«EN LA CASA»: VITALIDAD, IMAGINACIÓN, FUTURO Y, SOBRE TODO, ¡«MUCHA CALIDAD»! (CRÓNICA FOTOGRÁFICA).

Fue el pasado lunes, día 14 de julio en el marco de una preciosa terraza de una casa del barrio de Lavapiés, desde la que divisábamos las insospechadas "alturas" madrileñas; marco maravilloso para una "velada musical" de la que fue cómplice la amiga Palma Martín –que también nos mima en su rinconcillo de "El Colmo"–.

Podríamos "cantijugar" para identificar quienes están en la foto.

A las nueve y media de la tarde/noche tuve –tuvimos– la suerte y el inmenso placer de asistir a la presentación de un proyecto musical innovador; rebosante de genialidad; divertido; maduro; y de una "calidad" indiscutible; el proyecto «EN LA CASA» que han creado y están desarrollando cuatro músicos y cantores "EXTRAORDINARIOS" porque efectiva y claramente "¡se salen de lo ordinario!", o sea, del "orden", de la "rutina", y de la "convencionalidad". 

Estos son, hoy por hoy, los componentes del proyecto:

MARTA PLUMILLA

ANDRÉS SUDÓN

MA FÉE

JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ

Fue una tarde/noche inolvidable: nos divertimos, cantamos, nos reímos un montón, aplaudimos y, al menos yo, me sentí muy contento al comprobar la vitalidad, la imaginación y el futuro que tiene este proyecto de "EN LA CASA"; o sea la vitalidad, la imaginación y el "futurazo" que tiene nuestra canción de autor... 

Está muy claro, aunque algunos se niegue a verlo o a reconocerlo: Eso que algunos llaman "calidad" felizmente está muy repartido entre nuestros "cantautores y cantautoras"... Pa lecciones de "buen hacer" la que nos dieron Juan, Andrés, Marta y Ma en una terraza hogareña del barrio de Lavapiés, y sin mucho "cuento".

Y no me voy a enrollar más, os dejo la crónica fotográfica de los cuatro protagonistas de esta historia en parejas, en tríos y en su conjunto:

JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ / ANDRÉS SUDÓN

ANDRÉS SUDÓN / MARTA PLUMILLA

MARTA PLUMILLA / MA FÉE

MA FÉE / ANDRÉS SUDÓN

MARTA PLUMILLA / JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ

MARTA PLUMILLA / JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ / MA FÉE

«EN LA CASA»

Y, como punto final –con el permiso de los figurantes– un fiesta alegre, "entre amigos", sin "ombliguismos" y "relajá"... ¡PERO QUE MUY RELAJÁ!

SITUACIÓN ACTUAL DE LA WEB: "CANCIÓN CON TODOS" Y DE LA "FONOTECA DE LA CANCIÓN DE AUTOR" / LANZAMIENTO DE UNA SEGUNDA CAMPAÑA DE SOCIOS Y SOCIAS FUNDADORES.

Al pensar en escribir este "cuelgue" de hoy, me han venido a la memoria unos versos de Goytisolo que he, y hemos leído y escuchado muchas veces; y, por otra parte, una imagen que me encontré hace unos días navegando por internet:

«Tú no puedes volver atrás 

porque la vida ya te empuja 

como un aullido interminable...

Otros esperan que resistas 

que les ayude tu alegría 

tu canción entre sus canciones...

Nunca te entregues ni te apartes 

junto al camino, nunca digas 

no puedo más y aquí me quedo...».

(JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO).

Con el recuerdo y la "fortaleza" de los versos de Goytisolo, hoy quiero ofreceros una información sobre la situación actual de la "Puesta en Marcha del Centro de la Canción de Autor", que iniciamos el pasado mes de febrero, y, más concretamente, sobre el estado en que se encuentran la WEB "CANCIÓN CON TODOS" y la FONOTECA DE LA CANCIÓN DE AUTOR.

Antes de iniciar esta información quiero confesaros que llevo varias semanas pensando en este "cuelgue", y dudando –uno es un "dudante" como Atahualpa– si hacerlo o no; y, de hacerlo, en qué términos plantearlo. Al final me he decidido a escribirlo,. y de la forma más clara y directa que me sea posible, o sea, implicando en él lo que verdaderamente siento y pienso.

Y tras esa introducción vamos al tema:

La situación actual de la "Puesta en Marcha del Centro de la Canción de Autor" es por una parte TREMENDAMENTE ESPERANZADORA –seguidamente os comentaré los motivos– pero, a la vez, me causa una GRAN INQUIETUD Y PREOCUPACIÓN que deseo compartir con todos vosotros y vosotras.

MOTIVOS OBJETIVOS PARA LA ESPERANZA.

Son muchos, y os los voy a relacionar a continuación:

MOTIVOS DE INQUIETUD Y PREOCUPACIÓN

Fundamentalmente es uno: Es seguro que para el mes de octubre tendremos diseñada y programada la WEB "CANCIÓN CON TODOS" –en la que se podrá ver una muestra significativa de sus contenidos–; y que podremos acceder también a una muestra de la FONOTECA DE LA CANCIÓN DE AUTOR en conexión con la Web. ¡Esto –que era el arranque imprescindible– se ha conseguido!

Ahora bien, la nueva situación a la que nos enfrentamos es la de tener que cargar la Web de contenidos, es decir –por ejemplo– incorporar la información correspondiente a los 1400 autores e intérpretes, a los ficheros del apartado "Canción y Literatura", o a la Biblioteca. Esta tarea va a implicar la dedicación y el trabajo de varias personas durante un tiempo que, lógicamente, hay que pagar. Más adelante también tendremos que hacer frente a la tarea de la permanente actualización y mantenimiento de la Web.

Ante esa situación –para que el trabajo que ya hemos realizado no se quede estancado– tenemos que seguir planteándonos la búsqueda de FUENTES DE FINANCIACIÓN. Hemos pensado en algunas que ya os iré presentando. De momento ahí van las dos primeras:

• La PRIMERA va a ser la búsqueda de "PATROCINADORES". Pensamos que esta acción será posible a partir de que en el mes de octubre puedan verse la WEB "CANCIÓN CON TODOS" y la FONOTECA, y de que los posibles –y deseados– "patrocinadores" puedan comprobar lo que realmente es, significa y contiene nuestro "gran proyecto".

• La SEGUNDA fuente de financiación que propongo va a consistir en el lanzamiento de una 2ª CAMPAÑA DE SOCIOS Y SOCIAS FUNDADORES del Centro de la Canción de Autor. Campaña que "oficialmente" iniciamos en este mismo momento.

No me voy a enrollar y voy a ser concreto:

En la Primera Campaña nos conseguimos unir, solidariamente, 490 socios y socias, y ahora: ¡CONTINUAMOS EL "CONSOCIAMIENTO"!

La forma y el trámite para hacerse socio –o socia– fundador –o fundadora– del Centro de la Canción de Autor, y de facilitar, con ello, que la WEB y la FONOTECA sigan avanzando, son los siguientes:

• PARA SER SOCIO/SOCIA FUNDADOR/FUNDADORA se requiere una aportación mínima de 15 € –cantidad que puede crecer lo que se quiera o lo que se pueda–.

FORMA DE "CONSOCIARSE":

• Para hacerse "Soci@ Fundador o Fundadora del Centro de la Canción de Autor" se realizará un ingreso directo, o mediante transferencia, en la siguiente cuenta bancaria de La Caixa:

• También puede hacerse el ingreso con tarjeta de crédito entrando en la siguiente web:

http://www.centrocanciondeautor.com/

• Una vez realizado el ingreso bancario es importante que nos comuniquéis la colaboración. Comunicación que puede realizarse a uno de estos dos correos electrónicos:

fglucini@gmail.com  O centrocancionautor@gmail.com

... Y POCO MÁS... TAN SOLO DAROS LAS ¡GRACIAS!.

JUNTOS PODEMOS HACER UN GRAN PROYECTO QUE ES "DE TODOS"

Y QUE DEBE SER "CON TODOS" Y "PARA TODOS"...

¡TODOS Y TODAS!

RETRATO ÍNTIMO DE «CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO»

CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO

Este "retrato íntimo" me lo planteé  –en 1998–

como una especie de divertimento-histórico-metafórico

jugando con los dos gallos –el  negro y el rojo– y con mis 

percepciones sobre Chicho –su "canta-creador"–;
amigo al que siempre he querido y admirado.

El GALLO NEGRO, con sus medallas de sangre y de latón, discursea prepotente desde el balcón; "Victoria y sumisión"... El GALLO ROJO se lamenta muy impaciente: "¡Este tío es un cabrón!"... Y el CHICHO con su guitarra entonando una canción: "Desde el pozo y la tesana, desde el torno y el telar, irán los hombres del pueblo a la huelga general".

El GALLO NEGRO ordenando: "Un, dos, tres..., en filas, sin discusión"... El GALLO ROJO "contestatando": "Tres, dos, uno..., rompan filas y rebelión"... Y el CHICHO a contratiempo –el  muy cachondo– dándole al "coco":  "Hoy no me levanto yo".

El GALLO NEGRO –"meapilas" de nacimiento– cacareando, bajo palio, oraciones en procesión: "San Francisco Franco por la gracia de Dios"... El GALLO ROJO siempre escuchando: "Rojos al paredón"... Y el CHICHO, como Adán, sin atuendo, de estrella y estruendo, "reverdinaciendo".

El GALLO NEGRO, siempre tan cruel, apuntando y "deslibertando": "Violencia y represión"... El GALLO ROJO siempre soñando: "Libertad y más amor"... Y el CHICHO con su paloma: "De mis deberes hablan, palomita, de mis derechos no".

El GALLO NEGRO –el muy traicionero– enmascarando la verdad con mucho "salero": "Traralí-tralarará-porompompero"... El GALLO ROJO, cresta encrespada: "Don-din-din-da, dadme la libertad; ¡que desespero!"... Y el CHICHO poniendo en solfa a los tiranos; canto rebelde –sensible y bueno–.

El GALLO NEGRO murió y lo enterraron... Los GALLOS ROJOS, con fiestas y kiri-ki-kis lo celebraron... Y el CHICHO, con lucidez –"zumba que zumba"–, sigue cantando "por todos los barrancos".

Pero el GALLO NEGRO nos dejó sus GALLITOS OSCUROS... Los GALLOR ROJOS –antes tan rojos– palidecieron –trepa que trepa y agazapados a las nuevas tribunas de la "gallera"–... Y los puños en alto del CHICHO –"siempre tan blancos y ya encallecidos"–, se estremecieron: "Pero aquí, corazón no pasa nada...; ya ves corazón nada más nada".

Entre gallos descoloridos, después de tanta ilusión, anda el CHICHO jugando con su ordenador; "ingenioso genio" y "creativo creador", con su frágil memoria y su gran corazón, GALLO ROJO en el alma, de roja pasión; canciones, soliloquios, coplas retrógradas, y algún baile de salón... "Fuera el abuso, fuera los abusones, y quien los puso".

Ni aguantar, ni escapar; ni al margen, ni en el ajo; "ni subdito, ni rey"...; envidiosamente libre y viviendo –a su manera– su gran obsesión: "¿Qué será el ser?" ¡qué sé yo! "Que la pregunta pregunte se propia interrogación".

UN DESCUBRIMIENTO «IPARRAGIRRE y VÍCTOR MANUEL MUÑOZ»..., Y UNA REAFIRMACIÓN: ¡GRANDE Y BELLA LA CANCIÓN VASCA!

Hace unos días, concretamente el pasado día 7 –antes de la presentación del poemario de Chica Metáfora– estuve paseando un rato por los alrededores de la maravillosa librería "Arrebato Libros", de Madrid, y justo, en la Plaza del 2 de Mayo, "abarrotá" de gente, descubrí un puesto en el que se vendían viejos vinilos. En una caja grande había un montón de ellos a 2 euros. Me acerqué, estuve una rato cacharreando, sin mucha esperanza, a ver si me encontraba algo que pudiera interesarme, y con sorpresa me encontré con este disco que os muestro a continuación y que por supuesto me compré porque lo desconocía y faltaba en mi colección:

Es un disco, interpretado por el gran tenor vasco Víctor Manuel Muñoz –ya fallecido– grabado en 1981, por la mítica discográfica EDIGSA, en homenaje al gradísimo "bardo" –yo le llamo "cantautor"– Joxe Mari Iparraguirre con motivo del  centenario de su muerte. (Iparraguirre murió el 6 de abril de 1881).

El disco incorpora nueve de las más hermosas canciones de Iparraguirre interpretadas por Víctor en euskera –¡como amo y me gusta la canción vasca!–, y una canción introductoria titulada "Iparraguirre'tar Joxe Mari" dedicada por Gamborena al poeta: «Euskal-erriá / ¡Zembat maité ziñun berak! / ¡Bere abestiak! /Betiko geldituko dira / eusko lurrarén pozak bezela». («País vasco / cuánto te quería él, / sus canciones para siempre quedarán / y serán la alegría del pueblo vasco»).

Las 9 canciones incorporadas a este LP –que después he descubierto que ha sido remasterizado y editado en CD, y que puede adquirirse en ese soporte– son las siguientes:

• Kantai Euskalduna ("Cantor vasco")

• Ezkongaietan ("De soltería")

• Nere amak baleki ("Si lo supiera mi madre")

• Agur Euskal-Erriari ("Adiós al pueblo vasco")

• Nere etorrera lur maitera ("Mi regreso a mi tierra amada")

• Glu, glu, glu ("Glu, glu, glu")

• Zugana Manuela ("Cuando pensé en ti Manuela")

• Errukarria ("Digno de compasión")

• Gernikako alrbola ("El árbol de Guernica")

En el interior del disco se incorpora un encarte con los textos de las canciones en euskera y castellano y con un texto de presentación escrito por Iñaki Linazasoro del que os reproduzco el siguiente fragmento:

Joxe Mari Iparraguirre. (1820-1881).

«El último bardo vasco, nació en 1820, en la villa guipuzcuana de Urretxu. Espíritu aventurero, de joven educa su voz y mejora sus conocimientos musicales en París. Recorre la dulce Francia entonando melodías románticas y otras subversivas, por lo que es expulsado del país. Magnífica voz de tenor y presencia de galán, canta por Europa enrolado en una compañía lírica florentina, para regresar a Euskalerría en 1851.

Un año más tarde, en la calle San Luis de Madrid, estrena la más famosa de sus composiciones (letra y música) el "Gernika'ko Arbola", himno a las libertades vascas y a la fraternidad universal. Iparraguirre, enardece a las masas con su "Gernika'ko Arbola", en una época en que se hallaba herido el sentimiento fuerista de los vascos. Encarcelado en Tolosa compone la canción "Nere amak baleki", dedicada a su madre.

"Mutatis mutandi", se erige en el Mussorgsky euskaldún, el cantor preferido de su pueblo, poeta, compositor –mejor compositor que poeta–, el tenor que acompañado de su guitarra, exprimió la esencia del romanticismo».

Quiero aprovechar mi descubrimiento de este disco, para invitaros a escuchar algunas canciones de Iparraguirre si os son desconocidas, o para redesfrutarlas si ya forman parte de vuestro universo sonoro. Y para empezar la audición lo hacemos con la canción "Nere amak baleki" tomada precisamente del disco que hoy estoy comentando, podéis escucharla en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/e90ed9c/nere-amak-baleki-victor-manuel-munoz-iparraguirre

«Zibillak esan naute / biziro egoki / Tolosan biar dala / gauza erabaki (bis) / giltzapian sartu naute / poliki poliki / negar egingo luke / nere amak baleki./ Jesus tribunalian / zutenian sartu / etzion Pilatosek / kulparik billatu. (bis) / Neri ere arkitu ez / dirate barkatu / zergatik ez dituzte / eskubak garbitu. / Kartzelatik aterata / fiskalen etxera / abisatu ziraten / juateko beriala (bis) / ez etortzeko geiago / probintzi onetara / orduan artu nuan / Santander aldera». 

«Los "Civiles" me han dicho / cortés pero resueltamente / que mi pleito / se ha de dilucidar en Tolosa / y con toda parsimonia / me han encerrado bajo llaves. / !Lloraría mi madre / si lo supiera! / Cuando Jesús fue llevado / a los tribunales / no halló Pilatos / culpa alguna en él./ Si tampoco en mí hallaron culpa / pero no me han perdonado / ¿por qué no se han limpiado / las manos como Pilatos? / Me sacaron de la cárcel / y me dijeron / que visitara el fiscal / inmediatamente. / El me ordenó que abandonara / para siempre esta provincia / y entonces me dirigí / hacia Santander».

Seguidamente os propongo disfrutar de esta versión del tema "Gernikako Arboa" interpretada por PATXI ANDIÓN un disco que dedicó a Iparraguirre en 1973.

«Bendito es el Árbol de Gernika,

amado por todos los vascos.

da y extiende tu fruto por el mundo,

te adoramos, Árbol sagrado.

Hace unos mil años que se dice

que Dios plantó el Árbol de Gernika.

Manténte en pie ahora y siempre,

si caes estamos perdidos.

No caerás, Árbol querido,

si la Junta de Bizkaia se porta.

Nos uniremos a ti las cuatro provincias

para que viva en paz, la grey éuscara.

Arrodillémonos todos para pedir al Señor

que nuestro Árbol viva para siempre.

Y si se lo pedimos de corazón,

el Árbol vivirá ahora y siempre!!»

«Gernikako arbola da bedeinkatua, 

euskaldunen artean guztiz maitatua.  

Eman ta zabal zazu munduan frutua!  

Adoratzen zaitugu, arbola santua!  

Mila urte inguru da esaten dutela  

Jainkoak jarri zuela Gernikako arbola. 

Zaude, bada, zutikan, orain da denbora! 

Eroritzen bazera arras galdu gera! 

Ez zera eroriko, arbola maitea, 

baldin portatzen bada Bizkaiko Juntea; 

Laurok hartuko degu zurekin partea  

pakean bizi dedin euskaldun jendea.  

Betiko bizi dedin Jaunari eskatzeko  

jarri gaitezen danok laster belauniko  

Eta bihotzetikan eskatu ezkero 

arbola biziko da orain eta gero». 

RETRATO ÍNTIMO DE «MARÍA DOLORES PRADERA»

MARÍA DOLORES PRADERA

Al iniciar este retrato he de confesar que me traiciona mi emoción y mi sensibilidad puestas en pie indomables y aplaudiendo; aplaudiendo, a todo rabiar y sin cansarme, no a una voz, ni siquiera a una voz que borda canciones –que las "esculpe", como decía Vázquez Montalbán–; aplaudiendo a un ser humano hermosa y profundamente bello, a una mujer extraordinariamente artista, a una amiga exquisitamente delicada; aplaudiendo a María Dolores Pradera; "aplausos y abrazos" y ¡olés!, "aplausos ¡gracias!" y ¡bravos!, "aplausos viento mensajero" para decirle sencillamente que su canto y, en su canto, todo su ser –"sereno y limpio"– son canto y ser de coloma blanca; paloma blanca como una sonrisa; paloma que canta canciones de lluvia fértil y a la que hasta los geranios y las clavellinas saludan al pasar.

Es ésta una posición personal, no subjetiva, sino objetivamente prendada de su arte y de su personalidad; objetividad que se afianza en mí al saberla compartida, no ya con un pueblo, el nuestro –en su sentido más amplio, más diverso y más plural–, sino con los pueblos hermanos de Latinoamérica, en los que ella es tan querida y tan admirada como las mismísimas Chabuca o Violeta.

María Dolores Pradera.

Por una serie de circunstancias profesionales vengo viajando, con frecuencia, por el continente hermano*, y es escalofriante escuchar allí los piropos que aquellos pueblos, y sus gentes más sencillas, le dedican a María Dolores; y es que María Dolores tiene vocación de "puente": puente que une, que comunica, que rompe barreras, que hermana, que sabe ser camino de ida y vuelta; puente peatonal, de adoquines antiguos e inmortales, por el que puedes circular de orilla a orilla, sin semáforos, sin atascos, sin contaminaciones y sin más ruidos que los de las pisadas, las risas, las palabras amables o los suspiros.

Ella es puente de sensibilidades entre la canción latinoamericana y la que nace en nuestro país; ella es también puente de coherencias –siempre respetables y respetadas– entre lo que se dio en llamar la canción y "el otro cantar" –entre lo que a partir de los años sesenta, se encasilló genéricamente como la "canción ligera" y la que hacían los "cantautores"–; tan puente ha sido, en esa perspectiva, que ella precisamente, María Dolores, con su voz, con su arte y con su sensibilidad, ha sabido deshacer cualquier tipo de encasillamiento...; hay buenas y malas canciones; canciones de calidad y "chabacanerías musicales de oropel" –bondad y calidad que, como en toda obra artística, siempre vienen dadas por los ámbitos de belleza, de sensibilidad, de honestidad y de honradez que puedan transmitirse a través del gesto creador y comunicativo–.

Del corazón y de la voz de María Dolores Pradera no pueden salir más que canciones de calidad: tradicionales, de Carlos Cano, de Parera Fons, de Maria del Mar Bonet, de León y Quiroga, de Chabuca, de Atahualpa, de Matamoros, de "Ferrusquilla", de Sabina, de Amancio Prada, de Simón Díaz, con Caetano Veloso o de quien sea..., ¡qué más da!...; ella selecciona su repertorio con unos criterios tan seria y responsablemente artísticos, y con una sensibilidad tan extremadamente exquisita, que es muy difícil que pueda equivocarse...; es más, resulta tan intensa y tan nítida su calidad que, en muchos casos, dada a autenticidad y la delicadeza de su cantar, supera, con creces, a los de los autores que interpretan sus propias canciones.

María Dolores Pradera. ¡Imposible dejar de amarte!

Y tras todo esto, aún uno puede preguntarse: ¿Qué tiene esta mujer a la que tanto, y durante tanto tiempo, se admira y se respeta? La respuesta para mí es evidente; intentaré dibujarla  con las palabras que reflejan tres colores:

El ROJO de la fuerza de su voz, de la pasión de sus sentimientos, de su amor por la libertad y de su permanente actitud de lucha por mantenerse viva en su coherencia y en su cantar. El VERDE de su esperanza, de su vivacidad contagiosa, de su refinada elegancia, de la frescura de su voz y de su mirada. y el BLANCO limpio, de su alegría; alegría siempre mantenida, pese a los palos que le haya podido dar la vida; blanca sonrisa; blanca y fina ironía..., amistad blanca que aplauden ahora mis manos entusiasmadas, uniéndose al compás de mi emoción y mi sensibilidad... Roja, verde y blanca, así es, María Dolores, como te tengo y como te quiero.

* Este retrato, está escrito en 1998, año en el que viajé continuamente por toda Latinoamérica lanzando un proyecto de Educación en los Valores Democráticos y en los Derechos Humanos, al que llamé "APRENDER A VIVIR".

«DARÀNIA», O SEA: IVET REMACHA, ALBA ARISA, ALBERT ABAD, DANIEL SESÉ Y SUS «CANÇONS DE GENER» («CANCIONES DE ENERO»)... ¡Y LA GENIALIDAD CONTINÚA!

Ya lo anunciaba en el "cuelgue" anterior, DANIEL SESÉ –a quien, insisto, le habita el "genio"–, a partir de la experiencia vivida junto a XAVI TÚRNEZ musicalizando y cantado a los poetas catalanes, sintió la necesidad de bucear en la otra dimensión de la "canción de autor" consistente en componer sus propias canciones –letra y música– e interpretarlas; necesidad que era de esperar después de la larga y apasionante trayectoria musical recorrida por «TÚRNEZ & SESÉ» desde el año 2002 en que editaron su primer disco titulado "Quedarà la paraula".

Aquella necesidad Daniel se la planteó como un reto más de su aventura artística y empezó a componer sus propias canciones; tarea que ha realizado con extraordinarios y muy hermosos resultados –¡como era de esperar!– y que en este momento está redondeando –¡ya la ha redondeado!– con la puesta en marcha de un nuevo grupo musical de "canción de autor" llamado «DARÀNIA», integrado por Ivet Remacha (voz y flauta), Alba Arisa (bajo), Albert Abad (clarinete y saxofón) y por el mismo Daniel como guitarrista.

El propio Daniel nos narra como fue esa aventura:

Daniel Sesé.

«Durante mi trayectoria con el grupo Túrnez & Sesé y después de haber editado diversos discos musicalizando poesía, empecé a escribir mis propias letras en principio sin una finalidad concreta. Intenté musicalizar algunas de ellas aún sabiendo que en realidad que no eran poemas, sino más bien textos para canciones. Y con los primeros resultados de aquella experiencia probé que aquellas canciones las interpretaran diversas voces femeninas; finalmente di con IVET REMACHA, y tuve la certeza de que había encontrado la voz, la sensibilidad y la profundidad que necesitaba para el proyecto que quería poner en marcha.

Daniel Sesé e Ivet Remacha.

A partir de ahí empecé a escribir pensando en sus características vocales y en todo aquello que Ivet podía transmitir. 

Después tuve el privilegio de poder contar con una bajista extraordinaria como ALBA ARISA, con una larga experiencia y trayectoria musical; y finalmente se incorporó al proyecto ALBERT ABAD al saxo y al clarinete, aportándole a las canciones maravillosas cadencias del jazz europeo. 

Albert Abad y Alba Arisa

Así fue como los cuatro –Ivet, Alba, Albert y Daniel– intercambiamos nuestras experiencias musicales para hacer de DARÀNIA una propuesta que pueda llegar a todo tipo de público que ame la "canción de autor". 

DARÀMIA: Albert Abad, Alba Arisa, Ivet Remacha y Daniel Sesé.

Decir que Daràmia –Ivet, Alba, Albert y Daniel– forman un grupo que hace una música y una canción hemosísimas es pura "palabrería" si no nos paramos a disfrutarlas.

Yo le he hecho y me he quedado "totalmente enganchao". Os propongo escuchar una de sus canciones; concretamente la primera que yo escuché; se llama "Imagina", y como podréis comprobar es bien hermosa –preciosa voz la de Ivet–. Para oírla no tenéis mas que pulsar el siguiente enlace:

https://darania.bandcamp.com/track/imagina

A continuación os copio la traducción al castellano de la letra de "Imagina":

«Imagina... ⁄ Imagina hormigas rojas peleando con negras ⁄ y las ramas de los árboles, de repente, quemando como centellas, / que hay olas tan altas que devoran barcos y casitas, / ciegos los perros salvajes ladrando como demonios en pena. ⁄ Imagina ciudades sin luz y tantos niños sin maestros, / alfileres agujereando mariposas y abejas, / eclipses de sol y de luna, penumbra en la tierra, / mercados sin pescado, sin patates, sin huevos ni judías. / Imagina crepúsculos de fuego abrasando las cosechas, / las ubres vacías de leche, ni cuejada, ni queso, / las navajas de los hombres siempre a punto para el lance, / y las madres cociendo sopas con piedras y arena de playa. / Imagina naciones vencidas y legiones estupefactes. / Que cortasen a todos los pájaros, ¡ay! el canto y las alas, / y temporales de barro y de azufre, petroleo y langostas, / y trenes desbocados como caballos enloquecidos por la rabia. / ¡IMAGINA CÓMO ME SIENTO CUADO TE VAS SI NO VUELVES JAMAS!

Imagina cuevas profundas con serpientes y canallas, /aplopejías y lacras, tormento de todas las abuelas, /esperpénticos soldados sin rostro arriba en las azoteas / y pelotas de goma impactando brutalment en la cara. / Imagina poemas y cartas quemandas en la plaza, /y los alcaldes borrachos, caraduras, ultrajando a las hermanas, / las ballenas muriendo de dolor y por amor cerca de la playa, / criaturas con dos cabezas aullando el antiguo sonido del diablo. / Imagina migrañas perennes taladrando las miradas, / el uréter obstruído por cálculos, piedras y granizo, /helicópteros lanzando gas mostaza por todas las plazas, /todos los fetos inertes en los úteros calientes de las madres! /Imagina espadas de fuego atravesándote el estómago, / y el lamento sin límite de Dios llorando por todos nosotros, / todo el frío del polo norte metido en el pecho, dentro del corazón y las entrañas, / todos los huérfanos, en formación, esperando la escasa escudilla. / ¡IMAGINA CÓMO ME SIENTO CUADO TE VAS SI NO VUELVES JAMAS!»

Y ¡claro!, creadas las canciones y formado el grupo Darània, el paso siguiente era inevitable, empezar a cantar en directo y grabar un primer disco.

Boceto de lo que será la cubierta del primer disco del grupo
DARÀNIA. Su autor, ¡como no!: DANIEL SESÉ

Personalmente me gusta apostar por iniciativas y proyectos como este que ha puesto en marcha DANIEL SESÉ, ¡creo que merecen la pena!... Y es por esto por lo que os invito a apoyarlo. Podemos hacerlo, como ya es bastante habitual últimamente, comprando el disco "CANÇONS DE GENER" ahora, para que podamos tenerlo enseguida, o lo que es lo mismo, participando e esta propuesta de mecenazgo:

http://www.verkami.com/projects/9145-primer-disc-de-darania-les-cancons-de-gener

DE LA GENIALIDAD DE "DANIEL SESÉ" Y DE SU INCESANTE DESBORDAMIENTO CREATIVO (1)

La vida, a veces, cuando la recorres con curiosidad, con ganas de aprender, y abierto a todo tipo de hallazgos y sorpresas, te regala presencias de hombres y mujeres verdaderamente "geniales"; personas que, por encima de todo, te reafirman en la "posibilidad de grandeza" que tiene el ser humano, particularmente en el ámbito de la imaginación, de la sensibilidad y de la creación artística –o generación de "belleza"– en cualquiera de sus manifestaciones.

Una de esas personas con las que me encontré en el año 2006 –aunque no tuve la suerte de conocerle personalmente– fue DANIEL SESÉ, compositor, músico, fotógrafo, diseñador, ilustrador, profesor, y lo que sea –y haga falta– en el universo de la creación.

Daniel Sesé.

En aquel momento estaba yo escribiendo mis libros «...Y la palabra se hizo música», y tomé la decisión de desplazarme dos semanas a Barcelona para informarme de la novedades que se habían producido relacionadas con la "nova cançó" y que personalmente desconocía. En realidad fueron días de visitas a tiendas de discos para hacerme con todos los materiales interesantes que me iba encontrando con referencia a la "canción de autor".

Entre aquellos discos que compré me llamaron la atención –curiosamente en primer lugar por el diseño de sus cubiertas– estos dos que os presento a continuación:

Discos de un dúo llamado "TÚRNEZ & SESÉ" que, en realidad, era cuarteto integrado por Xavi Túrnez (voz), Daniel Sesé (guitarra) , Laia Rius (violín y voz) y Jordi Ruiz (chelo).

Los escuché nada más hacerme con ellos y me encantaron. Suponían una decidida –y bien  hermosa– apuesta por una de las líneas creativas características de la "canción de autor", me refiero a la musicalización e interpretación de textos de nuestros grandes poetas. Concretamente en el primero de esos discos –"Quedarà la paraula"– integraron catorce poemas-caciones del escritor Desideri Lombarte, originario de Peñarroya (1937-1989); y en el segundo titulado "L'arbre de l'esperanza" –precioso título– lo hicieron con poemas de Salvador Espriú y Josep Carner.

Decía antes –y ¡os lo aseguro!– que cuando vi aquellos discos en la tienda donde los compré me llamaron especialmente la atención los dibujos y los diseños de sus cubiertas que habían sido creadas, el primero por Pep Montserrat, y el segundo por uno de los componentes del grupo; en concreto por DANIEL SESÉ a quien hoy estoy dedicando este cuelgue.

Después descubrí que Dani era también autor de "geniales" imágenes como las siguientes:

"Turnez & Sesé" posteriormente han publicado otros cuatro discos, todos ellos diseñados por Daniel: "Sol blanc" (2006), "Romanços i estampes del 21" (2008), "Vestigis" (2011) y el single "Turnez & Sesé canten Ovidi en viu al Palau de la Música" (2011).

Mientras tanto Daniél Sesé, compaginándolo con la música ha trabajado intensa y hermosamente en el ámbito de la ilustración. En concreto, centrándome en el universo discográfico, ha sido autor, entre otras, de estas magníficas cubiertas:

Doble CD "Piano, piano..." de Joan Isaac (2012).

Single del grupo "Blaumut" galardonado en 2013
por su versión del poema "I beg your pardón"
de Salvador Espriu.

Doble CD "Espriu: amb música ho escoltaries potser millor".

Reciente disco de Albert Fibla cantando a Paolo Conte.
Interesantísimo disco que presentaré próximamente en este mismo blog.

Y, dejamos a un lado la actividad y la magia plástica  de Daniel Sesé, para volver sobre su actividad como compositor e intérprete, anunciar que en este momento –¡este hombre no para!– ha puesto en marcha una nueva formación de "canción de autor" llamada "DARÀNIA", integrada por Ivet Remacha (voz y flauta), Alba Arisa (bajo), Albert Abad (clarinete y saxofón) y el mismo Daniel como guitarrista y compositor.

DARÀNIA.

Nueva formación y nuevo proyecto, del que, para no alargar demasiado este "cuelque", hablaré mañana. Merece la pena dedicarle un monográfico, ¡os lo aseguro!