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miércoles, 16 de marzo de 2016

DESDE MI ATALAYA: PRIMEROS E ILUSIONADOS PASOS PARA LA CREACIÓN DE UN "CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR".


Hoy, un día más, necesito subir a MI ATALAYA para en el silencio, y desde una cierta altura –que hace más perceptibles los horizontes– reflexionar sobre ese añejo –y ya encallecido, pero joven– sueño de la creación de un CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE LA CANCIÓN DE AUTOR en nuestro país.

En el intento de realización de ese sueño llevo ya muchos años de andadura en los que la "ILUSIÓN" nunca ha faltado, ni en mi, ni entre las personas que lucharon conmigo años atrás por hacerlo realidad –me estoy refiriendo concretamente a mi buen amigo Juan Trova y su equipo de Granada– Una ilusión que se repite actualmente en las personas que dirigen la Asocicación de Cantautores "Ojalá", de Pamplona; amigos y amigas que recientemente han retomado el proyecto, y tienen la decidida intención, y el buen deseo, de ponerlo en marcha.

Hoy, en este "cuelgue" siento la necesidad de compartir una información sobre el momento en que se encuentra la creación del CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR, pero antes creo necesario realizar un par de consideraciones que para mi, con mi larga experiencia, son muy importantes –imprescindibles–, y que hay que tener muy en cuenta:

LA PRIMERA, dejar muy claro que crear un Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor con su larga y significativa historia cultural, literaria, musical y política –más de 50 años de historia– no es tarea fácil. No significa, por ejemplo, acumular unos materiales en unas estanterías, como si se tratara de un archivo o almacenamiento sonoro o gráfico. Eso, en gran  medida, ya existe en la Biblioteca Nacional.

Tiene sentido, por el contrario –y además es urgente–, crear un Centro para PROFUNDIZAR, REFLEXIONAR, PRESERVAR, REIVINDICAR Y DIFUNDIR la memoria con referencia a un "género" musical y poético como la "canción de autor", que, hoy por hoy, está bastante olvidado y poco valorado; que es muy poco conocido por las más jóvenes generaciones; y que con frecuencia se encuentra sometido  a una "facilona" manipulación conceptual. Es urgente la creación de un Centro –lo he repetido miles de veces y lo seguiré haciendo– en el que infinitamente más importante que los materiales que se recojan,  debe prevalecer la presencia viva de "la memoria contra el olvido"; y la memoria habita en los corazones y en el conocimiento.

En ese sentido, el Centro debe tener una clara perspectiva de "investigación" y una indiscutible dimensión "didáctica" desarrolladas por personas preparadas, y enfocada, prioritariamente, a la formación de profesores y profesoras –o monitores y monitoras– que, a su vez, revertirán sus aprendizajes en los proceso de enseñanza escolar desarrollados con sus alumnos.

Entrarían en ese mismo contexto, por ejemplo, la formación/información a periodistas y comunicadores de los medios; o la formación a los propios creadores –cantautores y cantautoras jóvenes– a partir del conocimiento –por supuesto crítico– de lo que es y ha significado la tradición de la "canción de autor", y sus valores estéticos, culturales, literarios o de compromiso social y político con la realidad y con los grandes valores éticos.


LA SEGUNDA consideración que creo necesario resaltar, y que enlaza con la anterior, es –por mi parte– una afirmación rotunda y sin paliativos: Para la puesta en  marcha de un Centro de la Canción de Autor de calidad no es suficiente la ilusión y la muy voluntad de los que creemos en el proyecto; es necesario que las Instituciones responsables del patrimonio y la difusión cultural del Estado se impliquen y se comprometan. O sea, para ser más claro, que aporten medios económicos para que ese futuro Centro pueda poner en marcha y desarrollar su tarea. (Tampoco estaría mal que surgiera un "mecenas" que lo apoyara; lo que pasa es que para la "cultura con mayúsculas" ya no hay mecenazgos que valgan. Y si estoy "equivocao", que me demuestren lo contrario).

Digo lo anterior, con experiencia. En su día tuvimos que renunciar al Centro en Granada por esa falta de apoyo real de la instituciones públicas: Junta de Andalucía, Diputación de Granada, etc. Apoyo que no solo es darte un espacio vacío "pa" que tú lo llenes de contenidos procedentes –eso sí–  de generosas donaciones y lo cuides –y, por supuesto, figurando la institución de turno como la gran colaboradora o patrocinadora–. ¡No! el apoyo que se necesita –y que es digno–  debe traducirse en la dotación de medios económicos, por lo menos en el primer momento de puesta en marcha del Proyecto. (Os lo aseguro, en este momento, mi capacidad de "voluntariado sexagenario" ya se me está agotando). Espero que ahora en Pamplona no se repita la "faena" y que, por el contrario, haya una respuesta real institucional; si no la hubiera, yo, por mi parte, definitivamente lo tengo claro: tiro la toalla, o como ahora suele decirse, "doy un paso atrás".

Planteada toda la larga introducción anterior, que estimo que es necesaria, os cuento qué y cómo estamos empezando a desarrollar el futuro Centro de la Canción de Autor en Pamplona:


El pasado 11 de noviembre firmé en Pamplona un acuerdo –con la Asociación de Cantautores "Ojalá"– para inicial la puesta en marcha del Centro y lo sellamos "simbólicamente" con la donación, por mi parte, de los dos primos singles de Mikel Labegueríe grabados en 1961, en Bayona. Documento histórico esencial que marca el nacimiento de la "nueva canción vasca" y que va acompañado de unos folios –originales– mecanografiados por el propio Mikel con las traducciones de las canciones en castellano. (Dos "joyas" que hace años me dio Gabriel  Celaya, poco antes de morir, para que nunca se extraviaran).


Aquella decisión y aquel acuerdo de puesta en marcha del Centro de la Canción de Autor se celebró con una serie de recitales que se abrieron con la presencia de Pablo Guerrero y sus canciones.


A partir de ahí, en este momento ya han viajado a Pamplona los que yo considero como los dos componentes esenciales del futuro Centro de la Canción de Autor:

POR UNA PARTE, LA EXPOSICIÓN "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA"
. Exposición que diseñé y creé, con la colaboración de Gabriel García Márquez, la Agencia Española de Cooperación Internacional y el Ministerio de Cultura de Colombia, para inaugurar con ella el IV CONGRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA ESPAÑOLA que se celebró en Cartagena de Indias del 21 al 24 de marzo, de 2007.

El contenido y el diseño de esta exposición fue cuidadosamente pensado –más de tres meses de trabajo– con el fin de que pudiera tener dos cualidades que estimamos necesarias y sin las que perdería su identidad: Que fuera una exposición de carácter claramente "DIDÁCTICO", y que pudiera ser "VIAJERA", o sea, que a partir de su inauguración viajara por el mayor número posible de países latinoamericanos y españoles.


El carácter "didáctico" de la exposición es evidente considerándola como una "globalidad" que no debe ser fragmentada. Una exposición que narra en su conjunto el origen, la historia y las características de la Canción de Autor en España y que, como hemos hecho cientos de veces, requiere una guía de seguimiento –realizada por personas preparadas para ello– pensando sobre todo en las más jóvenes generaciones.

El carácter o la vocación "viajera" de la exposición hasta ahora también lo hemos conseguido. Desde su creación ha visitado más de 15 países latinoamericanos, y de vuelta a España –enriquecida con una colección de carteles originales y de gran valor histórico, que que en su mayoría ya están en Pamplona– se ha mostrado en Madrid –concretamente en Rivas–, Granada, Calatayud. Ejea de los Caballeros o Jaen con la extraordinaria colaboración y ayuda de la UNED (Universidad a distancia).


Creo que esta exposición tiene un valor extraordinario y un gran futuro, sobre todo porque en nuestro país es prácticamente desconocida.

Ahora la exposición reside en Pamplona y ha sido bien acogida por los responsables de la Asociación de Cantauores "Ojalá" –hasta se han hecho cargo, con gran esfuerzo, de una parte importante de los gastos de producción y conservación–; solo queda esperar –objetivo en el que están muy ilusionados– conseguir un espacio en el que la exposición se muestre completa, tenga unos horarios de visita diarios, cumpla las funciones que durante años ha desarrollado en mi "entrañable garaje" y pueda contar con un equipo de personas preparadas didáctica y conceptualmente para desarrollar de guías de visita. Deseando estoy verla colgada de forma permanente y empezar a disfrutar, por ejemplo, de las visitas de grupos escolares y univesitarias como se ha hecho frecuentemente en situaciones anteriores tanto en América como en España.

Por otra parte, espero –y así ha de ser– que  no pierda, de forma global, su vocación "viajera".

Por otra parte, ya está en Pamplona la "BASE DE DATOS" imprescindible y básica para la elaboración de una FONOTECA DIGITAL DE LA CANCIÓN DE AUTOR que hay que construir con referencias a generaciones de artistas e intérpretes, músicos, poetas cantados, temas monográficos desarrollados, etc. etc; o sea, una fonoteca que contenga las informaciones necesarias e imprescindibles para que cumpla su función informativa, didáctica y para la investigación, y que pueda ser consultada asegurando técnicamente –en todo momento– la no posibilidad de extraer copia de canciones porque en ese caso nos situaríamos totalmente en la ilegalidad y atentaríamos grave y directamente contra los "derechos de autor".

Maite Mené e Iñaki Auzmendi en Pamplona chequeando
la Base de Datos recién llegsaa.

Con esos dos primeros componentes ponemos en marcha en Pamplona el proceso de creación del Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor. Poco a poco, conforme vayan tomando formar los dos proyectos anteriores y se aseguren los medios para su mantenimiento, seguiré completando las "donaciones" siempre teniendo en cuenta que sigo activo, sigo creando e investigando y estos "rinconcillos de creatividad", que son mi casa y mi Atalaya, no pueden  quedar vacíos. Por supuesto el día que me sienta incapacidado o que me muera – como dice Coppel– "Dios no lo quiera" y si el Centro está funcionando todo irá para allá.

Por mi parte voy a seguir dirigiendo y siendo responsables de la WEB "CANCIÓN CON TODOS" –que la llevaré desde Madrid, y a la que estará conectado el Centro–; de mis "buenos días" cotidianos en el muro de facebook; y de este Blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA que felizmente se va aproximado al 1.400.000 visitas.

Muchísimas gracias a los amigos de la ASOCIACIÓN DE CANTAUTORES "OJALA", por su ilusión  y su trabajo, y ¡ojalá! pronto podamos disfrutar del Centro en el que tanto hemos soñado y que hoy he intentado definir y perfilar desde MI ATALAYA... Perdonarme si este "cuelgue" se ha alargado demasiado, ho he sido capaz de hacerlo más corto.

viernes, 11 de marzo de 2016

LAS SALAS DE MÚSICA EN DIRECTO EN LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»... "CLUB CLAVICÉMBALO", DE LUGO, POR EJEMPLO.

Desde el primer momento en que, hace más de un año, me planteé la creación de la WEB "CANCIÓN CON TODOS" –que, con grandes esfuerzos, estamos poniendo en marcha– pensé en la importancia de que en ella hubiera una sección especial dedicada a las SALAS DE CONCIERTOS que hay en nuestro país, y en las que habitualmente podemos disfrutar de "música y de canción de autor" en directo.

Dos objetivos motivaron mi decisión:

El primero, potenciar y promocionar a esas Salas, que superando todo tipo de dificultades –cada vea más complejas– optan por la canción y la música en directo de calidad.

El segundo objetivo, ofrecer a los amantes y seguidores de la "canción de autor" una información completa y detallada de los conciertos que a diario se nos ofrecen.

Pues bien, como puede consultarse directamente en la WEB, (http://www.cancioncontodos.com/) nada más entrar en ella aparece un indicador con el nombre de "SALAS" que, pulsándolo, nos introduce a una página en la que irán apareciendo las Salas de Concierto a las que les interese estar ahí y nos lo soliciten.


En cada Sala de las que ya aparecen –y de las que se irán incorporando– encontraremos una imagen de su fachada o interiores, su nombre, la ciudad en la que está situada, su localización –a través de un mapa–, un breve texto sobre su historia o trayectoria, y los enlaces de acceso directo, en cada caso, al sitio Wed de la Sala, su Agenda de Conciertos, Página de Facebook y/o Twitter.

Desde que lanzamos la Web han aparecido, como  muestra y referencia, tres salas de Madrid –las que en aquel momento nos lo solicitaron– Galileo, Café Libertad y La Fidula

En este momento, y a partir de la semana pasada, hemos iniciado una campaña para empezar a completar esta sección de la WEB con nuevas Salas –cuantas más mejor– no solamente de Madrid sino de todo el país.

Pues bien ayer, coincidiendo con el día que mas visitas tuvo "CANCIÓN CON TODOS" –fueron 556– se icorporó á la WEB la sala CLUB CLAVICÉMBALO de LUGO que cumple, precisamente este año, su XXX aniversario.


Si se entra en la WEB, y dentro de la sección de SALAS su pulsa la imagen del CLUB CLAVICÉMBALO (Lugo) aparecerá la siguiente pantalla:


Por supuesto, espero la participación y la presencia de muchas más "salas de conciertos" donde habitualmente se hace "música en directo" por todo el país.

Las salas que puedan estar interesadas en formar parte de la WEB no tenéis mas que dirigiros a mi correo personal (fglucini@gmail.com) desde donde –inmensamente agradecidos– os informaremos sobre cuál es el procedimiento para hacerlo.

miércoles, 9 de marzo de 2016

"CANTIJUEGO" PREVIO A LA PRESENTACIÓN DE UN DISCO ESPECIALMENTE RECOMENDABLE.


Hay discos que merece la pena tener por su calidad musical, poética e interpretativa; también los hay muy recomendables porque en ellos tenemos la oportunidad de escuchar el canto de grandes compositores y cantantes que se unen en un proyecto común; y, por otra parte, hay discos que son dignos de coleccionar por la maravilla de su diseño y de sus ilustraciones, ¡verdaderas obras de arte!.

Pues bien a lo largo de esta semana os voy a presentar un disco que reúne los tres valores o características anteriores; el disco se titula "Joies italianes i altres meravelles".

Antes de presentarlo, y siguiendo un tipo de "cuelgue" ya tradicional e este blog, se me ha ocurrido proponer un CANTIJUEGO con algunas de las imágenes que aparecen en el diseño del disco; imágenes creadas por el grandísimo ilustrador –y también compositor– catalán DANIEL SESÉ.

Primera cuestión para empezar a "cantijugar": Este es el retrato que Daniel ha creado del autor del disco "Joies italianes i altres meravelles". ¿De quién se trata?

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Los siguientes DIEZ retratos corresponden a compositores y cantantes que hacen dúos o acompañan al autor y al intérprete de "Joies italianes i altres meravelles"... ¿Sabes quienes son cada uno de ellos?... Míralos bien y a ver si los identificas... 

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En realidad este "cantijuejo" no es más que un primer recurso para empezar a presentar un disco de los que merece la pena tener y escuchar; presentación que realizaré con más detalle a lo largo de la semana,

lunes, 29 de febrero de 2016

DESDE MI ATALAYA: DE TONTXU, DE SU ÚLTIMO CONCIERTO Y DE LO QUE FUE UN REVUELO DE SENTIMIENTOS, DE ALEGRÍA Y DE DESGARROS FELIZMENTE CICATRIZADOS.


El pasado viernes, día 26, tuve la oportunidad y la dicha de asistir al concierto que nos ofreció TONTXU IPIÑA en el Teatro Fernando Fernán Gómez, de Madrid, con motivo de la presentación de su nuevo disco "Cicatrizando". 

¡Precioso concierto!... Sin duda el más hermoso –junto al de Aute en el Price– del que he sido testigo últimamente.

Hoy, desde MI ATALAYA, no pretendo, ni voy a realizar una crónica del concierto de Tontxu, ni tan siquiera de su nuevo disco –tiempo habrá para hacerlo–. En este momento, y en la serenidad que se respira en esta especie de fortaleza, lo que pretendo –lo que me apetece– es más bien hacer la crónica de lo que Tontxu, y su concierto, me hicieron sentir; crónica no de lo que aconteció en el escenario del teatro, –que fue muy hermoso– sino de lo que percibí que se respiraba y latía en el "patio de butacas", y, más concretamente, en mi sensibilidad.

Magnífica fotografía de "Paisaje Fotógrafos" (Mario) 
que se une hoy a este cuelgue. Es el autor de todas
las imágenes. ¡Gracias Mario!
https://www.facebook.com/pasajefotografos/

Poco después de las nueve de la tarde-noche madrileña, Tontxu salió al escenario, protegido de gabardina y sombrero –prendas de las que se fue desprendiendo conforme la comunicación y la complicidad de músicos, compañeros y espectadores se iba intensificando–.

Nada más verle inmerso en aquel marco luminoso y evocador de la Sierra de Gata (que, por cierto, me transportó, también, a un arbolado atardecer en euskadi), sentí y me vinieron a la memoria –antes de que los cantara– los versos de una de sus nuevas canciones: «El tiempo pasa y me ha curado, y estoy mejor, soy mejor [...]. He aprendido a pronunciar mi nombre, y sé por fin de donde vengo, amor.»...

Fue verle salir al escenario y sentir el estallido de una inmensa y envolvente alegría, jaleada por los aplausos que inundaban la sala... "Estoy mejor", "soy mejor".... Ahí estaba –visiblemente feliz– el Tontxu al que yo quiero y admiro.


Tontxu es un cantautor de "largo recorrido", autor de hermosas y populares canciones –coreadas todas, hasta las nuevas, en el concierto del pasado viernes–. Cantautor que, como tantos otros creadores honestos y con sensibilidad en nuestro país, se duele y se siente hondamente afectado por la realidad de un tiempo que desprecia a la cultura, que lo banaliza todo –ya hasta la creación poética–, y que margina, ignora, y pretende dejar en la cuneta –por supuesto, sin conseguirlo– a quienes buscan y quieren conjugar en sus creaciones y en su vida la "cuatralidad": "arte, fidelidad a si mismo, libertad y sensibilidad".

Un tiempo que hiere y hace daño; que genera cicatrices en el alma a las que, o las dejas abiertas, supurando permanentemente depresión y "mala leche", o intentas "cicatrizarlas" –bien cicatrizadas– con tiempo, con serenidad, con distanciamiento y con amor... Canta Tontxu: ...«y sé por fin de donde vengo amor. / del firmamento, de tu cuerpo; / del universo, de tu cuerpo; / del infinito, de tu cuerpo; / vengo del fondo de tu cuerpo.»



Tontxu, tras la edición de su bellísima "caja-libro" "SOLO" (2013) –"solo", recogiendo su obra y atesorándola como en un cofre– tomó la opción del necesario distanciamiento –como cuando yo me retiro a esta "atalaya"–. La Sierra de Gata fue su destino. Un maduro distanciamiento, por una parte para reencontrarse a si mismo. (Tontxu –escribe, Elena González Holgado– ha sabido nacer para morir y morir para regenerarse»–). Y un distanciamiento, a la vez, para "cicatrizarse" –profesional y personalmente– utilizando el bálsamo de la belleza y de la naturaleza respirada en vivo, y emprendiendo en el silencio un viaje poético y musical de una gran calidad y de un intenso proceso de interiorización del que han surgido canciones tan hermosas como "Los fantasmas de su niñez", "Referente", "Si no es contigo" o, en particular "El cambio de timón de los 70", conmovedora  y emocionante carta cantada a su amigo –admirable cantante y compositor–: RAFAEL BERRIO.

Pues bien, tras ese largo tiempo –todo lo largo que fue necesario–; tiempo de reencuentro y de cicatrizaciones, Tontxu Ipiña tomó la decisión de regresar al cada vez más difícil y complejo mundo de la edición discográfica, de publicar su nuevo disco –al que ha llamado «CICATRIZANDO»– y de presentarlo en Madrid... Y ahí estuve; ahí estuvimos.


Vuelvo al concierto: Un concierto que sentí y percibí con una intensa emoción, y del que yo destacaría cinco palabras para definirlo: belleza, calidad, honestidad, complicidad y solidaridad. Particularmente, una solidaridad bella y sutil que se manifestó en sencillos, pero muy hermosos, gestos de ternura y de amistad de Tontxu hacia los que allí estábamos y, muy en particular –gestos dados y recibidos– a y de los músicos, cantantes y técnicos que le acompañaron: Carlos Chaouén –espléndido–, Manu Clavijo –sin duda, hoy por hoy, y merecidamente, el "violinista más deseado" en cualquier concierto o grabación–, Gabi Exeni –imprescindible– María Toledo, Laura Granados –la admiro y la quiero mucho–, Inma Serrano"amiga del alma amiga"–, Marada (coros), Pablo Serrano (batería), Txarlie Solano (bajo). David Escudero (guitarras), Pau Álvarez (teclados), Miguel Torroja (ingeniero de sonido), Miguel Pérez (ingeniero de luces), Mariano Nombela (director de escena), Carlos Ortiz (asistente) y mi buen amigo Antonio Peña alma de "Buho Management".


Marada, Manu Clavijo y Gabi Exeni.
Inma Serrano y Totzxu.
Laura Granados y Tontxu.

Finalmente, para terminar este cuelgue me resulta necesario hacer una breve referencia, y expresar un inmenso agradecimiento por la canción que Tontxu ha tenido a bien –¡a maravilloso!– dedicarme; canción que compuso cuando yo estaba saliendo de la gravedad de un "ictus" –10 de agosto de 2014– y que durante el tiempo pasado –casi dos años– ha tenido cariñosamente guardada sin decírmelo. La he conocido hace muy pocas semanas.

Dice Tontxu en esa canción titulada "Mataría a todo el mundo": «Y saldrás por la ventana / y no saldrás de tu asombro / al salir del túnel / y las nuevas luces sean focos... / Hasta el día de tu muerte / sentirás que sigues vivo.» ¡Gracias Tontxu, y así ha sido!

La presentación e interpretación de la canción
"Mataría a todo el mundo" fue especialmente hermosa
y emocionante. A Tontxu le hicieron coros sus
"sobrinos postizos" –como él les llama en el disco–
dirigidos por Adam Latonda.

Posdata: Conocí y abracé a la madre de Tontxu el día del concierto. A ella muy especialmente va dedicado este "cuegue".

viernes, 26 de febrero de 2016

CASI OLVIDADOS II - "PEPE EXTREMADURA CANTA AL POETA GABRIEL Y GALÁN"... Y UNA MUESTRA SONORA: «EL EMBARGO».

Otro de los discos que no pueden olvidarse y que deben permanecer vivos en nuestra memoria cultural y colectiva es el que grabó el cantautor extremeño PEPE EXTREMADURA cantando versos del poeta JOSE MARÍA GABRIEL Y GALÁN nacido en Frades de la Sierra, Salamanca, en 1870, y fallecido en Guijo de Granadilla, Cáceres, en 1905.

PEPE EXTREMADURA.

Aquel LP, editado por Tecnogasa, en 1987, fue, en realidad, el único disco monográfico dedicado a la poesía-cantada de Gabriel y Galán. Disco en él que se recogen nueve poemas musicalizados e interpretados por José Roseiro Pedro, o sea, PEPE EXTREMADURA.

Concretamente el escritor  Víctor Chamarro –Medalla de Extremadura en el año 2012– refiriéndose a Pepe y, concretamente, al disco que hoy deseo rescatar, escribía el siguiente texto que aparece escrito en la contraportada del disco:

«Conocí a Pepe. Sencillo, campesino, de tez moruna y ojos muy vivos con unas ideas tan embebidas de solidaridad que reforzaban la empatía de sus públicos de plazas pueblerinas y fiestas de trabajos cumplidos. Aquel lejano Pepe apenas ha cambiado, sigue enganchado por Extremadura que lleva abrochada a su nombre. Durante años la ha recorrido pueblo a pueblo en un afán pedagógico, casi misionero. También Pepe –como el poeta al que hoy canta– ha preferido ser pajarillo de barbecho a lorito real. Tantas complicidades auguraban que el cantante cayera en la tentación de musicar al poeta más representativo de Extremadura por su gancho para entrar en el alma lugareña utilizando una peculiar concepción horaciana del medio rural: la arcadia feliz de los buenos amos de la buena gañaderia. Cada clase en un compartimento estanco, y la espadaña desde su altura, presidiendo la armonía jerárquica de un mundillo hermético. Con este planteamiento supo el poeta –agridulce paradoja– conectar limpiamente con el oprimido y sentir el campo y a sus moradores después de haberse empapado de sudores y jerga jornalera.


JOSÉ MARÍA GABRIEL Y GALÁN.


Gabriel y Galán escribirá de problemas cotidianos: el ajuar, la boda, la muerte de la esposa, el nacimiento del hijo, la senara, la sequía, el embargo de bienes por impago.

Su poesía entrara en la iglesia, alimentará la escuela, se recitará en veladas al pabilo 
del candil, no faltará a los postres de una boda, en la entrega de diplomas escolares, o en la nocturna ronda noviera. El mensaje de pesimista resignación será aderezado en un –castellano paladino– con salpicaduras dialectales leonesas.



Pepe leyó de niño al poeta. Ya adulto da modernidad musical, ritmo y sentimiento a unos versos con aroma de fotografía amarillenta.»

Concretamente el disco "PEPE EXTREMADURA CANTA AL POETA GABRIEL Y GALÁN" fue el siguiente:


Poemas/canciones:
1. El embargo.
2. A un rico.
3. Noche fecunda.
4. Dos nidos.
5. Trisca vaquerillo.
6. La ciega.
7. Campos vírgenes,
8. Sibarita.
9. Pletora.

En la grabación del LP participaron musicalmente Pepe Extremadura (guitarra acústica y armónica), Esteban Ruiz (piano y sintetizadores), Juan Manuel Díez (guitarra baja y percusión y José M. Ferreira (batería).

Para concluir esta "evocación-reivindicativa" creo que merece la pena escuchar el tema del disco de Pepe Extremadura creado sobre el conmovedor poema "EL EMBARGO" de Gabriel y Galán; poema –en su contexto– de absoluta actualidad. Os propongo escucharlo:



«Señol jues, pasi usté más alanti
y que entrin tos esos,
no le dé a usté ansia
no le dé a usté mieo...
Si venís antiayel a afligila
sos tumbo a la puerta. ¡Pero ya s'ha muerto!

¡Embargal, embargal los avíos,
que aquí no hay dinero:
lo he gastao en comías pa ella
y en boticas que no le sirvieron;
y eso que me quea,
porque no me dio tiempo a vendello,
ya me está sobrando,
ya me está jediendo!
Embargal esi sacho de pico,
y esas jocis clavás en el techo,
y esa segureja
y ese cacho e liendro...

¡Jerramientas, que no quedi una!
¿Ya pa qué las quiero?
Si tuviá que ganalo pa ella,
¡cualisquiá me quitaba a mí eso!
Pero ya no quio vel esi sacho,
ni esas jocis clavás en el techo,
ni esa segureja
ni ese cacho e liendro...

¡Pero a vel, señol jues: cuidaíto
si alguno de ésos
es osao de tocali a esa cama
ondi ella s'ha muerto:
la camita ondi yo la he querío
cuando dambos estábamos güenos;
la camita ondi yo la he cuidiau,
la camita ondi estuvo su cuerpo
cuatro mesis vivo
y una nochi muerto!

¡Señol jues: que nenguno sea osao
de tocali a esa cama ni un pelo,
porque aquí lo jinco
delanti usté mesmo!
Lleváisoslo todu,
todu, menus eso,
que esas mantas tienin
suol de su cuerpo...
¡y me güelin, me güelin a ella
ca ves que las güelo!...»

miércoles, 24 de febrero de 2016

CASI OLVIDADOS - I: "BOIRA" Y "MARICRUZ"

Hoy voy a iniciar una serie de "cuelgues" dedicados a cantautores, cantautoras y grupos que en su día grabaron uno, o varios, discos; que forman parte de la historia de nuestra "canción popular"; y que, con el paso del tiempo, corren el riesgo de ser olvidados. 

Pienso que ellos y ellas tienen que ocupar un rinconcillo aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; de lo contrario este "blog" estaría totalmente incompleto.

Así pues, pongo en marcha esta sección, que se desarrollará en varias secuencias. Y aquí va la primera:
BOIRA

Entre 1977 y 1978 surgió en Zaragoza un grupo –en realidad un dúo– llamado BOIRA integrado, en un primer momento por JACINTO MARTÍN y ALBERTO BELLIDO.

Con esa formación grabaron, en 1979, un LP titulado "De par en par", editado con el sello Guimbarda; disco interesantísimo en lo que se refiere a la interpretación actualizada de temas populares –como la versión de los Mayos de Albarracín– con canciones propias, muy en la línea de lo que en aquel momento componían los cantautores aragoneses.

Tras aquella grabación, Alberto Bellido abandonó el grupo y le sustituyó JAVIER FERNÁNDEZ. Finalmente Boira se disolvió en 1982.


1. Introducción (Popular de La Fresneda, Teruel).
2. Aragón 1591.
3. Dicen que andan ratones.
4. A los amigos que nunca he saludado.
(Canción compuesta sobre un poema de Nazim Hitmet).
5. Los mayos.
6. Al grano.
7. Canto de Bodega (Popular de la Codoñera, Teruel).
8. Aragón es parra vieja.
9. Hijos del 68.
10. Nuestra tierra tiene entrañas.
11. Canción de la ausencia.
( Canción con texto de José Antonio Labordeta).
12. Final. (Popular de La Fresneda, Teruel).

Seguidamente os invito escuchar dos canciones de este disco que me he permitido descargar siempre con la radical intención de reivindicar la memoria contra el olvido. (PULSANDO ¡UNA SOLA VEZ! SOBRE EL NOMBRE DE CADA UNA DE LAS DOS CANCIONES SIGUIENTE AUTOMATICAMENTE SE ESTABLECE LA CONEXIÓN CON EL CORRESPONDIENTE ELACE DE "GOEAR").


MARICRUZ

En 1980, la compañía discográfica CBS publicó un precioso disco interpretado por MARICRUZ con canciones arregladas por Ricardo Miralles y Luis Cobos

A decir verdad Maricruz fue una cantautora a la que nunca conocí personalmente, pero cuyo disco –que considero muy bello– me encantó y me acompañó muchas noches en mi programa de radio "Y la palabra se hace música", que dirigía y presentaba, por entonces, en Radio Popular.

Posteriormente he sabido que Maricruz es amiga y cómplice de otro cantautor urbano llamado Pulgarcito (Luis Rodriguez El Pulgar) que ese mismo año grabó también en CBS su primer LP y que posteriormente creó el grupo "Tapones Visente".


1. La feria (Maricruz - Paulino Muñoz).
2. El trotametros (Maricruz - Pulgarcito).
3. Lavapiés (Maricruz - Paulino Muñoz).
4. El sol (Maricruz - L. Quinteros).
5. Pirata I (Maricruz - Pulgarcito).
6. Pirata II (Maricruz - Pulgarcito).
7. La taberna (Maricruz).
8. La partida (Maricruz - Argantonio).
9. Final (Maricruz).

Seguidamente os propongo la escucha de estos dos temas del disco de MARICRUZ:

lunes, 22 de febrero de 2016

1.350.000 VISITAS... ¡IMPOSIBLE NO SENTIRSE INMENSAMENTE FELIZ Y AGRADECIDO!

Esta madrugada pasada el marcador de visitas recibidas aquí, donde LA PALABRA SE HACE MÚSICA, me regalaba el número 1.350.000... Y una vez más surge un buen momento, y una buena ocasión, para volver a decir: ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Con este motivo, mi buena amiga RAQUEL AMEYUGO me ha hecho este precioso regalo:

¡GRACIAS RAQUEL!

Os aseguro que en momentos como este, siento una emoción inmensa; sobre todo al comprobar que desde aquí el "vuelo" de nuestra "canción de autor" ni tiene ni límites, ni fronteras. 

¡Sí!..., me resulta muy emocionante, y me llena de gratitud y de alegría, comprobar hasta donde, y desde donde, han venido llegando el 1.350.000 de visitas recibidas. 

Esta es la aproximación estadística que anoche recibía:


¡IMPOSIBLE NO SENTIRME INMENSAMENTE
FELIZ Y AGRADECIDO!

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...