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domingo, 2 de febrero de 2014

MIQUEL GIL - I: DE "AL TALL" A "TERMINAL SUR": PÓRTICO DE UNA APASIONANTE AVENTURA MUSICAL.

Cuando hace unos días conocí al cantautor valenciano El Cifu y empecé a disfrutar de su trabajo, una de las cosas que más me llamó la atención fue la colaboración que había tenido, en su disco, de un músico hacia el que siento una gran admiración, y que está totalmente vinculado, desde hace años, a la música popular valenciana y, en general, a la música mediterránea. Me refiero a MIQUEL GIL.

Le pregunté a El Cifu cómo había surgido el planteamiento de esa colaboración, y la respuesta fue clara e inmediata: compartía conmigo la misma admiración hacia el gran músico valenciano. Hablamos un rato sobre Miquel y mientras lo hacíamos me vino a la memoria aquel pensamiento de Bob Dylan del que os hablaba ayer: «Cualquiera que desee ser cantautor debería escuchar tanta música folk como pueda, estudiar la forma y la estructura de un material que ya lleva más de cien años circulando». Evidentemente, El Cifu había escuchado y se había empapado, en este caso, del folk, o de la canción tradicional valenciana –de la que Miquel Gil ha sido un gran renovador– y se notaba con mucha claridad en sus canciones. (¡Ojala todos nuestros "cantautores" y "cantautoras" jóvenes realizan ese mismo tipo de aprendizaje!).

Fue a partir de ahí desde donde me planteé dedicarle dos "cuelgues" a MIQUEL GIL, y al intenso y apasionante trabajo de investigación musical, de composición e de interpretación que viene realizando desde mediados de los años setenta.


Miquel Gil.

MIQUEL GIL nació en Catarroja (Valencia, en 1956). De pequeño formó parte de un grupo de rock en el que tocaba el bajo eléctrico, pero, en realidad, su andadura musical  se puso en marcha a partir de 1975 con la creación del grupo "AL TALL" junto con Vicent Torrets y Manuel Millares.

Sobre el grupo "AL TALL", Paco Muñoz –cantautor valenciano al que le debo más de un "cuelgue"– afirma lo siguiente: «Decir Al Tall en el País Valenciano suena a fiesta y a recuperación de unas músicas que estaban vivas en la memoria de los más viejos, pero que eran desconocidas para la mayor parte de los valencianos».

Y es cierto, en eso se basó siempre el trabajo de los componentes de Al Tall: en investigar la música y la canción tradicional valencianas, para recrearlas imprimiéndoles nuevas sonoridades y devolvérselas al pueblo actualizando los contenidos de sus textos; tarea que plasmaron magistralmente en la carta de presentación que supuso su primer disco editado por Edigsa en 1975: "Cançó popular al País Valencià".


Miquel Gil. Imagen tomada del libro
"AL TALL canta amb tot el poble", de Àngel Cosmos.

Tras aquel primer disco, Miquel Gil continuo formando parte del grupo hasta mediados de los ochenta, y grabó, junto con Vicent y Manuel, 8 LP's: "Deixeu que rode la roda" (1976); "Posa vi, posa vi, posa vi" (1978); "Quan el " mal ve d’Almansa" (1979); "Som de la Pelitrúmpeli" (1980); "Cançons de la nostra Mediterrània", con Maria del Mar Bonet (1982); "Tocs i vares" (1983); "10 anys" (PDI, 1984) y "Xarq al-Andalus", con Muluk el-Hwa (1985).

Cubiertas de cuatro discos de "Al Tall" diseñadas
y dibujadas por el gran pintor valenciano Manuel Boix.

A mediados de los ochenta, Miguel Gil decidió abandonar el grupo "Al Tall", buscando otros ámbitos de expresión musical que fueran más allá del puro folk valenciano.

Muy influido por el world music –estilo que reivindica el mestizaje y el entendimiento universal a través de la música–, Miquel participó en la creación de otro grupo musical llamado "TERMINAL SUR", en el que, ademas de Miquel (voz), también participaron Vicente Sabater (teclados), Maribel Crespo (laúd y coros), Pepe Cantó (percusión), Salvador Ortiz (batería) y José Godofredo (guitarra). Este grupo, en 1988, grabó un precioso LP titulado "Viajero", y participó, en 1989, representando a España en la Bienal de Jóvenes Creativos de la Europa Mediterránea, celebrado en Bolonia.


Para concluir el "cuelgue" de hoy –primero dedicado a Miquel Gil– os propongo escuchar una de sus canciones grabada en el disco "Viajero", concretamente la titulada "Piel de lana".

sábado, 1 de febrero de 2014

UN BREVE REFLEXIÓN DE "BOB DYLAN" RELACIONADA CON EL "CUELQUE" QUE PUBLICARÉ MAÑANA SOBRE "MIQUEL GIL"

Hoy tenía previsto publicar un "cuelgue" dedicado el gran músico valenciano MIQUEL GIL –que entre otras de sus múltiples aventuras musicales fue uno de los fundadores del grupo "AL TALL"–. Al final no me va a dar tiempo a concluirlo y lo publicaré mañana.

Miquel Gil.

No obstante no me puedo resistir a anticipar unas palabras de BOB DYLAN que me vinieron a la memoria esta mañana escuchando a MIQUEL GIL y pensando en nuestros jóvenes cantautores. 

Dice Bob: «Cualquiera que desee ser cantautor debería escuchar tanta música folk como pueda, estudiar la forma y la estructura de un material que ya lleva más de cien años circulando». 

¡Estoy totalmente de acuerdo con él! ¡Y ahí queda eso!... ¡Cuánto se puede y se debe aprender de grandes músicos como Miquel!

Miquel Gil. Noviembre de 1986.

jueves, 30 de enero de 2014

ALBERTO LEAL, ÁLVARO RUIZ Y LAS COORDENADAS DE SU CANTO: CALIDAD Y COMPLICIDAD

Álvaro Ruiz y Alberto Leal.

Mañana, día 31 de enero, ALBERTO LEALÁLVARO RUIZ presentarán su primer disco en la Sala Libertad 8, de Madrid. 

De entrada he de decir que la grabación y la publicación de este disco me produce una inmensa alegría porque considero que Alberto y Álvaro son dos muy buenos compositores e intérpretes que si individualmente generan –cada uno por su parte– belleza y calidad, juntos esas cualidades las multiplican no por dos, sino por mucho más.

Difícilmente olvidaré una noche en La Alameda de Sevilla escuchándoles tocar la guitarra y cantar en un clima espontáneo y "relajao" –todavía no habían formado el dúo–. Fué uno de esos momentos –compartido también con Adriana Moragues– en los que recordé a Rafael Alberti cuando decía: «¡Volad canciones, volad!»; aquella noche fue así, las voces, la música y las canciones de Alberto y de Álvaro se encontraron –como tantas otras veces– y ¡se echaron a volar!... Pura sensibilidad y música en libertad, arropadas con una entrañable complicidad

Evidentemente estos dos jóvenes cantautores sureños estaban destinados a realizar el vuelo compartido que han emprendido con mucho éxito, y que ahora se concreta y se celebra en su primer disco conjunto: «No piséis al grillo»; disco compuesto de 8 canciones en el que han participado Chema del Estad –percusión–, Txarli Pan –flautas–, Fran Mariscal –saxos–, Joaquín Calderón –violín– y Marcos Gamero que realizó la masterización.


De este disco. que estará a la venta a partir de mañana, es importante destacar también el magnífico diseño que ha realizado ADRIANA MORAGUES; trabajo puramente artesanal, y de gran belleza, que nos aproxima a la obra plástica de esta sevillana –también cantautora– siempre a la  búsqueda de renovados, y, a la vez, clásicos recursos expresivos. En este caso, en concreto, su trabajo de creación me evoca, de alguna forma, a la que fue la gran "artesana-cantora": Violeta Parra.

Finalmente, para concluir este "cuelgue" os reseño las 8 canciones que integran el disco "No piséis al grillo"; reseña que acompaño con un pequeño fragmento de cada una de ellas y con 8 imágenes (4 + 4) de sus creadores: Álvaro Ruiz y Alberto Leal.


Dice Alberto Leál que su "alimento es el escenario" –experiencia que comparte con Álvaro–; pues bien, mañana viernes, día 31, podremos comprobarlo en la Sala Libertad 8, Madrid –acompañados de la enorme genialidad de "El Manin"–; seguidamente, durante el mes de febrero, en su gira "levantina"; y después ¡ya veremos! seguro que continuarán sorprendiéndonos.

miércoles, 29 de enero de 2014

CANCIONES Y PERSONAJES: JULIÁN GRIMAU, CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO Y ANA BELÉN

Hoy recupero la sección del blog titulada "CANCIONES Y PERSONAJES" con una doble intención:

En primer lugar, para rescatar dos canciones dedicadas a JULIÁN GRAMAU, político comunista español –nacido en Madrid en 1911– que fue condenado a muerte y fusilado por la dictadura franquista el 20 de abril de 1963. Canciones interpretadas por CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO y por ANA BELÉN.

Chicho Sánchez Ferlosio, Julián Grimau y Ana Belén.

Y en segundo lugar, recupera esta sección del blog, para reafirmarme en el valor de la democracia, y para condenar una vez más, y hasta la saciedad, la pena de muerte, la violencia, y la criminalidad y el horror que siempre generan las dictaduras, y, en particular, las dictaduras militares. 

(A veces me cuesta y me duele hacerlo, pero creo que no hay más remedio que recuperar la "memoria" contra el olvido; recuperarla especialmente para que las nuevas generaciones sean conscientes de nuestra historia reciente, y luchen y se comprometan apasionadamente por la libertad, la justicia y la defensa de los derechos humanos). 

El juicio militar en el que fue condenado a muerte Julián Grimau, celebrado el 18 de abril de 1963, estuvo lleno de irregularidades; fue una burla a la verdad; vulneró hasta las propias leyes ilegales del franquismo; puso claramente de manifiesto la no imparcialidad en los jueces militares; y fue un radical e injusto atentado contra la dignidad y los derechos humanos. 

Al día siguiente de la condena, el Consejo de Ministros presidido por el general Francisco Franco e integrado por 19 hombres, entre ellos Manuel Fraga, no atendió a la petición de conmutación de pena, sino que respaldó la condena a muerte del reo. 


«Grimau fue ejecutado a las cinco de la madrugada, ante los faros de unas camionetas. Los reclutas del pelotón de fusilamiento estaban muy nerviosos. Dispararon 27 balas, pero el oficial al mando tuvo que rematarle con tres tiros de gracia. Nunca lo olvidaré», recuerda Alejandro Rebollo, que actuó como abogado defensor durante el proceso.

Situado el personaje, y el detestable y brutal acontecimiento histórico voy a recuperar dos canciones dedicadas a JULIÁN GRIMAU que fueron compuestas tras su fusilamiento.

La primera, la compuso CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO. Chicho conocía personalmente a Julián y sintió como se le "rompía el alma" aquella madrugada en que fue despiadadamente fusilado. A los pocos días compuso su canción titulada "Canción de Grimau", en la que se funden, de forma inseparable, el dolor, la ternura, la indignación y la esperanza. Chicho la grabó por primera vez en 1963 en el disco "Canciones de la resistencia española", editado en Suecia.


La "Canción de Grimau" de Chicho Sánchez Ferlosio podemos escucharla 
en el siguiente enlace de "goear":

«He conocido el crimen una mañana,
color tiene mi pena de sangre humana
sólo nubes y polvo lo presenciaron,
Julián Grimau, hermano, te asesinaron, te asesinaron.
Ya no nace en la tierra ni un pensamiento
que no lleve esta pena dentro del cuerpo
del dolor de mi pueblo nace mi canto
cuerda de mi guitarra sois compañeras de nuestro llanto
Malditos los que dicen de la venganza,
mientras mueren los pueblos por la esperanza.
Silencio de mi tierra que amargo suena 
las piedras del camino hoy sangre llevan, hoy sangre llevan.
Nacerá trigo joven entre besanas,
las razones de nuevo tan pisoteadas, 
pero a pesar de todo yo sé que un día
tú estarás con nosotros como querías, como querías.
He conocido el crimen una mañana».

La segunda canción dedicada a Julián Grimau, que hoy quiero rescatar, fue compuesta por Eduardo Bautista, e interpretada por ANA BELÉN en su disco "De paso", editado en 1977. 


El título de esta canción es simplemente "Julián Grimau" y podemos escucharla en el siguiente vídeo:


«Sembraste una semilla que fructificó. 
Fructifica día a día en cada flor 
que brota en tierras oprimidas. 
En el barro que regó 
tu sangre generosa que se derramó. 

Hundiste paso a paso en tu largo andar 
la huella firme en un camino de solidaridad 
Raíces de los hombres libres, 
árbol de la libertad,
la savia generosa que te alimentó. 

Tu cuerpo roto en mil pedazos 
el precio que te costó 
tu amor, tu fe, nada fue en vano 
Que aliento y que fuerza, en fin 
a los que aquí juramos proseguir 
tu lucha que sólo la muerte venció. 

Un sábado de abril en el sesenta y tres 
al despuntar el alba 
y antes de las seis 
se agolpan todos los recuerdos 
Aal mirar el pelotón. 
Camino de la historia 
nos dijiste adiós».

martes, 28 de enero de 2014

SE NOS FUE PETE SEEGER.... ¡NOS DEJÓ SU LIBERTAD Y SU ESPERANZA!

Hoy 28 de enero nos hemos despertado con esta noticias desgarradora para quienes amamos la canción de autor, y para quienes sentimos una gran pasión por la música y por la libertad: «PETE SEEGER, trovador estadounidense, cantante de música folclórica y activista, ha fallecido en un hospital de Nueva York. Tenía 94 años».

Quiero recordarle como le conocí, como le admiré y como le quise; motivo por el que hoy, aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIR, no voy a hacer otra cosa más que recuperar dos "cuelgues" que escribí sobre él en meses anteriores.

¡ABRAZO PETE ALLÁ DONDE QUIERA QUE ESTÉS!

PETE SEEGER CUMPLE 94 AÑOS... FELICITACIÓN COMPARTIDA CON ÍÑIGO COPPEL

Pete Seeger.

En junio del año pasado Bábara Celis escribió un artículo dedicado a PETE SEEGER –publicado en el diario EL País– en el que entre otras hermosas palabras me gustaría destacar las siguientes:

«El paso del tiempo es un dios insaciable que no hace distinciones entre seres humanos. Ni siquiera las leyendas pueden evitar su dictadura biológica. Por eso los 93 años de Pete Seeger se mueven lenta y cuidadosamente al bajar la empinada escalera que separa su comedor del altillo en el que está ubicado su despacho. Icono del activismo político y musical de Estados Unidos, su cuerpo es magro, enjuto, de brazos largos, manos con palmas anchas y dedos gruesos que en otros tiempos se movieron endiablados sobre un banjo y ahora se agarran tenaces al pasamanos. Sobre ese cuerpo se apoya un rostro de mejillas sonrosadas, de ojos pequeños que reflejan el cielo y una boca que muda en sonrisa con facilidad, dejando al descubierto su vieja dentadura. Sobre las arrugas insolentes que navegan a través de ese rostro amable y limpio se cinceló gran parte de la historia musical y política del siglo XX estadounidense, de la que Seeger puede que sea el representante más longevo».


Pete Seeger.

Hoy 3 de mayo, doce meses después, PETE SEEGER cumple 94 años; cumpleaños feliz porque Pete sigue siendo uno de los "más grandes" –en altura y en calidad– creadores de la música y de la canción contemporáneas; y porque es, sin ninguna duda. un referene y un claro modelo de identidad para todos aquellos creadores y creadoras que pretendan dedicarse al "oficio de cantar", y que además se llamen, o pretendan llamarse, "cantautores".

Con motivo de este 94 cumpleaños, ÍÑIGO COPPEL –uno de los jóvenes "cantaotores" a los que más admiró–, y un servidor –ambos admiradores de Seeger–, queremos hacerle llegar nuestra felicitación, y vamos a hacerlo evocando siete imágenes entrañables y, como no podía ser de otra forma, recordando y dedicándole una canción.

ESTAS SON LAS IMÁGENES:

Pete Seeger con Joan Baez.
Pete Seeger con Bob Dylan.
Pete Seeger con Silvio Rodríguez.
Pete Seeger con Mercedes Sosa.
Pete Seeger con León Gieco.
Pete Seeger con Bruce Springsteen.
Pete Seeger con Elisa Serna y Adolfo Celdrán.

ESTA ES LA CANCIÓN:
«WHWRE HAVE AL THE FLOVER GONE»



Como decía antes, tras la evocación de «Where have all the flowers gone», me uno a la voz de ÍÑIGO COPPEL, para felicitar a Pete Seeger con esta entrañable versión en castellano que Íñigo acaba de crear y que juntos queremos dedicarle:


Íñigo Coppel.

¿Donde están los flores?
¿Alguien sabe?
¿Donde están las flores?
¿Quién se las llevó?
¿Donde están las flores?
Las chicas las cogieron
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

¿Y donde están las chicas?
¿Alguien sabe?
¿Donde están las chicas?
¿Quién se las llevó?
¿Donde están las chicas?
Se fueron con sus maridos
oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

Los maridos, ¿Donde están?
¿Alguien sabe?
Los maridos, ¿Donde están?
¿Quién se los llevó?
Los maridos, ¿Donde están?
Se han hecho soldados
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

Los soldados, ¿Donde están?
¿Alguien sabe?
Los soldados, ¿Donde están?
¿Quién se los llevó?
Los soldados, ¿Donde están?
Están en sus tumbas
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

¿Donde están las tumbas?
¿Alguien sabe?
¿Donde están las tumbas?
¿Quién se las llevó?
¿Donde están las tumbas?
Cubiertas con flores
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?».
("¿Dónde están las flores?". Íñigo Coppel)

PETE SEEGER: UN INCONMENSURABLE MODELO DE IDENTIDAD PARA LAS NUEVAS GENERACIONES DE «CANTAUTORES»

Ayer sábado, en la cubierta de "BABELIA" –suplemento cultural del diario El País– me encontré con esta imagen:

Pete Seeger. (Imagen de Chrostppher Felver).

¡Sí!, es la fotografía de uno de los creadores más grandes –y que más admiro– de la canción y de la música contemporánea: PETE SEEGUER. Tiene 93 años.

Tras pasarme un buen rato en silencio contemplando la imagen –¡cuánta ternura, cuánta emoción, cuánta belleza, cuánta lucha por la justicia y la libertad|–, pasé página y disfruté muchísimo leyendo un hermoso artículo de Bárbara Celis dedicado a Pete; me voy a permitir reproducir tan sólo sus primeras palabras:

«El paso del tiempo es un dios insaciable que no hace distinciones entre seres humanos. Ni siquiera las leyendas pueden evitar su dictadura biológica. Por eso los 93 años de Pete Seeger se mueven lenta y cuidadosamente al bajar la empinada escalera que separa su comedor del altillo en el que está ubicado su despacho. Icono del activismo político y musical de Estados Unidos, su cuerpo es magro, enjuto, de brazos largos, manos con palmas anchas y dedos gruesos que en otros tiempos se movieron endiablados sobre un banjo y ahora se agarran tenaces al pasamanos. Sobre ese cuerpo se apoya un rostro de mejillas sonrosadas, de ojos pequeños que reflejan el cielo y una boca que muda en sonrisa con facilidad, dejando al descubierto su vieja dentadura. Sobre las arrugas insolentes que navegan a través de ese rostro amable y limpio se cinceló gran parte de la historia musical y política del siglo XX estadounidense, de la que Seeger puede que sea el representante más longevo.


Pete Seeger.

Quizás haya sobrevivido a muchos otros artistas de su generación porque nunca coqueteó con el alcohol, el tabaco o las drogas, sustancias que se entrometen a menudo en las vidas de los músicos. Resulta divertido imaginárselo bebiendo agua entre rudos obreros tras un concierto con The Almanac Singers, el grupo que montó a principios de los cuarenta junto al gran maestro del folk Woody Guthrie (quien no sobrevivió a sus propios excesos alcohólicos) o cantando sereno junto a Lee Hayes, con quien compartió fama en la mítica banda de folk The Weavers».

No quiero hacer ningún comentario a esas palabras de Bárbara Celis, creo que no es necesario, solamente deseo subrayarlas y confirmarlas; conocí personalmente a Pete Seeger hace años y verdaderamente es así –y, además, es un ser humano entrañable–...; ya entonces fue –y hoy lo sigue siendo– un claro modelo de identidad para todos aquellos que pretenden dedicarse al "oficio de cantor" y que además se llaman, o dicen llamarse, "cantautores".

Después tras contemplar la fotografía y leer el artículo de Bárbara me vino a la memoria otra imagen que guardo con muchísimo cariño en mi archivo. Es esta:

Elisa Serna y Adolfo Celdrán con Pete Seeger.

En las caras de Elisa y de Adolfo queda claramente reflejada la enorme admiración que todos los amantes de la música y de la canción sentíamos –y muchos seguimos sintiendo– hacia Pete Seeger... Él si que ha sabido demostrar con su vida y con su testimonio artístico que «la poesía y la canción son armas cargadas de futuro».

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...