CRÓNICA FOTOGRÁFICA; RODAJES CON PACO PÉREZ BRYAN, ELISA SERNA Y PACO CIFUENTES

Hoy la gran protagonista de este "cuelgue" va a ser la IMAGEN. 

Seguidamente voy a compartir 41 fotografías tomadas de los tres rodajes que realizamos la semana pasada para dos de los programas de TV «...Y la palabra se hace música" que estoy dirigiendo para la UNED / TVE; programas que, como sabéis, serán presentados por ENRIQUE AMIGÓ.

El primer rodaje, de la semana pasada, ha sido el inicio del capitulo que llevará el título de "ARTE Y CANCIÓN". Lo hemos realizado en mi "garaje" con la participación del periodista PACO PÉREZ BRYÁN, que ha presentado y comentado las cubiertas, más significativas de los años sesenta y setenta, que fueron ilustradas por grandes artistas plásticos como Daí, Tapies, Saura, Millares, Equipo Crónica, Genovés, Mompó, Úrculo o Isabel Villar.

Imágenes del rodaje del programa ARTE Y CANCIÓN
con la colaboración del periodista Paco Pérez Bryan.

El segundo rodaje de la semana pasada lo realizamos en la casa de la "cantautora" ELISA SERNA y será el inicio del capítulo de la serie de TV titulado "LA CANCIÓN Y LA CENSURA".

Nuestro extraordinario JUAN MANUEL SEGURA
ya en casa de ELISA SERNA y dominando el  espacio
con esa cámara que me tiene "enamorao"

JOSÉ MIGUEL y YOLANDA MORENO,
del equipo de rodaje escuchando a ELISA SERNA.

ELISA nos tenía preparado un magnífico desayuno
rodeado de discos y de libros por todas partes
menos por la del pan, el aceite y el tomatito fresco.

Discos grabados por ELISA SERNA.

En un rinconcillo de una estantería nos encontramos
con los amigos y cómplices MIGUEL HERNANDEZ y PACO IBAÑEZ.
ELISA fue la primera cantautora que musicalizó 
y cantó a MIGUEL HERNÁNDEZ.

Más discos y una bandera imprescindible
en casa de ELISA SERNA.

El despliegue de los documentos y de los oficios comunicando "multas" 
y "censuras" recibidos por ELISA por el hecho de cantarle
a la libertad y a los valores democráticos.
¡Toda una memoria desgarradora  y muy cruel!

.... Y EMPEZAMOS LA ENTREVISTA CON ELISA SERNA:

Tras la conversación con Elisa estuvimos filmando parte de la documentación y de las agendas que constituyen el historial de prohibiciones, multas y encarcelamientos que sufrió durante los años sesenta y setenta; magnífico documento histórico de reivindicación de la "memoria contra el olvido".

Busca y captura a Elisa Serna.

Dirección General de Seguridad. Notificación de una
multa de 10.000 pesetas dirigida a Elisa Serna
por haberse dirigido al público en un recital, celebrado
en el Teatro Jacinto Benavente, sin contar con
el permiso del Delegado de la Autoridad.

Dirección General de Seguridad. Oficio en el que se
hace saber que ELISA SERNA, cantante, ha ingresado
en la Cárcel de Mujeres de Madrid para cumplir
arresto de sesenta días.

Agenda personal de ELISA SERNA en la que aparecen
anotados concierto, entrrevistas y prohibiciones de conciertos.

RODAJE Y ENTREVISTA EN CASA DE PACO CIFUENTES.

Entrevista rodada también para el programa dedicado a la CANCIÓN y la CENSURA...  ¿Y qué se puede decir hoy de la "censura"? ¡Cuáles son las nuevas "censuras" y "autocensuras a las que se encuentra sometida actualmente la "canción de autor"?

Nada más entrar en casa de PACO  CIFUENTES, la presencia
de ROZALÉN fue evidente y acogedora.
Mañana de rodaje verdaderamente maravillosa.

PREPARATIVOS PARA EL RODAJE: 
Maquillaje –ahí está mi buena amiga YOLANDA–, 
firma de la autorización para el rodaje y prueba de sonido

JUANMA –nuestro cámara– 
y JUANITO –uno de los perros de Paco y de María–,
¡Se hicieron inseparables!

GUILLERMO CRUZ colocándole a PACO CIFUENTES
el micrófono para empezar la entrevista.

LA ENTREVISTA.

Tras la entrevista, PACO CIFUENTES interpretó su canción "ESTE PAÍS" con el acompañamiento de ENRIQUE AMIGÓ a la guitarra.

Preparativos:

... Y PACO CIFUENTES "CANTÓ COMO QUIEN RESPIRA":

DESDE MI ATALAYA: RADICAL DESACUERDO CON EL ARTÍCULO PUBLICADO EL PASADO DÍA 21 DE JULIO, EN EL DIARIO "EL PAÍS", SOBRE LOS "CANTAUTORES"

Inicialmente había pensado "pasar" y no entrar en polémicas inútiles en torno al artículo publicado en "El País" el martes pasado –21 de julio– dedicado a los "cantautores" –¡una página completa!–. 

No obstante, al constatar que nadie –que yo haya sabido– ha comentado y denunciado públicamente, y con claridad, la falsedad y/o la manipulación desarrolladas en dicho artículo; y respondiendo a los muchos mensajes que he recibido solicitándo mi opinión, me he decidido a subirme a MI ATALAYA para escribir algo sobre el tema, no demasiado –prometo ser breve–, pero intentaré ser lo más claro y sincero posible.

Empezaré describiendo la "trama" del artículo en cuestión por si no tenéis ni idea de a qué me estoy refiriendo. 

Se trata de un artículo, en el que se habla de la "canción de autor" escrito por "P. Peiró" e "I. Valdes", parece que a partir de una entrevistas realizadas a 11 cantantes (5 chicos y 6 chicas). nacidos y nacidas en los años ochenta.

Hasta aquí, todo bien.

Por supuesto en mi valoración personal del artículo de El País no voy a hacer ninguna referencia concreta a los once artistas entrevistados. Aunque unos me emocionen más con sus canciones –¡y mucho!–, y otros menos –o nada–, en general respeto su libertar de decir, de crear y de cantar. Por supuesto, el mismo respeto que les reclamo a ellos hacia mi libre valoración respecto a la calidad de su trabajo.

En donde si quiero incidir directa y críticamente es en el TITULAR del artículo que parece resumir las conclusiones sacadas por sus firmantes tras la entrevista. Este titular:

Lo escriba quien lo escriba, y lo diga quien lo diga, el contenido de este titular es UNA GENERALIZACIÓN RADICALMENTE FALSA. Y si este titular no responde realmente al contenido de la entrevista estamos hablando de una DECARADA, INSULTANTE E INSOSTENIBLE MANIPULACIÓN.

O una cosa, u otra, o las dos: FALSEDAD y/o MANIPULACIÓN.

Pero, en ambos casos, lo que se dice en ese titular ni responde a la realidad de la "canción de autor" en nuestro país; ni refleja el trabajo que están realizando actualmente un muy numeroso grupo de jóvenes cantautores y cantautoras, no ya de Madrid –y el "centralismo"continúa– sino en Cataluña, Aragón, el País Vasco, Canarias, Andalucía, Valencia, Galicia, Baleares, Extemadura, Navarra, Cantabria, La Rioja, Alicante, Murcia, Castilla, etc.

Hoy felizmente contamos con UN NUMEROSO ELENCO DE CANTAUTORES Y CANTAUTORAS –de enorme calidad–, que sin dejar de cantarle al amor –como siempre se hizo– no han abandonado esto que algunos llaman "protesta", y que a mi me gusta llamar con su verdadero nombre: INSUMISIÓN, REBELDÍA y DENUNCIA ante las injusticias, los atentados cotidianos –directos o subliminares– a la libertad personal, o a cualquier tipo de atentado contra valores democráticos tan indiscutibles como la igualdad, o contra cualquiera de los derechos humanos fundamentales..,. ¡todos!... Incluso al "delirio", como diría Galeano.

... Sé que hay sectores, como siempre los hubo, a los que les molesta esa dimensión social y comprometida de la canción con la realidad humana –personal, social y universalmente compartida–. Característica –nos guste o no– intrínseca al genero al que históricamente llamamos "canción de autor".

... Sé, también, que hay "cantantes" que han renunciado en sus creaciones al desarrollo de esa dimensión social y humanizadora –posicionamiento o actitud que a veces intentan inútilmente justificar y enmascarar–. Quizá –yo el primero– deberíamos empezar a dejar de llamarles "cantautores".

... Y sé también que hay cientos de "cantantes" –auténticos cantautores y cantautoras– que por supuesto nada tienen que ver con el artículo al que hoy me estoy refiriendo y, en particular, con la GRAN FALSEDAD expresada en sus titulares.

Y nada más; esto es simplemente lo que quería expresar y compartir desde MI ATALAYA... Y ahora volvamos al trabajo cotidiano de proclamar y defender la auténtica "canción de autor", y a aquello que sigue siendo –hoy por hoy y en todo el mundo– mas neceario que nunca: ¡CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA!

LUIS EDUARDO AUTE Y ADOLFO CELDRAN: IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD Y SOLIDARIDAD EN 1970.

PARA EMPEZAR, PERMITIDME

UNA BREVE INTRODUCCIÓN.

La semana pasada he iniciado una tarea que está siendo alegre y llena de satisfacción, pero a la vez –he de confesarlo– un poquito "doliente" por lo que va a suponer de final de una etapa de mi vida –muy hermosa– y el necesario inicio de una nueva etapa que será también bien linda, pero diferente.

Os cuento. Estuvo en Madrid el amigo JAVI MARTÍN -responsable de la Asociación de Cantautores Ojalá, de Pamplona–, y nos reunimos para empezar a organizar la puesta en marcha del Centro de la Canción de Autor que vamos a crear definitivamente en Navarra, y para concretar el traslado de la exposición "...Y la palabra se hace música" y de todo el material –de todo tipo– que guardo en mi "garaje" y que muy pronto pasará a ser patrimonio de ese Centro.

De momento, puedo anticiparos, que entre los acuerdos que adoptamos en esa reunión están los siguientes:

El transporte definitivo de la exposición a Mutilva (Pamplona) –sede del "Baldo Escaldao"– será a mediados de agosto –una vez que finalicemos los rodajes de televisión que estamos haciendo en mi garaje– 

La fecha en la que se inaugurará el "Centro de la Canción de Autor" –que, por deseo e iniciativa de la Asociación Ojala, llevará mi nombre– será el próximo 11 de noviembre;  inauguración festiva que irá acompañada con la presentación de la exposición y tres días de concierto, celebrados en "Baluarte" (Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra), situado en Pamplona.

... Y EN ESE CONTEXTO,

INICIO EL "CUELGUE DE HOY:

En este momento, en mis ratos libres, me estoy dedicando a bajar al "garaje" para ir preparando todo el material que viajará a Pamplona; sorprendentemente –para mí mismo– hay más del que me imaginaba.

Y es curioso, y emocionante, comprobar, como cada vez que me encuentro con un cartel, un documento, un disco, una fotografía... me vienen a la memoria un montón de pensamientos y de sentimientos que son hermosos recuerdos que forman parte indiscutible de la historia de nuestra "canción de autor".

Pues bien, uno de los "encuentros" que tuve la semana fue con este cartel, o pósters, que aparece en la fotografía. Es una creación original de LUIS EDUARDO AUTE dedicada a ADOLFO CELDRÁN cantautor alicantino que fue uno de los fundadores, en 1967, del colectivo madrileño "CANCIÓN DEL PUEBLO".

Se trata de un cartel que me suscita, de entrada, tres palabras fundamentales relacionadas con el arte y –más concretamente– con la "canción de autor": "imaginación", "creatividad" y "solidaridad";  palabras que, a veces, hoy en día están demasiado olvidas.

En los años setenta, la canción y los cantautores –como siempre suele ocurrir mientras que no saltan a la fama y encuentran un apoyo de la industria discográfica– no tenían demasiados medios, por ejemplo, para imprimir sus "carteles" y promocionar sus conciertos. Por otra parte tampoco podían disponer de los recursos tecnológicos y de las redes sociales que hoy prácticamente están al alcance de todos.

Frente a aquella dificultad –y, en parte pienso que gracias a ella– para superarla, no había más remedio que echar mano a raudales, y sin límites, de la "imaginación" y de la "creatividad", y poner juego el valor de la "solidaridad" y de la amistad entre compañeros y compañeras.

Esto fue lo que le ocurrió a ADOLFO CELDRÁN en 1970: necesitaba un cartel para anunciar sus conciertos, e inmediatamente LUIS EDUARDO AUTE, espontánea y generosamente se ofreció a ayudarle. Como Eduardo además de cantante era, y es, pintor, se le ocurrió crear una plantilla con el perfil y la cara de Adolfo, y a partir de ahí, colocando la plantilla sobre una cartulina y aplicándole color –siguiendo la técnica plástica del "estarcido"– crear el cartel. 

El primer resultado de aquel genial gesto artístico fue el siguiente:

Por lo que he podido comprobar, el cartel anterior debió de ser una primera prueba, puesto que aprovechando la misma cartulina –no eran tiempo para desaprovechar nada– Aute, por la otra cara, lo rehizo, parece que ya con carácter definitivo, puesto que está firmado y fechado en la esquina inferior derecha.  A partir de ahí se podían realizar el número de carteles que Adolfo necesitara, o sea, una "tirada" ilimitada.

Este es el cartel definitivo que tengo en el garaje y que parará a formar parte del fondo documental y artístico del Centro de la Canción de Autor:

Como antes decía, el cartel anterior está firmado y fechado por Luis Eduardo Aute en el extremo inferior derecho. Esta es esa firma.

Por último, para completar y finalizar este "cuelgue", y el gesto artístico-solidario descrito, me apetece ofreceros una tercera versión del cartel de Adolfo Celdrán –¡es la imaginación y la creación sin límites!–; versión que se conserva en el archivo de la Universidad de Alicante en la que durante un buen tiempo Adolfo ha sido profesor.

Ya lo decía al principio del "cuelgue": Me encanta rescatar "genialidades" como ésta que hoy he presentado: Me encanta que dentro de poco tiempo éste, y otro muchos documentos similares puedan estar y ser públicos en el Centro de la Canción de Autor, con sede en Navarra... Y, me encantaría que la IMAGINACIÓN, la CREATIVIDAD y la SOLIDARIDAD nunca dejaran de ser valores vivos y característicos de nuestra "canción de autor"... ¡Ojalá!

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS POR LAS 1.200.000 PÁGINAS VISITADAS!

Hace un momento mi "ángel de la guarda" –del que, por cierto, me siento cada vez más "enamorao"– me ha dado un toque y me ha dicho: "Mira el marcador de tu Blog «CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA»"... Lo he hecho caso –como siempre suelo hacer–, he mirado y he visto que la cifra que aparece en el contador acaba de volver a redondearse.

Una vez más ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!, cada una de esas visitas me fortalece y me ilusiona...; de verdad, sentiros ahí –tan cerca– es para mí, hoy por hoy –glosando la canción de Víctor Heredia–, «fogata de amor y guía... Una de las razones para VIVIR MI VIDA»... ¡GRACIAS!

JAVIER KRAHE. Del desmelenamiento de la ternura

Como  crónica y homenaje de urgencia

al gran cantautor y amigo que hoy hemos perdido 

he rescatado este "cuelgue" que publiqué en el blog 

en 2011. ¡JAVIER FUISTE, ERES Y SIEMPRE SERÁS 

UN SER HUMANO SENCILLAMENTE EXTRAORDINARIO!

Javier Krahe lleva unos años en que se ha propuesto conseguir tres objetivos: hacernos leer, que le escuchemos cantar y, sobre todo –como siempre– sorprendernos; y la verdad es que lo va consiguiendo...; últimamente lo hace con la "contundencia" de unos "libro/musicales" que son auténticas y exóticas joyas para quienes nos enganchamos hace ya tiempo a sus cábalas, querencias, toses, dolores de garganta, extravíos, cicatrices, canciones y versos de tornillo. 

En 2007 fue su "libro/música" "Querencias y estravíos" con once nuevas canciones grabadas en directo, y con el complemento de una extensa entrevista realizada por Paloma Leyra a la que decidieron darle el título de "Charlas con un vago burlón". (¡Magnífico y sorprendente trabajo editado por la compañía discográfica "18 Chulos Recors").

Pues bien, ahora, tres años después, es decir, en el 2010, Krahe vuelve a la carga con otro libro/música –editado igualmente por "18 Chulos Recors"–  tan magnífico y sorprendente, o más, que el anterior. En este caso es una entrega que tiene dos caras: 

"La cara de leer" que se titula "De mil amores. Reflexiones sobre las canciones de Javier Krahe", escrito por Miguel Tomás-Valiente, e ilustrado por Octavio Colis con su acostubrada y hermosa inspiración y genialidad.

"La cara de escuchar" –a la que se accede dándole la vuelta al disco y girándolo a la derecha– se llama "Toser y cantar" y se compone de once canciones que, como después comentaré, han conseguido emocionarme porque Javier, en esta ocasión, entre bromas y veras –no sé si él es consciente de ello– ha desmelenado su inmensa ternura en algunas de sus canciones; aquella misma ternura que siendo más joven fue capaz de desplegar, por ejemplo, en su canción "Nos ocupamos del mar"; canción que en aquellos tiempos raros, de finales de los setenta, se convirtió para muchos –aunque él no lo crea– en una hermosa lección particular sobre el valor de la "igualdad", y sobre el nada fácil arte de compartir el amor y la vida con la persona a la que se quiere.

Respecto a "la cara de leer", titulada "De mil amores", he de decir que Miguel Tomás-Valiente nos ha hecho una gran faena a los que, de vez en cuando, escribimos algo sobre las canciones de Krahe; después de leerle, casi de una sentada, al eco de las canciones que va desgranando, ¿quién se atreve a escribir nada más sobre las canciones de Javier?... En serio, Miguel ha hecho un trabajo extraordinario y minucioso que resulta  imposible de realizar si no es, –como se nota que ha sido– desde la pasión y la admiración hacia el poeta cantor del que estamos hablando.

Muy acertada la clasificación que Miguel realiza de las canciones de Krahe:

– Canciones críticas.

– Canciones de amor desdichado.

– Canciones aventureras.

– Canciones sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte.

– Las canciones y la religión.

– Metacanciones.

– Y canciones que van más allá.

Respecto a "la cara de ver", que está dentro de la "cara de leer", es decir, respecto a las ilustraciones de Octavio Colis pues ¡que se puede decir!... ¡sencillamente geniales!... Es admirable como Octavio sabe extraer de la simplicidad de sus dibujos la complejidad de la realidad, la vida cotidiana y el apasionamiento, o sea, la pasión... Valga como muestra este paso de vals tierno y apasionado que figura seguidamente. 

Y ahora vamos a comentar "la cara de escuchar", titulada "Toser y cantar". Como siempre –y de entrada– es un placer  disfrutar del dominio que Krahe tiene del lenguaje;  borda y ensambla las palabras en el pentagrama de sus poemas como si fueran notas musicales a las que la música no tiene mas que seguir y acariciar. No se puede describir mejor –y es sólo un ejemplo– el alma, la realidad y los sentimiento de Eva, protagonista de una de sus canciones: «Con risas y  brisas / de verde frescor / resulta que oculta / un negro dolor, / descarga su amarga / ración de pasado: / un huerto desierto / que estuvo habitado".

Por otra parte, en este nuevo disco –y quizá sea tan sólo una apreciación personal– Javier desnuda más que nunca su "ternura"... Detrás, o en el subconsciente, de la ironía –que no es tan subconsciente– en Krahe habita una humanidad de extremada ternura y sensibilidad que, cuando menos se espera, le sale sutilmente a borbotones... Sigamos con Eva: «Cuando Eva me lleva / a su habitación / el rojo despojo / de su corazón / lo enlazo, lo abrazo, / lo pongo contento, / lo mismo su abismo / se borra un momento».

En "Toser y cantar" no falta tampoco esa cualidad que tiene Javier para poner el dedo en la llaga sobre las realidades sociales y políticas que le parecen injustas e incoherentes. En su día fue "Cuervo ingenuo" –desenmascarando a Felipe González y contra la OTAN–, ahora es "¡Ay, democracia", inspirándose en Neruda: «Democracia que estás como ausente / [...] Me gustas, ya te digo, pero a veces querría / tenerte algo más presente / y tocarte, palparte y echarte fantasía». ¡Ahí queda eso!... ¡Efectivamente, si algo les falta a nuestros políticos –e incluso a nosotros mismos– es enriquecer y embellecer la democracia con mucha más fantasía!... A Javier nunca le importó ser políticamente incorrecto... y al que no le guste, pues que se aguante.

De muy buena gana seguiría hablando del nuevo disco de Krahe, de sus guiños a Cohen y al "pequeño vals vienes", de sus alusiones a Pedro Duque, de su patriotismo en un "2 de Mayo" –que dura muy poco– o de su «Cántaro yo si tú la fuente»... pero no puedo, este "cuelgue" se está alargando demasiado.

Lo que no quiero dejar de resaltar es la importante contribución que aportan a este disco los músicos que acompañan a Javier... ¡que gusto escucharles!... ¡es un auténtico placer!... ¡que bien saben mimar y acariciar las palabras del Krahe!... Son Javier López de Guereña, Fernando Anguita, Andreas Prittwitz, José Miguel Sánchez, Cuco Pérez, Esteban Algora, Wally Fraza, Federico Lechner, Toni Saigi Chupi, David Soler, Antonio Calero y el cuarteto Diapente.