¡BENDITA SEA LA MÚSICA, Y EN PARTICULAR, "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"!... BEGOÑA OLAVIDE Y JAVIER BERGIA, ¡GRACIAS!

«¡BENDITA SEA LA MÚSICA!»... Lo dijo y lo cantó un buen día Joan Manuel Serrat y se confirma todos los días, ¡es verdad!...; pero hay días y circunstancias en que esa confirmación se hace especialmente rotunda; por ejemplo, cuando ocurren encuentros y acontecimientos como éste:

BEGOÑA OLAVIDE y JAVIER BERGIA vuelven a

encontrarse musicalmente en el el camino y...

... surge un gran acontecimiento discográfico:

"DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"

Dice Javier Bergia: «Qué necesidad que pudiera ser vital es la que mueve a algunos seres humanos a lo largo de la historia a imprimir, mediante un invento tan fabuloso como el lenguaje, en verso, en prosa o en  forma de música, todo aquello de este mundo que nos regalan los sentidos.

Es acaso el arte, a modo de ofrenda que se escapa del alma, una proyección impetuosa de los seres humanos, conscientes de lo efímero de la vida hacia un universo infinito y desconocido.

Esto disco es el fruto de un encuentro de un Tiempo a esta Parte donde el humo sigue desfigurando las miradas, lo días y las horas de aquellos vetustos rincones del mundo, allá donde sea, refugio de músicos y poetas.»

Sea "ofrenda que se escapa del alma", o "proyección impetuosa" de Begoña y de Javier, hoy quiero y necesito darles las gracias por las 15 canciones que componen su nuevo disco:

GRACIAS por dejarnos penetrar en su refugio y en el de grandes y bellos artesanos de la palabra –a los que hoy les cantan– como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Carmen Martín Gaite, Ignacio Elguero, Antonio Machado, Calderón de la Barcar, Emilia Pardo Bazán, Gonzalo de Berceo, Juan Ramón Jiménez o Francisco de Quevedo.

Y GRACIAS también por la MÚSICA y por los MÚSICOS:

Javier Paxariño, Pedro Esevan, Kepa Junkera,
Javier Bergia y Mlena Fuentes.

Josele Ordóñez, Ramiro Amusategui. Begoña Olavide,
Bernardo Souvirón y Luis Delgado.

Llevo ya varios días relajándome, y disfrutanto de "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE" y ¡os lo recomiendo!. Para mí es uno de los más bellos discos que se han grabado este año... ¡sin duda!...

Un disco para escuchar con calma; para reescucharlo varias veces e irse dejando atrapar de sus matices musicales y verbales; y para sentirnos más humanos y esperanzados en este mundo –y sobre todo en este país– tan lamentablemente dañado y deshumanizado.

Lleva razón Begoña Olavide cuando escribe y  canta:

«El astro en crisis no afecta a las palabras

que salen solas, no hay más que liberarlas,

lanzando al viento sus sones atrevidos

quebrando el compás del silencio contenido...

... Rompiedo el aire.»

«DESDE MI ATALAYA». UN BUEN RATO DE "CANCIÓN DE AUTOR" EN ESTADO PURO Y UNA REFLEXIÓN: «LOS/LAS MULTIFANS Y SUS RIESGOS»

Hoy domingo estoy pasando gran parte del día en "MI ATALAYA"; ¡me lo pedía el cuerpo!... Hay un montón de discos que tengo ganas de escuchar aquí arriba sin que nadie me moleste, y algunos temas sobre las que escribir tranquilo y con cierta calma... "Mi Atalaya" es el mejor lugar que he descubierto para poder hacer ambas cosas.

Nada más subir a la parte más alta, y con mejor visibilidad, de "Mi Atalaya" –en donde casi ni llegan los ruidos del entorno– lo primero que he hecho es "empaparme" de música y de "canción de autor" en estado puro. He escuchado tres discos muy diferentes, pero que los tres además de ser muy hermosos, son esperanzadores porque, en los tiempos que corren –de bastante confusión "cantautoril"– reivindican y le devuelven a la "canción de autor" su más "profunda y más auténtica identidad".

Esos discos han sido "La llamada" de Ismael Serrano  –que ha superado todas las expectativas de venta, demostrando que calidad, coherencia, compromiso y popularidad no son temas antagónicos, sino que pueden y deben convivir con éxito y naturalidad–; "Antes que lo prohiban" del trovador cubano Kamankola –que esta mañana nos acompañaba en el "buen día"–: y una auténtica joya a la que estoy totalmente "enganchao" y de la que ya hablaremos dentro de unos días: "De un tiempo a esta parte", último disco de Javier Bergia y de Begoña Olavide que es sencillamente extraordinario, ¡muy bello! –y la palabra "belleza" ase redimensiona–.

Pues bien después de la escucha serena de estos tres discos y "empapao" de lo que yo considero "canción de autor" de "CALIDAD" me apetece verbalizar y compartir, a través de la escritura, un hecho y una reflexión que me han surgido en estos últimos días.

Me vais a permitir, que seguidamente –en lo que voy a escribir– no de nombres propios, no lo voy a hacer por respeto a las personas que podrían aparecer en el relato; ya sabéis que siempre reivindico mi condición de comentarista o cronista –y no de crítico, que no lo soy–.  (Rechazo totalmente a esos críticos a los que tanto se les nota como se crecen y disfrutan manifestando dureza y agresión al creador... ¡Menos mal que en lo referente al arte como sensibilidad, emoción y sentimiento nadie, o casi nadie, les hacemos mucho caso. Nos emociona lo que nos emociona y de ahí no hay quien nos mueva).

Os cuento: Hace unos días un joven "cantautor" bastante conocido me mandó un mensaje en el que se manifestaba muy molesto conmigo por "algo" que "alguien" le había contado sobre "algo" que yo había dicho, hace unos meses, en Granada, hablando de él y de otros cantautores. Por supuesto le contesté aclarándole el tema inmediatamente porque la información que le habían dado no era la correcta. (Por cierto, todavía no he recibido su respuesta).

Como no es la primera vez que me "cotillean" sobre ese "algo que dicen que yo digo" sobre algunos jóvenes cantautores, voy a aclararlo desde aquí –desde "Mi Atalaya"– para que quede claro de una vez y, por supuesto, para reafirmarme públicamente en lo que pienso y en lo que digo.

LA COSA VA DE "MULTIFANS" Y DE SUS RIESGOS.

Pués sí, hace un tiempo, con motivo de la inauguración de la exposición "...Y la palabra se hace música" en la Universidad Granada, di una conferencia en la Facultad de Filosofía; conferencia, por cierto, con poca audiencia: unos cuantos profesores y profesoras –recuerdo que estaba mi amigo Antonio Fernández Ferrer– y dos cantautores. (Uno de ellos debió ser el transmisor consciente, o inconsciente, de la desinformación a la que antes hacía referencia).

En el contexto de aquella conferencia, dedicada a la "canción de autor", dije –y me reafirmo en ello– que cuando un joven cantautor –o cantautora– que está empezando a encontrar su identidad, alcanza un cierto éxito –con frecuencia no se sabe muy bien por qué, puesto que otros incluso con más calidad no lo consiguen–, suelen surgirle un montón de fans –lo que llamo "multifans"– que pueden ser muy gratificantes por lo que aparentan, pero sobre los/las que conviene pararse a pensar un momento.

En ocasiones –en realidad es frecuente– el surgimiento casi repentino de ese "fenómeno fans" no responde a la calidad musical, al valor poÉtico o al compromiso social de las canciones que crea e interpreta el "cantautor" al que siguen; sino que más bien responde a su capacidad persuasiva, al misterio de su identidad como artista, o a sus encantos personales. Se trata de una reacción, a veces incomprensible que siempre ha existido y que siempre ha  provocado tres posibles situaciones, dos de ellas de riesgo.

Empezaré por la situación positiva, que a mi me parece la más coherente. Se produce cuando el creador no bajar la calidad, ni desvirtúa el contenido de las canciones, e incluso se afianza en ellas con claridad y evidencia para que se conozca su identidad, a riesgo de que sus "multifans" cargadas de superficialidad se desencanten y le abandonen.

La segunda situación, para mi ya es culturalmente de "riesgo", se produce cuando el "cantautor", consciente, o inconscientemente,  decide adaptar o acomodar sus creaciones, sus discos y sus conciertos, a los gustos y a las demandas que sus "multifans" le están reclamando. Me parece muy bien que esto se produzca –cada uno es libre de hacer lo que quiera– pero desde mi perspectiva se trata de una reacción lamentable, típica de lo que siempre se ha dado en llamar "canción consumo".

La tercera situación –de la que he sido testigo directo varias veces a lo largo de la historia de la canción de autor– es la que se produce cuando el creador en un momento dado se hace consciente de esa gran contradicción entre lo que él desea comunicar y lo que en realidad le están reclamando los/las "multifans" que acuden a sus conciertos. Situación que de repente les resulta insostenible, de la que no sabe cómo salir. y que puede terminar desencadenando un estado depresivo, con reacciones como la huida y dejar de cantar, e incluso –en casos muy extremos que los ha habido– en optar por la desaparición del mapa.

Esta fue mi reflexión formulada en la Universidad de Granada con motivo de aquella conferencia, y en ella me mantengo; reflexión con la que en realidad quiero expresar que la coherencia, y la fidelidad a la propia identidad, está por encima de todo en el universo creativo de la "canción de autor"... Y a partir de ahí, que cada uno haga lo que quiera, pero que lo haga descaradamente, si engañarse y sin pretender engañarnos.

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - Y IV

Tras la grabación del disco monográfico dedicado a la musicalización e interpretación de la Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, en 1979, BENITO MORENO permaneció un tiempo viviendo en París, hasta que en 1982, regresó definitivamente a Sevilla donde instaló su taller de pintura: entrañable "rinconcillo" en el que han nacido grandes obras plásticas como sus cuadros rebosantes de realidades sureñas, como lo son sus pasteles, óleos o acuarelas con imágenes de "ropas blancas recién planchadas" –obras me siempre me remontan a mi infancia allá en el Sur–, o retratos, ya inmortales, como el que realizó de Camarón de la Isla.

Un año después de su regreso parisino, Benito grabó un inesperado y precioso disco titulado "Sevillanas" (1983), que supuso una  nueva ruptura de moldes y de estereotipos; en este caso, creando e interpretando, por ejemplo, las que llamó "Sevillanas eróticas", en las que, sin duda, definitivamente influido por Bécquer, desarrolló un bello y apasionado romanticismo. Aquel disco también fue ilustrado por él con esta bellísima cubierta:

http://www.goear.com/listen/1af7343/sevillanas-eroticas-benito-moreno

«[...] Barcos quisiera tener

para navegar tu pelo

sin brújulas ni timones.

ni timonel, ni remero

y perderme en la alta mar

de tus negros remolinos,

subiendo por la ancha trenza

hasta estrellarme en tus zarcillos,

quedándome extenuado,

tirado por la corrinte

hasta que se ponga el sol

en la arena de tu frente».

("Sevillanas eróticas")

Editado aquel disco, Benito volvió a dedicarse en intensidad a la pintura, y, cinco años después, cuando pensábamos que había dejado la música, reapareció en el mercado discográfico con otro trabajo sorprendente, por lo que tuvo de inesperado y, sobre todo, por la reafirmación que supuso de la calidad y la originalidad –rabiosamente popular– de sus textos y de su música.

Recuerdo que aquel nuevo disco, titulado "Vida. En busca de una canción de barrio" (1988), me llegó a la radio, cuando dirigía y presentaba mi programa "La isla del hombre libre", en la  COPE de antes, y hubo dos canciones que, durante mucho tiempo, estuvieron en antena prácticamente todas las madrugadas; una de ellas fue "El rinconcillo", dedicada a una típica y entrañable taberna sevillana; la otra, "Niña morena y ágil", canción bellísima creada por Benito a partir de del "Poema 19" de Pablo Neruda, introducido de un fragmento de su obra "Confieso que he vivido". Podemos escuchar esta canción en el siguiente enlace:

http://www.goear.com/listen/2c37878/nina-morena-agil-poema-19-benito-moreno

Después tuvieron que pasar, nada más y nada menos, que diez años para poder reencontrarnos de nuevo, felizmente, con sus canciones, fue en 1999, año en el que grabó su disco "Me han quitado lo bailado".

Un disco en el que recupera –nuevamente grabadas– canciones de sus anteriores discos, intercaladas con otras nuevas como "Mi barrio", "Flamenco confusión", "Cuando hace calor" o "El ordenador"... En síntesis, como el mismo dice en la presentación del CD: «lo de siempre, el dolor, el amor, el alcohol, el calor, el barrio, los ordenadores, el psiquiatra y eso, la alegría de componer, estar y volar... ». 

Hace muy pocos días hablaba por teléfono con Benito Moreno y sentí una vez más su cálida amistad sureña. Nos vamos a ver pronto en Sevilla... ¡Salud Benito y abrazo inmenso!.

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - Y TERCERA PARTE.

Hoy, en este tercer "cuelgue" os copio las páginas correspondientes al Nuevo Informe sobre la Web «CANCIÓN CON TODOS» en lo que se refiere a lo que en la Web llamamos "RECURSOS", o sea, a las secciones de BIBLIOTECA, CANCIÓN Y LITERATURA, ÁLBUM FOTOGRÁFICO y PORTADAS O CARÁTULAS.

Como ya informaba ayer, este informe vamos a utilizarlo para dar a conocer la Web y para conseguir, por una parte, los "PATROCINIOS" necesarios que puedan hacerla viable, y, por otra, para invitaros a seguir participando como "SOCIOS O SOCIAS COLABORADORES".

Hemos dado un paso importante: Ya tenemos un proyecto tangible de Web que tiene una  gran calidad. Ahora es imprescindible que sigamos colaborando para hacerla realmente posible con todos sus contenidos y para que pueda ser permanentemente actualizada. 

Por mi parte he hecho todo lo posible para que exista este referente imprescindible de la "canción de autor" actual y de su memoria histórica; más no puedo hacer. Hacer realmente viable, en este momento, la Web supera mis posibilidades... ¡Vamos a ver si somos capaces de demostrar entre todos que los "sueños son posibles"! Si puedes –mientras gestionamos los patrocinios–, ¡no dejes de consociarte!.

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - SEGUNDA PARTE.

Hoy continuo colgando en el blog la segunda parte del informe que hemos realizado sobre la Web «CANCIÓN CON TODOS» con el fin de iniciar un proceso, necesario y urgente, de búsqueda de "patrocinadores" y/o "mecenas" que nos ayuden a hacerla viable. 

La web ya es una realidad concreta como proyecto real y tangible, pero –antes de "colgarla" en la "red"– nos enfrentamos ahora a una de sus fases fundamentales y de mayor trabajo; me refiero a la fase de la incorporación de contenidos –en este momento solamente hay incorporados un 1%– y a la previsión de su mantenimiento para que esté permanentemente actualizada. 

Se trata de una segunda fase que va a requerir un importante esfuerzo económico si queremos que salga adelante, y que solamente podrá ser sostenible con la ayuda de posibles "patrocinadores" y con las aportaciones que puedan realizar los que hemos llamado "socios colaboradores". En realidad, lo lógico seria que todos los autores e intérpretes que figurarán en la web participaran en esa colaboración voluntaria como "socios" o  "socias". Así lo espero.

Hoy en esta segunda parte del informe, copio las páginas correspondientes a la sección principal de la Web, dedicada al "CATÁLOGO DE AUTORES E INTERPRETES" integrado,  como se verá, por mas de 1.800 creadores.

Mañana empezaré a ofrecer la parte del informe sobre la Web que hace referencia a los recursos: BIBLIOTECA, CANCIÓN Y LITERATURA, ÁLBUM FOTOGRÁFICO y PORTADAS o CARÁTULAS.

NOTA IMPORTANTE: Por supuesto quiero dar las gracias a los autores e intérpretes –y a los enamorados del proyecto, en general– que ya han realizado sus aportaciones económicas como socios o socias "fundadores" y/o "colaboradores". Gracias a ellos y a ellas, hoy por hoy, la Web ya es la realidad tangible y potencial que estamos observando en estos cuelgues. 

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - PRIMERA PARTE.

La semana pasada la dedicamos a preparar un AMPLIO INFORME VISUAL presentando y explicando la Web «CANCIÓN CON TODOS» para poner un marcha, hoy mismo, un PROCESO DE BÚSQUEDA DE POSIBLES PATROCINADORES que la hagan definitivamente posible. ¡Ojalá nos vaya bien!... 

Hoy "cuelgo" en el blog la primera parte de ese INFORME; lo seguiré haciendo en "cuelgues" sucesivos.

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - III

Benito Moreno.

El mismo año en que BENITO MORENO publicó su primer disco "Romance al Lute y otras canciones" (1975) –del que hablábamos en el "cuelgue" anterior–, concretamente el 20 de diciembre –un mes después de la muerte de Franco–, Benito y Carlos Cano decidieron realizar juntos un recital en el teatro Lope de Vega de Sevilla –nunca lo olvidaré–. Histórico recital convertido en un reclamo urgente, colectivo y solidario de la amnistía y la libertad. Fue el primer recital en el que Benito y Carlos se encontraron sobre un escenario.

Al año siguiente, en 1976, Benito grabó su segundo LP, "Ellos y ellos y ellos y ... ella", disco en el que, por una parte, nos ofreció bellísimas canciones de amor como "Eso es todo", "Huele a paisaje tu pelo", o "Primavera"; y por otra, canciones de contenido finamente satírico como "Esos señores" –crítica mordaz al machismo encarnado en la generación de aquellos terratenientes andaluces que, como el mismo dice "se hicieron la paz a su medida como un traje"– y "Ra, ra, ra" –tema protagonizado por el gran negocio del fútbol y por el aborregamiento de sus aficionados–; canción que, por cierto, fue seleccionada por José Ramón de la Morena como sintonía de su programa de radio "El Larguero", en la cadena SER.

En aquel álbum, Benito incorporó también un monólogo al que tituló "Hablando con Pepa", simulación de una conmovedora conversación telefónica mantenida, desde Francia, por un emigrante español con su compañera, a la que añora con todas sus fuerzas; tema en el que afrontó con un realismo desgarrador, lo que fue y lo que supuso para muchos andaluces, y en general, para muchos españoles, el drama de la emigración. Seguidamente os invito a escuchar ese tema a través del siguiente enlace:

http://www.goear.com/listen/68b1fcd/hablando-pepa-benito-moreno

Posteriormente, Benito Moreno nos ofreció un tercer disco titulado "Mis sombras completas" (1978), disco también grabado con la colaboración del grupo Triana, que el propio Benito describía con las siguientes palabras:

«“Mis sombras completas" es el relato de la madrugada del Viernes Santo sevillano y su desarrollo musical desde que se oyen los pasos racheados de los primeros costaleros llevando las imágenes más antiguas y ordenadas del centro, en silencio, acompañadas si acaso por el trío de viento famoso, hasta acabar en los alejados barrios populares, al alba, con las músicas polifónicas y rítmicas que hacen bailar las vírgenes, rodeadas de una bulla festera y agradecida. Acaba con “La Voz” que corresponde con la Resurrección. La voz como la vida y el silencio, la muerte…, y otras canciones.»

Al año siguiente Benito grabó y publicó, la que ha sido, desde mi punto de vista, una de sus mejores obras: me refiero al álbum "G. A. Bécquer - Rimas" (1979), en el que consigue captar y comunicar, con su música y con su voz, el romanticismo y la grandeza poética de su paisano Gustavo Adolfo Bécquer. Disco hermosamente ilustrado por un bellísimo cuadro pintado por él mismo.

Para concluir este cuelgue –penúltimo dedicado a BENITO MORENO– os propongo escuchar este vídeo en que nos interpreta la Rima IV de Bécquer, dedicada a la poesía:

«No digáis que, agotado su tesoro, 

de asuntos falta, enmudeció la lira; 

podrá no haber poetas; pero siempre 

habrá poesía. 

Mientras las ondas de la luz al beso 

palpiten encendidas, 

mientras el sol las desgarradas nubes 

de fuego y oro vista, 

mientras el aire en su regazo lleve 

perfumes y armonías, 

mientras haya en el mundo primavera, 

¡habrá poesía! 

Mientras la ciencia a descubrir no alcance 

las fuentes de la vida, 

y en el mar o en el cielo haya un abismo 

que al cálculo resista, 

mientras la humanidad siempre avanzando 

no sepa a dó camina, 

mientras haya un misterio para el hombre, 

¡habrá poesía! 

Mientras se sienta que se ríe el alma, 

sin que los labios rían; 

mientras se llore, sin que el llanto acuda 

a nublar la pupila; 

mientras el corazón y la cabeza 

batallando prosigan, 

mientras haya esperanzas y recuerdos, 

¡habrá poesía! 

Mientras haya unos ojos que reflejen 

los ojos que los miran, 

mientras responda el labio suspirando 

al labio que suspira, 

mientras sentirse puedan en un beso 

dos almas confundidas, 

mientras exista una mujer hermosa, 

¡habrá poesía!»