HOY DIA 9 + (9–1) = DÍA 17... ¿Y QUÉ PASA EL DÍA 17?

Pues lo que va a ocurrir el DIA 17 ocurrirá en Madrid y precisamente AQUÍ:

Será a las 21:00 horas en la Sala GALILEO y los protagonistas principales del acontecimiento serán los autores de los siguientes discos:

• "LO QUE VENDRÁ", de GEMA HERNÁNDEZ.
• "LIMÓN", de ESFUMATO.
• "ANTES QUE LO PROHIBAN", de JORGITO KAMANKOLA.
• "SIN LÍMITES", de MARTA SOLÍS.
• "ARGILAGA", de VERDCEL.

Y el día 17 también pasará, que vamos a celebrar juntos que el Proyecto y la Web «CANCIÓN CON TODOS» YA ES UNA REALIDAD; que seguimos dispuestos a empujarla para que siga creciendo...; y algo más que seguiremos contando.

O sea, el próximo día 17, vamos a celebrar juntos este acontecimiento:

DIEGO HARRIS CANTA A FEDERICO GARCÍA LORCA... CRÓNICA DE UN INESPERADO ENCANTAMIENTO.

Cuando uno ama de verdad la "canción de autor" en cualquiera de sus manifestaciones, y se encuentra con un disco como «CANCIONES Y LIMONES» en el que DIEGO HARRIS se abraza a la sensibilidad de Federico García Lorca, desciende a las profundidades de su poesía más auténticamente popular, y le canta y le pone música con una pasión libre y contagiosa, no queda más remedio –por lo menos a mí me pasa– que proclamar, sin perder el tiempo y con urgencia, que la "canción de autor" sigue estando viva, puede seguir enamorándonos, y mantiene su revuelo esperanzado.

A Harris lo conocí realmente ayer por la tarde, y fue anoche cuando escuché por primera vez, y con calma, su "CANCIONES Y LIMONES"; me sorprendió y me "enganchó" –verbo equivalente a "EMOCIONAR", a "ENCANTAR" y también a "VOLAR", porque en esto de la música, o se "vuela", o te quedas al ras del suelo adormilado y bostezando–.

Sin duda, lo que más me sorprendió, y el motor desencadenante de mi encantamiento de anoche, vino provocado por la forma en Harris hace su inmersión en la obra de Lorca –o sea en la tradición–, y en como es capaz de renovarla jugando a la perfección –o en total armonía– con el "respeto" como referencia, y con la "libertad" como requerimiento irrenunciable... Es como si en realidad Lorca y Harris se hubieran encontrado inesperadamente en el camino, y hubieran decidido juntarte en cualquier lugar sureño para jugar musical y poéticamente –muy por encima del tiempo y del espacio– con el "caballo grande", la "tarara", "las morillas de Jaén", "Rosita" o "la gallina idiota".

Tras escuchar el disco un par de veces –ya muy de madrugada– me fui a la web de Harris –http://www.soncancionesylimones.blogspot.com.es/– y en ella encontré unas palabras referidas a "CANCIONES Y LIMONES" que fueron como la "guinda" que coronó mi encantamiento. Explica Harris:

«Quedaban aún unos días para terminar aquel mes de agosto, y decidimos irnos a Granada... El mismo día de nuestra llegada nos pusimos rumbo a Alfacar. No sabíamos por dónde ir exactamente, pero nos movíamos por una brújula espiritual que sabía dónde conducirnos. Bajo un sol fortísimo y sin agua ni protección caminamos rumbo a LORCA. Al final nos encontramos... ("Canciones y Limones" ofrece una nueva manera de adentrarse, quizás por primera vez, a la obra de Federico García Lorca).

Empecé poco a poco, sin pretender abarcar demasiado ya que normalmente se dónde comienzo mis trabajos, pero no dónde los termino. Cuando siento pasión por algo me abstraigo y deja de existir todo lo demás para mí. Necesito conocer a fondo aquello sobre lo que voy a cantar, y para ello he necesitado tiempo. Es lo que pido siempre. Tiempo y espacio para poder hacer.

Empezó la selección y fui perfilando la manera de abordar este proyecto tan bonito. Me rodeé de libros de investigación y, por supuesto, de SUS libros, que es lo que realmente importa y siempre importará. Coloqué cuadros con su imagen alrededor mía, y empecé a visionar todo lo que está disponible para ver sobre Lorca en Internet. Volví a escuchar con oídos de enamorado ese disco maravilloso donde se le escucha tocar el piano junto a la voz de la Argentinita.

Decidí recopilar temas ya musicados y conocidos como La Leyenda del Tiempo, y volver a interpretar temas populares como Anda Jaleo y La Tarara. A estos añadí mi propio trabajo al poner música a textos a los que nunca se les había puesto música.»

Fue así como nació este "CANCIONES Y LIMONES"; génesis totalmente coherente con mis percepciones de anoche... ¡Qué gran disco! y ¡qué gran cantautor!; grande por su trabajo de investigación, por su capacidad para recuperar, liberar y darle vuelo a la memoria, grande por sus canciones, y grande por su humildad... Sí, porque ayer por la tarde descubrí que Harris es además un ser humano extraordinario.

Y sin más, este es el disco del que vengo hablando; ¡anímense y háganse con él! ¡Merece la pena!

Estas son sus canciones:

1. Agua, ¿dónde vas? (Federico García Lorca - Harris).

2. Es verdad (Federico García Lorca - Harris).

3. Arbolé, arbolé (Federico García Lorca - Harris

4. Ana jaleo (Federico García Lorca - Interpretada según la recogió Lorca) 

(Con Javier Álvarez).

5. Canción de Josefa (Federico García Lorca - Harris).

6. La Tarara (Popular - Interpretada según la recogió Lorca) 

(Con Luis Felipe Barrio y Matías Ávalos).

7. Las morillas de Jaén (Popular - Interpretada según la recogió Lorca).

8. La leyenda del tiempo (Federico García Lorca - Ricardo Pachón).

9. Ansia de estatua (Federico García Lorca - Harris).

10. Take this waltz (Federico García Lorca - Leonard Cohen) (Con Javier Álvarez).

11. Verde (Federico García Lorca - José Manuel Ortega Heredia "Manzanita") 

(Con Francisco Pascual, mi padre).

12. De otro modo (Federico García Lorca - Harris).

13. Cuento de la gallina idiota (Federico García Lorca - Harris).

14. Canción de Rosita (Federico García Lorca - Harris).

15. Nana del caballo grande (Federico García Lorca - Harris).

16. Adiós Federico, adiós (Llanto por Ignacio) (Federico García Lorca - Harris).

PROYECTO CON ALMA: «RÍOS DE ARENA». CARLOS ABUIN Y LA FUSIÓN DE DOS DE SUS GRANDES PASIONES: LA MÚSICA Y LA MONTAÑA

Hoy víspera de un largo fin de semana –sobre todo para los que vivimos en Madrid que tenemos el próximo lunes festivo–, deseo compartir con vosotros y vosotras un proyecto de los que me gusta llamar con "alma" porque sus autores los han emprendido y los realizan con todo su corazón y poniendo en ellos toda su afectividad y todo su cariño.

En este caso el proyecto se concreta en un "docuental" titulado "Ríos de Arena" que ha sido soñado y hecho realidad por un cantautor –muy buen amigo– llamado CARLOS DE ABUIN. (El rodaje Carlos lo realizó entre diciembre de 2013 y enero de 2014).

Carlos Abuín durante el rodaje de "Ríos de Arena".
Secuencia es la que está grabado a Chema Lara.

El propio Carlos nos presenta su proyecto con estas palabras:

«Siempre he querido unir dos de las cosas que más amo en esta vida: la música y la montaña. Durante las pasadas navidades (2013), me planteé el reto de grabar una película documental que aunara estas dos pasiones. Con una modesta cámara de vídeo y mucha ilusión, fui grabando a algunos cantautores –unos conocidos y otros no tanto– que mantenían una relación especial con la Sierra del Guadarrama; bien sea por haber nacido aquí, por vivir en algún municipio de la sierra, por ser su lugar de veraneo o sencillamente porque les gusta recorrer sus senderos. El resultado es RÍOS DE ARENA, un sencillo retrato de la canción de autor y las hermosas montañas que la cobijan. »

En este "Ríos de Arena" que os sugiero disfrutar este fin de semana –cuando tengáis un "tiempito relajao"– vais a poder ver un hermoso desfile de paisajes, de cálidos rincones de la Sierra Madrileña, de canciones la mayoría de ellas en directo, y de muy buena gente relacionada con la "canción de autor" como Clara Ballesteros, María Rozalén, Manu Míguez, Chema Lara, Balta Cano, Diego Montoto, Paco Cifuentes, Javier Bergia, Noriega, Gonzalo Montero, Javier Carracedo, Álvaro Gnomo, Mayte Estebaranz, Fernándo Íñiguez o Beatriz Pérez Otín.

Poco más he de decir; solamente darle las gracias a Carlos de Abuín por crear y ofrecernos, con tanto cariño y con tanta pasión, un regalo como éste...

¡Carlos ya me he disfrutado el documental dos veces y me ha "encantáo"! ¡Ojala sigan surgiendo "proyectos con alma" como el tuyo!... ¡Ah, y decir, por si alguien no lo sabe, que CARLOS DE ABUIN también es un "cantautorazo" de la Sierra Madrileña!

Y aquí queda el documental... ¡DISFRÚTENLO!

¡YA LLEGA «CANCIÓN CON TODOS»!... Y EL DÍA 17 VAMOS A CELEBRARLO Y A SEGUIR "EMPUJANDO".

Cuando un gran proyecto, como lo es, sin duda, la Web «CANCIÓN CON TODOS», hay que construirlo y hacerlo posible entre unos "pocos locos y locas" y con muy pocos medios, siempre es imprescindible echar mano de la creatividad, de la improvisación y, sobre todo, de la gran "I"... ¡de la ILUSIÓN!. 

En este caso esos "pocos" que están consiguiendo que «CANCIÓN CON TODOS» se haga realidad, son, por una parte, los socios y socias fundadores y colaboradores que están aportando generosamente al proyecto todo lo que pueden, y, por otra, las personas que trabajamos directamente en la Web convencidos de que va a ser una realidad muy hermosa y necesaria para la "canción de autor", y para nuestro patrimonio cultural en general.

Finalmente vamos a colgar la Web en internet a lo largo de las dos próximas semanas, para que pueda empezar a ser visitada . Necesariamente se podrá visitar "en construcción" y con unos contenidos mínimos –calculo que no más de un 3%–.

Aún así he decidido colgarla, por una parte, para poder empezar a disfrutarla –en particular por parte de las personas que han contribuido a su posibilidad–; y, al mismo tiempo para demostrar –sobre todo a los pasotas, a los incrédulos y a los malpensados, ¡que los hay!– que no hemos perdido el tiempo, ni hemos malgastado del dinero que entre unos 600 amantes de la "canción de autor" hemos juntando; amantes repartidos, por cierto, al cincuenta por ciento, entre creadores –autores e intérpretes– y personas que simplemente somos enamorados del género.

Y como creemos en lo que hemos hecho y en lo que aún queda por hacer con la WEB –¡que es mucho!– nos hemos "amarrao" a la ilusión y a la "imaginación" y hemos organizado un concierto con dos objetivos: Celebrar lo que ya es una realidad, y seguir haciendo posible que «CANCIÓN CON TODOS» siga creciendo en difusión y contenidos. 

Estoy seguro –¡y más que seguro!– de que va a ser un concierto extraordinario y espero la colaboración de muchos amigos y amigas que aportarán los 6 € que va a costar la entrada y que destinaremos íntegramente a la fase del construcción de la Web centrada en la imparable introducción de nuevos contenidos.

Este es el cartel del concierto que celebraremos el próximo día 17 de noviembre (lunes) en la Sala Galileo, de Madrid.

Cartel diseñado por MARTÍN ACOSTA que
es también el diseñador de la Web.

El cartel de este concierto me lo he pensado mucho, entre otras razones porque sé que cuento con muchos cantautores y cantautoras que se habrían ofrecido y habrían estado encantados de participar generosamente. De hecho ya lo hicieron en la presentación de la Web que hicimos hace unas semanas en La Fídula. A todos ellos y ellas quiero expresarles mi agradecimiento y espero que nos acompañen el día 17 en el Galileo. 

Al final me decidí por celebrar un concierto con pocos "intervinientes", y en el que se pusiera de manifiesto la variedad de estilos, de territorios e incluso de lenguas. CREO SINCERAMENTE QUE VAMOS A SER TESTIGOS DE UN GRAN CONCIERTO. Os invito, si andáis por Madrid, a que no os lo perdáis.

Y para concluir, permitidme dar las gracias  a los autores e intérpretes que van a intervenir en el concierto con enorme generosidad. Algunos de ellos van a tener que hacer un largo viaje para estar con nosotros.

VerdCel (Alfons Olmo), Gema Hernández, Esfumato (Enrique Amigó, 
Clara González, Julio Gonzalo y Carlos Manzanares), 
Marta Solís y Jorgito Kamankola.

DISCOS RESCATADOS: "HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL FRANQUISMO"... Y LA SOLIDARIDAD NO TUVO LÍMITES.

La semana pasada creando en la Web «CANCIÓN CON TODOS» la entrada del compositor y cantautor vasco MIKEL LABOA, me reencontré con la caja-discos –que contiene 4 LPs y un magnífico libreto– titulada "HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL FRANQUISMO", obra en la que Mikel colabora con su lekeitio 4 "Guernica".

Un reencuentro que inmediatamente me suscitó la idea de traer esta magnífica obra a este apartado del blog al que titulo "Discos rescatados".

En este "Homenaje a las víctimas del franquismo", publicado en 1987, se manifiesta un "gesto" que creo importante y necesario resaltar y que, desde mi punto de vista, es aleccionador, y sobre el que deberíamos reflexionar.

Me refiero al gesto de la "SOLIDARIDAD". Se trata de una obra en la que se recogen 44 canciones, o temas musicales, de 44 autores e intérpretes, de muy diferentes estilos musicales –folk, flamenco, rock, jazz, música contemporánea, canción de autor– y, lo que es muy importante, temas o canciones creadas y expresadas en las cuatro lenguas que se hablan en España: castellano, catalán, vasco y gallego.

Este gesto –insisto "gesto de solidaridad"–, pone de manifiesto algo que fue normal, y muy positivo, en los años del franquismo y de la transición –años sesenta, setenta y ochenta–. En aquellos años la ilusión y la necesidad de la "libertad" y del resto de los valores democráticos era tan grande y tan radical que generaba ámbitos de verdadera unidad. No había nada que pudiera separarnos a los que participábamos de ese sueño; y menos la lengua en que lo expresábamos; era normal y hasta emocionante juntarnos en cualquier lugar, y en cualquier tipo de concierto, para escuchar y compartir en catalán, en eusquera, en gallego o en castellano el sueño común de aquella "Itaca" que cantaba Lluís Llach, o de ese día posible que anunciaba Labordeta en el que «al levantar la vista veríamos una tierra que ponga "Libertad"».

Un gesto y una realidad solidaria hoy inexistente en el ámbito de la "canción de autor" y en un momento en el que sí –¡es cierto– felizmente ha desaparecido la cruel amenaza del franquismo; pero en el que la libertad y los derechos humanos y democráticos siguen siendo cotidianamente amenazados y, con frecuencia, negados. a muchísimas personas. Un tiempo de nuevas "fieras" amenazantes en que la SOLIDARIDAD sigue siendo imprescindible, pero en el que lamentablemente predomina –siento afirmarlo– un joven "ombliguismo y un "yoismo cantautoril" preocupantes y radicalmente insolidarios; y un momento, también, en el que, por ejemplo, escuchar cantar en catalán, fuera de Cataluña es casi imposible... ¡Y no digamos nada en vasco o en gallego!.

Y dicho lo anterior –es una de mis convicciones más radicales– veamos como fue este "disco recuperado" que, por cierto, contó en su cubierta con la ilustración –también solidaria– de una obra del gran pintor ANTONIO SAURA (1930-1998) titulada "Crucifixión".

Seguidamente copio un fragmento del texto de presentación que aparece impreso en el libreto que acompaña a los 4 LPs. Está firmado por la "Asociación pro-homenaje a las víctimas del franquismo":

«Miguel Hernández nos dejo unos versos plenos de optimismo combatiente: "Que hay ruiseñores que cantan, encima de los fusiles y en medio de las batallas".

Acabada la guerra trágicamente para el pueblo en la larga noche franquista, tampoco faltaron los ruiseñores que cantaron en medio de la resistencia y la lucha antifranquista.

En esta caja(disco) ofrecemos una antología de lo que fue la canción bajo el franquismo. [...] En esta pequeña recopilación hay vida, lucha, compromiso y calidad.

Hay una representación de la canción en los cuatro idiomas que se hablan en España. Y hay también una representación de la práctica totalidad de estilos y géneros musicales, desde el sonido de la dulzaina castellana de Agapito Marazuela, hasta la música de Luis de Pablo, pasando por todos los demás.

[...] Queremos que esta antologia, además de su valor como testimonio histórico y cultural, ayude al imprescindible debate sobre el papel de la canción y de los cantantes progresistas en la actualidad, en medio de una transición que, en muchos aspectos, prolonga el franquismo. Porque la lucha continúa.»

VOLUMEN 1

Cara A:

• Agapito Marazuela: "La Entradillo" (Popular).

• Soledad Bravo: "Rota Oriental Spain" (Poema: Rafael Alberti).

• Al Tall: "A Miquel Grau".

• Marià Albero: "A J. Salvat Papasseit".

• Rafael Amor: "No me llames extranjero".

• Luis Eduardo Aute: "Al alba".

• Maria del Mar Bonet: "Qué volen aquesta gent?".

Cara B:

• Quintín Cabrera: "Sr. Presidente" (Aníbal Sampallo).

• Adolfo Celdrán: Resiste (Luis Cilia).

• José Dominguez "El Cabrero": "Mi patria es la libertad"

y "Dejan lana en los alambres".

• Eric Fraj: "El meu germà" (Poema de Bertolt Brecht).

• Pablo Guerrero: "Evohé".

• Joan Isaac: "A Margalida".

VOLUMEN 2
Cara A:
• Pedro Iturralde: "Balada".
• Amaia Kasasola: "Zubigain".
• Javier Krahe: "La hoguera".
• Mikel Laboa: "Guernica".
Cara B:
• José Antonio Labordeta: "Rosa-Rosae".
• Julia León: "Santa Bárbara".
• Lluís Llach: "Abril 74".
• Lluís Miquel: "Paris a mort" (Paolo Conte).
• Mamen: "Te necesito compañero, compañera".
• Mestisay: "Prendimiento" (Pedro Lezcano)

VOLUMEN 3

Cara A:

• José Menese: "Romance de Juan García" (F. Moreno Galván).

• Ovidi Montllor: "Voleu guerra?".

• Paco Muñoz: "Prometença" (Salvat Papasseit).

• Música Nostra: "Peró Bernat".

• Na Lua: "Bailada da illa perdida".

• Orquestra Plateria: "Pedro Navaja" (Ruben Blades).

• Oskorri: "Forjarien kanta".

• Quico Pi de la Serra: "El burro i l'àguila».

Cara B:

• Amancio Prada: "Por una senda" (Miguel Hernández).

• Raimon: "Jo vinc d'un silenci".

• Ramoncín: "Ponte las gafas".

• Teresa Rebull: "Primer de Maig 1976"

• Los Sabandeños: "Lucha canaria"

• Joaquín Sabina: "El joven aprendiz de pintor"

• Caco Senante: "Nanas de la cebolla" (Miguél Hernández).

VOLUMEN 4

Cara A:

• Elisa Serna: "Quejido".

• Joan Manuel Serrat: "Pare".

• Salvador Tavora: "Campesinos tristes".

• Urko: "Nere amak balequi" (Iparraguirre).

• Suso Vaamonde: "Cantiga de amante preso".

 Cara B:

• Luis de Pablo: "Invitación a la memoria".

En el libreto de la obra "Homenaje a las víctimas del franquismo" colaboraron solidariamente también Buero Vallejo, Antonio Gala, Vicent Andrés Estellés, Raúl Marco, Carlos Álvarez, Manuel Vászquez Montalbán, Carlos Tena y Antonio Gómez.

"¡SÍ, SÍ Y SÍ"... ES URGENTE RESCATAR LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO... «DE MIKEL LABOA Y DE SU INCUESTIONABLE GRANDEZA».

Hace dos días que me persigue un pensamiento  que me gustaría compartir con todos los amigos y amigas de aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. 

Estamos incorporando a los contenidos de la Web «CANCIÓN CON TODOS» la biografía y la obra –más de 18 discos editados– del gran músico y cantautor vasco MIKEL LABOA fallecido en el año 2008 y está resultando un trabajo "apasionante".... Mikel ha sido y es, sin duda, uno de los más grandes –¡grandísimos!– creadores del siglo XX en nuestro país. Yo me atrevería a compararle, en el ámbito de la música, a grandes e inmortales creadores con Brassens, Dylan, Cohen, Springsteen, Lenon o Yupanki.

Sin embargo, desde mi punto de vista, fuera del país vasco –e incluso dentro, en ciertos sectores– no se le valora como realmente correspondería a su trabajo y a su imprescindible aportación cultural en el ámbito de la música y de la literatura... No se le valora y no se le conoce por la mayoría de la juventud –incluida los jóvenes cantautores– lo que es más dramático y preocupante.

Verdaderamente es muy lamentable la poca valoración que tenemos en este país hacia nuestros genios, más si esos genios escriben, o cantan, en euskera, en catalán o en gallego; situación que no se produce curiosamente con los "famosísimos" que cantan en inglés –por ejemplo– aunque una gran mayoría de sus seguidores no conozcan ni entiendan ese idioma.

Reivindicar a nuestros indiscutibles GRANDES CREADORES y rescatar con apasionamiento su memoria contra el olvido, es una de mis obsesiones. Bendita obsesión que empuja ese proyecto por el que estoy luchando... ¡ya sabéis!.... ¡CANCIÓN CON TODOS!... Y obsesión que hoy me pide y me lleva a reivindicar con toda mi alma a MIKEL LABOA.

Reivindicación que voy a hacer simplemente evocando un hermoso texto del escrito Bernardo Atxaga publicado en la carpeta del disco "Xoriek 17" publicado por Mikel Laboa en 2005.

«Si quisieramos hacer una jaula de palabras y meter en ella a Mikel Laboa, deberíamos pensar en los comienzos del siglo XX y decir: "Hubo una gran crisis, y los pintores, los músicos, los escritores, percibieron con más claridad que nunca la poquedad de su expresión. Los lenguajes y los modos heredados del pasado se les mostraron de pronto falsos, cuando no triviales o tontamente burgueses. Llegó entonces la Primera Guerra Mundial, una de las más crueles de la historia, llegó luego Guernica, llegó Auschwitz, llegó Hiroshima, y los pintores, los músicos, los escritores, iniciaron su lucha contra la Bestia Inmunda de la Muerte creando obras que, forzosamente, hacían frontera con el silencio. Se valieron para ello de la tradición popular, de los modos expresivos que son propios de los niños y de los locos, de las formas artísticas menospreciadas por la alta sociedad. Se trataba de sacar al lenguaje de su marasmo, de no usarlo como mero maquillaje, como retórica. Así obraron Bertolt Brecht, Tristan Tzara o Paul Celan. Así Ungaretti y John Cage, Picasso y Dubuffet, Roy Hart y Joan Brossa.

Como el Ave Fénix, los pintores, los músicos, los escritores, vuelven una y otra vez a la vida, vuelven a volar por encima de las cenizas de la realidad. Es el caso, también, de Mikel Laboa. Así es como se ha movido por el mundo, por todos los mundos. Mikel Laboa: un artista singular, solitario, hermano de la gente que también ahora, a comienzos del siglo XXI, vive en crisis.

He construído una jaula para atrapar a Mikel Laboa. Pero miro dentro, y no lo veo. Probablemente, se me ha escapado volando.»

¡BENDITA SEA LA MÚSICA, Y EN PARTICULAR, "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"!... BEGOÑA OLAVIDE Y JAVIER BERGIA, ¡GRACIAS!

«¡BENDITA SEA LA MÚSICA!»... Lo dijo y lo cantó un buen día Joan Manuel Serrat y se confirma todos los días, ¡es verdad!...; pero hay días y circunstancias en que esa confirmación se hace especialmente rotunda; por ejemplo, cuando ocurren encuentros y acontecimientos como éste:

BEGOÑA OLAVIDE y JAVIER BERGIA vuelven a

encontrarse musicalmente en el el camino y...

... surge un gran acontecimiento discográfico:

"DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"

Dice Javier Bergia: «Qué necesidad que pudiera ser vital es la que mueve a algunos seres humanos a lo largo de la historia a imprimir, mediante un invento tan fabuloso como el lenguaje, en verso, en prosa o en  forma de música, todo aquello de este mundo que nos regalan los sentidos.

Es acaso el arte, a modo de ofrenda que se escapa del alma, una proyección impetuosa de los seres humanos, conscientes de lo efímero de la vida hacia un universo infinito y desconocido.

Esto disco es el fruto de un encuentro de un Tiempo a esta Parte donde el humo sigue desfigurando las miradas, lo días y las horas de aquellos vetustos rincones del mundo, allá donde sea, refugio de músicos y poetas.»

Sea "ofrenda que se escapa del alma", o "proyección impetuosa" de Begoña y de Javier, hoy quiero y necesito darles las gracias por las 15 canciones que componen su nuevo disco:

GRACIAS por dejarnos penetrar en su refugio y en el de grandes y bellos artesanos de la palabra –a los que hoy les cantan– como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Carmen Martín Gaite, Ignacio Elguero, Antonio Machado, Calderón de la Barcar, Emilia Pardo Bazán, Gonzalo de Berceo, Juan Ramón Jiménez o Francisco de Quevedo.

Y GRACIAS también por la MÚSICA y por los MÚSICOS:

Javier Paxariño, Pedro Esevan, Kepa Junkera,
Javier Bergia y Mlena Fuentes.

Josele Ordóñez, Ramiro Amusategui. Begoña Olavide,
Bernardo Souvirón y Luis Delgado.

Llevo ya varios días relajándome, y disfrutanto de "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE" y ¡os lo recomiendo!. Para mí es uno de los más bellos discos que se han grabado este año... ¡sin duda!...

Un disco para escuchar con calma; para reescucharlo varias veces e irse dejando atrapar de sus matices musicales y verbales; y para sentirnos más humanos y esperanzados en este mundo –y sobre todo en este país– tan lamentablemente dañado y deshumanizado.

Lleva razón Begoña Olavide cuando escribe y  canta:

«El astro en crisis no afecta a las palabras

que salen solas, no hay más que liberarlas,

lanzando al viento sus sones atrevidos

quebrando el compás del silencio contenido...

... Rompiedo el aire.»