DESDE MI ATALAYA: «DEL ESPERPENTO A LA ESPERANZA»... Y "HEMOS DICHO BASTA".

Desde hace unas semanas, entre las horas que estoy dedicando a recuperar, ordenar y embalar todo el material que he venido acumulando durante muchos años –para enviarlo al Centro de la Canción de Autor que va a crearse en Navarra gracias a la Asociación de Cantautores y Cantautoras "Ojalá"– y las horas de rodaje de los diferentes capítulos de la serie de TV que estoy dirigiendo sobre la historia y la identidad de la "canción de autor", me han surgido una reflexión, una convicción y un sentimiento que hoy deseo expresar y compartir desde MI ATALAYA.

Esta es la reflexión: Por una parte, se me está acrecentando la indignación y el dolor ante el esperpéntico espectáculo que, hoy por hoy, nos están ofreciendo, en nuestro país, la justicia, los partidos políticos –en general–, sus líderes, sus declaraciones y –como consecuencia de todo ello– la situación crítica y decadente de nuestra democracia, y del desarrollo real y efectivo de los valores y de los derechos humanos fundamentales. Decadencia sutil que, glosando a Violeta Parra –aunque ella se refería al "amor", o sea, a todo lo contrario– , "se va enredado, enredando como en el muro la hiedra" y va repercutiendo negativamente, en particular, sobre los sectores más humildes de nuestra ciudadanía.

Frente a esa realidad, en estos días –en contradicción con lo anterior– se me está avivando toda la ilusión, el compromiso y la esperanza que vinculadas –en mi caso– a la "canción de autor", experimenté y protagonicé en el tiempo en que dijimos: ¡BASTA! a la represión y a la dictadura, y en que decidimos que merecía la pena apostar apasionadamente por la libertad, la justicia, la igualdad, el amor sin límites y el resto de los grandes valores y derechos democráticos.

En realidad, esta especie de tensión interior entre la indignación y la esperanza, sentí que se me aceleraba aún más de lo acostumbrado hace unos días cuando en una carpeta –que hacía mucho tiempo que no abría– me encontré con este single:

Este single, con dos canciones, editado en 1977, fue extraído de un LP editado en Barcelona por Ediciones Sonoras, con el sello "Impacto"; disco que lamentablemente he perdido, pero que ocupó un lugar importante en la sección de mi discoteca dedicada a las canciones que en aquel momento llamábamos de "lucha" e "insumision". 

Por una de las caras del single que he reencontrado en estos últimos días –y que hoy deseo recuperar contra el olvido– está grabada la canción "Hemos dicho basta" compuesta por Mauricio Vigil y Roberto Rivera, canción sobre la que se han realizado diversas versiones. En concreto os sugiero escuchar dos de ellas: la interpretada, en 1970, por el grupo "Tiempo Nuevo" –conjunto porteño de la Nueva Canción Chilena al que perteneció Roberto Rivera–; y la que, más recientemente, ha grabado el grupo de rock mexicano "Vantroi" en su disco "Para no morir de locos" (2005).

«Ya son demasiados que la pasan mal,

hemos dicho basta y echado a andar,

nadie en el mundo nos puede parar.

Empezó la lucha y vamos a triunfar,

por fin la justicia llegará a reinar

Hemos dicho basta...

y echado a andar.»

Por la otra cara del single, con otra cubierta diferente, está grabada la canción titulada "En España las flores..."; tema que pertenece al cancionero republicano creado durante la guerra civil y cuya letra dice así:

«En España las flores que nacen en abril

no nacen de alegría, sí de dolores, sí

de tres años de tiros, de tres años sin mí

que resistió su pueblo solo contra el fusil.

En España las flores no quieren ya vivir

porque el pueblo español murió en abril;

pero las flores vuelven y quien las hizo morir

no sabe que las flores vuelven en cada abril.

España nunca muere, nunca puede morir,

al pueblo y a la flor no los mata el fusil;

no los mata el fusil.»

Seguidamente dejo una versión de "En España las flores..." interpretada por el cantante y compositor mexicano Óscar Chávez:

Decía en el inicio de este "cuelgue" que hoy, desde MI ATALAYA, deseaba compartir una reflexión, una convicción y un sentimiento.

La reflexión es la que acabo de formular anteriormente. 

La CONVICCIÓN es que "siempre queda la música" y que, hoy por hoy, en esta "España nuestra", vuelve a ser necesario y urgente cantar y que se nos oiga decir "¡HEMOS DICHO BASTA!"... 

Y la ESPERANZA, la misma que hace unos años nos cantaba Paskual Kantero "Muerdo" en su primer LP: 

«Hay, en la ciudad, algo que va naciendo;

debajo de tu piel,

raíces que el asfalto van rompiendo.

Imaginad, flores entre el acero,

mundos transformándose,

vidas que poniendo van,

luz sobre la oscuridad.».

INTRODUCCIÓN A UN "CUELGUE" QUE PUBLICARÉ MAÑANA DESDE "MI ATALAYA".

Ayer en el rodaje del programa de TV que terminamos de grabar –titulado "¿PROTESTA O INSUMISIÓN?"– con la participación de Matías Ávalos  y Luis Felipe Barrio, uno de los temas que evocamos fue la variedad de nombres que recibió el género musical al que hoy llamamos "canción de autor": "canción de resistencia", "canción protesta", "nova cançó", "canción popular", "voces ceibes" –"voces libres"–, "ez dok amairu", "canción del Sur" e incluso llegó a hablarse de "el otro cantar".

Para ilustrar esa evocación ayer coloqué –sobre la mesa en torno a la que dialogaron Luis Felipe, Matías y Enrique Amigó – varios libros en cuyos títulos aparecen algunos de los nombres anteriores.

Este hecho me parece muy relevante y pone de manifiesto una realidad que no debemos olvidar:

Dentro de esa diversidad de nombres había un denominador común o un punto de encuentro, me refiero a una común identidad: La clara insumisión –que algunos llaman protesta– contra una cruel dictadura, y la proclamación y la defensa de los valores y derechos humanos, en particular, la justicia, la igualdad, la libertad o la ternura y el amor en cualquiera de sus manifestaciones.

Creo realmente que hoy nos pesan y nos amenazan otras "dictaduras más sutiles" –como el valor y el poder del dinero o la economía despersonalizante– que generan guerras, exilios, pobreza, desigualdad, corrupción...; y hoy sigue siendo imprescindible la reivindicación de los derechos humanos... ; y hoy sigue siendo necesaria la "insumisión" y, en particular, la "insumisión cantada".

Llamémosle como queramos; lo que para mi esta claro es que la "canción, de autor" insumisa, rebelde, contestaria, esperanzadora, utópica, hermosa e ilusionante, sigue y seguirá siendo siempre NECESARIA E IMPRESCINDIBLE... ¡Ya veis no me canso de respetirlo!.

Valga esto como introducción al cuelgue que estoy escribiendo en MI ATALAYA y que publicaré mañana.

CLARIDAD Y PRECISIÓN SOBRE LA IDENTIDAD DE LA "CANCIÓN DE AUTOR".

Hace tiempo que tenía ganas de hacer este cuelgue y estas reflexiones sobre la "canción de autor", sobre todo desde que muy recientemente se a vuelto a hablar mucho de ella, y se especula sobre si los jóvenes cantautores han abandonado, o no, la protesta para optar por las "fáciles" canciones de "amor". Especulaciones formuladas sin fundamento, desde la ignorancia, o incluso puede que con pretensiones claramente interesadas y reaccionarias.

Para salir al paso de esas especulaciones, voy a acudir –y a reactualizar– un estudio que realicé hace años en torno al "contenido temático" de 3.272 canciones de las más significativas que se grabaron en España, y en el exilio, durante los años 1961 a 1982; canciones todas ellas claramene identificadas con la manifestación cultural conocida como "canción de autor".

Estos fueron los resultados de aquel estudio:

NOTA. Desarrollo de algunos de los grupos temáticos anteriores:

• ESPERANZA: Como búsqueda personal de algo que llene y de sentido a la existencia (207 canciones). Compartida solidariamente; que nace de la unión y la solidaridad (155 canciones). Expresada simbólicamente en forma de "nanas" (42 canciones).

• LIBERTAD: Libertad interior (73 canciones). La libertad planteada desde una perspectiva más social (54 canciones).

• AMOR: El amor planteado de forma general como valor básico (50 canciones). Primer amor (41 canciones). Pareja: relación amorosa, vida en común (165 canciones). Amor y sexualidad (46 canciones). Relación amorosa y proyección social (43 canciones). Amor y madurez (18 canciones). Crisis y ruptura de las relaciones de pareja (152 canciones). Amor: ausencia, deseo, soledad, espera, re cuerdo (142 canciones).

• PROBLEMAS SOCIALES: Opresión, represión, exilio, destierro (115 canciones). Desigualdad, pobreza, lucha de clases, marginación (126 canciones). Miedo (18 canciones). Violencia, guerra, racismo, fronteras (66 canciones). Consumismo, capitalismo, explotación (23 canciones). Emigración (63 canciones). Destrucción de la naturaleza, despoblamiento, contaminación (43 canciones). Racionalismo, despersonalización, masificación (131 canciones). Soledad, frustración, desesperanza (113 canciones). Inmovllismo,  evasión, hipocresía (31 canciones).  Cárceles (30 canciones).

El resultado de este estudio nos ofrece un claro perfil sobre los contenidos básicos que se desarrollaron a través de la "canción de autor" durante los años 1961 a 1982. 

En el marco de esos resultados llama la atención, en primer lugar, el hecho de que las experiencias que más fueron cantadas –más del 70%– fueron, por una parte, aquellas que denunciaban los problemas sociales vividos por las personas, o sea, las que describía todo tipo de situaciones sociales injustas y dolorosas –descripción de la realidad social–. Y, por otra parte, las experiencias relacionadas con valores básicos como el "amor", la "esperanza", la "vida" y la "muerte", la "solidaridad", la "libertad", o la búsqueda de la propia "identidad".

Frente a ese 70% de canciones de corte clara y profundamente humanistas, habría que contraponer el 5,43% que hacen referencia a aquellas canciones que durante la dictadura, o en los años de la transición democrática, abordaron directamente temas o situaciones de carácter estrictamente "político". (Afirmación que me gustaría relativizar porque, en realidad, en aquellos años de represión hasta cantarle al "amor" en libertad podía ser considerado como un gesto, o como una manifestación, de carácter político y, en consecuencia, contra la dictadura y su falsa moralidad).

Frente a los diferentes datos anteriores, en realidad, es evidente que lo que nos aportaban, y lo que hoy nos siguen aportando, la mayoría de aquellas canciones –nuestra "canción de autor"– fue una dimensión del humanismo rotunda y llena de sensibilidad, y, en ese contexto, una visión positiva y esperanzadora de la vida, inspirada en los grandes valores y en los derechos fundamentales que configuran –o que deberían configurar– la experiencia democrática. En este sentido, lógicamente, fueron muchas las coincidencias entre los planteamientos básicos formulados en la canción y los que formulaban –o pueden formular– los partidos políticos verdaderamente democráticos; sin embargo –como ha venido demostrándose con el paso del tiempo– sus lenguajes, su coherencia y su compromiso real con los planteamientos formulados y con la realidad del país se concretaron –y se siguen concretando– de forma totalmente diferente. (Tan diferente que, en un momento de nuestra historia –a partir de 1977– fueron los propios partidos políticos democráticos de izquierdas los que, establecidos o cerca del poder, decidieron distanciarse, temerosa y estratégicamente, de los planteamientos éticos y de los posicionamientos críticos que, de forma  coherente, seguirían manteniendo los llamados "cantautores".)

Hoy, treinta y cinco años después, deberíamos reflexionar sobre si los jóvenes cantautores y cantautoras  mantienen ese posicionamiento coherente con los derechos y los valores democráticos, y con la crítica directa frente a las situaciones cotidianas que los desprecian y anulan.

Personalmente creo que hay bastantes que lo siguen haciendo –y con mucha fuerza–; pero, a la vez, creo que hay muchos que han renunciado a ello, y a los que yo no llamaría "cantautores", aunque ellos quieran y se empeñen en sacarle rentabilidad a ese nombre de tanto y tan importante valor histórico.

De cualquier forma, ya he iniciado un estudio similar al que hoy acabo de presentar, sobre el contenido temático de más de tres mil canciones grabadas a partir del año 2000 –o sea sobre creadores a los que personalmente considero de "tercera generación"–. En cuanto lo tenga finalizado el estudio lo compartiré como lo he hecho hoy; de momento lo que puedo afirmar es que los resultados son muy, pero que muy, diferentes.

DISCOS RESCATADOS: EL PRIMER SINGLE DE "CLARA BALLESTEROS", ¡TODO UN REGALAZO!

Clara Ballesteros en la inauguración de
la Exposición "Y la palabra se hizo música"
(Rivas Vaciamadrid. 15–XII–2011)

Si tuviera que clasificar los regalos en función de su valor afectivo y de su calidad emocional, yo los clasificaría en tres categorías: "regalo", "buen regalo" y "maravilloso regalo o regalazo"; pues bien, hace unos días CLARA BALLESTEROS –a quien quiero y admito mucho– me ha hecho dos "regalazos": el primer single que publicó en 1968; y una postal promocional que "Columbia" publicó y distribuyó con motivo de la edición de ese single.

Por la parte de atrás de la postal que acabamos de ver  –¡qué linda esta Clara!– aparece el siguiente texto: "CLARA es una joven universitaria, de 19 años, cuya afición es la música. Alterna sus estudios de Ciencias Políticas con su hobby, cantar, componer y tocar guitarra y banjo. A pesar de haber nacido en la ciudad del Turia, Clara se considera "madrileña de adopción. Mide 1'55 m., tiene los ojos pardos y el cabello negro. Dentro de la música le gusta el folk-song, del cual es una entendida. Es una ferviente admiradora de Joan Baez y Donovan. Sus canciones son fáciles y populares, y su gran ambición es que "lleguen" a todos los públicos. Sencillez y sinceridad son las virtudes de este joven valor de la nueva música moderna española, cuya primera grabación está respaldada por un nombre de mucho presrigio en lides musicales: Manolo Díaz, autor de sus dos primeras canciones".

Efectivamente las dos canciones grabadas en el single que Clara me ha regalado –¡cómo se lo agradezco!– son de Manolo Díaz: "O.K" y "Don Felipón",

Manolo Díaz a finales de los años sesenta fue, sin duda, unos de los que podríamos llamar "grandes" de nuestra música popular. Formó, por ejemplo, el conjunto al que llamó "Los Mágicos" y fue el guitarrista de "Los Sonor" –al que también perteneció Luis Eduardo Aute–. Posteriormente, en 1968, grabo su primer disco de "canción de autor" en solitario, titulado "Ayer tuve un sueño"; y tras grabar otros discos, ya a principios de los años setenta fundó, junto con José Antonio Muñoz, el grupo Aguaviva.

La canción "Don Felipón" que Clara Ballesterós incorporó a su primer single fue de una gran popularidad; canción que también incorporaron a su repertorio el grupo "Los Bravos", Os propongo escuchar esta canción, primero en un vídeo en el que la interpretan los "Los Bravos", y la versión grabada por Clara Ballesteros –con 19 años–,  versión que podemos escuchar pulsando el enlace de "goear":

"Don Felipón", interpretada por Clara Ballesteros:

http://www.goear.com/listen/cf35893/don-felipon-clara-ballesteros-manolo-diaz

«Ya no hay luz

El sol se escondió

Y con el mi cruz termino por hoy

Que cansado estoy

Como ayer y de sol a sol, yo no descanse

Tengo pues se ve, manos de latón

Pero don Felipón no da golpe, no

Es un gran jugador de ajedrez y domino

Pero luz no es una ilusión es la población

De un trabajador y Don Felipon

Llegare, sin calefacción me calentare,

Sin televisión me divertiré.

Pero Don Felipon no da golpe, no

Casinos, paseos con puro y sombrero

Pero él con su educación

Sabe religión el es muy moral

Mucho más que yo

El es muy moral, mucho más que yo

Mucho más que yo.»

Clara Ballesteros.

Aquel inicio "apasionado" de Clara Ballesteros hacia la música, junto a sus generosos trabajos solidarios, su compromiso en defensa de los "derechos humanos y la libertad", y su especial sensibilidad hacia la realidad sudamericana ¡nunca han cesado!.

Clara sigue cantando ¡COMO QUIEN RESPIRA! y prueba de ello son su frecuentes recitales junto a grandes de la música como Pablo Guerrero, Eduardo Laguillo, Gonzalo Lasheras o el inolvidable Nacho Sáenz de Tejada.

¡GRACIAS CLARA, MUCHÍSIMAS GRACIAS POR DARME LA OPORTUNIDAD DE PODER COLGAR EN ESTE BLOG UNA PARTE "CHIQUITA", PERO "BIEN LINDA", DE NUESTRA MEMORIA... 

... UNA VEZ  MÁS –hoy gracias a tu gesto– TRIUNFA LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO.

CREACIÓN E INAUGURACIÓN DEL "CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR FERNANDO G. LUCINI" EN NAVARRA.

La Asociación de Cantautores "Ojalá" y "Baluarte" (Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra) ya han hecho pública la creación del "Centro de la Canción de Autor Fernando G. Lucini", y los actos que se celebrarán, con motivo de su inauguración, en el próximo mes de noviembre.

Este es el calendario de dichos actos:

• Día 11 de noviembre: 

– Constitución oficial del Centro de la Canción de Autor en el "Bardo Escaldao" –Multiva (Pamplona)– y fiesta de inauguración.

• Día 12 de noviembre:

– Inauguración de la Exposición "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA", en Baluarte .

– Conferencia de Fernando González Lucini: "Cantemos como quien respira", en Baluarte.

– Concierto de PABLO GUERRERO e ÍÑIGO COPPEL en la Sala de la Muralla, de Baluarte.

• Día 19 de noviembre:

– Concierto de MIKEL MARKEZ y MAITE MENÉ en la Sala de la Muralla, de Baluarte.

• Día 26 de noviembre:

– Concierto de JORGE SÁNCHEZ, IÑAKI AUZMENDI y ALBERTO RODRÍGUEZ PURROY, en la Sala de la Muralla, de Baluarte.

Y para concluir esta información, que próximamente la seguiremos ampliando, decir –¡con mucha alegria!– lo que nos canta y nos cantará, en Baluarte, Pablo Guerrero: «LOS SUEÑOS SON POSIBLES».

DESDE MI ATALAYA CON "ORLIS PINEDA", CON SU MAGNÍFICA "BANDA" Y CON SU CANCIÓN "REPARADOR DE ARTE": ...DE COMO LA VIDA, DE VEZ EN CUANDO, TE DA UN BESO EN LA BOCA...; UNO, DOS, Y A VECES ¡MÁS!

Lo primero que acabo de hacer nada mas subir –¡por fin!– a MI ATALAYA, ha sido escuchar la siguiente canción de JOAN MANUEL SERRAR; escucharla un par de veces y volver a pensar y a sentir: "¡Que cierto es lo que Joan Manuel nos canta!".

«De vez en cuando la vida

nos besa en la boca

y a colores se despliega

como un atlas,

nos pasea por las calles

en volandas,

y nos sentimos en buenas manos [...]»

Pues sí, a veces, cuando menos lo esperamos, la vida nos da un beso en la boca –uno, dos, o incluso más–, y nos hace sentirnos dichosos y afortunados... ¡Gracias VIDA, porque a mí me pegas un beso de vez en cuando!... ¡Ojalá les pasará igual a todas las personas que sufren la soledad, el exilio, la pobreza o cualquier tipo de dolores y desgarros que salpican diariamente a nuestro Planeta! (En este sentido me reconozco un involuntariamente afortunado y me vienen a la memoria unos versos de Celaya con los que me siento identificado:  «Cuando hay en la tierra tantos hombres que sufren / ser feliz da vergüenza. / Pero yo lo soy, casi sin querer. / ¡Soy tan feliz, perdón!».)

Ultimamente he recibido varios de esos "besazos" que la vida nos da tan generosamente. Me ocurrió, por ejemplo, el pasado 1 de octubre, en la presentación de "REVOLUCIONANDO", nuevo disco del cantautor "cubanomadrileñouniversal" ORLIS PINEDA. Sucedió en la mítica sala "vallecana" HEBE.

La fotografia de Orlis es de un amigo común al que queremos mucho
Juan Miguel Morales.

A los pocos minutos de empezar el concierto de presentación, Orli, y su banda, interpretaron una canción titulada "Reparador de arte" que ya me habían "chivateao" que iba en el disco y que Orlis me la había dedicado, pero de la que no conocía –ni su música, ni su letra–.

Nada más empezar a escucharla comencé a sentir –muy emocionado– el "primer beso en la boca" que me daba la vida; la canción es un "son" hermosísimo en el que se le canta a nuestros cotidianos "buenos días" en facebook, a este Blog "Cantamos Como Quien Respira", a esta "Atalya", y, en general, a mi amor apasionado a la "canción de autor" y al cariño. y a la gran amistad que comparto con Orli. Esta es la canción:

Beso generoso hecho canción que se multiplicó cuando en el escenario, además de la banda de Orlis –con Pablo Sciuto a la cabeza–, estuvieron cantando el "Reparador de Arte" nada más, y nada menos, que La Maremoto, Sara López Veneros y Julio Hernández.

Y besos nuevamente multiplicados cuando después del concierto llegué a casa, me puse la canción y descubrí que en la grabación también se habían unido al "Reparador", las voces y la amistad de Ismael de la Torre, Claudio H y Dani Fernán.

No pude contener las lágrimas de emoción y de gratitud... Y ahora mismo tampoco... ¡Gracias amigos y amigas!; cada días con vuestras canciones, vuestro cariño y vuestra amistad estáis reparando las averías de mi corazón que, gracia a gente como vosotros, se empeña descarada y felizmente en VIVIR. ¡Gracias!

CRÓNICA FOTOGRAFICA: CON "OLGA ROMÁN" Y CON "MAUI", FUE UN RODAJE ESPECTACULAR.

¡Aquí está de nuevo!...; lleva ya varios meses acompañándome y la siento como de la familia; e incluso mucho más: me doy cuenta de que le estoy cogiendo cariño...; y es que es absolutamente cierto que hay objetos que pueden llegar a tener "alma"; un "alma" muy particular; en realidad ella lo que hace, en mi caso, es atrapar y atesorar la belleza... ¡Como dejar de tenerle un inmenso afecto!

También hay que decir –y es importantísimo– que, a ese "peazo" de cámara el "alma" se la activa Juan Manuel Segura; un magnífico profesional con el que ya comparto una linda amistad. Para mi él es una de las personas más indispensables de los rodajes que desde hace ya varios meses venimos compartiendo.

El pasado día 25 de septiembre concluimos el rodaje del capítulo séptimo de la serie "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" al que he titulado "Cantautoras". Primero entrevistamos en su casa a ELISA SERNA, y el programa lo hemos concluido con la participación de OLGA ROMÁN y MAUI en el plató.

¡Una vez más, en este séptimo programa las que yo califico como "tres generaciones de la canción de autor", se han encontrado y han entrelazado sus sensibilidades!

Como en todos los programas no faltaron los disco de Olga y de Maui expuestos sobre la mesa que colocamos en el plató durante las entrevistas. Cuatro discos de Olga: "Vueltas y vueltas" (2000), "Olga Román 2" (2005), "Seguir caminando· (2011) y "De agua y laurel" (2013). Y el último de Maui –primero en solitario–: "Viaje interior" (2015).

Ya a punto de iniciar el rodaje: Juan Manuel Segura maravillosamente acompañado.

Iniciamos el programa con OLGA ROMÁN interpretado una de sus canciones:

A Olga le acompaño un guitarrista ¡bueno, bueno, bueno!... Para mí todo un descubrimiento... SERGIO MENEM.

Y mientras Olga cantaba, Maui afinaba y probaba el sonido de su contrabajo en el camerino:

Tras la actuación de Olga Román, grabamos una entrevista primero con ella y, seguidamente,  con las dos "cantaotoras" juntas.

Por último para terminar el rodaje Maui interpretó su canción "Déjate llevar", acompañada a la guitarra por DIEGO GUERRERO, que es, a la vez, quien ha realizado la magnífica producción del disco "Viaje interior".

Finalmente aquí tenéis algunos momentos del rodaje vistos desde la sala de  control... ¡Me encanta este "rinconcillo" del estudio de grabación... ¡Es fantástico!

Y para concluir este "cuelgue" permitirme esta licencia, pero es que me encanta verme y recordarme en tan "buenísima" compañía.