Vistas de página en total

sábado, 6 de julio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A «LUIS EDUARDO AUTE» CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU DISCO "SEGUNDOS FUERA". 1989


Hoy sábado, en esta sección del blog dedicada a recuperar los programas de radio que integraron la serie titulada "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA" –que dirigí y presenté en Radio Popular, a finales de los años ochenta– os propongo la escucha de uno de ellos en el que realicé una larga entrevista a LUIS EDUCARDO AUTE con motivo de la publicación de su disco "SEGUNDOS FUERA" (1989).



Fue un programa que nunca olvidaré por dos motivos, en primer lugar, por el clima relajado y de amistad en el que se desarrolló, y, en segundo lugar, porque escuchándolo ahora me doy cuenta de que aquel disco y los comentarios que Eduardo formuló en torno a él –en 1989– fueron verdaderamente proféticos; ¡ya lo comprobareis!.

En aquel momento el programa lo hacía en las madrugadas del fin de semana, y contaba con la maravillosa colaboración de ANA GARCÍA LOZANO acompañándome en el estudio, y de PEPE DÍAZ PORTELA en el control de sonido. Hoy he podido recuperarlo y podemos escucharlo gracias al trabajo de digitalización y montaje que generosamente está realizado mi buen amigo RAMÓN MORATALLA.

La duración del programa es de dos horas y os la ofrecemos en dos partes que pueden escucharse en formato vídeo, o a través de los enlaces indicados de "ivoox".

PRIMER PROGRAMA


jueves, 4 de julio de 2013

«EL KANKA» EN LA REVISTA "NOTICIAS OBRERAS"

En los años setenta, concretamente entre 1977 y 1979, estuve colaborando mensualmente con la revista "NOTICIAS OBRERAS" –de la HOAC– como responsable y redactor de la sección de música. Colaboración que me hizo inmensamente feliz y que recuerdo con verdadero cariño e ilusión.

Por esas casualidades maravillosas que a veces ocurren en la vida cotidiana, hace unos meses conversando con MANOLO COPÉ –compositor, cantautor y, sobre todo, muy buen amigo– me contó que él colaboraba en la actualidad precisamente en aquella misma revista que, por cierto, acaba de editar su número 1549.

¡Fue una gran sorpresa! ¡Lo que se llama "un pelotazo" –para mí y también para él–!... Os aseguró me aquello me removió mucho interiormente porque, como antes decía, aquellos años escribiendo en "NOTICIAS OBRERAS" marcaron mucho mi vida, mi pensamiento y, sobre todo, los inicios de mi pasión y mi conocimiento de la "canción de autor".

Pues bien, de aquella conversación con Manolo surgió la idea de volver a colaborar con la revista mensualmente, aprovechando algunos de los "cuelgues" y reflexiones que van apareciendo aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA

En eso estamos Manolo y yo, y la idea –que surgió espontáneamente– ya hace varios meses que se viene haciéndose realidad. (¡Gracias mil –y con toda mi alma– a MANOLO COPÉ, y al equipo de dirección de la revista, que me permiten, después de más de treinta años, volver a reencontrarme felizmente con las páginas de "NOTICIAS OBRERAS", revista que, os lo aseguro, forma parte de mi propia identidad!).

Concretamente, en la revista 1549, correspondiente a Julio de 2013 –o sea a este mes–, ha aparecido esta reseña dedicada al cantautor sureño EL KANKA, al que, como ya sabéis, admiro profundamente.




FOTOS CON HISTORIA: «CANTANDO A LA LUZ DEL DÍA»... Y ALGUNAS REFLEXIONES COMPLEMENTARIAS.

Hace unos días, mi buen amigo LUIS MEDIDA –cantautor cordobés– conociendo mi obsesión por recuperar la memoria contra el olvido, me hizo llegar un artículo publicado en el diario El País el 3 de marzo de 1995 que recoge una maravillosa fotografía y una noticia que se produjo por entonces y que me parece curiosa e interesante.

El artículo lo escribió RICARDO CANTALAPIEDRA –también cantautor–y la fotografía es la siguiente:
Al fondo, de pie, y de izquierda a derecha: Chicho Sánchez Ferlosio,
Javier Bergia, Charo Centenera, Pedro Guerra
y Alberto Pérez.
Sentados, de izquierda a derecha: Luis Pastor, Luis Medina, Elisa Serna,
Olga Manzano, Pablo Guerrero, José María Alfaya, José Tarduchi
e Indio Juan.

El "titular" de artículo que acompañaba a esta imagen era el siguiente:

El domingo, cantautor
Vuelven los espectáculos matinales
al dentro de Madrid.

Este es el contenido de aquel artículo:

«Los conciertos mañaneros de los domingos en el Circo Price tuvieron importancia clave para la música popular española en los años cincuenta y sesenta. Flamenco, copla, rock y pop convivieron ejemplarmente durante dos décadas en aquella carpa memorable. Pero el Price fue derribado. En su solar se erigió el Ministerio de Cultura. Hubo algunos intentos de reverdecer "matinés" en otros locales, pero no cuajaron. Ahora se vuelve a la carga con bastantes posibilidades de que el experimento prospere. El Ateneo Primero de Mayo, brazo cultural de Comisiones Obreras, inicia el próximo domingo una gran movida en su teatro de la calle Lope de Vega. A las doce en punto de la mañana.

La primera propuesta, "Cantando a la luz del día", es un ciclo dedicado a los cantautores. Durante seis domingos consecutivos irán actuando, de tres en tres, 18 artistas de variado pelaje. No están todos los que son, pero el elenco es una ensalada mixta de hierbas raras, salsas espasmódicas, sabores jurásicos, fauna barroca y montaraz, gritos y susurros: de Chicho Sánchez Ferlosio a Pedro Guerra, pasando por Labordeta, Pablo Guerrero, Ricardo Solfa, Luis Pastor, Alberto Pérez, Javier Bergia, Olga Manzano, Quintín Cabrera, Elisa Serna, Joaquín Carbonell, Indio Juan; Jaime Lafuente, Guillermo de la Torre, Charo Centenera y José María Alfaya.

El director del Ateneo, José Tarduchi, resume así la filosofía de esta iniciativa: "Intentamos que los madrugadores del domingo puedan ver los mismos espectáculos que se ofrecen en los locales nocturnos. Hemos comenzado por los cantautores. Ellos tienen sensibilidades convergentes con la sociedad, con la calle. Algunos, como Pedro Guerra, están ahora mismo en la cresta de la ola promocionados por multinacionales discográficas. Otros son artistas sublimes, pero sólo conocidos en ocasiones por iniciados. Este intento servirá para montar otros ciclos de rock urbano, flamenco, copla".

El veterano del grupo es José Antonio Labordeta que cumplió medio siglo hace años. El novísimo es el canario Pedro Guerra, uno de los compositores más solicitados por las grandes figuras del momento».

* * * * * * * * * *

Aparte de la curiosidad histórica que pueda despertar la fotografía y la noticia anteriores, si me lo permitís, voy a expresar cuatro reflexiones que me han surgido en torno a ellas:

• La primera, hace tiempo que quería expresarla. Hace unas semanas leí que Patxi Andión había hecho unas declaraciones en Argentina en las que decía que "Para crear hay que olvidar el pasado". Fue el titular de una entrevista que se le hizo en "Página 12" el 16 de junio de 2013.

Quiero pensar que son unas palabras sacadas de contexto, porque de lo contrario me parece una afirmación absurda, inexplicable y sin sentido, con la que, por supuesto, estoy en total desacuerdo.

• Para quienes no lo recuerden, entre otras razones porque cuando nacieron ya no existía, aquí os dejo dos fotografías del auténtico Circo Priece que ocupaba el sitio en que ahora se practica la contra-cultura, por lo menos en el terreno de la música popular, o sea: el Ministerio de Cultura.


Dos imágenes del Circo Price durante los años sesenta

• Tercera reflexión, ¿por qué no organizamos ahora unos encuentros matinales can la canción de autor?... Claro tienen que ser tan plurales y abiertos como aquellos... Es decir renunciando a la tentación del sectarismo que ahora tanto tienta –y a veces se practica– en el ámbito de la canción de autor.

• Y por último, no una reflexión, sino dos fotos del autor del anterior artículo, mi buen amigo RICARDO CANTALAPIEDRA.

Ricardo Cantalapiedra.
Ricardo Cantalapiedra. Disco editado en 1968.

miércoles, 3 de julio de 2013

«EL ANTÍDOTO» DE BRUNO BONACORSO. PRIMERA CRÓNICA DE URGENCIA: SENCILLAMENTE UNA GENIALIDAD

Fue anoche en la Sala Galileo Galilei de Madrid, y rodeado de amigos... ¡muchos amigos!; que yo recuerde El Kanka, Marta Plumilla, Ángela Biedma, Patrícia Lázaro, Pedro Pastor, Pedro Chichón, Juan Fernández. Alfonso Rivero, Dani Fernán, Manu Clavijo, Marino Sáiz, Mar y Yem Goizueta y más, bastantes más. 

BRUNO BONACORSO presentó  su nuevo disco «EL ANTÍDOTO».



Después del conciertazo me compré el disco. Lo que había escuchado y las recomendaciones que aparecían en un "lindo papelillo" sobre la mesas del Galileo me tentaron a hacerlo. Éste es el papelillo:


Y... ¡claro!, me compré el disco... ¿El disco?... ¡Genial! me vendieron una bolsita...; y ¡que suerte me tocó la BOLSITA NÚMERO 1!... Esta bolsa va a hacer historia... ¡que lo digo yo!


Ya en casa inicié el descubrimiento del misterioso secreto de «EL ANTÍDOTO» de BRUNO BONACORSO; y fue esto lo que me encontré:


Y me puse a escucharlo:


Después de esta crónica de urgencia, que ampliaré con detalle en un próximo "cuelgue", solamente me quedan dos cosas por decir:

1 - Que Bruno Bonacorso y su nuevo disco «El antídoto» forman ya parte de la historia de las grandes "genialidades".

2 - Y que os animéis a comprar el disco... Que los discos de gentes como Bruno, tan al margen de la industria y tan marginados por los medios de comunicación, ¡LO QUE HAY QUE HACER ES COMPRARLOS!

lunes, 1 de julio de 2013

CANCIONES Y PERSONAJES: LUIS EDUARDO AUTE, CARLOS CANO Y JAUME SISA

Esta sección del blog hoy vamos a dedicársela a un personaje –cantautor galáctico– por el que siento una profundísima admiración, y al que me une una muy buena amistad, me estoy refiriendo a JAUME SISA.

Antes de nada, por si hubiera alguien que no le conozca, o no le haya escuchado, permitidme que cuelgue un vídeo de una de sus canciones mas bellas; canción que, sin duda, forma –y formará para siempre– parte de la historia de nuestra música popular; su título es: "Qualsevol nit pot sortir el sol" ("Cualquier noche pude salir el sol").


A Jaume, hay dos compañeros que le han dedicado una canción –a cual más hermosa y entrañable–, son  LUIS EDUARDO AUTE y CARLOS CANO.

Luis Eduardo Aute y Jaume Sisa

Luis Eduardo Aute, en 1989, dentro de uno de sus discos más hermosos y significativos, titulado "Segundo fuera" –en el que aparecieron temas como "La belleza", o "La guerra que vendrá"– compuso e interpretó un tema dedicado a Jaume al que tituló: "Va como va".

Este tema, según narra Eduardo, surgió una tarde del mes de agosto de 1988 en que Sisa se presentó en su casa con un periódico bajo el brazo. El fuego acababa de arrasar el corazón de la Lisboa romántica –la Lisboa de los poetas y de los pintores–; y Jaume completamente compungido, mostrándole la noticia en el periódico le dijo: «Eduardo esto se acaba, se acaba, y no hay más que aceptar dignamente la ruina»-

Experiencia de la que surgió esta canción: "Va como va":


«"Esto se acaba", me dijo con voz de congoja
al entrar por la puerta,
Culos de vaso sus ojos, la lágrima a punto
y la mirada muerta.
"Qué te pasa, cantautor", le pregunte
y entregándome el diario dijo: "lee".
Y leí y lloré
Un titular atacaba diciendo que ardía la vieja Lisboa
y el catalán heterónimo disparato:
"me han quemado a Pessoa".

Y así va como va,
va como va...

"Qué cosas dices", le dije y, mirando al espejo
siguió con el tema:
"Ya no soy dos, ni soy yo, ni soy nadie
ni Europa resiste a la quema".
Y mirándole a las lupas le rogué:
Transgaláctico no soy, explícate".
Me miró, le miré,
"esto se acaba, se acaba, y no hay más que aceptar
dignamente la ruina
Arde Lisboa, Venecia se hunde
y se cae la capilla Sixtina."

"No hay más patrón ni más ley ni más dios ni más rey
que el maldito dinero",
Dijo, furioso, mi amigo clavando en la diana
un disparo certero.
"No me tomes por idiota pero es que
No comprendo tu discurso", confesé.
Y me habló, le escuché
"Arte, poseía, belleza ¡qué extrañas palabras!,
¿serán un conjuro?
Hoy cualquier cerdo es capaz de quemar el edén
por cobrar un seguro."».

La segunda canción dedicada a Jaume Sisa la compuso Carlos Cano  en 1994 y la incluyó  en su disco titulado "Forma de ser".

Carlos Cano y Jaume Sisa

En esta canción, llamada, simplemente, "A Jaume Sisa", Carlos hace referencia a un episodio imaginativo, fantástico y, a la vez, sanamente delirante de la vida del cantor catalán; fue cuando, en 1984, decidió retirarse, anunciando su transformación en Ricardo Solfa, y su conversión en un vocalista madrileño intérprete de boleros. Episodio que algún día comentaré con más detalles y gracias al que pudimos disfrutar de cuatro discos maravillosos cantados por Jaume en castellano: "Carta a la novia" (1987), "Cuando tú seas mayor" (1989), "Ropa fina en las ruinas" (1992) o "El viajante" (1996).

Ésta es la canción de Carlos Cano, a Jaume Sisa:


«Escolteu la canço 
la canço del trouvador 
baixant la font del gat. 
Aquesta historia del Jaume Sisa 
que en Sant Jordi  le pusieron la camisa 
y a volar 
la camisa de fuerza 
de fuerza que tenía en la cabeza 
reventó en Canet de Mar
iay mare una nit de Sant Joan!

De Sisa, Solfa salió 
la cabeza, las orejas el rabo poc a poc, 
romántico, gruñón, ya no canta en catalá 
como el Jordi Pujol adivina, adivinanza
l'amore hay que ver lo que cansa.

Catalina, Catalina 
siempre con tu barretina 
bailando la santa espina 
igual que una golondrina
por las ramblas de las flores 
e io pensando a l'amore.
Catalina, Catalina 
corazón de cartulina
dame un beso de sardina 
con tu boca purpurina 
y cántame una canzone 
de Renato Carosone.

De muermo se fue a Madrid 
con la rosa de un jardín clavá en su corazón 
con su capa de Supermán.
¡Vade retro, Satanás! 
¡Valiente cantautor! que alucina en un asilo 
donde vive el Sisa pendiente de un hilo 
galáctico de amores 
cantando peces de colores.

Ricardo Solfa escapó 
y en la luna como un gato enamorado se colgó 
un gato en celo 
por la noche vocalista de boleros de pasión 
de amores traicioneros 
que te parten el corazón.

Catalina, Catalina 
siempre con tu barretina 
bailando la santa espina 
igual que una golondrina
por las ramblas de las flores 
e io pensando a l'amore.
Catalina, Catalina 
corazón de cartulina
dame un beso de sardina 
con tu boca purpurina
y cántame una canzone 
de Renato Carosone».

domingo, 30 de junio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A «QUICO PI DE LA SERRA»



Hoy en «SOL DE NOCHE (Radio)» voy a ofreceros dos programas de radio, grabados y emitidos en junio de 1989. en los que compartimos conversación, música y madrugada con el gran cantautor catalán QUICO PI DE LA SERRA.

En aquel momento el programa «DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA», de Radio Popular, lo hacíamos en las madrugadas de los fines de semana. 

En esta ocasión me trasladé a los estudios de Barcelona para hacer la entrevista, mientras que Ana García Lozano y nuestro maravilloso técnico de sonido: Pepe Díaz Portela permanecieron en los estudios de Madrid.

El programa dura dos horas y podréis escucharlo en dos partes; tanto en formato vídeo, como a través de un enlace de "ivoox"


sábado, 29 de junio de 2013

CON "ALEJANDRO RIVERA" EN «LA FIESTA DEL AGUA»... ¡OS INVITO A DISFRUTARLA!

Alejandro Rivera.

A diario pasan por mi casa –o mejor, por el "rinconcillo" en el que suelo refugiarme para escuchar música–, muchos discos y maquetas de cantautores y cantautoras que me mandan su trabajo y que poquito a poco voy conociendo y descubriendo. Os aseguro que siempre procuro acercarme a ellos con mucha atención y, sobre todo, con mucho respeto... Motivo por el que se me van acumulando, y a veces "traspapelando" –o habría que decir "trasdisqueado"– algunos de los trabajos que recibo. (Aprovecho la ocasión para pedirle disculpas a los creadores, o a las creadoras, que sientan, o puedan creer, que les he "trasdisqueado"; os aseguro que al ritmo de mis posibilidades –y de mi capacidad de escucha– iré recuperando y actualizando todo el material discográfico que tengo pendiente y acumulado).

En realidad a mí, que no soy un crítico –ni quiero serlo, sino solamente un apasionado amante de la música y de la canción–, me ocurre que a estas alturas de mi "película" –siempre lo repito– lo que me prende y lo que me permite establecer un baremo de calidad –por supuesto siempre subjetivo– respecto a la "canción de autor" es la "EMOCIÓN"... Si las canciones que escucho –ya he aprendido a "no oirlas"– logran emocionarme para mí adquieren valor y tienen calidad; si no consiguen emocionarme no me atrevo a valorarlas –¡quién soy yo para hacerlo!– simplemente las "aparco"...; sencillamente no me interesan. 

Eso de la "emoción" es realmente complejo y subjetivo, ¡es verdad!...; pero en mi caso es lo que hay –y no pienso cambiar–; es lo que valoro y lo que voy a seguir valorando en el futuro, y así intento expresarlo en los "cuelgues" que diariamente voy dejando en este blog.

A mi, por ejemplo, me emociona una canción cuando a través de ella se me abre de par en par una realidad que admiro, que me conmueve o que me causa dolor e indignación; cuando la canción me introduce en ámbitos de valores y de sensibilidades compartidas; cuando me pone "patas arriba" sentimientos profundos; cuando me descubre que todavía sigue viva en mi la capacidad de amar y de enamorarme apasionadamente; y, en fin, cuando la canción me transporta a la vida real, es decir, a la cotidianidad y, en ella, a la percepción de los latidos y de los sueños posibles de los seres humanos y del Planeta.

Pues bien, valga todo lo anterior para decir que el disco que hoy voy a comentar es uno de esos que ha llegado a "emocionarme" en todas. y en cada una, de las dimensiones que acabo de mencionar; me refiero al disco "LA FIESTA DEL AGUA", creado por el cantautor sureño ALEJANDRO RIVERA.


Antes de entrar en las canciones que integran este disco y en sus dimensiones temáticas y emocionales, tal y como yo las he percibido, me gustaría destacar en él dos valores profesionales importantes desde el punto de vista musical:

Por una parte, la muy cuidada –o mejor, mimada– producción musical realizada por Alfonso Ferradás y Miguel Bermúdez –que también han sido responsables de los "arreglos"–. En este sentido, creo que de forma acertada, se ha optado por una producción pensada sobre la participación de buenos músicos que apoyen y refuercen la voz y el canto de Alejandro; y no sobre la inserción de conocidas "estrellas" –lo que suelo llamar un "disco coral"– utilizadas casi siempre con vistas promocionales y, casi siempre, sin mucho sentido.

En ese contexto, en "La fiesta del agua" destaca la colaboración de un numeroso y espléndido equipo de músicos y voces en los coros: Alfonso y Miguel –por supuesto–, Lito Mánez, José Luis Márquez, Jorge Cordero, Juanma Ruíz, Fredys Rodríguez, Ismael Sánchez, Neftalií Álvarez, Francis Cruzado, Manuel García, Juan Carlos Pancho, Jesús González Moreira, Vicente Vallester, Vicky Luna, Neus Sánchez, Ana Ramírez, Alba Casado, Pablo Morales, Fran Romera, Raúl Rebollo, Daniel Ponce, Isa Aragón e Isabel María González. (Nombrar, por supuesto también, a Maxi Ramiréz y Mario García Alberni, que ha realizado, respectivamente, las mezclas y el masterizado).

Por otra parte, con el apoyo de todo ese equipo musical, hay que mencionar la riqueza interpretativa de Alejandro Rivera. Alejandro canta con mucha fuerza, con una dicción perfecta y con mucho sentimiento –puros latidos musicalizados–. Su cantar es de una gran naturalidad, en ningún momento resulta forzado y es, en realidad, un cantar que va surgiendo "como quien respira". Cualidades latentes en su disco "La fiesta del agua", y presentes igualmente en sus directos, como el que tuve el placer de disfrutar el pasado día 14 de junio en el Café Galdós.

Alejandro Rivera.

Respecto a las canciones de Alejandro Rivera, llama la atención la fusión que realiza en sus textos –también con extraordinaria naturalidad– entre lo que podríamos considerar su sensibilidad social –eso que a mi me gusta llamar "poÉTICA"–, y su sensibilidad más íntima o introvertida. 

Sobre la identidad de ese conjunto de sensibilidades me ha "encantao" encontrarme, en una de sus canciones, –concretamente en la titulada "Que la ciudad nos deje solos"– una referencia clásica y esencial inspirada en una de las pintadas liberadoras y míticas del "mayo francés" –"mayo del 68"–: "olvidemos lo aprendido y comencemos a soñar".

«No sé si te amé demasiado 
bajo las entrañas de aquella vieja ciudad
o frente a los muros en los que gritamos: 
“olvidemos lo aprendido, comencemos a soñar”.
Colecciono tus caricias, tus postales, tus rutinas
y entre palabras desnudas mis dulces mentiras,
pero llévame, llévame…
Puede que sin ti estas calles no sonrían 
o se ahoguen y envejezcan si te vas,
pero dime, o no, si antes dejarás 
como el aire tatuada en mi piel tu poesía».
("Que la ciudad nos deje solos". Alejandro Rivera.)

En "La fiesta del agua", junto a temas como el anterior, podemos encontrarnos otras canciones de amor bellísima; entre ellas la titulada "En mi costado"; canción que he escuchado ya no sé cuantas veces y que por si misma justifica hacerse cuanto antes con el disco de Alejandro y empezar a disfrutarlo:
Alejandro Rivera. (Fotografía de Inés Poveda)

«Bendigo hoy 
el beso que nos dimos por primera vez
y la ilusión 
que vuelve cada vez que pienso en ti;
Olvídate de los momentos 
que tiñeron nuestra fe 
y ríete de las caídas 
que tuvimos alguna vez.
Ven, a tu lado quiero estar 
y te haré un hueco en mi costado 
… y yo estaré en lo bueno y en lo malo 
y tu estarás en lo dulce y en lo amargo 
y yo estaré en la risa y en el llanto 
Y tu estarás y yo estaré…
Abrázame 
si el miedo se apodera de tu sinrazón
y al despertar 
sientes el peso de la soledad;
preocúpate si acaso 
se me olvida hacerte sonreír
y hazme saber 
lo que dicen mis besos a tu boca de ti».
("En mi costado". Alejandro Rivera.)

Por otra parte, como antes decía, en el primer disco de Alejandro Rivera podemos escuchar también una serie de canciones en las que se percibe y se siente su tremenda sensibilidad hacia la realidad social en la que vive; una sensibilidad alimentada de sus percepciones y vivencias cotidianas, es decir, de lo que la cotidianidad le hace sentir; y una sensibilidad, a la vez –y esto es muy importante– que es capaz de expresar con sencillez –sin pretensiones mesiánicas– y "desde el corazón": "a corazón abierto".

La denuncia y el desgarro interior que Alejandro siente y expresa en sus canciones, frente a la injusticia y al dolor humano, fotografían latidos y sentimientos personales; y es precisamente desde ahí,  desde donde su canto es verdaderamente contestatario, e incluso, revolucionario. Como muestra de lo que digo os propongo leer tres textos –que corresponden a tres de sus canciones–, y, en cuanto puedan –os lo recomiendo– haceros con el disco –o sea comprarlo–, relajaros y ¡a sentir!:

Alejandro Rivera. (Fotografía de Inés Poveda)
«Si algún día el cielo bajara a la tierra
no pararía de llorar hasta inundarla
de lágrimas saladas que queman la herida,
la herida que este mundo hace al amor.
Por todas las injusticias que habitan en ella
y hacen daño en las almas...
En las almas de niños 
que lloran de hambre,
en las almas de gente 
que muere inocente,
en las almas de mujeres 
obligadas a venderse
y en el alma de un Dios 
que muere cada día por esa gente.
Si algún día el sol bajara a la tierra
quemaría de una vez todo el dinero,
por todas las diferencias que marca en el mundo
y hacen daño en las almas...»,
("Si algún día")

Alejandro Rivera.

Viven entre la prisa y los atascos,
entre miradas y algún frenazo,
en las aceras y en los semáforos,
en el calor del verano 
o en las lluvias de marzo.
Han cambiado la esperanza de color,
ya no es verde como siempre se creyó,
ahora es rojo y date prisa que perdemos la ocasión…
… La ocasión de cambiarte 
mis palabras, mis pañuelos, mi alegría 
por monedas que acampan en los bolsillos 
o carteras olvidadas en los bolsos laberintos.
Porque ¿cuánto vale una sonrisa 
en medio de tanta prisa? 
¿Cuánto vale un “Buenos días” 
entre tanto ruido y tantos coches?¿ y tanto tonto?¿y tanta mierda?
Salen cada mañana muy temprano
con los bolsillos cargados de: “¡Amigo, hermano!”,
con la sonrisa brillante del alma,
con el amor envasado en pañuelos de mano.
Han cambiado la esperanza de color,
ya no es verde como siempre se creyó,
ahora es rojo y date prisa que perdemos la ocasión…
… La ocasión de cambiarte 
mis palabras, mis pañuelos, mi alegría 
por monedas que acampan en los bolsillos 
o carteras olvidadas en los bolsos laberintos.
Porque ¿cuánto vale una sonrisa 
en medio de tanta prisa? 
¿Cuánto vale un “Buenos días” 
entre tanto ruido y tantos coches?».
("59 segundos").

Alejandro Rivera.

«Se abre la ciudad y suenan al compás 
pies en las aceras, ruedas en el alquitrán.
Siente la ciudad como un sueño más, 
vidas que se cruzan, vidas que se perderán…
Cuántos hombres y mujeres 
han llegado a esta ciudad, 
cuántos gritos y silencios 
se durmieron en sus calles. 
Cuántas aves emigraron 
por dejar de respirar, 
cuánta historia en sus rincones 
que no sabemos guardar, 
que no sabemos guardar…
Se abre la ciudad y suenan al compás 
pies en las aceras, ruedas en el alquitrán.
Siente la ciudad como un sueño más, 
vidas que se cruzan, vidas que se perderán…
Cuántos besos se escondieron 
en algún que otro zaguán, 
cuánta magia está enterrada, 
cuánto te han hecho llorar.
Minerales y culturas 
que nos llegan y se van, 
la ciudad es una mina 
¡no paremos de buscar!
¡no paremos de buscar!».
("Pies en las aceras")

En fin, este cuelgue se podría alargar aún más, pero no voy a hacerlo... Lo que sí me gustaría añadir, como cierre, es algo que me decía esta misma mañana mi amiga Imma Hernández: «La verdad –me comentaba en mi muro de facebook– es que el universo sonoro de la "canción de autor" no tiene límites, cada día vamos descubriendo nuevas estrellas»... ¡Y es verdad!... Os dejo con un vídeo reciente de nuestra estrella de hoy: Alejandro Rivera, interpretando –con el acompañamiento de Adriana Moragues– una de sus últimas canciones titulada "Como un globo por las calles"

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...