SE NOS HA IDO "CESAR ISELLA" CANTOR DE LAS "SIMPLES COSAS"

Ayer falleció otro gran cantautor de referencia, el amigo CÉSAR ISELLA, autor, por ejemplo, de canciones tan hermosas como la de las “Simples cosas”. Nos conocimos en uno de sus viajes que hizo a Madrid y después nos volvimos a encontrar en Buenos Aires.

En este momento no puedo dejar de olvidar uno de los últimos contactos que tuve con él, fue cuando decidí crear la web “CANCIÓN CON TODOS”, nombre de la canción compuesta por él. Cuando le llamé solicitándole el permiso para ponerle a la web el nombre de su canción, no solamente me dijo que sí, sino que sentí como se emocionaba. Incluso planeamos el darle a la web en el futuro una dimensión internacional recogiendo en ella también la canción de autor latinoamericana.

Por otra parte llevo un tiempo en el que le estoy teniendo muy presente porque él también ha sido uno de los grandes compositores que ha musicalizado a Pablo Neruda. Por ejemplo el fue el autor del famoso “Soneto a Matilde”, canción basada en el soneto XCIII. “Si alguna vez tu pecho se detiene” del libro nerudiano “Cien sonetos de amor”. A continuación recojo las versiones de esa canción que he recogido en el trabajo de investigación que estoy realizando. Evidentemente es uno de los poemas cantados de Neruda del que se han realizado más versiones.

• XCIII - Si alguna vez tu pecho se detiene (Soneto a Matilde).

– CÉSAR ISELLA (Argentina): Hombre en el tiempo (Philips, 1971); Primer Festival Internacional de la Canción Popular Chilena (Dicap, 1973). Canto a la poesía (Philips, 1984).

– QUINTETO MUSICANTO (Argentina). Música César Isella: Revelación Cosquín’ 73 (RCA, 1973).

– ARUPACIÓN VOCAL “SUR 4”: OSCAR RAFAEL SALAZAR & ALEJANDRO ALFREDO DIZEO (Argentina). Música César Isella: Grabación de demostración en Lu 33 emisora pampeana (1973).

– DANIEL TORO (Argentina). Música César Isella: Cantor y trovador (Mh, 1974).

– QUINTETO CANTORAL (Argentina). Música César Isella: (EMI ODEÓN, 1974).

– LUIS RICO (Bolivia). Música César Isella: Cuando tenga la tierra (Discos Heriba, 1975).

– HENRY CAMPBELL (Irlanda). Música César Isella: (Philips-Sadiac-Comar, Argentina, 1975).

– QUINTETO TIEMPO (Argentina). Música César Isella: Quinteto Tiempo (EMI, 1975).

– GRUPO VOCAL UNIVERSO (Uruguay). Música César Isella: Universo 82’ (RCA, 1982).

– CANTO POPULAR (Bolivia). Música César Isella: Canto popular (Musilandia, 1982).

– OS TAPES (Brasil). Música César Isella: Os Tapes (Cantares, 1982).

– LOS TUCU TUCU (Argentina). Música César Isella: Este largo camino. 25 años (1984),

– GRUPO FARALLONES (Colombia). Música César Isella: Latinoamericanos con todo… (Sonolux, 1985).

– ALBERTO SENDA (Argentina). Música César Isella: Alberto Senda (Fonográficas Damitor, 1986).

– LAS VOCES DEL SENDERO (Argentina). Música César Isella: Vídeo en YouTube (1986)

– ALPAMAYO (Perú). Música César Isella: Vuelo por los Andes (Not On Label /Record Partner Hamburg, 1991).

– APAYCANTO (Argentina). Música César Isella: Con el corazón (2001).

– LOS TUCU-TUCU (Argentina). Música César Isella: Mañana… (GLD Distribuidora, 2003).

– CARLOS VALLADARES & MARIO LORCA (Recita) (Chile). Música César Isella: Voz y canción (2004).

– VOCE ANDINAS Y GRUPO PUNAHUE (Chile). Música César Isella: Pampa de mi norte (2008)

– FERNANDO GONZÁLEZ (Colombia). Música Cesar Isella: Un canto a Latinoamérica (Not on label 2009)

– GRUPO ÉVANO (Perú). Música César Isella: Romance y folklore latinoamericano (2011).

– GRUPO ALBORADA (Chile). Música César Isella: Vídeo en You Tube (2012)

– DÚO NATIVO (Chile). Música César Isella: ¡Santiago! Tierra de sol (CBA Music, 2012).

– LOS ROBLERINOS DE LINARES (Chile). Música de César Isella: Historias… (2013).

¡CESAR, UNA VEZ MÁS LA MUERTE FRACASA Y PESE A ELLA TU SIEMPRE ESTARÁS VIVO EN LA MEMORIA Y EN EL CORAZÓN DEL CANTO POPULAR Y DE QUIENES TE QUEREMOS Y ADMIRAMOS.

 

PROLOGO DEL LIBRO "FERNANDO MAÉS. DESNUDANDO CANCIONES": LA VOZ DE LOS LATIDOS

 

PRÓLOGO

"SEDUCCIONES Y EMOCIONES AL DESNUDO

«LA VOZ DE LOS LATIDOS»

Las canciones nacen de las vivencias, de los sentimientos y de los latidos de sus autores. Salen por sus labios acompasadas, la mayoría de las veces, por una guitarra, y se echan a volar en libertad al encuentro de oídos y de presencias dispuestas a escucharlas, a dejarse atrapar por sus seducciones, a disfrutarlas y, en el mejor de los casos, a emocionarse con ellas y a hacerles un hueco en el íntimo y personal universo sonoro.

Mágico nacimiento el de la canción; espléndido su viaje –a través de conciertos y de grabaciones–; y silenciosa acogida tras la que, si logra emocionarnos, puede permanecer viva en nuestra memoria.  Permanencia que siempre es retornable; a veces porque salimos voluntariamente a su encuentro; o a veces, también, porque, cuando menos lo esperamos, reaparece como “guiñándonos el ojo” y volviendo a seducirnos.

A través de todo este entramado comunicativo y emocional en el que se desenvuelve la canción se produce un encuentro –corazón a corazón– de dos realidades humanas diferentes: La realidad del creador –con su vida, vivida y soñada– que se expresa y decide comunicarse a través de la palabra hecha música. Y la realidad del receptor con su propia vida –también vivida y soñada– que decide escuchar una canción dejándose seducir por sus latidos y dispuesto emocionalmente a integrarla en su universo sonoro.

Entramado a la vez de experiencias, sentimientos y latidos en el que resulta imprescindible el revolotear de la libertad. Libertad del creador en la génesis, en el contenido y en el desarrollo de sus canciones; y libertad en el receptor, no solamente para poder elegir la canción que desea escuchar en un momento determinado, sino, sobre todo, para poder hacer de ella su propia lectura emocional. Libre lectura que puede coincidir, o no, con la del creador. A fin de cuentas, hablando de canciones, eso es lo menos importante.

Valga toda esta introducción anterior para poder descender y desentrañar, lo más claramente posible, y ya de forma concreta, el valor y la “hermosa utilidad” de la aventura emprendida por el compositor y cantautor Fernando Maés al plantearse en este libro “desnudar”, una por una, sus cincuenta y seis canciones.

Escuché por primera vez a Fernando Maés en 2012. Fue en uno de mis programas de radio entrevistando a Manolo Tena. Él, que conocía bien mi particular pasión por Antonio Vega –que, por cierto, nunca ha dejado de seducirme y de emocionarme– me comentó: «Tienes que escuchar, si todavía no lo has hecho, a un tipo, creo que es de Salamanca. Es uno de esos cantautores que tanto te gustan. Ha grabado una canción titulada “Maldito 12 de mayo” dedicada a Antonio que está muy bien».

No sé ni dónde, ni cómo, ni cuándo Manolo Tena se había encontrado con aquella canción de Fernando Maés. Después de aquel día nunca llegué a preguntárselo. El caso es que a los pocos días me la mandó grabada a la radio… Fue así como esta canción emprendió y realizó su vuelo hasta mi. Llegó, la escuché, me sedujo y me emocionó; ¡recuerdo que me produjo una gran emoción!… Y desde aquel día empecé la persecución y el encuentro con la obra de Fernando. 

Efectivamente, como me había comentado Tena, Fernando Maés era un cantautor “de pura cepa”, de los que “llevan guitarras en el alma”, o sea, efectivamente, de los que logran emocionarme –que para mi es el mejor y principal criterio de “calidad”– y de los que me gustan.

Tardé un tiempo en acudir a un concierto de Fernando y en conocerle personalmente. Cuando lo hice, sus canciones ya formaban parte de mi universo sonoro; canciones hechas mías, sin que él lo supiera, que forman parte de mi universo sonoro y a las que retomo de vez en cuando dejándome arropar y sublevar libremente por los cientos de referencias, evocaciones y latidos que, audición tras audición, me van suscitando.

Creo recordar que, tras habernos conocido personalmente, nunca la pregunte el origen, o el por qué, de sus canciones. Nunca sentí la necesidad de hacerlo. Sin embargo ahora, que Fernando ha decido desnudar su obra, canción a canción, y darle voz a sus latidos, estoy disfrutando como un “loco”. Os cuento cómo estoy leyendo este libro:

He convertido su lectura en una especie de juego emocional que me ha resultado tremendamente lúdico, hermoso y gratificante; y que, por supuesto os recomiendo. 

Miro el índice, elijo una canción, leo el comentario que sobre ella me hace Fernando en su libro y luego la escucho. O al contrario escucho una de sus canciones, que bien conozco, y después leo sus comentarios. 

Dos caminos que me llevan a una misma conclusión. Las percepciones, las evocaciones, las presencias, los hechos o las circunstancias que las canciones de Fernando Maés me han evocado en un momento concreto, no siempre coinciden con las suyas; sin embargo si que existe una plena sintonía de latidos, de sentimientos, de sueños, de indignaciones, de reivindicaciones y de esperanzas. ¡Y eso es lo importante, lo imprescindible¡ Ahí es precisamente donde radica la grandeza. el valor y, también la belleza y el misterio, de la auténtica “canción popular”… Grandeza, valor, belleza y misterio que efectivamente se hace presente en las canciones de Fernando Maés, en esta ocasión, particularmente, a través de la voz de sus latidos.

FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI

PREGUNTAS MUY OPORTUNAS PARA UN TIEMPO COMO EL QUE NOS HA TOCADO VIVIR - 2

¿DÓNDE ESTÁ EL NIÑO QUE FUI,

SIGUE ADENTRO DE MI O SE FUE?

(Pablo Neruda)

PREGUNTAS MUY OPORTUNAS PARA UN TIEMPO COMO EL QUE NOS HA TOCADO VIVIR - 1

Sigo escribiendo el nuevo y muy próximo libro dedicado a Pablo Neruda y hoy he vuelto a reencontrarme con su poemario póstumo "LIBRO DE LAS PREGUNTAS"... ¡De repente me ha surgido una idea que me ha encantado!:

Dedicar una serie de "cuelgues" aquí en el blog, y en mi muro de facebook, a evocar algunas de las maravillosas preguntas sin respuesta que el poeta se hacía.

Y va la primera:

¿ES VERDAD QUE LA ESPERANZA

DEBE REGARSE CON ROCÍO?

Y AHORA, DE NUEVO, PABLO NERUDA

TERMINADO y APARCADO el proyecto sobre la “poesía musicalizada y cantada” de Federico García Lorca hasta que alguien pueda ayudarme a crear el modo de compartirlo, acabo de conseguir desbloquear el libro sobre PABLO NERUDA y ya he empezado a escribirlo: “PABLO NERUDA… Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA”. 

Espero tenerlo terminado en diciembre y podérselo hacer llegar en Navidad a los amigos y amigas que a través de una campaña de verkami me ayudaron a realizar el trabajo previo de investigación. 

Primero fue MIGUEL HERNÁNDEZ, luego PABLO NERUDA –ahora recuperado–, después FEDERICO GARCÍA LORCA -ya clamando para poder ser compartido–, y ahí están RAFAEL ALBERTI, RESALIA DE CASTRO y muchos más “a la espera”.

En la siguiente imagen podéis visualizar mi mesa de trabajo y los cuatro “mac” que atesoran miles de canciones en las que LA PALABRA de nuestro grandes poetas SE HIZO MÚSICA y habitó entre nosotros. Miles de canciones que suponen una aportación original e importante a nuestra “cultura”… ¿Os imagináis una Web en la que se recojan y puedan compartirse todas esas miles de canciones?… Eses es mi SUEÑO; mi sueño y mi actual trabajo… 

Cada mañana, cuando enciendo cualquiera de esos cuatro ordenadores me repito aquello de Pablo Guerrero: “LOS SUEÑOS SON POSIBLES”… Y lo serán, ¡seguro!, algún día lo serán.

HACIENDO HISTORIA: PRIMERA EXPOSICIÓN. "ARTE Y CANCIÓN". CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID. 26 DE FEBRERO A 23 DE MARZO DE 1998.

Con este primer "cuelgue" inicio una serie a la que genéricamente voy llamar "Haciendo historia", en la que voy a recuperar momentos y acontecimientos importantes para la "canción se autor" que he tenido el placer de protagonizar y que han sido para mí muy importantes y gratificantes.

Voy a empezar recordando y recuperando las exposiciones que he organizado desde 1998 en las que siempre ha estado presente un objetivo: Mostrar el hermoso hermanamiento que se ha producido, desde sus orígenes, entre la "canción de autor" y las "artes plásticas"; un solidario hermanamiento de comunes sensibilidades y fuerza expresiva para reivindicar la belleza y la libertad. 

Han sido muchas las exposiciones que he organizado por toda España a partir de 1998. La primera se llamó "Arte y Canción" y tuvo lugar en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid del 26 de febrero al 23 de marzo de 1998. Exposición que hice coincidir con la edición de mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos. Voces y canciones de autor 1963 - 1997" publicado en Alianza Editorial.

En aquella exposición logré reunir las obras "originales" de 65 grandes pintores y pintoras que habían sido portadas o cubiertas e ilustraciones de discos de muy diversos cantautores y cantautoras. En concreto obras de: Agustín Ibarrola, Alberto Corazón, Alfredo. Amadeo Gabino, Amalia Avia, Andreu Alkfaro, Antonio Madrigal, Antonio Saura, Antonio Sosa, Anxel Huete, Arcadio Blasco, Benito Moreno, Corneille, Chillida, Sánchez Muros, Dimitri, Ortiz Alonso, Lorenzo Tardón, Carlos Sanz Aldea, Eduardo Alcoy, Eduardo Úrculo, El Cubri, Erramun Landa, Moreno Galván, Francesc Voiladot, Javier Fernández de Molina, Frederic Amat, Hernández Pijuán, Isaber Villar, Iván Zulueta, Javier Mariscal, Joan Miró, Joan Vila Grau, José Hernández, José Orcajo, Josep Guinovart, Juan Alberto Arteche, Juan Genovés, Juan Vida, Luis Eduardo Aute, Luis Morera, Manuel Boix, Manuel Gómez, Matías Quetglas, Máximo Moreno, Miguel Ángel Pacheco, Millares, Modest Cuixart, Mompó, Mon Montoya, Octavio Colis, Ortega, Pedro Sánchez, Rafa Briz, Rafael Alberti, Salvador Dalí, Tàpies, Xoxe Luis de Dios o Zumeta.

Recoger toda aquella obra plástica fue un trabajo duro y a la vez apasionante. Fueron muchas horas de indagación y de trabajo. Algunos cuadros como el de Dalí tuve que traerlo de París, otros de Argentina y el resto prácticamente toda España. ¡Pero mereció mucho la pena!

En las siguientes imágenes se pueden ver algunos espacios de aquella exposición, un bello recuerdo del acto de inauguración y dos de las crónicas que se publicaron en la prensa diaria.

Cartel de la exposición.
El diseño y la imagen son de Vicente Serrano
y José F. Saborit, y ambos corresponden también a
la cubierta de mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos".

 

Entre los cuadros originales expuestos figuraban:
– Cubiertas de Javier Fernández de Molina para varios
discos de Luis Pastor; y la cubierta de Pedro Sánchez
para el LP "Vallecas".
 – Oleo de Juan Vidal que fue portada del disco
"El hombre del traje gris" de Joaquín Sabina, y la obra creada
por Octavio Colis para el disco "Malas compañías".
– Obra de Miquel Barceló para el disco publicado
por Rancapino en 1995,
– Los cuatro cuadros creados por El Cubri para el disco
"Cantata del exilio" de Antonio Resines y Antonio Gómez.
– Portada del disco "Enamorándose" de Manuel Sánchez Pernía
creada por Máximo Moreno.

 – Cuadro de Millares que fue portada del LP
"Misa sabandeña" de Los Sabandeños.
 – Cuadro de Antonio Saura que fue portada del LP
"Cantata para un país" de José Antonio Labordeta.
– Obra de Salvador Dali creada para disco de Paco
Ibáñez dedicado a canciones de Lorca.
– Los tres cuadros creados por Manuel Hernández Mompó
para el disco "Xavier Ribalta canta a Juan Maragall".

– Tres cuadros del pintor y grabador belga Corneille para
el disco "Por una canción" de Paco Ibáñez.
– Obras de Manuel Boix para varios discos del grupo
valenciano Al Tall, entre ellos el LP: "Deixeu que rede la roda".

– Obras de Modest Cuixart y de Frederic Amat 
para discos de Xavier Ribalta.

– Varios dibujos de Rafael Alberti, entre ellos, los que 
fueron portadas de discos como "Mikaela canta poemas de
Rafael Alberti" o "Paloma desesperada" de Rosa León.
– Grabados de Dimitri  Papagueorgiu creados con motivo
de la celebración del quinto aniversario del programa de radio
"Donde la palabra se hace música".
– Grabado de Eduardo Úrculo, obra que fue cubierta del
disco "Poetas en Nueva York".
– Obra de Iván Zulueta creada para el disco "Contracorriente"
del dúo Vainica Doble.

– Obra de Josep Guinovart para el cartel del
"Segundo Festival internacional de Trovadores y Juglares".
– Obras de Joan Vila Grau y Manuel Gómez para los LP de
Xavier Ribalta "Once Cançons amb esperança" y "Cançons populars".
– Obras de Isabel Villar y Amalia Avia creadas para
las cubiertas de dos de los libros "Veinte años
de canción en España. (1963 - 1983)".
– Obra de Benito Moreno para su disco dedicado a las "Rimas" de
Gustavo Adolfo Bécquer.

Javier González "comisario" de la exposición junto
al cuadro de Dalí dedicado a Federico García LORCA.
Obra que ilustró el primer LP de Paco Ibáñez.

Fernando González Lucini junto a las obras
de Isabel Villar, Benito Moreno y Amalia Avia.

Acto de inauguración de la exposición Imanol y Marina Rossell.

Fernando Gonzáles Lucini, Luis Pastor y Víctor Freixanes.

César Antonio Molina, Fernando González Lucini y Luis Pastor.

Notas y artículos de prensa.

A partir de aquella primera exposición vinieron muchas más que iré recordando y recuperando en próximoa "cuelgues".

HOY ES UN DÍA IMPORTANTE PARA MI: HACE TRES AÑOS QUE VENGO TRABAJANDO EN EL PROYECTO SOBRE LA POESÍA CANTADA DE FEDERICO GARCÍA LORCA.

Recuerdo perfectamente una conversación telefónica con Juan de Loxa el 29 de septiembre de 2017 (viernes) en la que le comenté que iba a iniciar ese reto al que él me estaba incitando desde hacía tiempo. Proyecto que, en realidad, a mi me apetecía emprender pero al que me venía resistiendo por su amplitud y complejidad.

Han pasado tres años. Lamentablemente Juan no está con nosotros, y el proyecto está prácticamente terminado, aunque –como siempre digo– es un proyecto siempre inacabado. 

Ayer se me ocurrió hacer una evaluación y un recuento de los resultados de la investigación a día de hoy y me apetece compartirlos. Estoy muy satisfecho de ellos aunque a estas alturas "de la película" todavía no sé si voy a tener medios para difundir dichos resultados, o si no me va a quedar más remedio que  atesorarlos en mi ordenador para "mi uso y disfrute" y con la tremenda satisfacción del "trabajo bien hecho".

Estos son los resultados de la investigación referidos a cada una de las obras de Federico García Lorca:

COLECCIÓN DE CANCIONES POPULARES ANTIGUAS (1919 - 1921)

– Poemas: 13

– Poemas musicalizados y cantados: 13

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 100%

– Total canciones: 1796

PRIMERAS CANCIONES

– Poemas: 16

– Poemas musicalizados y cantados: 15

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 93,7%

– Total canciones: 82

POEMAS SUELTOS Y DE JUVENTUD

– Poemas: 41

– Poemas musicalizados y cantados: 14

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 34,1

– Total canciones: 139

SUITES (1919 - 1921)

– Poemas: 235

– Poemas musicalizados y cantados: 75

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 32%

– Total canciones: 163

LIBRO DE POEMAS (1921)

– Poemas: 67

– Poemas musicalizados y cantados: 43

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 64,2%

– Total canciones: 151

POEMA DEL CANTE JONDO (1921)

– Poemas: 52

– Poemas musicalizados y cantados: 49

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 94,2%

– Total canciones: 518

CANCIONES (1921- 1924)

– Poemas: 89

– Poemas musicalizados y cantados: 64

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 71,9&

– Total canciones: 633

ROMANCERO GITANO (1928)

– Poemas: 18

– Poemas musicalizados y cantados: 17

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 94,4%

– Total canciones: 498

POETA EN NUEVA YORK (1930)

– Poemas: 34

– Poemas musicalizados y cantados: 30

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 88,2%

– Total canciones: 249

SEIS POEMAS GALEGOS (1935)

– Poemas: 6

– Poemas musicalizados y cantados: 6

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 100%

– Total canciones: 96

LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS (1935)

– Poemas: 4

– Poemas musicalizados y cantados: 4

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 100%

– Total canciones: 119

SONETOS (1936)

– Poemas: 19

– Poemas musicalizados y cantados: 17

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 89,4%

– Total canciones: 139

DIVÁN DEL TAMARIT (1936)

– Poemas: 20

– Poemas musicalizados y cantados: 20

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 100%

– Total canciones: 219

DE “TIERRA Y LUNA”

– Poemas: 4

– Poemas musicalizados y cantados: 4

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 100%

– Total canciones: 14

ODAS

– Poemas: 3

– Poemas musicalizados y cantados: 1

– Porcentaje de poemas musicalizados y cantados: 33,3%

– Total canciones: 1

CANCIONES DE LAS OBRAS DE TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA           

– Total canciones: 340

CANCIONES Y COMPOSICIONES DEDICADAS A FEDERICO GARCÍA LORCA           – Total canciones: 107