto de vista, una conclusión: Aquella Asociación de la Música Popular nació y se desarrolló como un proyecto eficaz y de calidad para el encuentro, la difusión y la valoración real de nuestra música y de nuestra canción popular... ¡lastima que, como mañana explicaré, pudo sobrevivir solamente dos años.

¡MALDITAS GUERRAS! - 61

De nuevo con Banksy y Lluís Llach más flores por la paz y contra la guerra:

No esperemos el trigo

sin haber sembrado

no esperemos que el árbol dé frutos sin podarlo;

hemos de trabajar,

hemos de ir a regarlo,

aunque los huesos nos hagan daño. [...]

Enterremos el miedo

enterremos la noche

apartemos las nubes que nos esconden la luz.

Hemos de ver claro

el camino es largo

y ya no tenemos tiempo de equivocarnos.

Es preciso ir avanzando

sin perder el paso.

Es preciso regar la tierra con el sudor del trabajo duro.

Es preciso que nazcan flores a cada instante.

************

No esperem el blat

sense haver sembrat,

no esperem que l'arbre doni fruits sense podar-lo;

l'hem de treballar,

l'hem d'anar a regar,

encara que l'ossada ens faci mal.

Enterrem la nit,

enterrem la por.

Apartem els núvols que ens amaguen la claror.

Hem de veure-hi clar,

el camí és llarg

i ja no tenim temps d'equivocar-nos.

Cal anar endavant

sense perdre el pas.

Cal regar la terra amb la suor del dur treball.

Cal que neixin flors a cada instant.

"ASOCIACIÓN DE LA MÚSICA POPULAR" CREADA EN 1983 - II. Imágenes para el recuerdo.

Conservo algunas imágenes de la puesta en marcha de la "Asociación de la Música Popular", en 1983, que me gustaría compartir en este blog. 

Son unas entrañables fotografías para el recuerdo por dos motivos: por la ilusión que todos pusimos en aquel proyecto, y porque en ellas aparecen dos personas  –amigas de verdad– que lamentablemente se nos fueron, pero que nunca olvidaremos: Raul Marcos, poeta y compositor extraordinario, que en su condición de abogado se hizo cargo del departamento jurídico de la Asociación, y Mario Pacheco, gran fotógrafo, productor musical y fundador de la discográfica Nuevos Medios; Mario siempre apoyó las actividades que emprendimos en la Asociación.

IMÁGENES DEL ACTO DE PRESENTACIÓN A LA PRENSA

DE LA "ASOCIACIÓN DE LA MÚSICA POPULAR"

De izquierda a derecha: Jorge Morgan, Fernando G. Lucini
y los periodistas Álvaro Feito y Antonio Gómez.

En el centro de la fotografía Mario Pacheco y Fernando G. Lucini.

Antonio Gómez, Álvaro Feito y Fernando G. Lucini

IMÁGENES DE LA FIESTA DE INAUGURACIÓN DE LA SEDE

DE  LA ASOCIACIÓN

Elisa Serna "al frente". Detrás Fernando G. Lucini, Raul Marcos y Víctor Claudín.
En la pared de la izquierda un póster de Aute.

Aute, desde siempre tan solidario, no quiso perderse la inauguración.
Detrás Álvaro Feito. Y yo sin dejar el dichoso "cigarrito".

Cástor –poeta y periodista–, Fernando G. Lucini. 
Gonzalo García Pelayo –productor y creador del sello discografico "GONG"–
y Raul Marcos.

Cástor conversa con Fernando; y Elisa con Luis Pastor.
Al fondo, en el centro Jorge Morgan.

IMÁGEN DE UNA REUNIÓN EN LA QUE SE PRESENTÓ

A LA PRENSA EL LIBRO "PUEBLO QUE CANTA"

ORIGEN E HISTORIA DE LA "ASOCIACIÓN DE LA MÚSICA POPULAR" CREADA EN 1983 - I

En estos momentos en que –en el contexto del movimiento calificado como 15 M– se están celebrando Asambleas de Jóvenes Músicos para analizar y proponer la función que debería tener la música y la canción en el desarrollo de una sociedad más auténticamente democrática, me parece oportuno rescatar un momento de la historia de nuestra "canción popular" que nos puede ayudar a reflexionar: Me refiero al nacimiento de lo que se llamó "Asociación de la Música Popular". 

Creo que el reconocimiento de la "memoria" en ese sentido, puede ser muy iluminador del presente y puede ofrecernos orientaciones claves en la construcción del futuro

El origen de aquella Asociación fue el siguiente: En 1983 –pocos meses después de que Felipe González obtuviera la Presidencia del Gobierno por mayoría absoluta– Elisa Serna –"trovadora castellana", como a ella le gusta llamarse– publicó, en la sección "Tibuna Libre" del diario El País, el siguiente artículo:

Con el fin de facilitar su lectura, y para centrarnos en sus planteamientos esenciales, seguidamente voy a transcribir algunos de los fragmentos más significarivos e interesantes de aquel artículo, permitiéndome acompañarlo de  algunas imágenes:

TRIBUNA LIBRE

Los trovadores, parientes pobres de la cultura

Elisa Serna

Elisa Serna en 1971.

«Durante los últimos quince años se han grabado unas 4.500 canciones populares en el Estado español. Unidas a todas las que esperan ver la luz, podremos imaginar el trabajo poético y musical realizado por estos trovadores de hoy, los mal llamados "cantautores". Este es uno de los datos elaborado por Fernando González Lucini, autor de uno de los estudios filosóficos más serios sobre los pueblos y las gentes de nuestro país. [...]

Luis Eduardo Aute.
(Fotografía: Antonio García Flores).

Ser trovador podría ser el oficio más divertido del mundo, si no fuera porque subsistimos sometidos a los bandazos de la industria discográfica, los secretos convenios del "marketing", unos circuitos paralelos difícilmente mantenibles, unos representantes exhaustos –antes, por la burocracia de la censura, y ahora, por la incomprensión del hecho cultural–, una política de subvenciones que nunca nos ha favorecido, unos alquileres de teatros donde al final hay que poner dinero, interminables letras de furgones y equipos de sonorización millonario... En fin, todo un panorama que hace de un trabajo tan noble la hija pobre de las artes. [...]

Seguimos hablando de una sociedad capitalista, pero existe un camino intermedio para conseguir que la música y el arte, en general, no sigan siendo un valor de cambio –que se compra y se vende– y se vaya convirtiendo en lo que es: un valor de uso –disfrute e intercambio– de toda la población. Existe una tercera vía entre el silencio y el someterse a la ley de la oferta y la demanda.

Pablo Guerrero y Luis Pastor.

Me decido a proponer la fundación del "Instituto de Canción Popular", cuya gestión debería encomendarse a filólogos, pedagogos, musicólogos y enseñantes que hayan trabajado en torno a la canción popular, con la siguiente estructura estable: auditorios profesionales estables por todas las ciudades; una coordinadora de recitales que programe en estos auditorios y en todos los que dispone el Ministerio de Cultura, ayuntamientos y diputaciones; escuelas taller en todas las ciudades; una colección de "canción popular" en la Editora Nacional; una ley del disco que desgrave el impuesto de lujo a discos culturales; la desgravación del impuesto de lujo en equipos de sonorización, furgones e instrumentos musicales; impulsar la creación de programas de "canción popular" en los medios de comunicación; la supresión del play-back en los medios, auditorios o locales; y la creación de un premio».

Hilario Camacho.

A los pocos días de la publicación de aquel artículo Elisa –a la que me unía una buena amistad– me llamó por teléfono para que mantuviéramos una reunión urgente. Quedamos en vernos al día siguiente en la cafetería del Ateneo de Madrid. Me contó su proyecto de creación de un "Instituto de Canción Popular" y me pidió que le ayudara a ponerlo en marcha. Por supuesto acepté –Elisa es irresistible– y lo primero que hicimos fue constituir un grupo de trabajo para pensar y elaborar una propuesta concreta.

Aquel grupo de trabajo inicialmente estuvo formado por Elisa Serna, Julia León, Claudina, Raul Marcos, Víctor Claudín, Jorge Morgan y un servidor.

Lo primero que decidimos fue darle un giro a la idea de creación de un Instituto, optando por la creación de una "Asociación de la Música Popular"; seguidamente redactamos unos posibles estatutos de la Asociación, elaboramos un presupuesto y, con todo ello, nos dirigimos al Ministerio de Cultura; concretamente a la Dirección General de la Música, dirigida en aquel momento por José Manuel Garrido.

Presentado el proyecto, a los pocos días fue aceptado por el Ministerio y se nos concedió una ayuda económica, o subvención, para ponerlo en marcha, cosa que hicimos inmediatamente. 

Elisa ocupó la presidencia de la Asociación, y yo, por decisión de los primeros asociados, asumí la vicepresidencia. Alquilamos unos locales en la calle Navas de Tolosa, en Madrid; diseñamos un logotipo, nos distribuimos las tareas a realizar para que el proyecto se fuera haciendo realidad y empezamos a trabajar.

Logotipo de la Asociación de la Música Popular, credo por Jorge Morgan. 

En el número 341 del semanario "El Socialista" (21 al 27 de diciembre de 1983) aparecía lo noticia en los siguientes términos:

Pueblo que canta

La Asociación de la Música Popular

Planteado el origen de la Asociación y la forma en que se puso en marcha, mañana dedicaré el "cuelgue" correspondiente a presentar las actividades que se realizaron y, en particular, la puesta en marcha de unos "Seminarios sobre Música, Canción Popular y Pedagogía Liberadora" dirigidos a profesores y profesoras de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y Universidad; seminarios que hoy en día habría que retomar.

Por otra parte, esta tarde colgaré también una pequeña crónica fotográfica del día en que se inauguraron los locales de la Asociación...; tiene la gracia y el encanto de que los que ahí estábamos, y seguimos vivo, teníamos 25 años menos que ahora.

¡MALDITAS GUERRAS! - 60

Parece que las cosas en la política están cambiando...; parece que los "indignados" siguen con su indignación una semana más...: parece que el juego bi-partidista continúa...; parece que algo tiene que pasar...; pero me parece que no va a pasar nada; ...(tal vez es que se me está despertando mi ancestral anarquismo)...; parerece que unos van haciendo sus maletas para irse y otros para entrar...; pero lo que lamentablemente pasa es que la pobreza acosa a medio mundo, que la guerra continúa y que cada día hay más inocentes que pierden la vida víctimas de la violencia...; lo que pasa, en mi caso, es que sigo creyendo y soñando en la justicia y en la paz...; y esto es lo que hay...; y esa es mi fundamental razón de vivir; razón de vivir que alimento de música y canciones.

Banksy, ¡te comprendo y te entiendo!...; yo también pinto flores en mi corazón y en mi mirada pensando en el futuro...

RESULTADOS DEL "CANTIJUEGO CON AIRES GADITANOS". "Discos recomendados"

El "cantijuego con aires gaditanos" quedó resulto esta mañana. Los 16 creadores y los 16 discos que integraban los tableros de juego son los siguientes:

En resumen en Cádiz también SE CANTA COMO QUIEN RESPIRA.

MARIA DEL MAR BONET. La "dona" de belleza incontenible.

El pasado día 18 de mayo se entregaron los Premios de la Música 2011 y entre las premiadas estuvo MARIA DEL MAR BONET, a la que se le concedió el premio a la "mejor canción en catalán/valenciano", por el tema "La dansa de la primavera", compuesto en colaboración con Gregorio Paniagua, que es el autor de la música.*

Premio merecidísimo otorgado a una canción que Maria del Mar ha grabado recientemente en el disco titulado "Bellver" (2010), con la "Orquesta Sinfónica de Baleares. Ciutat de Palma", pero que, en realidad, compuso y grabó hace más de 25 años. Concretamente pudimos escucharla por primera vez en uno de sus discos más bellos: "Anells d'agua", editado en 1985, y, años después, en los discos: "Coreografies" (1990) y "El cor del temps" (1997).

Maria del Mar Bonet. "Anells d'agua" (1985)

Maria del Mar Bonet. "Bellver" (2010)

Este premio a María del Mar a mí personalmente me produce una inmensa alegría, pero me pregunto: ¿por qué no se le ha concedido ya el "Premio de Honor" de la "Academia de las Artes y las Ciencia de la Música"?...; no puedo entenderlo, y si me esfuerzo en entenderlo me pillo un "mosqueo" que ni te cuento.

Hagamos un repaso de quienes tienen concedido ese galardón a lo largo de la historia de los "Premios de la Música": Joan Manuel Serrat (1997), Enrique Morente (1998), Dúo Dinámico (1999), María Dolores Pradera (2000), Alberto Cortez (2001), Paco de Lucía (2002), Miguel Ríos (2003), Monserrat Caballé (2004), Augusto Algueró (2005), Raphael (2006), Raimon (2007), Manuel Alejandro (2008), Teresa Berganza (2009), Juan Carlos Calderón (2010) e Isabel Pantoja (2011).

Personalmente no voy a poner en duda que los nombrados se merezcan un "Premio de Honor", lo que sí afirmo rotundamente es que Maria del Mar Bonet hace mucho tiempo que debía formar parte de ese listado porque es una de nuestras creadoras y de nuestras intérpretes más importantes, porque su obra –¡toda!– es de una belleza inconmensurable, porque es una mujer tremendamente coherente en su trabajo artístico, por su sensibilidad y por su serenidad, por su pasión por los poetas, por su amor a la música, por su contribución inigualable a la cultura, por el respeto que tiene hacia su público, porque escuchándola «quealsevol nit pot sortir el sol»..., y podría añadir un montón más de "por" y "de porqués"..., pero ahí lo dejo de momento...

María del Mar Botet y Manel Camp al piano
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

...Digo "de momento", porque, desde que asistí al concierto que nos ofrecieron Maria del Mar y Manel Camp en el Teatro Madrid, el pasado 19 de febrero, tengo pendiente un "cuelgue" dedicado a "LA BONET" –así nombrada en el sentido más "solemne, admirativo y determinante" que se le puede dar a una artista– ; ... lo que pasa es que quiero hacerlo como ella se merece, es decir, analizando su amplia discografía con el fin de poder ofrecer al lector de este blog una visión global de su obra; obra sorprendentemente hermosa tanto en el contenido, como en la forma. Estoy en ello y espero poder ofrecer ese "cuelgue" en muy pocos días.

De momento, y para ir disfrutando, copio a continuación el texto de "La dansa de la primavera", canción creada hace más de 25 años, por la que ahora se le ha otorgado a María del Mar Bonet un Premio de la Música:

«Febrer m'ha duït la carta tan precisa:

vol que els lilàs s'obrin pels dits

i, en el cor, m'hi creixi una palmera.

Què exigent que ve la primavera!

Què exigent que ve la primavera,

i el meu cor tan malaltís,

tenc por que es cremi dins de la foguera,

no puc desfer-me del seu encís.

No puc desfer-me del seu encís,

obrir les branques i ballar amb ella,

pentinar-me al seu vent la cabellera,

cantar les llunes de les seves nits.

Cantar les llunes de les seves nits,

cantar vermells de la tardor,

cantar el silenci de la nova neu,

cantar, si torna, el dolorós amor.

Cantar, si torna, el dolorós amor

i néixer un poc més en l'intent,

i créixer un poc més cada entretemps

i volar amb el vent i les noves llavors.

Volar amb el vent i les noves llavors;

qui sap on el vent em portarà,

a dins el cor d'una terra antiga,

o creixeré al fons de la mar.

Febrer m'ha duït la carta tan precisa:

vol que els lilàs s'obrin pels dits

i, en el cor, m'hi creixi una palmera.

Què exigent que ve la primavera!»

María del Mar Botet. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

«Febrero me ha traído una carta muy precisa
ordena que las lilas crezcan entre mis manos
y que, en el corazón, me crezca una palmera.
¡Qué exigente viene la primavera!

Qué exigente viene la primavera,
y mi corazón, en cambio, tan enfermizo,
tengo miedo a sus llamas, miedo a quemarme
(pero soy prisionera de su hechizo).

Pero ser prisionera de su hechizo
me obliga a abrir mis ramas, bailar con ella,
con su viento peinarme los cabellos
y cantar a las lunas de sus noches.

Y cantar a las lunas de sus noches,
cantar el colorido rojo del otoño
cantar el silencio de la nueva nieve
y cantar, si regresa, el doloroso amor.

Y cantar, si regresa, el doloroso amor,
y nacer poco a poco en el intento,
y crecer poco a poco cada entretiempo
y volar al viento y las nuevas semillas.

Volar al viento y a las nuevas semillas,
y caer donde me lleve el viento.
¿Tal vez en las entrañas de una vieja tierra,
o crecer en el fondo del mar?

Febrero me ha traído una carta muy precisa
ordena que las lilas crezcan entre mis manos
y que, en el corazón, me crezca una palmera.
¡Qué exigente viene la primavera!».

* Este mismo año Maria del Mar Bonet ha recibido también el Premio Internacional Cubadisco 2011, el Miquelet d'Honor de Valencia y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.