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jueves, 1 de mayo de 2014

CANCIONES Y PERSONAJES: "EDU VÁZQUEZ" Y "JOHN CUSACK"... Y DE PASO: "¡QUE BUEN DISCO «DOCE MANERAS DE ESCAPAR DESCALZO»!.

Esta mañana en el evento dedicado al Centro de la Canción de Autor, y siguiendo el juego que, desde hace varios meses, estoy realizando con imágenes en blanco y negro de actores y actrices famosos, le ha tocado el turno a JOHN CUSACH. ¡Mírenlo aquí!:

John Cusach.

John Cusach es un conocido actor y guionista del cine y de la televisión estadounidense. Quizá una de sus películas más conocidas –que por cierto a mí me encantó– es la titulada "Alta fidelidad"; dirigida por Stephen Frears, en el año 2000.

El argumento de esta película gira en torno a la historia de un tal Rob Gordon –papel que interpreta John– propietario, en Chicago, de una tienda de discos de vinilo que está a punto de quebrar. En esa tienda trabajan con Rob dos ayudantes –Dick y Barry– que son, como él, dos fanáticos que viven por y para la música. A lo largo de la película Rob mantiene largas e interesantes conversaciones con sus ayudantes sobre el mundillo del disco y, en general, sobre sus pasiones musicales.

En esa circunstancia, la película se inicia, y centra su desarrollo, a partir del momento en que Rob Gordon se siente abandonado de su novia Laura y empieza a pensar en sus varios desengaños amorosos, y en la relación o vinculación que en todos ellos han tenido el mundo de la música y los discos de vinilo.

Película que personalmente he visto muchas veces, porque, entre otras de sus cualidades, cuenta con una magnífica banda sonora.


Traigo hoy a este "cuelgue" a John Cusack y a la película "Alta fidelidad" porque hace unos días escuchado el disco "Doce maneras de escapar descalzo", de EDU VÁZQUEZ –por cierto disco que me ha parecido francamente bueno– me encontré y pude disfrutar una de sus canciones titulada precisamente así: "John Cusack". Magnífico tema que conecta con toda esa tipología de canciones dedicadas, o que hacen referencia, a personajes importantes o míticos de la historia en general, y del mundo del cine, en particular.

Edu Vázquez.

Pues bien al encontrarme y escuchar la canción "John Cusack", de EDU VÁZQUEZ me vino a la memoria la película, me encantó y sentí enseguida el interés y la necesidad de compartirla con todos vosotros y vosotras. Considero que es una muy hermosa canción en todos los sentidos... ¡Vamos, que me ha "enganchao"! ¡Me encanta su secuencia narrativa y el clima y el desarrollo musical  que –junto con la cálida interpretación de Edu– le dan belleza y vuelo a esa secuencia!

Os propongo leer su texto y escucharla:


«Ahora, tiemblas con las canciones.
Esas que un día te grabé en un cassete.
Hablabas con esa mirada, se lo que pretendes.
Ahora te ríes con frases que odiabas y yo inventé.

Nunca te pude cantar todas tus estrofas,
y mas de uno mataría por tu habitación.
Aquella noche quise ser tu arma de fuego,
me pareció más honesto que dejarme vencer.

¿Dónde irán todos esos años?
Creo que te debo un día más.
Te debo la última cinta que te olvidaste.
Hoy me siento John Cusack en “Alta Fidelidad”.

Anoche, me paré en el escaparate de Paradiso,
y me acordé de ti al ver el poster de Brigitte Bardot.
Ahora, no sé , pero parece distinto.
Voy a ordenar mis vinilos y a buscarte en una canción.

¿Dónde irán todos esos años?
Creo que te debo un día más.
Te debo una risa en el ultimo trago.
Hoy me siento John Cusack en “Alta Fidelidad”.
¿Dónde irán todos esos años?
Creo que me debes un polvo más.
Te debo una vida, te debo un fracaso.
Hoy me siento John Cusack en “Alta Fidelidad” ».



Aunque en otro momento presentaré y comentaré con detalle el disco de EDU VAZQUEZ : «Doce maneras de escapar descalzo», desde ¡ya! os lo recomiendo. Para mí ha sido una auténtica sorpresa.

Mientras lo escuchaba, por una parte, me sentía orgullo y feliz de lo plural y de la gran calidad que está alcanzando hoy en día nuestra "canción de autor"; y, por otra parte, me lamentaba –con bastante indignación y cabreo– de la gran cantidad de "pequeñas joyas musicales" que con frecuencia nos pasan desapercibidas y nos perdemos, como consecuencia del despreció y del desinterés reinante de la industria, de los medios de comunicación y de los programadores culturales hacia la consideración de la creación artística como algo que ha de ser honesto y de calidad –que, por cierto, haberlo lo hay, ¡y mucho!..., aunque algunos "artistas", con cierto "ombliguismo-narcisista", quieran apropiárselo casi en exclusiva–.

Contra y frente a ese desprecio y a ese desinterés, como vengo haciendo desde tiempo atrás, aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA, hoy os recomiendo que conozcáis y que escuchéis a Edu Vazquez, y que os hagáis con este disco grabado, mezclado y producido por Álvaro Bárcena


Y para finalizar permitirme un requiebro dirigido, en particular, hacia Alfredo González, amigo al que quiero un montón y que comparte con Edu la autoría de una de sus canciones, concretamente la titulada "Pasos de gigante (Taxi Driver)".

martes, 29 de abril de 2014

MANU MÍGUEZ: PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS, CANCIONES... Y MUCHO MÁS QUE "DOS"

Manu Míguez.

Desde que le conocí y le escuché cantar por primera vez –fue en La Estación, de Sevilla, por el 2012– he perseguido a MANU MIGUEL como compositor, como escritor, como cantante, como amigo y colaborador de sus amigos, y, sobre todo, como ser humano hacia el que siento una particular atracción y admiración. He de confesar que el resultado de esa persecución, durante estos dos años pasados, siempre ha sido muy gratificante y muy positivo; tanto que mi admiración –si cabe– ha ido "in crescendo". 

Manu es un creador que con mucho trabajo, mucho esfuerzo y mucha humanidad ha ido alcanzando una gran madurez poética y musical; madurez y CALIDAD que se adornan de una muy sugerente capacidad reflexiva –pensamiento crítico y creativo– del que se nutren sus escritos y sus canciones... Y todo esto vivido con sencillez, con naturalidad, y con esa humildad que a mí tanto me apasiona y me enamora, y que siempre genera y refleja –atravesando el prisma de su sensibilidad– insospechados, pequeños y bien hermosos destellos con alma y de elocuente lucidez.

«Pasaré página...
porque sé
que estás en la siguiente».

«No hay sueños aplazables».

«Cada vez que te pienso 
se abren las ventanas».

«No me tomes muy en serio,
solo escribo
para juntar mis pedazos».

«Te guardo
un puñado de ahoras».

«Mejor no intento olvidarte,
cada vez que lo hago
me acuerdo de ti».

«Libertad es respirar (te)».

«Me gusta cuando suena tu silencio».


De "destellos con alma" –como los que acabamos de leer– se compone el pequeño libro –de sensaciones, ideas, pensamientos y sentimientos vividos– que Manu Míguez acaba de publicar con el título de "Si tú supieras". Él lo tiene muy claro; y aunque está de moda y podría hacerlo –otros con muchas menos cualidades ya se han atrevido a hacerlo, o se lo están pensando–, no ha escrito un libro de poemas, ¡no!; lo suyo es como un "cuaderno de notas". «Este cuadernos contiene –explica– frases que he ido lanzando al aire mientras vivía. No tiene más pretensión que recopilarlas y compartirlas».

«Música también es el sonido
de la lluvia en los cristales,
de la piel rozando en un abrazo,
de los niños jugando en el recreo.
de una orquesta afinando,
de la puerta abriéndose cuando entras en casa
y de tu voz cuando me dices que me quieres».
(Manu Míguez).

Por otra parte MANU MÍGUEZ, inspirándose, sin duda, en todo ese conjunto de percepciones y de sensaciones –melodías extraídas del vivir–, acaba de ofrecernos además –y al tiempo de su "cuaderno de frases": «Si tú supieras»– dos discos.

Uno al que titula "AÑOS A (CANCIONES 05/10)", editado solamente en versión digital en el que recoge cinco de sus primeras canciones interpretándolas en el más puro acústico. Canciones como "Canción sin nombre" que al escucharla –prácticamente al desnudo–  nos da el tono, la calidez y la calidad de este joven músico e intérprete.

No puedo resistir la tentación y el placer que me producen invitaros a escuchar esa "Canción sin nombre" a través del siguiente enlace:




El segundo  disco grabado y editado por Manu Míguez se titula "DOS" y en él podemos descubrir y sentir un brillante despliegue sonoro y sensorial de sus últimas canciones en el que intervienen Miquel Ferrer –a la batería–, Luis Fernández –al bajo– y el propio Manu –voz guitarra y pianos–. Cinco nuevas canciones muy hermosas, que le dan vuelo a sus palabras –más "destellos con alma"– y, que nos permiten disfrutar intensamente de todo el potencial y fascinante universo musical que Manu Miguez humildemente atesora. 



Lo pensé en 2012 –aquella noche en La Estación, de Sevilla– y felizmente se confirma ahora con claridad y elocuencia: MANU MÍGUEZ es un compositor y un ser humano de las grandes, grandes, grandes.

sábado, 26 de abril de 2014

ATAHUALPA YUPANQUI Y «EL CANTO DEL VIENTO»

El pasado miércoles 23 –Día del Libro– tuve el enorme placer de presentar, junto con Íñigo Coppel, el libro "EL CANTO DEL VIENTO" escrito por ATAHUALPA YUPANQUI.



Libro que el poeta, compositor y cantante argentino publicó en 1965 y del que se han realizado numerosas ediciones, entre ellas ésta –que presentamos en la Librería Machado, de Madrid–, publicada por "Tres de Trébol Editores" en el año 2009.

"El canto del viento" es, en realidad, un libro autobiográfico en el que Atahualpa evoca sus andanzas, descubrimientos, pensamientos y aventuras viajeras durante sus primeros 35 años, y en el que, en ese contexto, pone de manifiesto las circunstancias que le modelaron como artista, y de las que fluyeron los manantiales de su creación poética.

Es importante resaltar que el verdadero protagonista de este libro, que se compone de 39 relatos breves, es "el pueblo argentino" encarnado en ese "viento" que recorre hasta los últimos rincones del país. Experiencia y realidad que Yupanqui objetiviza y concreta diciendo: «Mis canciones son, en realidad, la modesta expresión de lo que aprendí surcando la Argentina. [...] En el fondo. lo único que me importa profundamente es ser un intérprete fiel a lo que he aprendido y vivido, a lo que amo y a lo que he elegido: a mi tierra, a mi mundo».

Por supuesto este es un hermosísimo libro que os recomiendo porque con él vais a disfrutar mucho, muy bien, y muy tiernamente.

Hoy en este "cuelgue" me apetece compartir con todos vosotros y vosotras el texto de Atahualpa que introduce el libro, y que se titula precisamente "El canto del viento". Es el siguiente:

Atahualpa Yupanqui.

«Corre sobre las llanuras, selvas y montañas, un infinito viento generoso. 

En una inmensa e invisible bolsa va recogiendo todos los sonidos, palabras y rumores de la tierra nuestra. El grito, el canto, el silbo, el rezo, toda la verdad cantada o llorada por los hombres, los montes y los pájaros van a parar a la hechizada bolsa del Viento. 

Pero a veces la carga es colosal, y termina por romper los costados de la alforja infinita. 

Entonces, el Viento deja caer sobre la tierra, a través de la brecha abierta, la hilacha de una melodía, el ay de una copla, la breve gracia de un silbido, un refrán, un pedazo de corazón escondido en la curva de una vidalita, la punta de flecha de un adiós bagualero. 

Y el viento pasa, y se va. Y quedan sobre los pastos las “yapitas” caídas en su viaje. 

Esas “yapitas”, cuentas de un rosario lírico, soportan el tiempo, el olvido, las tempestades. Según su condición o calidad, se desmenuzan, se quiebran y se pierden. Otras, permanecen intactas. Otras, se enriquecen, como si el tiempo y el olvido –la alquimia cósmica– les hicieran alcanzar una condición de joya milagrosa. 

Pero llega un momento en que son halladas estas “yapitas” del alma de los pueblos. Alguien las encuentra un día. 

¿Quién las encuentra? 

Pues los muchachos que andan por los campos por el valle soleado, por los senderos de la selva en la siesta, por los duros caminos de la sierra, o junto a los arroyos, a junto a los fogones. Las encuentran los hombres del oscuro destino, los brazos zafreros, los héroes del socavón, el arriero que despedaza su grito en los abismos, el juglar desvelado y sin sosiego. 



Las encuentran las guitarras después de vencido el dolor, meditación y silencio transformados en dignidad sonora. Las encuentran las flautas indias, las que esparcieron por el Ande las cenizas de tantos yaravíes. 

Y con el tiempo, changos, y hombres, y pájaros, y guitarras, elevan sus voces en la noche argentina, o en las claras mañanas, o en las tardes pensativas, devolviéndole al Viento las  hilachitas del canto perdido. 

Por eso hay que hacerse amigo, muy amigo del Viento. Hay que escucharlo. Hay que entenderlo. Hay que amarlo. Y seguirlo. Y soñarlo. Aquel que sea capaz de entender el lenguaje y el rumbo del Viento, de comprender su voz y su destino, hallará siempre el rumbo, alcanzará la copla, penetrará en el canto». 

jueves, 24 de abril de 2014

CESAR DE CENTI Y «LA LUZ DE LOS GIGANTES». UN SUGERENTE REVUELO DE SENSACIONES, VIVENCIAS Y SENTIMIENTOS POR EL QUE MERECE LA PENA DEJARSE SEDUCIR.

 César de  Centi.

«Coleccioné lunares,
comisura de labios en cajas de zapatos,
antídotos contra diversos males,
cuerdas viejas de Chaouen y Silvio,
luz tenue de caricias de su cuerpo,
sueños de otros manuales de despedidas,
baches que a otros enseñaron a saltar.

Coleccioné lunares, 
deseos inconfesables de ángeles a Cristo,
septiembres en carpetas de estudiantes,
pretérito imperfecto convertido en futuro,
aprendí de aciertos de otros
que no les permiten continuar,
baches que a otros enseñaron a saltar».
("Coleccioné". César de Centi).

Este coleccionador de cotidianidades y de latidos se llama CÉSAR DE CENTI, y es un cantautor gallego que, como él mismo dice, lleva más de diez años haciendo canciones y pretendiendo devolverle a la canción algo de lo mucho que de ella ha recibido.

He de decir, para empezar, que desde que tuve la suerte de escuchar cantar a César por primera vez a través del disco "Principios y declaraciones" (2008) –disco compartido con José Luis Paz–; y posteriormente –entre otras ocasiones– en varios encuentros dominicales de "Música por la Voluntad", siento hacia él y hacia sus composiciones una muy particular atracción.

Primer disco de César de Centi, compartido con José Luis Paz.

Me atraen en primer lugar, sus sonoridades –su música, su voz, el tono de sus canciones–, Desde el primer momento que le escuché percibí, con mucha claridad, como el cantar de este compositor gallego se nutre y está enraizado en el particular universo sonoro de la más auténtica "canción de autor". (Ahí quedan sus anteriores referencias a Silvio y a Chaouen).

Se nota, con evidencia, que César de Centi ha sabido sumergirse sensorialmente en ese universo sonoro y que se ha dejado atrapar por él... Es curioso, pero desde el primer momento, desde la primera canción que le escuché –"Silencio"–, sentí que sus sonoridades me eran familiares y que conectaban con lo mejor y con lo que más aprecio y amo de mi universo musical; universo sonoro que, como es sabido, gira en torno a la obra musical y poética de los "cantautores".

Cesar de Centi.

En segundo lugar, me atrajo, y me sigue atrayendo, de César de Centi el libre revuelo de sensaciones, de vivencias y de sentimientos que se desprende de su cantar; un cantar y una poÉtica sugerentes que se entretejen de palabras y expresiones que, aireadas con el "soplo" de sus melodías, logran abrir insospechados mundos perceptivos por los que merece la pena dejarse atrapar y seducir. Mundos vividos, soñados, añorados o deseados que te renacen inconscientemente "vivificados" al escucharle cantar:

«Tambalear infiernos»...; «elegir bien el traje reponiendo bombillas»...; «hipnotizar las penas de un tango de Gardel»...; «dejar la vergüenza bajo llave y parar el reloj»...; «y en tus ojos olvidarme de mí»...; «morir atropellado por tus besos y mis ganas»...; «nadar entre alfileres»... ... ... «Luces de gigantes»...; «paredes que sueñan tu ropa»...; «olores a ropa tendida que amortizan la pena y labios que te ponen la piel de gallina»...; «viejas postales que sonríen»...; «un clip que desata ombligos»...; «lunares en la piel»...; «ojos mapas, manos abrigo y risas pulmón»...; «los días pares y la felicidad impar»...;  «y el arte y el amor de manos arriba»... «Lleva, lleva, lleva, llévame» 

Todo esto, o sea, esa doble atracción –en algún que otro momento transformada en hechizo– que me producen las canciones de César de Centi, después de varios años de espera, se ponen de manifiesto y quedan grabadas en su nuevo disco "LA LUZ DE LOS GIGANTES"; un disco por el que, como antes decía, merece la pena dejarse seducir.



En "La luz de los gigantes" –disco producido por David Taboada, Javier Pato y el propio César– han  participado, por una parte, un magnífico equipo de músicos integrado por Diego Barral, Juan Aparicio, Dresan Drex, Tonu Leiro, Mabel Carro, Mou, David Taboada, Tamara Díaz, Juan Cardoníe, Luis Moro y Lago Gordillo; y por otra parte un lindo grupo de amigos y amigas –a Centi es muy difícil dejar de quererle– que han unido sus voces a la de César: Dévora Silva, Tamara Díaz, Silvia Penide, Felix Arias, Paris Joel, Xurso Mares, Fátima Baña, Marcos Mella, Nando Deibe, Jorge Bau, Miguel Castro, Danieme, Richi García, Carlos Valiño, María González, Dresan Drex, Pablo Rubén, Jacobo Paz, Tato López, Robert Pier, Xosé Constenla y Mou –prácticamente el todo y lo mejor de la nueva canción gallega–.

Poco más que decir y ahí queda mucho por escuchar y para disfrutar... ¡Compraros el disco!, os lo recomiendo... y con él, dejaros seducir y echaros a volar...

Por último una información puntual: Mañana viernes 25 de abril CESAR DE CENTI presenta su nuevo disco en Madrid. Yo pienso ir y si os animáis –porque vivís en esta ciudad– ¡allí nos encontramos!.


miércoles, 23 de abril de 2014

JOAQUÍN CARBONELL Y EDUARDO PAZ: «UNA ENTRAÑABLE TARDE CON LABORDETA»

José Antonio Labordeta.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

«Su voz se ató al yermo del paisaje y a la sangre en flor.
Se hizo pared allí donde los muros cayeron tras él.
Su soledad abrió por los caminos la necesidad
que levanta a los hombres a la libertad.
Caminos son abiertos por su fuerte voz
lanzada contra cierzo y sol y contra tantos siglos de dolor».
("El poeta". José Antonio Labordeta).

Mediados de los años sesenta. JOSE ANTONIO LABORDETA acababa de aprobar las oposiciones para poder ejercer como profesor de Historia y de Latín en el sector público de la Enseñanza Secundaria y obtuvo su primer destino en el Instituto Ibáñez Martín de TERUEL, donde permaneció durante seis años.

En Teruel, además de impartir sus clases, desarrolló una intensa actividad creativa: dirigió una compañía de teatro universitario, con la que preparó y puso en escena obras como "La zapatera prodigiosa", de Lorca; escribió su libro titulado "Sonatas"; e inició su actividad como cantautor.

Fue por aquellos años, en Teruel, cuando José Antonio Labordeta y JOAQUÍN CARBONELL se conocieron y entablaron amistad. «Con Labordeta –recuerda Joaquínconecté inicialmente a través del teatro, no de la canción. Me incluyó en el reparto de "La zapatera prodigiosa". Luego supe que él también cantaba».

Se conocieron en Teruel, y ha sido precisamente en Teruel donde Joaquín, junto con EDUARDO PAZ –que fue componente del dúo La Bullonera– le han rendido su homenaje al cariñosamente llamado y recordado como "el abuelo"

Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

Dicho homenaje se concretó en un concierto celebrado el 19 de julio de 2013, en el Mausoleo Amantes (Fundación Amantes de Teruel), con el nombre genérico de "UNA TARDE CON LABORDETA".

Aquel concierto fue grabado en directo y recogido en un CD editado por El Periódico de Aragón; disco que hoy será presentado en la Sala Clamores, de Madrid, a las 21:30, y el que podemos escucha canciones de Labordeta y temas de Joaquín y alguno de La Bullonera hacia los que José Antonio tenía una especial predilección.


Las canciones que integran este CD son las siguientes:
1.- Apertura: "Albada" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
2.- "Las arcillas" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
3.- "La vieja" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
4.- "El poeta" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
5.- "Hermana tierra" (Navarrete- Maestre)
Canta Eduardo Paz.
6.- "Con la ayuda de todos" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
7.- "Dónde se van" (José Antonio Labordeta)
Canta Joaquín Carbonell.
8.- "Con el sudor de tu frente" (José Antonio Labordeta - Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
9.- "Regresaré a la casa" (José Antonio Labordeta)
Canta Joaquín Carbonell.
10.- "Canción de Dimitris" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
11.- "Doña peseta" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
12.- "El gorila" (Brassens)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
13.- "¿Quién le cerrará los ojos" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
14.- "Coplas redondas" (Joaquín Carbonell)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
15.- "¿Quién le cerrará los ojos" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
16.- "Canto a la libertad" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

Para concluir este "cuelgue" os sugiero que escuchéis, en el siguiente videoclip, a Joaquín Carbonell interpretando su canción "Querido Labordeta", albada compuesta para la presentación de la biografía que Joaquín ha escrito y publcado con ese mismo título.

martes, 22 de abril de 2014

SOBRE EL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR: ¡SEGUIMOS AVANZANDO!

El pasado día 17 finalizamos, con gran éxito, la primera "avanzada" en la puesta en marcha del "Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor". Hoy, 22 de abril, os voy a proponer una "SEGUNDA AVANZADA" que se extenderá hasta el próximo 2 de octubre, día en que está previsto el lanzamiento de la Web "CANCIÓN CON TODOS" y la presentación de la FONOTECA que tenemos en construcción.


SOCIAS Y SOCIOS FUNDADORES

En este momento han decidido "consociarse" con el Centro de la Canción de Autor CUATROCIENTAS TREINTA (430) personas, entre las que figuran "autores e intérpretes" de diversas generaciones, y personas que aman la canción y que están dispuestas a apoyar el proyecto que estamos poniendo en marcha.

En esta "segunda avanzada", que hoy propongo, vamos a continuar manteniendo la posibilidad de que quien lo deseé pueda seguir haciéndose socio o social del Centro; de hecho hay muchas personas que me lo están solicitando. 

(En realidad, lo lógico sería, por ejemplo, que todos los autores e intérpretes que se incorporarán en las web fueran socios y socias del Centro, sobre todo porque este es un proyecto que nace con la vocación de responder realmente a eso que estamos llamando: "CANCIÓN CON TODOS". Lógica planteada, por supuesto, con el absoluto respeto hacia aquellos autores e intérpretes que no estén de acuerdo con el proyecto y que, en consecuencia, no quieran ser cómplices con él. –"¡Haberlos haylos", e incluso algunos ya me lo han expresado–).

El objetivo respecto a los NUEVOS "CONSOCIAMIENTOS", que se produzcan en esta "segunda avanzada", es doble:

• Por una parte, ir consolidando un grupo de personas, lo más numeroso posible, que creamos en la canción de autor como "género musical y poético", y que estemos dispuestas a unirnos para conservarlo, reivindicarlo, impulsarlo y promocionarlo. 

• Y, por otra parte, la colaboración con sus aportaciones económicas –la cuota de inscripción– en la financiación, en este caso –como seguidamente veremos– de la "incorporacion de contenidos en la Web", y la puesta a punto de la Fonoteca de la Canción de Autor que será, sin duda, uno de los patrimonios esenciales del Centro de Investigación y Desarrollo.



El Catálogo de Autores e Intérpretes está prácticamente finalizado. Ya hemos publicado los listados alfabéticos correspondientes a las letra de la "A" a la "S" y el último listado –de las letras "T" a la "Z"– lo colgaremos el próximo lunes.

Por otra parte, ya se han ido corrigiendo las erratas observadas, y estamos incorporado las ausencias que se han ido detectando.

A partir del lunes próximo el CATÁLOGO COMPLETO, ya con las nuevas incorporados, lo publicaremos en el blog  http://cantorespiro.blogspot.com.es/ donde permanecerá abierto y sometido a un último proceso de revisión antes de volcarlo definitivamente en la Web.




La Web "CANCIÓN CON TODOS" sigue su proceso de diseño y programación para poder ser presentada y hecha pública –tal y como habíamos previsto– el próximo 2 de octubre.

En dicha presentación ofreceremos una "muestra significativa" de los contenidos que contendrá la Web y que a partir de ese momento se seguirán integrando.

Incorporación de contenidos que va a requerir de una nueva dotación económica destinada, fundamentalmente a dicho trabajo de incorporación en cada una de las seccione de la Web y, en particular, en la correspondiente al "Catálogo de Autores e Interpretes" que tendrá más de 1.300 entradas, y en cada una de ellas, entre otras, las siguientes informaciones por autor y/o intérprete:




Otro de los ámbitos de actuación que abordaremos en esta "segunda avanzada" será la actualización, y puesta a punto, de la FONOTECA que en su día estará disponible en el Centro de la Canción de Autor.

Este proyecto se concreta en un "archivo sonoro informatizado" y una "base de datos" que en la actualidad consta de más de 5.000 discos, 1.800 autores e intérpretes, y  80.000 canciones. Base de datos que se completa con otras tres, de carácter más básico, sobre la «canción de autor» latinoamericana, francesa e italiana.

Los objetivos de esta FONOTECA son fundamentalmente dos:

• Conservar y proteger todo el material discográfico relacionado con la “canción de autor” que se ha grabado en España desde 1960 a la actualidaad.

• Y proporcionar a periodistas, investigadores, profesores, y a quien pudiera interesarle, un lugar, o espacio de consulta –visual y sonora– 
sobre la "canción de autor" española y latinoamericana, en el que se recogerán informaciones cruzadas de autores, intérpretes, arreglistas, músicos, grabaciones (discos de vinilo y CD's), canciones, letras, versiones, países, comunidades, lenguas, diseñadores de cubiertas, años de edición, etc. etc.

... Y CONCLUYO CON DOS INFORMACIONES COMPLEMENTARIAS:

• Mañana lanzaré un nuevo "evento" en facebook titulado "CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR. SEGUIMOS...»; en el que iré informando de la puesta en marcha y de las características del Centro.

• Y por último recordar los datos necesarios para todas aquellas personas que sigan estando interesadas en "consociarse" con la puesta en marcha del Centro de la Canción de Autor:

Para hacerse "Soci@ Fundador o Fundadora del Centro de la Canción de Autor" se realizará una transferencia, o ingreso, mínimo de 15 €o de la cantidad que cada uno pueda aportar– en la siguiente cuenta bancaria de La Caixa:

2100 - 5745 - 28 - 0100202016

El ingreso puede realizarse, igualmente, de forma directa con tarjeta de crédito, a través de la web: http://www.centrocanciondeautor.com/.

Una vez realizado el ingreso bancario es importante que nos comuniquéis la colaboración. Comunicación que puede realizarse a uno de estos dos correos electrónicos: fglucini@gmail.com o centrocancionautor@gmail.com

lunes, 21 de abril de 2014

COMPARTIENDO UN DIBUJO CUAJADITO DE LATIDOS

Anoche, inesperadamente, mi hija Dácil –maestra y matemática– me hizo y me regaló un dibujo que deseo compartir con todos vosotros y vosotras; es –¡os lo aseguro!– un "dibujo cuajadito de latidos"... Me encanta que forme parte, y esté presente, de este rincón en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.


Estoy pensando que cuando alguien me pida un "currículum", en vez de mucho rollo le voy a mandar una copia de este dibujo.

¡GRACIAS MI NIÑA!

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...