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lunes, 15 de diciembre de 2014

CANTES Y ESTUDIOS DE GUITARRA DE «MORENTE» Y DE "PICASSO" EN «PABLO DE MÁLAGA»

La realidad y la historia de nuestra música popular y de nuestra "canción de autor" está llena de acontecimiento y de curiosidades interesantísimas que a veces nos pasan desapercibidas o las olvidamos, y que merece la pena recordar y recuperar.

Anoche me reencontré y me desveló, hasta altas horas de la madrugada, uno de esos acontecimientos históricos que te llena de curiosidad, y al final de alegría y de satisfacción, porque es realmente un acontecimiento hermoso.

Resulta que un buen día en octubre del año 2003 ENRIQUE MORENTE, fue invitado para cantar en la inauguración del Museo Picasso de Málaga, y que dada su permanente actitud y personalidad innovadora –culturalmente revolucionaria– a partir de aquel día y de aquella experiencia le surgió el deseo y la necesidad de hacer un disco flamenco dedicado al gran pintor malagueño. (De hecho en ese mismo año 2003 grabó un single de edición limitada en la que incorporó su "Malagueña de Picasso").

Pasaron algunos años, y en el 2009, Morente nos sorprendió con el maravilloso resultado de aquel deseo y de aquella necesidad surgida años atrás en Malaga, me refiero a la publicación de su disco "PABLO DE MÁLAGA".


Ese disco, entre otras, nos ofrecía, y nos ofrece, dos interesantes y atractivas sorpresas. La primera, las ilustraciones que aparecen en la portada y en el libreto del CD: tres dibujos de Pablo Picasso que yo, al menos desconocía, y que me llamaron mucho la atención.

Se trata de tres dibujos que Picasso realizó utilizando una técnica muy simple de puntos y líneas, que había tomado de los diagramas de las constelaciones; dibujos creados en Juan-les-Pins, durante el verano de 1924, que pertenecen a la serie llamada “Estudios de guitarra”, y sobre los que Jessica Bridoux formula las siguientes observaciones:

«En el año 1924, Picasso desarrolló una serie de dibujos, principalmente de guitarras, en los que utilizaba exclusivamente puntos y líneas. A pesar de la simplicidad de los elementos utilizados para la composición la expresividad de las figuras es indiscutible: el espacio en blanco es explorado y configurado a través de la repetición de signos, donde el umbral entre la abstracción y la representación es bastante pequeño. [...] Parece que en estos dibujos Picasso invita al espectador a rememorar el juego infantil en donde la diversión está en unir una serie de puntos numerados para descubrir la figura oculta.



Por otra parte, la composición y los elementos utilizados para la creación de estos dibujos han sido comparados con los diagramas de las constelaciones, donde las estrellas son representadas por medio de puntos (más o menos gruesos, dependiendo de la intensidad de la estrella) que se unen a través de líneas imaginarias que originan figuras diversas sobre la esfera celeste.»

Y, en segundo lugar, además de esa –al menos para mí– interesantísima aportación plástica vinculada a nuestra música popular, el disco de Morente"Pablo de Málaga"– nos ofrece trece cantes la mayoría compuestos sobre textos escritos por el mismísimo Picasso; textos que Enrique descubrió a través del documentalista y poeta malagueño Rafael Inglada y que le sorprendieron: «Me llamó la atención –comentaba Enrique– el sentido de libertad, como no podía ser de otra forma, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que Picasso no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga».

Entre esos texto de Picasso, adaptados, musicalizados y cantados por Morente, os propongo escuchar este "Autoretrato" en el que, en su inicio, podemos escuchar también la voz del propia Pablo.



«Yo nunca me he olvidado de España, viniendo cada vez del extranjero se vuelve uno más español aún. Ya sabe usted que yo he vivido aquí toda mi vida, y mi madre, mi mujer, mi hermana y mis niños son de aquí. Ya verá usted cuando si usted se va al extranjero cada vez se vuelve uno más español.}

«Yo he nacido de un padre blanco y de un pequeño vaso de agua de vida andaluza, yo he nacido de una madre hija de una hija de quince años nacida en Málaga, en los Percheles, el hermoso toro que me engendra la frente coronada de jazmines. 

Jazmines del violín, farolillos de papel encendidos de la jarra de agua del puesto de higos chumbos.

Violetas.
Camino.
Caminito

Camino de la Andalucía por qué no 
quieres tú que te vean que me sigues 
y te escondes detrás de las violetas.

Y dime si además podré coger un día los dedos que el sol pasará a través de la persiana por la mañana al despertar cerca del mar mediterráneo.»

Finalmente, para concluir este "cuelgue", decir –porque está siendo así– que el reencuentro con este disco y, en general, con toda la obra de ENRIQUE MORENTE es, sin duda, unos de los regalos y de las posibilidades que se nos abren a partir de la creación y publicación de la Web CANCIÓN CON TODOS. ¡Ojalá empiecen a aparecer pronto nuevas colaboraciones económicas que nos permitan agilizar la incorporación de contenidos, y, con ellos, la posibilidad de nuevos redescubrimientos como el de hoy!

Aquí os dejo la "entrada" de ENRIQUE MORENTE en la Web, por si os apetece visitarla. (En este momento estoy prácticamente concluyéndola).

sábado, 13 de diciembre de 2014

DESDE MI ATALAYA: DE LA SENSIBILIDAD, DE LOS SENTIMIENTOS Y DE «MIGUEL SOLER».



Hace unos días me llamó mi amigo MIGUEL SOLER desde el Sur para anunciarme que iba a grabar, por fin, su nuevo disco en Granada; un disco al que va a llamar "SENTIMIENTO". La grabación iba a ser precisamente hoy en directo y me pidió que le escribiera un texto que se titulara como el disco para poder leerlo esta noche antes de iniciar el concierto.

Hay textos, y textos... Éste que me pedía Miguel me apetecía mucho escribirlo, porque es mucho lo que le quiero y lo que le admiro, pero, a la vez, no me resultaba fácil quizá por la palabra –más que por la palabra, por el "latido": "sentimiento"– en torno al que queríamos hacerlo girar.

Me resultaba imposible escribir del "sentimiento" si no era desde ahí, desde la inseparable relación que existe entre el "sentimiento" y la "canción", o mejor,  desde la "revolución sensorial" que siempre me provoca el cante de Miguel..., y, entrando en ese terreno de la escritura, no cabe –y sobra– la prisa y, por supuesto, el frío y despersonalizado predominio de la racionalidad.



Así que después de varios días penado escribir lo que Miguel Soler me pedía, ayer decidí subir a MI ATALAYA, escuchar alguna de sus canciones, mirar al horizonte y dejar que mis palabras volaran. (Aquí, en "mi atalaya" no tengo ordenador; aquí me sigue funcionando, como desde siempre, un lápiz –con mina del 0,5– y una libreta.)

Y esto fue lo que escribí:

«Después de casi cincuenta años de amor apasionado a la música y a la "canción de autor" –amor durante mucho tiempo prácticamente irreflexivo– es, en realidad, ahora –en el último "movimiento" del concierto de mi vida– cuando empiezo a comprender cuáles son las coordenadas que delimitan en mi ese inquebrantable apasionamiento… Son simplemente dos, y de las que menos se cotizan en el actual mercado de la rentabilidad y la eficacia: la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS.

De mi amor hacia la música tiene la feliz culpa, en primer lugar, mi SENSIBILIDAD… Esta SENSIBILIDAD que se me despierta cuando llega a mis oídos la "belleza" del canto, y le abre camino por mi cuerpo hasta hacérmela llegar al "corazón" –un "corazón" cada vez más libre y menos racionalmente amordazado–. 

Esta bendita SENSIBILIDAD que es, en realidad, la llave que abre, de par en par, la posibilidad de la movilización sensorial y afectiva de toda mi realidad corporal –sístoles y diástoles revolucionados–, y el alumbramiento de la "pasión" y de todo lo que ella es capaz de regalarme: emociones, añoranzas, deseos, ilusiones, sueños, vuelos, lamentos, esperanzas, ternuras… A fin de cuentas SENTIMIENTOS.


MIGUEL SOLER.

Los SENTIMIENTOS. Ellos son los que configuran la segunda coordenada de mi ciega pasión por el canto y hacia el canto… Yo soy –y he llegado ser quien soy– gracias a las bocanadas –a veces huracanes– de SENTIMIENTOS que me han venido suscitando las canciones que, hoy por hoy, constituyen mi universo sonoro. Podría confesar que yo SOY, gracias a la música, LO QUE SIENTO; o sea, mis SENTIMIENTOS…; lo demás cada vez me importa menos.

Recuerdo que, en mayo del 68, la pintada que más me impresionó en las calles de París fue aquella que decía "Olvida lo que sabes y aprende a SENTIR"… Poco tiempo después me confirmaba Don Miguel Unamuno aquella verdad descubierta y clamada en la pared diciéndome: "El pueblo necesita que le canten mucho más que el que enseñen"… Hoy lo creo radicalmente, sin la menor duda: 

La "belleza" del canto ha desarrollado mi SENSIBILIDAD y mi SENSIBILIDAD sobrevolando sobre el racionalismo ha llenado mI personalidad –mi ser en el mundo y con el mundo– de SENTIMIENTOS. Tanto que puedo afirmar que SIENTO LUEGO EXISTO.

Pues bien, YO, mi SENSIBILIDAD y mis SENTIMIENTOS hoy estamos alborotados y contentos porque Miguel Soler va a volver a aireárnos con sus cantes, y va a hacerlo –¡que alegría– precisamente en un momento en el que la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS me son –nos están siendo a todos– cada vez más imprescindibles. ¡Bienvenidos y bienamados sean!»

¡FELIZ CONCIERTO AMIGO MIGUEL!

viernes, 12 de diciembre de 2014

DISCOS DEL EXILIO EN LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»

Con dificultades la Web «CANCIÓN CON TODOS» va creciendo lentamente. Ayer por la tarde colgué las portadas –con sus correspondientes comentarios– de estos 33 discos grabados en el exilio, o sea, un retrato gráfico de un tiempo en el que en nuestro país se imponía la censura y la represión de la libertad de expresión. Tiempo duro y difícil, pero en el que, como puede comprobase en estos discos, nadie pudo reprimirnos a muchos la creatividad y el canto como denuncia y resistencia.

Todos estos discos pueden verse ampliados y comentados en el siguiente enlace de la Web:


Aprovecho la oportunidad –pese a correr el riesgo de la "cansinería"– para pediros que, en la medida de vuestras posibilidades, participéis en el proyecto como socios o colaboradores. Sin esa participación la Web, y con ella el Centro de la Canción de Autor, difícilmente tendrán futuro. ¡Gracias por estar ahí, gracias!

miércoles, 10 de diciembre de 2014

DISCOS RESCATADOS. «CANTATA DE ANDALUCÍA» Y EL REENCUENTRO CON UN AMIGO DIFÍCILMENTE OLVIDABLE: "LUIS MARÍN"

Hoy esta sección del blog que llamo "Discos rescatados" me encantaría llamarla "Discos y amigos rescatados"... El disco al que me estoy refiriendo se titula "CANTATA DE ANDALUCÍA" y el amigo –que hace años que se nos fue– se llama LUIS MARÍN.


Luis, al que tuve la suerte de conocer en 1975, nació en Roda (Malaga) en 1948. Muy joven, como tantos andaluces –como yo mismo–, tuvo que emigrar a Madrid con diecisiete años. Vivió en el barrio de Vallecas –en el Pozo del Tío Raimundo– y murió muy joven, en 1978, como consecuencia de un "inexplicable" accidente de tráfico en el madrileño paseo de Calvo Sotelo, cuando regresaba de visitar una exposición de Joan Miró cercana al lugar del suceso.

Musicalmente perteneció a lo que podría calificarse como el flamenco crítico y reivindicativo, Durante su corta trayectoria como creador grabó dos discos que, desde mi punto de vista, no deberían perderse en el olvido, puesto que son dos interesantísimas crónicas cantadas de nuestra historia más reciente, y, en particular, de la historia de Andalucía. (Ya podría la Junta de Andalucía, con su Presidenta a la cabeza, dedicar un tiempo y algún recurso a que obras como la de Luis no se pierdan. Dudo que lo haga, ya nos ha demostrado sobradamente que cosas como ésta no le interesan).

Previamente a la presentación de esos discos, que hoy quiero rescatar, voy a copiar unas declaraciones de Luis realizadas en la Revista "Triunfo" recogidas por Francisco López Barrios:

«Empecé a cantar –recordaba Luis– desde pequeño, yo creo que un poco influido por el ambiente familiar y de la tierra; ya sabes que en Andalucía existe a niveles populares como una especie de facilidad para la música y el ritmo.

A los diecisiete años, desde Morón, a donde tenía que ir a vivir con mi madre, mientras que mi padre se venía a Vallecas para intentar mejorar nuestra situación económica. Fue así como me tocó. o nos tocó, reunirnos a toda la familia aquí, en el Pozo.

Los problemas de desarrollo, los problemas de adaptación, el ver una realidad urbana y proletaria tan absolutamente dramática aceleraron mi toma de conciencia. Cantar se convirtió en algo lleno de contenido, algo que me podía servir como herramienta o como vehículo de expresión de todos estos problemas que yo veía a mi alrededor.

Por fin, pude grabar mi primer disco "Cantata de Andalucía", en 1976, aunque apenas si tuve repercusión, porque me lo prohibieron en radio, etcétera.»


Esta es una de lass pocas fotografías
que he podido rescatar de Luis Martín.

La "Cantata de Andalucía" de Luis Marín fue publicada en el sello "Gong", de Movieplay, producida por Gonzalo García Pelayo. Dicha cantata fue escrita por Andrés Sorel –que también participó en las partes narrativas del disco– e incluye versos de Rafael Alberti, Miguel Hernández, Carlos Álvarez o Bertolt  Brecht. Por su parte Luis le puso música, interpretándola acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar

Antes de entrar con más detalle en este disco y en la audición de algunos de sus fragmentos, es importante mencionar  un segundo LP de Luis Marín editado al año siguiente –1977– muy en la línea del anterior y del que igualmente reivindico su rescate. Fue la obra titulada: "El anarquismo andaluz" publicada también por Movieplay formando parte de una histórica colección discográfica llamada genéricamente "Nuestra Palabra".


Volviendo sobre el disco "CANTATA DE ANDALUCÍA", y pata concluir este "cuelgue" os propongo escuchar dos de sus cortes o momentos tomados de Youtube: "En la plaza de mi pueblo"(Peteneras) y "Un día tendrá m pueblo" (Peteneras). (El resto de los temas de la "cantata" pueden encontrarse igualmente en internet.)


«El fanatismo gótico leonés unido a los intereses nobiliarios no se limita a matar por castigo o hambre al jornalero. Expulsa al árabe, al judío, al gitano, llenanse las iglesias del oro indiano y alzanse palacios o cortijos sobre la tierra poseida en límites que no puede el grande correr con su caballo en una jornada mientras el pueblo yace sediento de pan, sufre de sed y se lanza en éxodo ininterrumpido a las ciudades donde se le barre como carroña si no termina con él la peste...»


«En la plaza de mi pueblo
dijo el jornalero al amo.
"La riqueza que yo creo
te hace dueño y a mi esclavo".

Esta tierra que no es mía
esta tierra que es del amo.
la riego con mi sudor
la trabajo con mis manos.

Que mi voz sube a los montes
que mi voz baje a los tanos.
!Que todos los jornaleros
sean dueño de sus campos!.»



«Realidad también, la esperanza brotada a lo largo de luchas y acciones arrastradas desde lejanos tiempos que nunca serán derrota pues su continuidad es indice esperanzador de futuro. De Fuenteovejuna a Carmona, pasando por Arahal, Iznajar, Jerez, Sevilla o Córdoba.»


«Cuando pio libertá
a la carcel me condenan
no te parecen bastante
del trabajo las caenas
cuando pio libertá
a la carcel me condenan.

Un día tendra mi pueblo
dia que sueño cercano
la clarida en su sojo
mare de mi corazón
la clarida en su sojos
la libertá tendrá en sus manos
un dia tendra mi pueblo
un dia que sueño cercano.»

sábado, 6 de diciembre de 2014

"SOL DE NOCHE (RADIO) - III: CON «RICARDO SOLFA». SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA

Aprovechando que entramos en un largo fin de semana os propongo escuchar la segunda parte del programa de radio "...Y LA PALABRA SE HACE MÚSICA" que dediqué a RICARDO SOLFA (Jaume Sisa) a mediados de 1989, y que ahora, gracias a Ramón Moratalla, hemos digitlizado y recuperado.



En esta segunda parte del programa continuamos con la entrevista que le realizamos en directo. Una entrevista en la que, como podréis comprobar, se entrecruzan la ficción y la realidad del pensamiento y de la personalidad de Ricardo Solfa para realizar y reivindicar un apasionado canto al amor, al romanticismo y a la ternura. (En aquel momento, Ricardo acaba de publicar su disco "Cuando tú seas mayor" (1989) preciosamente ilustrado por Javier Marical).


Creo sinceramente que nos encontramos con un documento verdaderamente histórico que nos aproxima a lo más íntimo de un creador de la categoría de un JAUME SISA expresándose a través de ese espejo de sí mismo que fue RICARDO SOLFA.


Las canciones que vamos a poder escuchar en esta segunda parte del programa son las siguientes:

RICARDO SOLFA: "Embriagadosr".
RICARDO SOLFA: "Pasan las edades".
RICARDO SOLFA: "Besos de amor"
RICARDO SOLFA: "Cuando tu seas mayor".
ÁNGELA MOLINA y GEORGES MOUSTAKI: "Mueerto de amor".
SILVIO RODRÍGUEZ: !Te amarñe!".
BOB DYLAN: "Death is not the end" (La muerte no es el final).
MARÍA OSTIZ: "Adiós, adiós""

Seguidamente voy a colgar dos posibles enlaces en los que podemos escuchar el programa, bien a través de un enlace de "YouTube", o en un audio de "ivook". Planteo las dos opciones porque a veces se encuentran dificultades de conexión particularmente en "YouTube".

(Efectivamente me confirman que hoy tenemos dificultades con el vídeo, parece ser que se nos niega la licencia por no tener los derechos correspondientes a la canción de Bob Dylan que aparece en el tramo final. ¡Lo siento! Mientras procuro solucionar el problema os recomiendo escuchar el enlace de "audio).



miércoles, 3 de diciembre de 2014

"SOL DE NOCHE (RADIO) - II: CON «RICARDO SOLFA». PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA


Tal y como anunciaba ayer, voy a colgar y a compartir la "primera parte" del programa de radio que dirigí y presenté –junto con Ana García Lozano– a principios de 1989; programa en el que tuve el inmenso e inolvidable placer de entrevistar a RICARDO SOLFA en aquel tiempo en el que tuvimos que dar a JAUME SISA como retirado y desaparecido. (Para mayor aclaración ver el cuelgue de ayer).

Y sin más, primero agradezco, con toda mi alma, su trabajo de digitalización a RAMÓN MORTALLA, y empezamos con los créditos:


Fue un programa emocioante –aún hoy al volver a escucharlo me emociona– que quise que fuese como una gran fiesta, en "la casa del amor", para la celebración de la alegría, la sensibilidad y de la ternura; fiesta en la que, por supuesto, no pudo faltar el canto de amigos y admiradores como estos:


Aquella noche, en la primera parte del programa, además de la entrevista a RICARDO SOLFA pudimos disfrutar –y hoy vamos a poder volver a hacerlo– de las siguientes canciones:
ANA REVERTE: "Una noche de amor".
HILARIO CAMACHO: "Ven".
ANTONIO MACHÍN: "Amar y vivir".
BOLA DE NIEVE: "No puedo ser feliz".
CARLOS CANO: "El último bolero".
RICARDO SOLFA: "Luna de miel".
RICARDO SOLFA: "Carpintero, carpintero".
RICARDO SOLFA: "Como un explorador"
RICARDO SOLFA: "Corazón loco"

Y ahora, si te apetece, ¡A DISFRUTAR!... Como siempre el programa de radio puedes escucharlo  o a través del siguiente vídeo de YouTube. o el audio de "ivook" que aparece a continuación.



... Y MAÑANA MANTENDRÉ ESTA PRIMERA PARTE POR SI ALGUNA PERSONA NO PUEDE ESCUCHAR COMPLETO EL PROGRAMA. LA SEGUNDA PARTE LA COLGARÉ EL VIERNES... ¡CON TODO UN FIN DE SEMANA POR DELANTE!

martes, 2 de diciembre de 2014

VUELVE "SOL DE NOCHE (RADIO)"- I ... Y ¡PREPÁRENSE MAÑANA! ¡FIESTÓN EN EL PRIMER PROGRAMA CON "RICARDO SOLFA" Y MUCHO MÁS!

Después de unos meses en los que la preparación y el lanzamiento de la Web «CANCIÓN CON TODOS» ha acaparado mi tiempo y mi atención. creo que ha llegado el memento de retomar  una sección del blog que me encanta, que considero que es interesante, y que, además, rescata de verdad "la memoria contra el olvido". Me refiero al espacio que genéricamente vengo llamando "SOL DE NOCHE (RADIO)".


En este espacio estoy recuperando una serie de programas de radio –la mayoría entrevistas– que dirigí y presenté durante los años ochenta en la COPE, y por los que pasaron, y entrevisté, a los más importantes cantautores y cantautoras en aquel momento: Lluís Llach, Paco Ibáñez, Rosa León, Amaya, Manuel Picón, Elisa Serna, Eliseo Parra, Manuel Genera, León Giego, María Dolores Pradera, Pi de la Serra, Joan Isaac, Javier Ruibal, Pablo Guerrero, José Manuel Soto, Carlos Cano, etc. etc.

Estos programas –la mayoría de ellos realizados junto con periodista y presentadora de televisión Ana García Lozano– los he conservado grabados en casettes durante más de 25 años, y ahora, gracias a Ramón Moratalla –que me está prestando una ayuda imprescindible–, estamos recuperándolos porque creemos que tienen interés, no solamente como documentos sonoros con un cierto valor histórico, sino también, porque prácticamente todos ellos, tienen total vigencia.

Hoy, en el inicio de esta llamémosle "segunda etapa" de SOL DE NOCHE (RADIO), Ramón Moratalla ha replanteado maravillosamente el diseño y la edición del formato vídeo de los nuevos programas y, antes de nada, quiero darle las gracias por el precioso, generoso y emocionante trabajo que ha realizado.


El primer programa lo colgaré mañana y tiene un protagonista invitado y entrevistado muy especial, ¡os lo aseguro!, se llama RICARDO SOLFA.


Antes de poder visualizar el vídeo o escuchar el audio, que colgaré mañana, he pensando dedicar básicamente el "cuelgue" de hoy a presentar a este personaje singular llamado RICARDO SOLFA por si alguien –sobre todo de los lectores o lectoras más jóvenes– no lo conocen, o no conocen su historia.

Para empezar diremos que Ricardo Solfa fue a Jaume Sisa lo que Jaume Sisa fue a Ricardo Solfa... El caso es que un buen día, de 1985, Sisa desapareció en Barcelona, y apareció en Madrid un nuevo cantante, especialista en boleros y canciones románticas que cantaba en castellano, que se llamaba RICARDO SOLFA, y que, según el mismo decía, poseía un amplio repertorio musical y poético de un autor de canciones de cultivo sudamericano y ascendencia española, de nombre ARMANDO DE LLAMADO; autor al que parece ser que él personalmente desconocía.

Todo un juego imaginativo y fantástico de un  Jaume Sisa "autoausentado", para escapar de la rutina, para replantearse toda su vida profesional y, sobre todo, para realimentar esperanzas que, desde su sensibilidad, estaban en peligro de extinción. «Yo lo que pretendo –decía Solfaes despertar emociones y provocar que bailen los corazones».


El mismo Jaume Sisa, en su libro-disco "El viajante" (1996), nos ofrece la siguiente biografía de aquel Ricardo Solfa, romántico y entrañable, que él mismo fue, y que tuvimos en el programa de radio:

«Intérprete melódico en anónimas orquestas, donde aprende el oficio de la mano paterna en cruceros, estaciones de esquí u clubs de vacaciones. Neonato de talante decadente, salta de vocalista a solista polifacético y emprende una travesía personal en pro de la recuperación del bolero y la tradición latinoamericana-mediterránea contra el rock. Obtiene escaso éxito comercial y termina volviendo a ejercer de cantante de baile».

Y está fue la historia cronológica de esa "ficción":
• 1952. Ricardo Solfa nace en alta mar. Infancia itinerante.
• 1966. Estudios inacabados de solfeo.
• 1968. Debuta con la orquesta de su padre en el Costa del Sol.
• 1973: Viaja por todo el mundo con diferentes orquestas.
• 1983. Sufre un accidente y queda amnésico. Con el tiempo recuperará el ochenta por ciento de la memoria.
• 1985. Fija su residencia en Madrid.
• 1987. Primer LP: "Carta a la novia".
• 1989. Segundo LP: "Cuando tú seas mayor".
• 1990. Serie para televisión: "España en Solfa".
• 1992. Tercer LP: "Ropa fina en las ruinas".
• 1993. Single. "Yo quiero un tebeo", con Pascal Comelade.
• 1996. Recupera su actividad de vocalista en el barco.


Pasado un tiempo JAUME SISA regresó, y volvió a ser Sisa en Barcelona: «El exilio, tan involuntario como voluntario, ha acabado para Sisa –escribía Manuel Vázquez Montalbán–, ha vuelto a casa con los ojos más difusos y los cabellos más blancos».

... Y mañana, con RICARDO SOLFA, 
la primera parte del programa en 
SOL DE NOCHE (RADIO)

ARTE Y CANCIÓN... RECUERDO DE UNO DE LOS PROYECTOS MÁS APASIONANTES QUE HE REALIZADO EN MI VIDA.

HOY HAN REGRESADO A CASA dos de los cuadros que formaron parte de la exposición "VOLAD, CANCIONES, VOLAD" que monté en 2006 y que ...