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miércoles, 4 de junio de 2014

MÁS QUE UN EPÍLOGO AL POEMARIO DE "CHICA METAFORA"... AL FINAL LA COSA FUE DE "DESFILES" Y EL RESULTADO: «¡INDESIMAGINABLE!».


Llevo más de dos horas sentando en el rincón que más me gusta de mi "atalaya" haciendo lo que, por lo visto, no debe hacerse, o sea, leerse de un tirón –y sin respiro– un libro de textos poéticos.

Parece ser que lo recomendable y lo correcto es, a fin de cuentas, leerlo poquito a poco –despacio–, disfrutando y sintiendo cada texto; y hacerlo con sus correspondientes "pausas y silencios" para que te puedan "volar por dentro" las palabras.

Pues no; hoy no lo he hecho así. Hoy he tenido la suerte y el placer de poder leer, antes de su edición, el libro al que mi Chica Metáfora ha llamado "Desimagíname"; y me he permitido el lujo de gozármelo de un tirón, sin pausas. He hecho, ni más ni menos, lo que me pedía mi cuerpo…; no me ha dado ni un respiro…; y os puedo asegurar que con este libro he gozado lo inimaginable.

Tras la lectura, me he levantado, me he hecho un café –¡qué bien huele!–, y me he sentado frente al teclado de mi ordenador que tanto y tan bien me conoce a través de los dedos de mis manos.

Estoy aquí sentado porque quiero escribir un "epilogo" a este libro de Chica Metáfora. No es un encargo. Es, sencillamente, que me apetece contaros –y contarle a ella– el desfile de sensaciones, de sentimientos, de pequeños placeres, de alguna lágrima, de muchos recuerdos y emociones, y de más de un deseo, que sus palabras me han provocado


Y aquí me tenéis: Yo, mi teclado, mi mente en blando, y un corazón "abarrotao" de cosas –aún "sin palabras"– que me gustaría ser capaz de expresar… ¿Pero cómo lo hago? ¿Por dónde empiezo?  

De repente ha tomado cuerpo en "la caja registradora" de mi pensamiento, y de mi memoria, una palabra ya antes mencionada. Mis manos, de inmediato, la han hecho "reexistir" pulsando el teclado: "Desfile". ¡Puede resultar raro, pero me encantan los "desfiles"!

Sí, me encantan los "desfiles", ¡no "desfilar"! –en realidad odio la palabra "fila"–. Me encanta contemplar cualquier tipo de "desfile" –por supuesto, no estando yo en la fila–. Es algo que siempre me ha resultado muy placentero y excitante. Sentado, en silencio, dándole vuelo a mi imaginación y mirando "desfilar" por delante de mí cualquier cosa, en realidad, cotidianidad siempre relacionadas con los seres humanos, y con ese complicado y bien lindo asunto que es la vida.

Cuando era niño, por ejemplo, me gustaba llegar tarde al colegio y contemplar como "desfilaban" mis compañeros para entrar en las clases después de cantar enfilados en el patio el himno nacional. Me sentía impuntual, mal alumno, digno de castigo, ¡cualquier cosa!… Pero era feliz y disfrutaba sintiéndome libre… Yo entraba en clase cuando me salía de las pelotas; asumiendo, por supuesto, las consecuencias de mi mal vista y mal educada libertad.

En los días de feria, sentado en las gradas del Circo Mundial, lo que más me gustaba era el "desfile" final de todos los artistas: la trapecista con la malla zurcida apretando sus nalgaa, los payasos, el mago, la domadora de leones, la música, los focos, los aplausos y todo el mundo sonriendo. Y yo feliz, muy feliz, seducido por el hechizo de la imaginación y de la fantasía.

¡Cómo me gustan los "desfiles" procesionales! Ver pasar por Plaza Nueva un Jueves Santo, por ejemplo, a bellísimas vírgenes llorando –y yo preguntándome: "¿A quien lloran: al hijo que va delante crucificado, o a su propia e inexplicable virginidad?"–… Y el "desfile" de nazarenos encapuchados y silenciosos –de ojos saltones– y yo imaginado sus rostros, al ritmo del "chim-pan-chum" de una banda de tambores y cornetas disciplinadamente "enfilada".

¿Y los "desfiles" militares? Sentado en una silla del Paseo de Recoletos, comiendo pipas, odiando desde chico la guerra, mirando las caras de los soldaditos –un, dos, tres– y pensando: "Muchos de estos muchachos seguro que se están cagando en la madre que parió a sus sargentos y capitanes. ¿Cuando mandaremos a la mierda definitivamente a estos ejércitos por tierra, mar y aire, a sus armas y a sus banderas?"… Ahora, desde que la "mili" no es obligatoria, ya no me gustan esos "desfiles"; solo me provocan "mala leche" e indignación.

¡Y  cómo me gustan los "desfiles" de moda en las pasarelas!. No perder de vista los pequeños y excitantes pezones de las modelos, y descubrir que me gustan mucho los cuerpos de algunos modelos.

En fin, puede resultar extraño –y lo entiendo– pero a mí –ya lo habéis podido comprobar– me resultan muy sugerentes los "desfiles" ; ¡no "desfilar"! –en realidad odio la palabra "fila"–. 

¿Y que tiene que ver todo esto con este "Desimagínate" y con el prólogo que por lo visto ya estoy escribiendo? Pues mucho. En realidad las dos horas que acabo de pasarme leyendo el libro de mi Chica Metáfora han sido como un apasionante y poco común "desfile. 

Ante mí, silenciosamente sentado, han "desfilado" miles de gestos, de latidos, de suspiros, de sueños, de deseos, de sentimientos, de frustraciones y, en fin, de pinceladas verbales que me han ido dibujando y haciendo disfrutar de una mujer extraordinaria e irrepetible. Una mujer que escribe muy bien –¡por supuesto!–, que hace tiempo que me tiene "encandilao", y de la que, ahora más que nunca, me niego rotundamente a "desimaginármela", o sea, a dejar de amarla.

¡Y empieza el gran "desfile"!… Yo sentado en mi atalaya leyendo texto a texto y latido a latido… 

Miles de latidos  –que he ido atesorando– a cuál más apasionante, y ¡claro! dos horas "engachao" a la lectura y al "desfile", y sin que el cuerpo me concediera ni el menor respiro.


«Saber escribir de miedo, tenerlo a la vez…, y comer galletas de dos en dos».
«Quedarse enjabonada en plena ducha y con el agua cortada».
»Sensaciones…., como la calma».
«Helados de dos bolas y estampados lamparones coqueteando con
los eslóganes protesta de las camisetas».
«Encontrar tesoros y cajas de cosas invisibles que valen más
que cualquier joya de la corona».
«Ser el mordisco de la manzana, la estela de un polvo de hada,
el deseo de una Bestia o el reflejo de un espejo encantado».
«Quedarse sin bragas en plena Gran Vía y sin alma en pleno Sol».
«Equivocarse».
«Reclamar razones».
«Entender la vida como seguir el eco de un pasillo que nos acerca
tarde o temprano a nuestros sueños».
«Tener lo que hay que tener para tocar la voz».
«Sentirse árbol para terminar siendo un bonito banco 
en el que escribe un poeta».
«Borrar el silencio con las lenguas».
«Guillotinarse el ego, el ombligo y el epicentro de la mentira».
«Bocas llenas de porqués que chorrean a borbotones».
«Despeinarse el alma, desabotonarse la seriedad y desnudar el silencio».
"Preguntarse qué debo hacer para que te quedes y el problema no sea yo».
«La soledad es una guadaña que corta nuestras alas».
«Coleccionar amantes y pedir demasiados abrazos».
«Ser lo peor, pero si puede ser, equivocarnos juntos».
«Dejar un poema incompleto y follarse el olvido».
«Que me toque por última vez lo cojones para decidir de una vez
por todas mandarle a la mierda».
«Despertar con el coño de colores y dispuesta al arropo de la rima».
«Masturbarme, como si el buscarme con los dedos
fuera un reto para terminar en ti».
«Gustar la melancolía que trae canciones y no reproches».
«Abrazar poemas y aferrarse a ellos».
«Ser desnudez rota en cada suspiro tuyo».
«Sonreír felicidad y requererse».
«Tener jardines en la mirada».
»Soñar que nos perdíamos despacio y que yo me quedaba a residir
muy cerca de tu boca…, pero despacio, muy despacio».
«Dejar de buscar la fórmula del amor y simplemente amarnos»
«Pisar tristezas».
… … … … … … … … … … … …
«Y si crees que no me necesitas en tu vida o que fue un error
haberme dejado estar en ella… entonces, solo entonces…
DESIMAGÍNAME».

¡Pues no, mi Chica Metáfora!, ya te lo decía antes, y vuelvo a repetírtelo ahora, por ser como eres, me niego rotundamente a "desimaginarte".

Después de leer este libro –que ha sido como tenerte más tiempo y más cerca; los dos solos en mi atalaya–, lo que yo quiero y te pido –lo que deseo– es seguir alimentando esta complicidad que nos enmaraña apasionada y esperanzadamente a la vida, y que nos permite seguir escribiendo y cantando ¡como quien respira!.

martes, 3 de junio de 2014

«QUIENES SON LOS LOCOS»... UN "CUELGUE" MUY ESPECIAL PARA VER, ESCUCHAR, SENTIR Y DISFRUTAR ESPERANZADAMENTE.

Ya conocéis mi doble pasión, compartida, entre la música y la pedagogía y, en consecuencia, la admiración que siento hacia los que en su día califiqué como "maestros cantores", o sea, profesores y profesoras que trabajan en las aulas y que son compositores –más concretamente "cantautores" o "cantautoras"–.

Uno de esos "maestros cantores" –que además es buen amigo– acaba de publicar un "corto" realizado en su escuela que me ha impactado tremendamente; creo que es un trabajo de creación y de expresión que merece ser compartido. Ese "maestro cantor amigo" es RUBÉN MÁRQUEZ

Tras ver, escuchar, sentir y disfrutar el vídeo titulado "Quienes son los locos", le he pedido a Rubén que me mandara un texto presentando este hermoso trabajo y él inmediatamente me lo ha hecho llegar. ¡Gracias Rubén!... Y ahora os dejo con ese texto y con el "corto" que como podréis comprobar es bien hermoso, solidario y esperanzador.

Rubén Márquez.

«En el CEIP San Mateo, un colegio de Alcalá de Guadaira, Sevilla, Rocio Bernaldez y yo llevamos varios años realizando un proyecto de Cine en el que, aplicando técnicas de dinámica de grupos y crecimiento personal, y a través del arte, los alumnos y alumnas escriben, realizan y producen un cortometraje sobre un tema que les preocupa. 

A lo largo del pasado curso realizaron un cortometraje sobre la crisis y los desahucios, desde la frase «Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma»... ¿Qué puede aportarnos el arte en estos momentos de crisis y malestar?, ¿cómo podemos recuperar la ilusión? ¿qué haríais vosotros para ayudar a una familia que va a perder la casa? (http://vimeo.com/67643208). Todas estas cuestiones partían de sus propios intereses... Este cortometraje se convirtió en una especie de matrioska, en el que el propio rodaje sirvió para preparar un espectáculo "asombroso" y gracias a lo recaudado en el estreno, se pudo colaborar con Cruz Roja para ayudar a estas familias que más lo necesitan.

Desde el primer momento, los alumnos y las alumnas se comprometieron con "su proyecto"  y crearon varios equipos de trabajo (guionistas, producción, dirección, fotografía...) El cole se volvió a convertir en un plató de rodaje y con la colaboración de varios profesionales del cine (Eva Aguayo, Maribel Albusac, Jose Antonio Pérez y Benito Alcón) que aportaron todo su conocimiento para que los niños se sintieran más seguros en su labor, se realizó el cortometraje "QUIENES SON LOS LOCOS", donde además le hacíamos un homenaje a la "música de autor" gracias a la participación de José Antonio Delgado, magnífico cantautor malagueño, y donde también pude aportar mi propia música como banda sonora.

"Quienes son los locos" es un canto a la ilusión, a las ganas de cambiar las cosas, al compromiso con los tuyos, con tu barrio, con tus vecinos, es una mirada critica por parte de unos niños a una sociedad individualista en la que prevalece el poder del dinero a las relaciones entre las personas... ¿Y que tengan que ser niños de 11 y 12 años los que nos lo recuerden?».

(Os recomiendo, si es posible, que escuchéis el siguiente vídeo con auriculares; de esta forma podréis disfrutar mucho más de la audición. El sonido está un poco bajo, y no está siendo nada fácil mejorarlo en el soporte vídeo).


¡Abrazo enorme a los alumnos y a las alumnas
del CEIP "San Mateo", de Alcalá de Guadaira (Sevilla),
por este magnífico trabajo!

lunes, 2 de junio de 2014

«VERDCEL», UN PROYECTO ARTÍSTICO DEL QUE MERECE LA PENA DEJARSE SEDUCIR. (SEGUNDA PARTE)

Prosigo el "cuelgue" que inicié el pasado sábado sobre la obra del cantautor valenciano ALFONS OLMO y, en concreto, sobre su proyecto "VERDCEL".

Alfons Olmo (Fotografías de Juan Miguel Morales).

El sábado, en concreto, presenté sus dos primeros discos: El primero –On està el lloc? (2004)– de carácter iniciático, o de punto de partida, tras la experiencias previamente vividas por Alfons en relación con el arte y la creación artística en sus diversas manifestaciones y desde una perspectiva global. Y el segundo –"Pais viatge" (2006-2007)– planteado como una defensa del paisaje a través de los sentimientos y los pensamientos que puede suscitarnos nuestra cotidiana relación con el entorno.


Hoy, continuando con el proyecto Verdcel, voy a presentar los otros cuatro discos que lo complementan en la actualidad; cuatro discos que, como los anteriores, son cuatro maravillosas y espléndidas "locuras poético-plástico-musicales" de las que merece la pena disfrutar. (Os confieso que a lo largo de estos años pasados cuando mi cartero me traía un paquete con el remite de Alfons lo abría de inmediato con verdadera ilusión porque sabía, con toda seguridad, que iba a encontrarme con algo verdaderamente hermoso y, muy probablemente, sorprendente).





El tercer libro-disco-cómic del proyecto Verdecel se titula "SÀMARA". "Sàmara" es la semilla con alas que se desprende de ciertos árboles y que se desplaza impulsada por el aire; imagen simbólica que Alfons Olmo toma en esta nueva obra poético-musical desde dos perspectivas:

En primer lugar, "Sàmara" es un viaje –un vuelo– a través del tiempo que Alfons realiza desde sus orígenes a la actualidad con la intención de reencontrarse con su propia identidad.

Por otra parte, "Sà - Ma - Ra" se transforma para él en una mujer que va a trazar con su testimonio el hilo conductor del relato que se va desarrollando a lo largo de las trece canciones que componen el disco.

Obra, en síntesis, en la que se realiza una aproximación a la historia del siglo XX a través de la vida de una mujer alcoiana.


El libro-disco, como va ser habitual en VerdCel, se compone de un CD, de un cómic –creado por Daniel Olmo Boronat– y de un DVD, que, en esta ocasión, recoge, entre otros materiales audiovisuales, un magnífico documental-testimonio relacionado con la temática planteada y desarrollada en el disco.

Entre otras colaboraciones en "Sàmara" nos encontramos con la de Isabel Clara Simó que introduce el disco con un texto titulado "El meu Alcoi"; con un hernoso poema de Manel Rodríguez Castelló  dedicado a Ovidi Montllor ("El somni. L'eco del somni"); y las colaboraciones de Feliu Ventura, Carme Servà y Juli Cantó.





"PETJADES" ("Huellas") –cuarto disco-libro de Verdcel– es, como dice el propio Alfons, «una obra a partir de otra obra»; en concreto se trata de un homenaje a las canciones de Raimon que tanto le influyeron; Raimon en realidad fue uno de los primeros cantautores que entraron a formar parte del  universo sonoro de Alfons.

El disco recoge quince versiones actualizadas de las canciones del cantautor de Xátiva, entre ellas, algunas tan significativas como "Treballaré el teu cos", "Jo vine d'un silenci", "Molt lluny", "El País Base" o la "Cançó d'albada; y se completa con un cómic, de Daniel Olmo, que evoca el descubrimiento de Raimon desde la mirada de un niño. 



He de decir que este especie de homenaje o de reconocimiento que realiza Alfons Olmo sobre la obra musical y poética de Raimon es, desde mi punto de vista, de grandísimo valor por dos motivos: El primero por lo que supone de encuentro intergeneracional, o sea, por el valor que tiene, en si mismo, que un joven creador recupere, reconozca y agradezca el canto de la generación en la que nació y del que se nutrió humana y sensorialmente. En segundo lugar porque en Perjades (Huellas) resurgen las canciones de Raimon adquiriendo –a través de renovados y apasionados arreglos– un aire más joven, mas actual, y, en consecuencia, más universalizable. (Felicito a Alfons por este trabajo absolutamente recomendable).

Por otra parte el disco se enriquece documentalmente con una introducción escrita por Xevi Planas, y con la edición de un DVD en el que se recogen  dos documentales inéditos sobre Raimon"D'un temps, d'un país" (LLorenç Soler, 1966-68) y "Raimon'65" (Carles Duran, 1965)– y un cortometraje realizado al hilo argumental de la canciones versionadas por Alfons.






El quinto libro-disco (CD + Cómic) publicado por Verdcel lleva como titulo "ELS DIES DEL SAURÍ" ("Los días del Zahorí").

La palabra "zahorí" hace referencia a una persona a la que se le atribuye la facultad de buscar y poder descubrir lo que está oculto; facultad que Alfons relaciona con sus catorce nuevas canciones en los siguientes términos:

«”Los días del Saurí” nos habla de la inestabilidad de nuestros proyectos vitales y hace una llamada por su supervivencia a pesar del contexto en el que vivimos. Es una invitación a una búsqueda constante –emulando la figura del zahorí– para encontrar todo lo que somos a pesar de las crisis sociales y personales que podamos estar viviendo y experimentando».

Búsqueda esperanzada de lo que somos –pese las crisis y las dificultades–, que Alfons relaciona, simbólicamente, con la capacidad vivificadora y purificante del "agua".

En la grabación de este disco Alfons Olmo contó con colaboraciones como la de Laia Vaqué, Cesk Freixas o Efrén Lopez.





"ARGILAGA" ("Aliaga") es el más reciente trabajo discográfico publicado por "Verdecer".

La palabra "aliaga" hace referencia a una especie de arbusto espinoso que puede llegar a tener dos metros de altura, con hojas lisas lanceoladas y flores por lo general amarillentas. Es, a al vez un arbusto de rápida, crepitante y huidiza combustión.

Alfons Olmo en este, su sexto disco, toma la "aliaga" y el "fuego" como referentes y elementos simbólicos, y, a partir de ahí le canta a la vida, al amor y a la pasión.

NOS DICE:

«Somos romero, lavanda, tomillo en esencia, aroma de justicia social,
condimento para la libertad; pero para resistir, para darle la vuelta,
seguiremos siendo arbusto de aliaga que lucha contra la fuerte sequía:
tronco derecho, flor primaveral, perfectamente ramificada,
espinas largas y robustas, y combustible!».

Texto magistralmente expresado en esta ilustración de Daniel Olmo que se incluye en el libreto que acompaña al disco.


Por hoy no voy a escribir mucho más sobre "VerdCel". Para concluir os confesaré que ha sido, posiblemente, el mejor trabajo de creación y edición –relacionado con la "canción de autor– con el que me he encontrado recientemente; un trabajo valiente, arriesgado, bellísimo, reflexivo y a la vez muy popular; y lo que es de especial valor en los tiempos que corren: un trabajo que nace de la ilusión, de la pasión por el arte y del esfuerzo de un hombre –Alfons Olmo y su equipo de colaboradores y colaboradoras–, que practica el don y la virtud de la "HUMILDAD"; cualidad humana que ya sabéis cuánto valoro, y que en relación con la creación artística es –desde mi punto de de vista– extraordinariamente enriquecedora.

Ahí queda la obra de este maravillo y loco ser humano llamada "VERDCEL"...; la ya creada y la que está por venir; os invito a dejaros seducir por ella y a disfrutarla... ¡tiene mucho, mucho, de lo que vamos a poder disfrutar!, ¡os lo aseguro!.

sábado, 31 de mayo de 2014

DE ALFONS OLMO, DE «VERDCEL», Y DE COMO EL ARTE Y LA VIDA SE ABRAZAN EN SUS PLENITUDES. (PRIMERA PARTE).

Decía León Felipe «Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos...; todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo»; lo decía hace años y hoy podríamos repetirlo; sin embargo tengo que reconocer que a lo largo de mi vida y en los momentos más críticos, como el que estamos viviendo, me he cruzado, he conocido y he entablado una linda amistad con "locos –y locas– extraordinariamente maravillosos y seductores". Hoy y mañana voy a hablaros de uno de ellos; que, por cierto, la semana que viene –a partir de mañana– va a andar suelto con sus locuras por Madrid. Se trata de este personaje:

Alfons Olmo. (Fotografía Juan Miguel Morales)

Se llama ALFONS OLMO, nació en Alcoi (Valencia) y es uno de esos locos maravillosos que va por la vida arriesgando, y dándolo todo por hacer realidad –y lo va consiguiendo– un maravilloso proyecto artístico, integral e integrador, llamado VERDCEL.

Desde hace tiempo que conozco el proyecto que lidera Alfons, y siempre las obras en que se ha ido traduciendo y concretando VerdCel me han sorprendido por su rigor, por su belleza y por enorme calidad. Recientemente he tenido la oportunidad de conocerle personalmente en Barcelona y os confieso que ha sido uno de esos geniales e inesperados encuentros de los que siempre le estaré agradecido a la vida.

Alfons Olmo. (Fotografías Juan Miguel Morales)

Alfons para mi –sobre todo después de conocerle y de tratarle– es por dentro y por fuera –tiene incluso físicamente toda la pinta– un "investigador" del alma, de la vida, de la belleza, de las emociones, de las raíces del arte y de los misterios de la sensibilidad; un investigador que trabaja con herramientas que parece que poco tienen que ver con la ciencia y con la investigación, pero con las que genera insospechados descubrimientos; herramientas como la música, el arte, la literatura, la poesía, el fascinante mundo del cómic, el teatro, o las mil texturas y enfoques que puede generar la imagen.

VerdCel, en consecuencia, no es otra cosa más que la hermosa y muy bella expresión, o el fascinante despliegue, que Alfons realiza del progresivo resultado de sus investigaciones. Expresión y despliegue –auditivo y visual– del abrazo que se produce entre el arte y la vida en la obra de este valenciano.

El origen de toda esta locura imprescindible surge en Alcoy y tiene en Alfons dos referentes humanos, poéticos y musicales admirables: Ovidi Montllor –cuánto le he querido y le sigo queriendo– y Raimon. Locura que en sus inicios surgió como un proceso de experimentación y de búsqueda formativa –realizado con el rigor del investigador– traducido en el montaje de un espectáculo titulado "La Cordeta s/e" –creado con el actor Juli Cantó–, y en la realización de diversos montajes musicales y parateatrales basados en obras y versiones de Ovidi.

Pasión por el arte, sólidas raíces musicales, sensibilidad poética, investigación, aprendizaje, vuelo de sueños, y una visión global e integradora de la expresión artística; estos son los componentes iniciáticos que Alfons sintetiza y expresa en el primer disco de VerdCel:





Un Ep en formato "digipack" que contiene seis temas ("Buits", Per què?!", "Strés", "Apàtic", "Marxava" y "AmaNeixer") y un pequeño libreto ilustrado magistralmente por DANIEL OLMO BORONAT que siempre le ha acompañado en esta aventura participando en el proyecto con una tremenda sensibilidad plástica. Un Ep que viene a se simbólicamente como el pórtico, la puerta de entrada, a un mundo fantástico que en la actualidad ya se ha traducido en 5 magníficas obras que voy a presentar entre hoy y mañana.



Tras la edición del Ep anterior, Alfons Olmo graba su segundo disco, primero en el que empieza a  concretarse la identidad de proyecto VerdCel:



Se trata de un disco-libro compuesto por un CD y un DVD, e ilustrado por Daniel Olmo Boronat aplicando el lenguaje del cómic. Obra en la que figuran, entre otras, las colaboraciones de Juan Miguel Morales (fotógrafo), del actor Juli Cantó recitando poemas, y extraordinarias intervenciones musicales como las de Miquel Gil, Néstor Mont y Pep el Botifarra.

En el DVD adjunto al libro se puede ver, escuchar y disfrutar, entre otros documentos audiovisualea, el concierto que Verdcel ofreció el 14 de febrero de 2007 en el Auditorio de Barcelona (Sala Tete Montoliu).


Temáticamente se trata de un disco con 17 canciones planteadas como una defensa poética del paisaje a través de los sentimientos y los pensamientos que surgen cuando se establece una auténtica relación del ser humano con el medio en que habita.

El propio Alfons lo define en los siguientes términos: «VerdCel con esta propuesta mira hacia los paisajes que nos rodean, los transita, los experimenta, y encuentra en ellos el espejo de los tiempos que vivimos, de la sociedad que los habita; un vistazo creativo, crítico y reflexivo de un personaje que viaja, poco a poco y sin darse cuenta, hacia su propio interior».

* * * * * * *

Para no alargar demasiado este "cuelgue" de decido convertirlo en una primera parte que continuará mañana y en la que comentaré otras cuatro obras publicadas por Alfons Olmo, dentro del proyecto VerdCel; concretamente las siguientes:


Finalmente os voy a ofrece el programa que desarrollará Alfons con motivo de la presentación del proyecto VerdCel que va a realizar en Madrid. Será el siguiente:

Alfons Olmo. (Fotografía Juan Miguel Morales)

Domingo 1 de junio, o sea, mañana: Alfons participará en los encuentros dominicales de MÚSICA POR LA VOLUNTAD, en "El Colmo".

Lunes 2 de junio: Entrevista en directo en el programa DISCÓPOLIS que dirige y presenta Jose Miguel López y participación en el "Micro abierto" del Café Galdós.

• Martes 3 de junio: Participación en el "Micro abierto" del Café Libertad 8.

Miércoles 4 de junio: Presentación a las 19:00h. del último disco "Argilaga" en el Centro Cultural Blanquerna (Alcalá 44, Madrid). Será una mesa redonda en la que acompañaremos a Alfons: Marc Pastor i Sanz –crítico de novela gráfica– y Fernando González Lucini.

Jueves 5 de junio: A las 14:00 h. entrevista y pequeño acústico en la WebTV Noise off Festival, y a las  21:30 CONCIERTO en EL LUARQUÉS del Barrio de las Letras, presentado por Julio Hernández.

jueves, 29 de mayo de 2014

WEB: «CANCIÓN CON TODOS» DEL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR». MODELO DE "CUELGUE" O "ENTRADA" QUE SE DEDICARÁ A CADA UNO DE LOS MÁS DE 1300 AUTORES E INTÉRPRETES.

La Web "CANCIÓN CON TODOS", del Centro de la Canción de Autor
se encuentra en proceso de construcción con la idea de poder 
presentarla los próximos días 1 y 2 de octubre. 
Presentación global, con algunas ejemplificaciones, a partir de la que 
se iniciará el proceso de la "carga" –o incorporación– de 
los contenidos correspondientes a cada una de sus secciones.

Hoy os ofrezco un modelo del tipo de "entrada" que aparecerá 
en la Web dedicada a cada uno de los más de 1.300 autores e intérpretes 
del catálogo que prácticamente ya tenemos concluido.
En este modelo de "entrada" –en concreto la correspondiente 
a Fernando Lobo, por poner un ejemplo– pueden observarse 
las informaciones que se ofrecerán dedicadas a cada autor o intérprete.

FERNANDO LOBO
Nace en 1979 (Cádiz)
Reside en Cádiz

Autobiografía:

«Empecé a ser niño el día del solsticio de verano del año 1979 en la ciudad de Cádiz, al sur del norte.

Cierto día aprendí a jugar, otro a cantar, y el día siguiente a hablar, al otro a leer, a  escribir, y sin darme cuenta, empecé a mezclar todas esas cosas.

Comencé a descubrir el mundo, a buscar los libros y la música que me abrieron caminos nuevos y, poco a poco, me llamó el imán de los escenarios. Por el camino me licencié en Historia, pero sin parar de soñar en voz alta.

El tiempo ha ido pasando y ya he grabado tres discos (“Vengo”, “Encrucijada” y “Para seguir”), he publicado un libro de poemas (“Diario del niño que quería ser poeta o pájaro”) y una novela humorística ("Nosequé Nosecuántico, co-escrita junto a Israel Alonso"). He tenido la suerte de compartir cartel con gente a la que siempre admiré, y también de coincidir con compañeros a los que he ido conociendo por el camino, de todos aprendo día a día. Y aquí sigo sumando complicidades, buscando la belleza y una música que no tenga fronteras».

Enlaces:

• Perfil de twitter: https://twitter.com/FernandoLoboD

Discografía:
"VENGO" (2005)


 1 - Vengo (Fernando Lobo)
 2 - Mujer de todos los caminos (Fernando Lobo)
 3 - Virginia (Fernando Lobo)
 4 - Como viniendo (Fernando Lobo)
 5 - Lo que busco (Fernando Lobo)
 6 - Desierto (Fernando Lobo)
 7 - Retrato de María mirando al Sur (Fernando Lobo)
 8 - Mantra (Fernando Lobo)
 9 - Unas alas (Fernando Lobo)
10 - Jacobo el Caballa (Fernando Lobo)

MÚSICOS, EQUIPO TÉCNICO Y COLABORACIONES:
• Zahara (voz invitada).
• Paco Vera (piano, hammond, mini-moog, guitarra eléctrica, percusión y programaciones).
• Sergio Carrillo (coros y guitarra española).
• Andy Bustos (percusiones y batería).
• David Cordero (Úrsula) (percusión y efectos especiales).
• Alfonso Díez (bajo).
• Ignacio Lobo (teclados mágicos y coros).
• Ismael Sánchez (guitarra eléctrica y guitarra reverse).
• Ismael Alcina (bajo).
• Andy Pérez (guitarra acústica).
• Chema Columela (flauta travesera).
• Jorge Burgos (coros).
• Pablo Lobo (coros y palmas).
• Josema Dalton (técnico de grabación y coros).
• Fernando Lobo (voz, coros, guitarras –española, acústica y eléctrica–, armónica, cascabeles y pezuñas de cabra).
• Miguel Guillén (diseño).

"ENCRUCIJADA" (2011)


1 - Lo que el viento me enseñó (Fernando Lobo)
2 - Al otro lado (Fernando Lobo)
3 - A ti (Fernando Lobo)
4 - Si tuviera (Carlos Edmundo de Ory - Fernando Lobo)
5 - Torre Tavira (J. Manuel Gª Gómez - Fernando Lobo) 
6 - Al anochecer (Fernando Lobo)
7 - De tu nombre (Fernando Lobo)
8 - Cuba (Ignacio Lobo - Fernando Lobo)
9 - Dame (Fernando Lobo)
10 - Coda (José Simonet - Fernando Lobo)
11 - No sé renunciar (Fernando Lobo)

MÚSICOS, EQUIPO TÉCNICO Y COLABORACIONES:
Andy Pérez (guitarras –española, acústica y eléctrica–, bajo y xilófono).
Ignacio Lobo (voz, guitarra española, melódica y bajo).
Javier de Miguel (bajo y pandereta).
Andy Bustos (batería y percusión).
Ismael Alcina (bajo).
Pablo "Chino" (percusión).
Fernando Lobo (voz, coros, guitarras (española, acústica, eléctrica, slide y reverse), armónica y percusiones anecdóticas).
Joaquín Calderón (violines en la canción 6).
Alejo Martínez (guitarras españolas y voz en la canción 8).
Luis Balaguer (guitarras españolas en la canción 6).
Blas Lago (Cai) (órgano hammond en las canciones 1 y 10).
Jose Simonet (Kool) (guitarra eléctrica, slide y e-bow en las canciones 9 y 10).
Jose Recacha (Glazz) (guitarras acústica, eléctrica y slide en la canción 7).
Jesús Sánchez (T de Trapo) (clarinete en la canción 2).
Juan J. Almaraz (Stolen Notes) (flauta travesera en la canción 8).
Sergio Carrillo (coros en la canción 7).
Paco Gutierrez,Cinty Leiva, Cintia Gutierrez (coros en la canción 2).
Carlos Edmundo de Ory (recita "Aerolitos" en la canción 4).
Pablo Guerrero (recitado en la canción 10).
• Josema Dalton (técnico de grabación y programación).
• Miguel Guillén (diseño).

Reseñas y comentarios:

«La letra y la música de Fernando Lobo no caben en los compartimentos estancos y en los cuadros sinópticos. Es abierta y global. Conjuga el yo con el nosotros con una frescura sorprendente, propia de un juglar que conoce a la perfección como entre la épica y la lírica no debiera existir, a estas alturas, ningún muro de la vergüenza». (Juan José Téllez).

«Es una suerte que en mi Sur entrañable siga surgiendo una "Canción del Sur" de tanta calidad, de tanta humanidad y de tanta "altura". ¡Gracias hermano Lobo!». (Fernando González Lucini).

Bibliografía.
Libros Publicados

«Nosequé nosecuántico"
Novela humorística de Fernando Lobo e Israel Alonso.
Prólogo de José Guerrero Rodán, "Yuyu".
Quorum Ediciones (2012).


«Diario del niño que quería ser poeta o pájaro»
Poemario de Fernando Lobo
Prólogo de Manuel Álvarez
Editorial Origami (2013)

miércoles, 28 de mayo de 2014

«SILVIO RODRÍGUEZ» SE INCORPORA AL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR COMO "SOCIO FUNDADOR"

Sílvio Rodríguez.

Ayer por la tarde recibí la noticia: SILVIO RODRÍGUEZ–sin duda uno de los más grandes trovadores el siglo XX y de lo que va del XXI– apoya el proyecto del CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR y se hace SOCIO FUNDADOR junto al resto de los 471 socios que lo son en este momento.

Su correo, que me causó una profunda emoción, dice:

«Por supuesto que sí, querido Fernando, es un honor para mi figurar como socio fundador de tu Centro de la Canción de Autor.
Desde ya puedes ir contando con un ejemplar de todo lo que ha editado Ojalá.
Cuando estés listo, sólo me dices a dónde enviarlo.
Un abrazo fuerte.
SILVIO».

Contar con Silvio respaldando el proyecto me fortalece. La llegada de todos y de cada uno de los ya 472 socios y socias del Centro ha sido para mí motivo de gozo y de confianza, ¡os lo aseguro!; pero he de confesaros que contar con Silvio respaldando el proyecto me fortalece especialmene por lo mucho y muy bueno que significa su presencia en el universo de la auténtica "canción polpular"; y más todavía contar con su colaboración, así como con la que hace unas semanas "abracé" con Vicente Feliú y con Víctor Casaus.

Permitirme que en este momento, y por esta circunstancia tan especial, practique yo también un poquito de "yoismo" recuperando las tres últimas fotografías que me hice en La Habana con mi querido Silvio; en realidad no son más que tres latidos.... 



¡GRACIAS POR ESTAR AHÍ SIEMPRE AMIGO!

lunes, 26 de mayo de 2014

«¡PUEBLO DE ESPAÑA PONTE A CANTAR!» –DIJO "JEÚS LÓPEZ PACHECO"–... Y EN "MURCIA", POR EJEMPLO, SE CANTA COMO QUIEN RESPIRA

Esta vez no le ha pasado solamente a mi cartero, a mi también me ha ocurrido: los dos nos hemos quedado "alucinados"; y es que el sábado –fuera del reparto habitual– mi cartero me trajo un sobre que abultaba bastante y me dijo: «¡Aquí le traigo música y trabajo para que se entretenga todo el fin de semana!». Abrimos el sobre, que me lo mandaba desde Murcia mi amigo JESÚS CUTILLAS, y, efectivamente, contenía música y canción de autor para poder disfrutar durante un montón de horas.

Aprovechando ese envío, hoy, en este cuelgue, voy a hablar de la muy buena y abundante "canción de autor" que, desde hace tiempo, se viene creando e impulsando en Murcia. 

En próximos "cuelgues" lo haré también refiriéndome a otras comunidades autónomas, desmitificando así, de alguna manera, los "tópicos" madrileño y catalán –particularmente en Barcelona– que parece que se imponen como los lugares y los referentes esenciales del "canto popular" en nuestro país. 

Yo personalmente, que vivo en Madrid, es verdad que puedo disfrutar aquí de mucha y muy diversa "canción de autor" en directo; pero he de hacer también dos aclaraciones: La primera, es que gran parte de esa canción es "canción emigrada" de todos los rincones del país, e incluso de Latinoamérica. Y la segunda, que, en la actualidad, mis mejores descubrimientos musicales, en gran medida, estoy logrando hacerlos cuando viajo fuera de Madrid, o gracias a internet, cuando dedico tiempo a investigar y disfrutar lo que están creando nuestros jóvenes autores a bastantes kilómetros de distancia del llamado "kilómetro cero".

Concretamente refiriéndome a Murcia –y vuelvo sobre el contenido del paquete de discos (23) que recibí el sábado gracias a Jesús Cutillas– creo que es muy importante resaltar dos iniciativas músico-culturales que se pusieron en marcha allí hace años; que han dejado sus huellas imborrables y de mucha calidad; y que han sido –y están siendo– el resultado de mucha ilusión, de mucho esfuerzo y de mucha entrega por parte de las personas que las iniciaron, las mantienen y participan en ellas.

La primera de esas iniciativas la viene protagonizando la "ASOCIACIÓN MURCIA CANCION DE AUTOR" (AMCA) que en el año 2009 celebró su "X Aniversario" con un concierto al que llamaron "100 Canciones X África". Varias horas de música y canción de las que se recogió un precioso testimonio en el siguiente CD:


En este disco participaron, en concreto, Aarón Sáez, Diego Cantero, Domingo Pérez, Jesús Cutillas, David Moya, Felipe Hernández, Isaac Aledo, Jass, David de Gregorio, Antonio Aráez, Guillermo García, Alfonso y Manolo Cope, Rocío Ramos, Reinaldo Parra, Raúl Frutos, Berni Castaño, María Esperanza, Antonio Luis, Pedro Rosique y Francisco José Tomás.

Por otra parte AMCA (Asociación Murcia Canción de Autor) desde el año 2001 viene celebrando anualmente una Muestra Regional de Canción de Autor ("Clave do Sol") por la que han pasando decenas de jóvenes cantautores y cantautoras. Muestra anual de la que han ido dejando huella y  testimonio en una interesantísima colección de discos que, entre otras cosas, nos proporcionan la posibilidad de conocer la evolución poética y musical que han venido experimentado, con el paso del tiempo, creadores como David Moya, Jesús Cutilla, Diego Cantero, Edulibra, Muerdo, Rocí Ramos, María Rozalén, Jass, etc. etc.


Otras actividades y grabaciones musicales organizadas y publicadas por AMCA, bien por iniciativa propia de la Asociación, o en colaboración con otras entidades, han sido, por ejemplo, un precioso "Homenaje a Víctor Jara" organizado en colaboración con "Itaca" el 10 de octubre de 2001; la grabación con COPE Radio Murcia de un CD titulado "Directo a la Solidaridad" en 2004; o un interesantísimo "Concierto Homenaje a José Antonio Labordeta" celebrado el 26 de febrero de 2011.


La otra gran iniciativa musico-cultural nacida en Murcia es la muy conocida "Muestra de Canción de Autor: CANTIGAS DE MAYO" surgida en mayo de 19987; celebrada anualmente en el Auditorio de Ceutí; dedicada –en el recuerdo y como homenaje– a "Jose Afonso, siempre"; y magistralmenrte pensada y coordinada por Juan Antonio García Cortés.

Esta muestra en sus dos primeras ediciones fue de ámbito regional y a partir del año 2000 fue convocada con carácter nacional. Así mismo, hasta el 2012, tuvo carácter de concurso o certamen, convirtiéndose después en una extraordinaria muestra, o festival, de la mejor canción que se viene haciendo en todo el país.

Por "Cantigas de Mayo", además de los jóvenes cantautores y cantautoras de Murcia han pasado importantes creadores como Luis Pastor, Quintín Cabrera, Uxía, Amaia Zubiria, Rogelio Botan, Quimi Porter, Susana Baca, Albert Pla, María José Hernández, Marwan, Patricia Lázaro, Claudio H, VerdCel, Alfonso Langa, Luis Quintana, Fede Comin, Elena Bugedo, Rafa Pons, Joaquín Calderón, Zahara, Pablo Sciuto, Filiu, Ainda, Fermín Romero, Jesús Garriga, o Pedro Guerra

Estas son algunas de las cubiertas de los discos grabados con motivo de cada una de las anuales "Cantigas de Mayo".

Edición especial de un Concierto de apoyo de
AMCA a la Muestra de Canción de Autor "Cantigas de Mayo".

Y no voy a hacer más largo este "cuelgue": Mi cartero se quedó alucinado con lo mucho que se canta en Murcia; yo también; y ahora ¡muy feliz! estoy incorporando todos estos discos en la Base de Datos que espero algún día podamos disfrutar y compartir en el Centro de la Canción de Autor.... Por cierto, os recuerdo, que necesitamos nuevos "consocios" y "consocias" para seguir construyendo el proyecto.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...