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miércoles, 24 de julio de 2013

«ESFUMATO» SUMANDO GENIALIDADES. CRÓNICA DE UN CONCIERTO Y DE UNA FASCINACIÓN.

En la crónica de hoy, de entrada, una afirmación: El pasado mes de marzo ENRIQUE AMIGÓ en un concierto que nos ofreció en la Sala Libertad 8, de Madrid, ¡ME DESLUMBRÓ!. Podemos recordarlo pinchando en el siguiente enlace: 


Pués bien, cuatro meses después –concretamente el domingo pasado, también en Libertad 8–, ESFUMATO –o sea, Enrique Amigó con su banda– ¡ME FASCINARON!... ¡Sí, esa es la palabra justa!... Viéndoles y escuchándoles me sentí fascinado...; yo y mi cámara fotográfica –ha sido la primera vez en su vida que se disparó tantas veces, que al final me dijo: "No puedo más, aquí me acabo", no le cabía ni una foto más en su memoria–.

A la salida del concierto, ya en el "metro", me preguntaba sobre cuál podría ser el origen –o el motivo– de esa "fascinación" capaz de superar al "deslumbramiento"...; y enseguida encontré la respuesta: Mi "fascinación" era el resultado, o la consecuencia, de haber participado, durante hora y media, a una suma de genialidades... 

Eso es para mí «ESFUMATO»: UNA SUMA DE GENIALIDADES QUE SE MULTIPLICAN CUANDO SE JUNTAN EN EL ESCENARIO; y eso es lo que hoy me gustaría transmitiros a través de este "cuelgue" en el que predominarán las imágenes.

El espectáculo está a punto de empezar, todo está preparado sobre el minúsculo escenario de la Sala Libertad 8:


Se apagan las luces de la sala, se enciende las del escenario, y aparecen CARLOS MANZANARES, CLARA GONZÁLEZ, ALBERT ANGUELA y ENRIQUE AMIGÓ.

De izquierda a derecha Carlos Manzanares, Clara González,
Albert Anguela
y Enrique Amigó.

Carlos Manzanares –sobre el que después me explayaré– con una especie de batuta flexible y anaranjada con la que moviliza el aire extrayéndole increíbles sonidos –uno de sus juguetes musicales, no sé como llamarlo– marca el punto de partida –"¡ya estamos aquí!"– y se inicia el concierto.

Carlos Manzanares y su primer juguete musical.

Y al ratito, sale JULIO GONZALO  con su saxo... ¡ESFUMATO AL COMPLETO!... Y empieza la "fascinación"...; los genios se ríen...: y la música y las canciones se disparan...; ritmo, belleza, alegría, sonrisas, aplausos, caras de felicidad...; y las cinco genialidades musicales –apiñadas en cuatro metros cuadrados, más o menos– ¡empiezan a multiplicarse!.

ESFUMATO: De izquierda a derecha Carlos Manzanares, Clara González,
Albert Anguela, 
Enrique Amigó y Julio Gonzalo.

Vayamos, uno por uno, con los personajes de ESFUMATO –¡merece la pena conocerlos, y, por supuesto, escucharlos!...

Para empezar ENRIQUE AMIGÓ –primera genialidad–, creador de canciones llenas de imaginación, de emoción, de sentimientos y de finísimas ironías. Un cantautor "puro" –sobrevolando felizmente sobre el mundillo "seudocantantoril" que tanto desprecio y me cabrea–. Enrique, de la misma forma que puede llegar a emocionarte y a divertirte con sus propias canciones, es capaz de sumergirte en el mundo mágico de Lorca musicalizando y adaptando un poema tan complejo como la "Gacela del amor desesperado", o de regalarte unas hermosas y muy personales versiones de canciones míticas como "In a manner of speaking" de Winston Tong, o de "Summertime" de George Gershwin... 

O sea, Enrique Amigó es un creador completo: gran músico, muy buen intérprete –con mucha personalidad–, y con una capacidad literaria imaginativa y versatil, que se traduce en un una utilización  libre y, a la vez, fantástica del lenguaje.

Enrique Amigó.

CARLOS MANZANARES –segunda "sobre-dosis" de genialidad–. El ritmo, la música y la sensibilidad le sale por todas partes –estoy seguro que por las visibles y por las que no se dejan ver–. Se pone a hacer percusiones en en el cajón y sus manos vuelan; y no digamos nada cuando se decide a hacer toda clase de magias sonoras con sus juguetes musicales, o simplemente con unas botellas de cerveza. ¡Boquiabierto me dejó; y a mi cámara loca, loca de contenta!

Carlos Manzanares.
Y ahora le llega el turno a JULIO GONZALO... ¡UF!... Este tipo lleva la genialidad hasta en su rostro –sobre todo cuando sonríe–, y claro la transmite a través de su saxo con toda nitidez... Es, sin duda, uno de los mejores saxofonistas que tenemos en este país... Él, en el concierto del domingo pasado, consiguió ponerle el acento a mi "fascinación"... y poco más voy a decir: ¡Hay que ir a los conciertos y escucharle!; es una recomendación que ya veréis, me la tendréis que agradecérmela.

Julio Gonzalo.
A CLARA GONZÁLEZ no la conocía, y me ha sorprendido. La genialidad que ella le suma al grupo no solamente está en la "calidad-calidez" de su voz, sino en el clima "sonoro-relajante" que le imprime al concierto. Manifiesta, sobre todo, una especial complicidad creativa con Carlos Manzanares y es, sin duda, una presencia muy especial para el grupo.

Clara González.

De ALBERT ANGUELA voy a decir poco porque muy próximamente le voy a dedicar un "cuelgue" en el blog y no quiero adelantarme; lo que está claro es que es uno de esos músicos que yo llamo "de reparto" bueno, bueno, bueno... El día que yo pueda hacer realidad mi sueño sobre "un musical" sobre la "canción de autor" él será sin duda el "bajista" clave de espectáculo... ¡Claro!, ¡si él quiere!

Albert Anguela.

Y en el concierto de domingo –ya podría decirse:"como todos lo días"– en genial MANU CLAVIJO; el cantor-violinista que llegó a Madrid y, poquito a poco, llegó a conquistarnos; una conquista duradera no solamente porque toca el violín maravillosamente, sino porque es una gran persona a la que resulta imposible dejar de admirar y querer. ¡Gracias Manu, de verdad!

Manu Clavijo.
Y nada más, como resumen decir que el domingo pasado ESFUMATO demostró que LA SUMA DE GENIALIDADES –cuando realmente lo son– PUEDEN SER MULTIPLICADAS... Ahora solamente falta que, cuando tengáis la oportunidad, vayáis a sus conciertos, que compréis su ultimo disco "LIMÓN" y que os dejéis fascinar... ¡seguro que lo consiguen!.

"Limón". Último disco de Esfumato.

domingo, 21 de julio de 2013

"CANTIJUGANDO CON EL CALENDARIO" (Primera parte)

Ayer, en mi paseo matinal, me surgió no sé muy bien por qué, la duda de si se podría montar un "cantijuego" con fragmentos de canciones en los que fueran apareciendo, uno a uno, todos los meses del año. Sé que hay algunas canciones que en su letra nombran prácticamente el calendario completo, como, por ejemplo, la canción "Enero", de Laura Granados; "Calendario" de Suburbano; u «11 meses». de Diego Ojeda; soy consciente, también, de que hay meses que son más sugerentes o propicios a la hora de hablar de ellos, o de dedicarles una canción, como podría ser el caso del mes de "abril"... Pero, ¿que pasa con "febrero", o con "junio", habrán aparecido en algunas canciones?.

El caso es que llegué a casa, después del paseo, y me puse a buscar en mi "base de datos" canciones en cuyos textos se nombraran los meses del año de "enero" a "diciembre"; y a los pocos minutos me di cuenta de que sí, de que podría montarse un enorme y precioso "cantijuego". Y ¡claro!, inmediatamente me puse en marcha y aquí lo tenemos.


Como –dada la enorme cantidad de canciones que encontré– este "cantijuego" podría hacerse demasiado largo, ha decidido dividirlo en dos partes: una dedicada a los meses de "enero" a "junio", y la otra, que la dejaremos para la semana que viene, a los meses de "julio" a "diciembre".

Y sin más, empezamos esta primera parte. El "cantijuego" de hoy consiste en decir el título de las canciones a las que pertenecen los siguientes 18 fragmentos, y en indentificar quién es el cantautor o cantautora que ha creado y/o interpreta cada una de esas canciones.

Como siempre, si quieres "cantijugar" o seguir la dinámica del "cantijuego", al final del "cuelgue" tienes el apartado de "comentarios".


... Y la semana que viene seguimos "cantijugando"
con los meses de JULIO a DICIEMBRE.

sábado, 20 de julio de 2013

«MUSICALMA SABATINA»: "LA PALABRA Y EL TIEMPO II"... Y HABLAMOS DE LA BELLEZA Y DE LA SENSIBILIDAD

Recupero hoy, de nuevo, esta sección del blog para presentar en ella un disco "maravilloso" que, por supuesto, os recomiendo... Ya sabéis, los discos que aparecen en esta sección "sabatina" son aquellos que creo que merece la pena escuchar "con calma" porque nos pueden proporcionar una experiencia altamente gratificante; discos para disfrutar; y, en este caso –en particular– para encontrarse y revolcarse, sin ningún pudor, con la belleza y con la sensibilidad que son capaces de generar y proyectar.

Me estoy refiriendo, en concreto, al disco "LA PALABRA Y EL TIEMPO II", o mejor al proyecto, que con ese mismo título, ha ideado y desarrolla el poeta, compositor y amigo Santiago Gómez Valverde.


Al título del disco le acompaña el número dos (II) porque en el año 2010 apareció otro discos igualmente espléndido, titulado "LA PALABRA Y EL TIEMPO –digamo: 1– que también ideó y desarrolló Santiago con características muy similares.



"LA PALABRA Y EL TIEMPO II", en concreto, es un proyecto poético y musical que reúne un conjunto de cualidades poco frecuentes en los tiempos que corren: 

Es, en primer lugar, una reivindicación brillantemente conseguida de la "poesía cantada" o "del canto a los poetas", es decir, de esa modalidad de "canción de autor", ya histórica, en la que la palabra de nuestros grandes poetas es musicalizada y cantada. Como dice Luis Alberto de Cuenca, en la introducción del disco, «poesía y canción nacieron juntas en el albor del mundo y hoy –en este disco– vuelven a juntarse».

Estos son los 10 poetas musicalizados por Santiago Gómez Valverde para este disco:

Luis de Góngora, Luis Alberto de Cuenca, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas,
Tomás de Iriarte, Amalia Bautista, Gustavo Adolfo Bécquer, Federico García Lorca,
Félix Grande
y Félix Lope de Vega.

Por otra parte en "LA PALABRA Y EL TIEMPO" se hace realidad y se expresa también el encuentro y el diálogo creativo –constante en la historia de nuestra "canción de autor"– entre la palabra, la música y el lenguaje plástico. En ese sentido nos encontramos con un disco bellísimamente ilustrado por Juan Carlos Mestre, pintor y poeta galardonado con el Premio Nacional de Poesía, en 2009.

Ilustraciones de Juan Carlos Mestre.

En tercer lugar –y de nuevo la "belleza entra en acción– la interpretación de las 12 canciones es muy hermosa, ¡hermosísima!... Escuchar a Paula Chantada, Alicia Gil, Juan Valderrama, Paco Ortega, Helena Vignau, Jesús Márquez, Bel Goridillo, Diego Magallanes o Pablo Guerrero, es un auténtico placer... (Este es un disco para ser escuchado no sé cuantas veces... ¡hasta gastarlo!).

Alicia Gil, Juan Valderrama, Bel Gordillo, Diego Magallanes,
Paula Chantada, Pablo Guerrero, Paco Ortega, Jesús Márquez

y Helena Vignau.

(La grabación se completa con cuatro poemas recitados de Eloy Sánchez Rosillo, Felipe Benitez Reyes, Joaquín Pérez Azaústre y Francisca Aguirre; y con un instrumental a piano interpretado por David Hurtado Vallet).

David Hurtado Vallet, durante la grabación del disco-

En cuarto lugar, y en realidad como síntesis de todo lo dicho anteriormente, he de decir que "LA PALABRA Y EL TIEMPO" es un disco –y un proyecto– en el que se demuestran varias cosas que creo imprescindible reivindicar: El triunfo de la sensibilidad y, repito, de la belleza. La posibilidad real de ofrecer un trabajo bien hecho –bien pensando, bien dirigido, bien realizado, bien cantado... ¡bien, bien, bien!–. Y, por último, la demostración de que con ilusión, con trabajo, con pasión, con riego, los sueños son posibles; este es un sueño de SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE hoy hecho realidad al que apoyo y me uno de forma incondicional.

Santiago Gómez Valverde.

Es preciso completar este "cuelgue" mencionado a PACO ORTEGA que ha realizado la dirección musical del disco; a su arreglista: Diego Magallanes; y a los músicos y personal técnico que ha intervenido en la grabación: Diego Magallanes, José Losada, Javier Pedreira, Luis Mendo, Carlos Camarasa, Jesús Márquez, los hijos de de Diego que hicieron coros, Pablo Martínez –grabación y mezclas–, Enrique Rincón –ayudante de sonido–. Juan Hidalgo –masterizado– y Miguel Martínez –fotógtrafo.

Para concluir voy a ofreceros el listado de canciones, autores e intérpretes que integran esta "musicalia sabatina" llamada "LA PALABRA Y EL TIEMPO II":

1 - "A la fuente va del olmo"
Letra: Luis de Góngora / Canta: Paula Chantada
2 - "Soneto del amor de oscuro"
Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Alicia Gil
3 - "Retorno fugaz"
Letra: Juan Ramón Jiménez / Canta: Juan Valderrama
4 - "Hijo de oro"
Eloy Sánchez Rosillo
5 - "El editor Francisco Arellano disfrazado de..."
Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega
6 - "Si me llamaras"
Letra: Pedro Salinas / Canta: Helena Vignau
7 - "Cuando la tierra fría"
Letra: Tomás de Iriarte / Canta: Jesús Márquez
8 - "Advertencia"
Felipe Benítez Reyes
9 - "Cuéntamelo otra vez"
Letra: Amalia Bautista / Canta: Bel Gordillo
10 - "Rima 42"
Letra: Gustavo Adolfo Bécquer / Canta: Diego Magallanes
11 - "Soneto de la dulce queja"
Letra: Federico García Lorca / Canta: Pablo Guerrero
12 - "El laberinto"
Joaquín Pérez Azaústre
13 - "Seguidillas"
Letra: Luis Alberto de Cuenca / Canta: Paco Ortega
14 - "Ayer en fondo"
Letra: Félix Grande / Canta: Paula Chantada
15 - "Sin título"
Francisca Aguirre
16 - "Soneto"
Letra: Féliz Lope de Vega / Canta: Helena Vignau
17 - "Entre olas y adioses"
Piano: David Hurtado Vallet

(Todas las musicalizaciones corresponden 
a Santiago Gómez Valverde).

viernes, 19 de julio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A «MANUEL GERENA». 16 de abril de 1989



Hoy en esta sección del blog me alegra poder compartir con vosotros y vosotras un nuevo programa de radio de la serie "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA". 

En esta ocasión el programa se emitió en la madrugada del 16 de abril de 1989, y giró fundamentalmente en torno a una extensa entrevista realizada a MANUEL GENENA.

Manuel Gerena con Rafael Alberti.

La duración del programa fue de dos horas. Seguidamente os lo voy a ofrecer dividido en dos partes:

• En la PRIMERA PARTE, antes de la entrevista, evocamos y celebramos el centenario del nacimiento de CHARLES CHAPLIN y le rendimos un sencillo homenaje a NELSON MANDELA. La entrevista a GERANA puede escucharse a partir del minuto 35 del programa.

• En la SEGUNDA PARTE continuamos la entrevista con GERENA –que poco días después daría un concierto en el Teatro Albéniz, de Madrid–, y como curiosidad fue en el programa donde Manuel nos regaló el estreno de su canción "UNA NOCHE DE AMOR", canción basada en la de Charles Aznavour titulada "Que c'est triste Venice". Al final de la grabación dedicamos también un tiempo a presentar un precioso proyecto que se puso en marcha aquel mismo año sobre "La radio en la escuela".

Seguidamente, gracias a la extraordinaria y generosa colaboración de Ramón Moratalla, podréis escuchar las dos partes del programa en formato vídio y/o a través de unos enlaces en "ivoox".


jueves, 18 de julio de 2013

CARLOS DE ABUIN II - «OTRO MUNDO»... DONDE LA MÚSICA, LA PALABRA Y LA LIBERTAD FIRMARON UN PACTO DE COMPLICIDAD

Cuando en la creación artística –reflexiva y consciente– sobrevuela la libertad, y la libertad no se siente amenazada, o mediatizada, ni por las prisas, ni por las modas, y ni tan siquiera por el éxito como objetivo prioritario, el resultado es siempre impredecible y sorprendente; y lo es sobre todo porque, en esas condiciones creativas, el pensamiento, los sentimientos y, a fin de cuentas, los latidos, fluyen de forma totalmente espontánea, "corretean" a su gusto por la sensibilidad y la imaginación, y nunca se puede anticipar muy bien a qué realidades, o a que ficciones, nos puedan llevar. 

Esa experiencia creativa en libertad –generalizable a todas las artes– es especialmente apasionante y compleja en el ámbito de la composición musical; y lo es, aún más, cuando la música busca una complicidad, o un hermanamiento fértil con la palabra, para alumbrar juntas una canción.

Hago esta introducción, al "cuelgue" de hoy, porque creo que ha sido en ese contexto en el que ha surgido el reciente disco creado y publicado por CARLOS DE ABUÍN con el título de "Otro mundo".

Carlos de Abuín. (Fotografía de Beatriz Pérez Otín).

Carlos es un poeta y un músico –o ambas identidades a la vez– que ama la filosofia y el pensamiento; que practica como medida del tiempo el "sin prisa"; y que le gusta y tiene la posibilidad de crear en libertad; ingredientes que le permiten enfrentar el proceso de la creación artística tal y como antes lo enunciaba y, en consecuencia, con resultados impredicibles, sorprendentes y dificilmente clasificables.

En esta ocasión –en su último disco– como fruto de ese proceso creativo –que ha sido lento y reflexivo– nos encontramos con un entrecruce de realidades y ficciones que efectivamente nos muestran un universo "nuevo" de sonoridades y de percepciones musicales y poéticas verdaderamente sugerente y misterioso; un disco abierto, "verdeygris", simbólico, directo y abstracto a la vez, en el que se le canta a la vida enfrentada al malvivir, y en el que la esperanza parece que reclama su vuelo de sueños y estrellas con «indolente impaciencia».

Escuchando a Carlos en "Otro mundo", asistimos a un desfile de personajes que no dejan indiferente; al menos a mi han conseguido cuestionarme: Mariano José de Larra bajando el telón de su vida por un amor que no pudo ser... La bellísima y frágil actriz Soledad Miranda fallecida en un accidente de tráfico y con sus sueños rotos –¡cómo se puede morir siendo tan joven y tan bella!–... Una "vieja dama" que baja de un tren... Ricos y pobres jugando al ajedrez «que llevan miles de años con la misma partida, jugando con el oro que ciega sus pupilas».... Hombres pintando sus caras con sonrisas... Kronos con su guadaña cortando el cielo «y a nadie le importa»... O –¡y este es mi personaje! ¡con él me quedo!– un mago que, cuando el sol desaparece saca una paloma blanca de su chistera; la paloma vuela, las colinas sonríen y «entonces llega la anarquía, y la sombra tirana empapada de estrellas viene con sed de sueños, y sus señales parecen un baile sin final».


Cubierda del disco "Otro mundo", de Carlos de Abuín.

Escuchado este disco me he imaginado a José Antonio Romero –uno de los mejores arreglistas y productores musicales que tenemos en este país– penetrando  y sumergiéndose en el "Otro mundo" de Carlos de Abuín en estado puro, y, a partir de ahí, recreándolo y dándole forma y vuelo. (José Antonio ha realizado la producción, los arreglos y además ha tocado las guitarras acústica y eléctrica, el bajo y lo que ha hecho falta)... «Este disco –nos cuenta– es el resultado de una obra levantada sin prisa, en la que he trabajado con total libertad, lo que ha dotado al conjunto de un sonido muy coherente»... Coherente y muy hermoso. Es uno de esos discos en los que la complicidad entre la palabra y la música es tan absoluta que son radicalmente indivisibles.

A todo ello han contribuido también la colaboración de Manu Míguez al violín y en el piano, de Juan Carlos Melián –batería y percusiones–, y de Yolanda Yone haciendo los coros de las dos primeras canciones.

Poco más puedo decir de este disco, ¡hay que escucharlo!... Lo que sí voy a anunciar, con permiso de Carlos, es que al tiempo que nacía este "Otro mundo", ha nacido y está naciendo "otro disco"... Una auténtica –y para mí maravillosa– sorpresa: Carlos ha musicalizado y va a interpretar a Gabriel Celaya acompañado nuevamente al piano de Manu Míguez... Algo he escuchado... ¡muy emocionante!.

Concluyo con una información: el nuevo disco de Carlos de Abuín puede adquirirse en la librería musical "El Argonauta", de Madrid, bien directamente acudiendo a la librería situada en la calle Fernández de los Ríos 50; o a través de su página web que, por supuesto, os recomiendo visitar:

miércoles, 17 de julio de 2013

CARLOS DE ABUÍN I - PRIMEROS ENCUENTROS Y UNA BUENA AMISTAD

Carlos de Abuín.

Llevo varios días pensando en cómo iniciar este "cuelgue" dedicado a CARLOS ABUÍN y a la presentación de su disco "Otro mundo", recientemente publicado. 

Al final he decidido empezar a escribirlo por donde me reclama el corazón, o sea, a partir del reconocimiento y de la historia de la amistad que nos une.

Carlos y yo somos buenos amigos. Nos encontramos un buen día por culpa de la música; y ha sido en la música –y con la música– como hemos ido tejiendo nuestra amistad.

Mi primer encuentro con Carlos fue a través de su blog en el año 2007. Aquel blog se llamaba "Autaria" ( http://autaria.blogspot.com.es/ ), y aunque hoy está inactivo, aún puede ser visitado. Recuerdo que acudía a aquel blog con bastante frecuencia puesto que era uno de los pocos rinconcillos de internet donde, en aquel momento, la "canción de autor" respiraba a sus anchas. ("Autaria" es un blog –y lo digo en presente– en el que se recogen, por ejemplo, valiosas presentaciones y comentarios de discos que han sido, y que siguen siendo, "míticos" en la historia de nuestra canción popular).

En aquel momento yo ignoraba que Carlos era compositor... Sabía, por su "perfil" en el blog, que estaba interesado por la música, la literatura y la filosofía, y que su música favorita era la de los "cantautores"; pero ignoraba que tocaba la guitarra desde muy joven; que había participado en varios grupos de rock en plena movida madrileña; que actuaba en directo en algunos de los locales más populares de los ochenta; y que, más recientemente, –creo que muy influenciado por Hilario Camacho– había optado por centrar sus composiciones en torno a la "canción de autor".

El caso es que un día –no recuerdo muy bien en qué circunstancias–, me hice con una de las maquetas que Carlos había grabado; concretamente la titulada "Busni" (2008) en la que recogía 11 canciones –nueve propias, una de Víctor Alfaro y otra de Antonio Gómez, ambos colaboradores en su blog–... Me encantó y me sorprendió descubrir que el autor de "Auaria" compusiera y cantara con tanta fuerza y con tanta convicción.


Fue por entonces cuando nos conocimos personalmente. Recuerdo que un día quedamos en tomar juntos un café. Fue un primer encuentro que siempre recordaré: Carlos tenía mis libros; yo le había perseguido a través de "Autaria" y "Busni"; y ambos teníamos bastantes cosas en común –o mejor, pasiones compartidas–.

De aquel encuentro me fui con otra de sus maquetas titulada "Sólo por eso"(2010)... Diez nuevas canciones; entre ellas "Amsterdam" de Jacques Brel –preciosa versión–, un bellísimo tema cantado en aragonés titulado "Nuei", y "Pequeña flor" canción compuesta junto con Beatriz Pérez Otín –su compañera– que también le hacía coros... Recuerdo que aquella canción la escuché varias veces; es una de esas canciones a las que todavía suelo regresar cuando tengo que realimentar mi esperanza –por cierto, un buen tema para incluir en nuestro "vademécun"–.


«Pequeña flor que callas los secretos del amor
pequeña flor que guardas versos en un cajón
Sale en la acera, nadie se fija en ti,
firme y pensativa entre pisadas mil.
Pequeña flor que hablas al sediento peatón,
pequeña flor que cantas al cielo tu candor,
bailas como el junco una danza sin fin
entre el humo y el viento se te oye gemir».
("Pequeña flor". Beatriz P. Otín - Carlos de Abuín)

Pasó el tiempo y un buen día descubrí que Carlos de Abuín, además de canciones, también escribía poemas y que era un apasionado de los "sonetos"...; recuerdo que –fascinado por la atrayente personalidad que este "maño" atesora y va desvelando tímidamente– cuando me encontré con su libro "Sonetos para biófilos" (2011) me lo devoré de una sentada... «¿Cómo puede serme propicio el día, / si vespertinos sufrimientos crecen / aunque la tierra erial me parecía?».




Poco tiempo después, el 26 de junio de 2011 fue la primera vez que escuché cantar en directo a Carlos de Abuín, fue en la sala Segundo Jazz Club, de Madrid. Aquel día Carlos se presentó con una gran  banda: Dr. Maíllo –al bajo–, Pablo Ager –con su guitarra y su mandolina–, Víctor Fresno –a la percusión–, Manu Míguez –al teclado– y Beatriz Pérez Otín –haciendo coros–. Concierto al que le dediqué un "cuelgue" que puede leerse pulsando el siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/06/carlos-de-abuin-en-directo-presentacion.html

Carlos de Abuín cantando en la Sala Segundo Jazz Club, de Madrid.

A partir de aquel día y hasta hoy, en que Carlos de Abuín ha grabado lo que el llama su primer disco en plan profesional, hemos compartido muchos proyectos relacionados con la música y la canción de autor y, sobre todo, hemos consolidado una gran amistad.

Mañana voy a presentar ese nuevo disco de Carlos titulado "Otro mundo", hoy he querido –como previo– hacer un breve recorrido sobre su trabajo como compositor, y quiero, a la vez,  resaltar y poner de relieve la admiración que siento hacia su personalidad.

Carlos es un ser humano que "brilla" por su humildad –valor que admiro profundamente–; un poeta que ama la filosofía y el pensamiento; un músico al que le apasiona la literatura y le gusta perderse en la naturaleza; un "currante" que domina el arte de compaginar sus trabajos en la UNED con sus sueños "cantautoriles"; un defensor "fundamentado" de la canción de autor; y... ¡tengo que reconocerlo y decirlo!..., un cocinero impresionante... Aunque ya hay muchos amigos y amigas comunes que lo saben, me van a permitir que lo repita: guisa las alcachofas "pa chuparse los dedos"... ¡os lo aseguro!

Bueno, y después de todo lo dicho, y de agradecerle a Carlos de Abuín sus múltiples gestos de amistad, mañana, en un segundo "cuelgue" hablaremos de su nuevo disco. Dejo aquí su cubierta como anticipo:

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...