«DE LA PERDIDA DE LA MEMORIA, DE LA IGNORANCIA, Y DE SUS CONSECUENCIAS»

INTRODUCCIÓN

Hace unos años, concretamente en 1998, en mi libro titulado "Crónica cantada de los silencios rotos. Voces y canciones de autor. 1963-1997» –libro que por cierto quiero recuperar, poquito a poco, en este blog– decidí escribir un texto rescatando y entrelazando nombres de canciones, y expresiones tomadas de ellas, que habían sido compuestas por nuestros "cantautores" entre los años 1963 a 1997.

Latidos-canciones que pertenecían a Luis Eduardo Aute, Carlos Cano, Elisa Serna, Paco Ibáñez, Pablo Guerrero, Luis Pastor, Javier Ruibal, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Hilario Camacho, Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Bibiano, Pi de la Serra, José Antonio Labordeta, Marina Rossell, Ovidi Montllor, Joaquín Sabina, Amancio Prada, Víctor Manuel, Ana Belén y Mikel Laboa. Ese texto fue el siguiente:

«Los latidos más hondos de nuestra historia reciente se entretejieron al ritmo de canciones y al compás de palabras y de músicas del alma; latidos de canciones "al alba" sobrevolando los ríos de "Albanta"; latidos "a la luz de los cantares" en "campos de amores" –"brasa viva" en "áspera meseta"–; latidos de valientes y apasionados "gallos rojos" cantores y de imprudentes "palomas de la paz" a "contratiempo" –"galopar" de "proverbios y cantares", a la "flor del viento"–; latidos de esperadas lluvias "a cántaros" entre "amapolas y espigas" –"aguas de abril", "flores de jara" y la "rosa azul de Alejandría"–; "baladas de otoño", "conversando con la noche y con el viento" –"cantares", "pequeñas cosas, "palabras de amor" y un "pueblo blanco"–; latidos de "barredores de tristezas", de "unicornios azules" y "reparadores de sueños" –"claros sentimientos" en "cuerpos de ola"–; latidos sabios del viejo "Siset", "canciones de amor a la libertad" y "campanadas a muerte" –"¡no empobrezcas los sueños!"–; "tonadas de siega", "danzas de la primavera", "estrofas al viento" y "la primera nota de una marcha"; latidos como "una fuente que mana", "a toda vela", "poco a poco", "una tarde cualquiera" –"cantares de tierra adentro", una "petenera de la mar" y una "rosa de fuego"–; latidos de "una vida llena desde una vida vacía" en "interminables noches de impotencia"; y "toda la añoranza del mañana"–"¿quién me ha robado el mes de abril?"–; latidos "navegando la noche" "de la mano del aire"..., y "mientras llega la hora", "el corazón tendido al sol": "siempre hay tiempo para la ternura" y "tenemos mil razones para soñar despiertos"».

Concierto de José Antonio Labordeta en La Romareda, Zaragoza

DE LA MEMORIA 
Y DE LA CONSTRUCCIÓN DEL FUTURO

Con el texto anterior me propuse, como me lo sigo proponiendo ahora, avivar la memoria de tantas y tantas canciones, y cantores, que lograron escribir con sus latidos una parte muy importante de nuestra historia. Siempre lo he afirmado y lo he defendido: quien quiera conocer realmente, y en profundidad, la historia de nuestro país entre los años sesenta a los ochenta no tendrá más remedio que acudir al relato "sentimental" que de ella hicieron nuestros "cantautores" y cantautoras.

Avivar la memoria no es, en absoluto, alimentar nostalgias –yo solamente siento nostalgia por ciertas personas que he amado, y amo mucho, y que irremediablemente se me fueron para siempre o se me alejaron–; avivar la memoria es, sencillamente, reconocer aquello que escribió Antonio Gala en la carpeta de LP "Cuaderno de coplas", de Carlos Cano: «Si no se avanza recordando, se tropieza; y ningún proyecto se puede construir desde el olvido»; avivar la memoria es, en consecuencia, recupera o realimentar sueños y esperanzas vividas para seguir construyendo el futuro.

En ese sentido nunca olvidaré la canción "Alas" de Vainica Doble –Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen–. La primera vez que la oí me sorprendió, luego la he escuchado muchas veces, y, gracias a ella, he realizado un gran aprendizaje. Se dice en esa canción que hay que despreciar el tiempo para conseguir alas, y que hay que pasarse horas y horas ante un pájaro para aprender de su vuelo... Y es cierto: ¡tenemos mucho que aprender de quienes nos antecedieron en el arte y en la magia de volar!, ¡de quienes cantaron, durante años, al amor, al ser humano y a la libertad. como quién respira!

Dibujo que creó Rafael Alberti para la cubierta
del segundo tomo de mi libro "Veinte años de canción en España.
1963-1983".

DE OLVIDO Y DE LA IGNORANCIA

Y dicho todo lo anterior, y a partir de ahí, entramos ya en el primero de los que he llamado "pecados capitales que amenazan o padece la canción de autor": ese pecado es el OLVIDO –o si se quiere, mejor, la pérdida de la memoria por desinterés, por desprecio o, sencillamente por pura y simple superficialidad–.

Jacques Le Goff –historiador medievalista francés–, en agosto de 1997 hizo unas declaraciones al diario El País que me causaron un gran impacto y que desde entonces viven en el universo de mi pensamiento y de mis reflexiones sobre la "canción de autor"; según él una de los mayores riesgos de la sociedad contemporánea, latente sobre todo en las nuevas generaciones, es la falta de unas referencias verificables y pensadas a través de la historia; unas referencias que puedan servir de INSPIRACIÓN en la irrenunciable tarea que les corresponde, de construir el futuro. Concretamente decía: «Europa se mueve entre la memoria y el olvido. [...]. La memoria es el nexo de unión entre el pasado y el presente. Es necesario que la memoria no sea una memoria pervertida, deformada, manipulada. La memoria ha de ser inspiradora»... ¡Magnífico!

Y yo me pregunto, ¿a cuántos de nuestros actuales jóvenes cantautores, o cantautoras, les ha servido la "memoria" de inspiración? ¿cuántos han dedicado el tiempo necesario y suficiente para conocer la verdadera historia de nuestra "canción de autor" y para crearse una opinión directa y personal sobre ella que no esté pervertida, desformada o manipulada?

Creo, sinceramente, que muy pocos. Podría contar casos y experiencias concretas, verdaderamente lamentables, sobre la IGNORANCIA que tienen muchos de los jóvenes –ellos y ellas–, que hoy se califican de "cantautores", sobre lo que ha sido y ha supuesto la "canción de autor" en la reciente historia social y cultural de nuestro país; experiencias increibles que he vivido personalmente durante estos dos últimos años y que en este momento prefiero silenciar.

Y lo malo es que de la IGNORANCIA –¡tremendo pecado capital!– surge la perversión, la deformación y la manipulación de lo que ha sido y es la "canción de autor": aburrida, politizada, coñazo, ideologizada, pasada de moda, muerma, protestona, antigua... ¡qué se yo!... Y lo malo es que también de la IGNORANCIA surge la reacción de algunos de los más jóvenes creadores que, ante todo ese cúmulo de calificativos deformantes y despectivos, reaccionan huyendo de la "canción de autor" como si del mismísimo diablo se tratara: «¡No, yo no soy cantautor ni cantautora! ¡que nadie me clasifique! ¡Yo solamente me dedico a cantar!»... Pues muy bien, por mi parte queda felizmente desclasificado, o desclasificada, como cantautor, o como cantautora... y, ¡todos tan contentos!...; pero ¡eso sí, con todas las consecuencias!.

No quiero alargarme más, sería este un "cuelgue" demasiado largo y tiempo tenemos para hablar más del tema; lo que si necesito decir, y con mucha esperanza, es que junto a los olvidadizos y a los ignorantes, hay jóvenes cantautores y cantautoras extraordinarios que han sabido beber de las fuentes de la memoria, que la memoria les ha servido, y les sirve, de inspiración, y que, a partir de ahí, están creando una NUEVA CANCIÓN DE AUTOR ¡impresionante!... En concreto no voy a citar a ninguno, o a ninguna, porque no es el momento; lo que sí puedo decir es que, como yo en mi blog hago lo que creo que tengo que hacer, pues ahí estarán siempre. Ellos han sido, y seguirán siendo, los imprescindibles protagonistas de mis "cuelgues cotidianos".

Y fin por hoy. Dentro de unos días hablaré del segundo "pecado capital"... ¡prepárense!... Hablaremos del SECTARISMO Y SUS CONSECUENCIAS... ¡Total ná!.

DE LOS PECADOS CAPITALES QUE AMENAZAN Y PADECE LA "CANCIÓN DE AUTOR". INTRODUCCIÓN.

Pues sí, después de darle muchas vueltas al tema, y de recibir opiniones a favor y en contra –«¡hazlo cuanto antes!»...; o «piénsatelo bien y ¡no lo hagas!»– me he decidido a iniciar una serie de "cuelgues" que como anuncié hace unos días van a versar sobre "LOS PECADOS CAPITALES QUE AMENAZAN Y PADECE LA CANCIÓN DE AUTOR».

Antes de entrar de lleno en el tema, me gustaría hacer tres consideraciones o preámbulos para que se entienda y se sitúe con claridad lo que pretendo expresar en estos "cuelgues".

En primer lugar, me gustaría dejar muy claro en concepto de "pecado capital" –que como se verá no es un "pecadillo" cualquiera, como podría ser, por ejemplo, "desafinar un poco", que en muchos casos tiene fácil arreglo–; ¡no!..., un "pecado capital" es un "pecadazo" porque en él reside el origen de otros muchos pecados importantes, y porque resulta profundamente deshumanizador –en nuestro caso, podríamos decir: peofundamente "descantautorizador"–.

En concreto, los "pecados capitales" de la tradición cristiana son siete: lujuria, pereza, gula, ira, envidia, avaricia y soberbia. Por nuestra parte, los que amenazan o padece la "canción de autor", como iremos viendo, son diferentes, aunque algo tienen que ver también con los anteriores.

El segundo previo que me gustaría aclarar, para que no haya mal-entendidos, es que cuando entre en el desarrollo de «los pecados capitales que amenazan o padece la "canción de autor"», estaré planteando, al igual que en la tradición cristiana, riesgos posibles que habría que evitar, es decir, pura y dura enseñanza. 

No estaré, por tanto, acusando a nadie –esa no es mi intención, aunque podría hacerlo–; lo que estaré planteando son actitudes y comportamientos que habría que evitar para que la "canción de autor" como género musical y poético no pierda su identidad. (Evidentemente a quienes no se considere "cantautores", o nieguen la existencia de ese género, estos pecados, y mis reflexiones sobre ellos, no tienen por qué interesarles, y deben traerles sin cuidado).

Y en tercer lugar, me parece necesario decir que estos "cuelgues", y la decisión de escribirlos, parten de mi "pasión" hacia la "canción de autor". Creo en la "canción de autor" como una opción poética, musical y artística que tiene su propia identidad y una muy larga y apasionante historia y, en consecuencia, estoy dispuesto a defenderla. 

En este caso –o mejor, en estas circunstancias– me propongo defenderla advirtiendo de unos riegos o amenazas que pueden poner en peligro no la existencia de tal o cual "cantautor" o "cantautora" –que a fin de cuentas me da igual–; sino de toda una manifestación social, cultural y artística, muy concreta, que en su día configuró –y hoy sigue configurando– lo que me gusta llamar "la crónica cantada de los silencios rotos".

Dicho todo lo anterior, anuncio ya el "cuelgue" de mañana: Versará sobre el primero de esos "pecados capitales", y se titulará así: "DE LA IGNORACIA, DE LA PERDIDA DE LA MEMORIA, Y DE SUS CONSECUENCIAS˝.

CANTIJUEGO: "18 PALOMITAS BLANCAS"... ¡DIVIÉRTETE A MI COSTA, ESTAMOS DE CUMPLEAÑOS!»

Hoy, para celebrar el segundo cumpleaños del blog, os voy a proponer un "CANTIJUEGO" muy especial con el propósito de que os lo paséis bien durante un ratito de la tarde; pasarlo bien aunque sea a "costa mía", es decir, a costa de una serie de fotografías de mi infancia, y de mis años mozos, que como podréis comprobar "no tienen desperdicio".

Al "cantijuego" le he puesto el nombre genérico de «18 PALOMITAS BLANCAS» por lo que seguidamente os voy a contar:

FOTO 1

La primera fotografía con la que vamos a "cantijugar" corresponde al solemne día de mi primera comunión; y para introducirla voy a reproducir un texto escrito por el Hermano Maristas que nos preparó concienzudamente para tan importante y trascendental acontecimiento:

«Dieciocho palomitas blancas –escribió aquel Marista– cruzaron en ese día, como ráfaga pura los claustros del colegio y las amplias naves de la iglesia de la Merced.  El nueve de mayo, a las nueve, era ya el colegio un murmullo de emociones.  A los acordes del "Sol refulgente", con letra eucarística, entraron los niños de la Primera Comunión en la vetusta y conventual iglesia de la Merced.  Toda ponderación de ornato sobra cuando se palpa el orden y la sublime sencillez de la fiesta».

Una de esas "18 palomitas blancas" soy yo, ¡vamos a ver si me localizas!... ¿En qué fila estoy?; ¿que puesto ocupo empezando por la izquierda?

Y si quieres seguir pasándotelo bien "cantijugando" a mi costa, identifícame también en las siguientes "fotitos de la época":

FOTO 2

¿Cuál de estos dos niños soy yo:
el de la izquierda o el de la derecha?

FOTO 3

¿Y en esta otra foto, en la que parece que me estoy
tomando mi primera "caña", quién soy yo
el niño de la izquierda o el de la derecha?... Porque,
evidentemente, no soy el camarero.

FOTO 4

Poco a poco la "cosa" va a ir siendo cada vez más
fácil... ¿Y de estas cuatro criaturas quién soy yo?...
Aquí también es evidente que no soy ni el caballo,
ni la "señorita de los niños".

FOTO 5

Y de estos tres... ¿quién soy yo?

FOTO 6

Aquí ya no éramos ni "palomitas", ni "blancas"...;
las "palomitas" –y ya no tan "blancas"–
ya empezaban a rondarnos por la cabeza....
¿En cual de las tres filas estoy yo?
¿Qué lugar ocupo de izquierda a derecha?

Y ahora, pa'sobresaliente:
¿De dónde es la catedral que aparece al fondo?

FOTO 7

No recuerdo muy bien quien es el de las gafas...
... y tú ¿sabrías decir quien soy yo?

En fin, podría haber mas fotos en este "cantijuego" pero por hoy vamos a dejarlo ahí...: tiempo habrá de seguir desenterrando "yoes"... Y hoy, como siempre, la solución y el seguimiento lo hademos en el apartado de "comentarios".

SEGUNDO ANIVERSARIO. «AQUELLAS PRIMERAS PALABRAS Y AQUELLA PRIMERA IMAGEN DEL ALMA»

Pues sí, hoy estamos de cumpleaños;

hoy 18 de noviembre de 2012. hace justo dos años

que me decidí a iniciar este blog.

Hace meses, anuncié que con motivo de este segundo aniversario colgaría el "esperado" programa de la CLAVE-TV titulado «¿Qué fue de los cantautores contestatarios?»; era mi objetivo, pero no voy a tener más remedio que retrasarlo unas semanas. Tengo ya el programa en un CD; he hablado con José Luis Balbín –que fue quien lo dirigió y presentó– y, no solamente me ha autorizado a "colgarlo", sino que está deseando que lo haga porque él no lo tiene, y considera, como yo, que es un documento histórico importante, que es preciso recuperar. Ahora está solamente pendiente de unas cuestiones puramente técnicas que espero solucionar pronto... En vez de un regalo de cumpleaños lo convertiremos en un bonito regalo de Navidad.

Lo que sí vamos a tener en esta tarde de domingo –como corresponde– es un "CANTIJUEGO" muy especial; no voy a adelantar nada para que sea realmente una sorpresa... Lo que sí os puedo asegurar es que puede que resulte muy, pero que muy, divertido.

Y ahora, para iniciar el tercer año del blog voy a copiar –en este "cuelgue" que hace el número 1.221– las mismas palabras y a reproducir la misma imagen que puse aquí mismo el día 18 de noviembre del año 2010. Recuerdo perfectamente aquel momento.

JUEVES, 18 DE NOVIEMBRE DE 2010

Primeras palabras

La memoria es la gran fortaleza contra el olvido... La memoria fortalece el futuro...

Las palabras de GABRIEL CELAYA siguen siendo mi fortaleza... Sus palabras siguen abriéndome horizontes de futuro.... Sus palabras tienen que ser las primeras en este blog...

Dijo CELAYA: «Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. No hagamos poesía como quien se va al quinto cielo o como quien posa para la posteridad. La poesía no es (no puede ser) intemporal o, como suele decirse un poco alegremente, eterna. Hay que apostar al "ahora o nunca"».

Fernando G. Lucini, Gabriel Celaya y Amparo Gastón-

Años más tarde el mismo CELAYA escribía en el prólogo de mi libro "Veinte años de canción en España": «Cantemos como quien respira. Porque eso es la libertad, porque eso es decir quienes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».

PACO IBAÑEZ. ¡FELIZ REENCUENTRO!... «Y EN LOS ORÍGENES, DE NUEVO, LA ESPERANZA»

Paco Ibáñez.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Hoy he sentido una emoción muy profunda; ha sido como si todo mi cuerpo se encendiera de vida y de placer; como si me atravesara de arriba a abajo un renovado viento de humanidad, de dignidad y de esperanza...; me he sentido tierno, sensible y, a la vez, rebelde –con esa rebeldía siempre presente aunque a veces, como hoy, "precipitada"–... y, ¿sabéis por qué?... la culpa –la feliz culpa– de esas percepciones y sensaciones que he sentido, la tiene, por una parte, un hermano·amigo de hace ya muchos años: PACO IBÁÑEZ; y, por otra, la palabra cantada de uno poetas –también hermanos–: Pablo Neruda, César Vallejo, Alfonsina Storni, Rubén Darío y Nicolás Guillén.

Así ha sido, de sorpresa, cuando menos lo esperábamos –y, a la vez, cuando empezaba a ser más necesario e imprescindible–. Paco Ibáñez resurge en el universo de la "música popular" y de la "canción de autor", y lo hace como siempre, como un maestro, como un referente en el que hay que mirarse porque es origen, memoria, presente y todavía futuro... ¡sí, futuro!...; aunque haya algunos "jóvenes cantautores" o "seudocantautores" a los que pueda no interesarle –¡peor para ellos! ¡qué peligrosa y maligna es la "ignorancia"!–.

Paco Ibáñez vuelve a tomar su guitarra, y vuelve a volcar su mirada y su sensibilidad sobre la palabra y la voz de los poetas... Un buen día dijo de él Gabriel Celaya: «Paco es el músico con el que sueñan los poetas»... ¡y es verdad!... En estos tiempos que siguen siendo, no malos, sino malísimos, para la lírica –como bien profetizó el amigo Germán Coppini– hay cinco poetas, que allí donde quiera que estén, van a volver a renovar su sueño porque Paco –el "irrendible"– ha vuelto a cantar sus poemas.

Paco Ibáñez. Foto de Juan Miguel Morales.

Contento está –¡seguro!– Pablo Neruda... Paco musicalizó, cantó y grabó sus poemas, por primera vez, allá por el año 1977, en la cara "A" un mítico disco compartido, en la cara "B", con el Cuarteto Cedrón que interpretaba poemas de Raúl González Tuñón. En aquel disco Paco nos ofreció seis poemas cantados tomados del libro de Neruda: "20 poemas de amor y una canción desesperada" (1923 - 1924); concretamente los poemas 6, 7, 12, 15, 20 y un fragmento de la "canción desesperada".

En su nuevo disco, titulado "Canta a los poetas latinoamericanos", Paco ha vuelto a grabar aquellos mismos seis poemas de Neruda –con unos arreglos bellísimos–, y ha incorporado una nueva canción compuesta sobre el poema "La muerte de Melisenda" que el poeta chileno publicó en su libro "Crepusculario" (1920 - 1923).

Así pués, Paco Ibañez, en su nuevo disco, nos ofrece las siguientes canciones sobre textos de Neruda:

• Poema 6: Te recuerdo como eras en el último otoño.

• Poema 7: Inclinado en las tardes.

• Poema 12: Para mi corazón basta tu pecho.

• Poema 15: Me gusta cuando callas porque estás como ausente.

• Poema 20: Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

• Canción desesperada (Fragmento): Todo es ti fue naufragio.

• La muerte de Melisenda.

El nuevo disco de Paco Ibáñez es una auténtica joya
de diseño en la que se nota la presencia y la sensibilidad
de Julia Sanjuan. El diseño, en concreto, es de Celeste Prieto;
y la ilustración del grandísimo pintor francés Claude Viallat.

Completan el nuevo disco de Paco Ibáñez cinco canciones: "Amada", de César Vallejo; "Yo seré a tu lado" y "Quisiera esta tarde", de Alfonsina Storni; "Juventud divino tesoro", de Rubén Darío; y "Soldadito boliviano" de Nicolás Gullén.

Es importante, citar también al grupo de músicos que han acompañado a Paco en la grabación: César Stroscio (bandoneón), François Rabbath (contrabajo), Gorka Benítez (saxo), Michael Nick (violín), Iñaki Urrutia (charango), Julián Córdoba (guitarra) y Esteban Vélez (guitarra).

Finalmente, para concluir este cuelgue, quiero expresar el inmenso gozo que me produce escuchar de nuevo la voz de Paco Ibáñez y escribir sobre él. 

Paco, que es buen amigo, sabe que desde siempre he reivindicado –de forma absoluta y objetivamente justificada– que él fue el origen de la llamada "canción de autor" en España; origen que se remonta a 1956 cuando compuso su primera canción –que seguimos disfrutando– "La más bella niña"; canción inspirada y basada en un poema de Luis de Góngora. Han pasado más de 55 años y hoy, con su nuevo disco entre mis manos –¡bellísimo!–, no me queda más que decir: PACO, ¡FELIZ REENCUENTRO!... «Y EN LOS ORÍGENES, DE NUEVO, LA ESPERANZA»

"Y TOCO PORQUE ME TOCA", 2º ANIVERSARIO DE UNA MAGNíFICA Y ESPERANZADORA INICIATIVA

Una de mis convicciones y de mis creencias más radicales en este momento, en lo que se refiere a la "canción de autor", es que se mantiene viva y con una tremenda vitalidad; hecho que compruebo a diario en los conciertos a los que asisto; en los discos que me llegan, que compro y escucho; y a través de iniciativas como la que hoy voy a comentar.

El próximo domingo 25 de noviembre se celebra el SEGUNDO ANIVERSARIO de un proyecto musical puesto en marcha el 14 de noviembre de 2010 con el nombre genérico de «Y TOCO PORQUE ME TOCA»; proyecto que se inició ese mismo día con un concierto celebrado en la Sala Barcelona 8. (Curiosamente el día 18 –es decir aproximadamente en la misma fecha– también se celebra otro segundo aniversario –¡que casualidad!–, me refiero al segundo aniversario de este blog que nació precisamente el 18 de noviembre de 2010).

En aquel primer concierto intervinieron Yolanda Yone, César Rodríguez, Manuel Cuesta, Israel Rey, Garrett Wall y Manu Míguez; concierto al que le sucedieron los siguientes:

Esta magnífica iniciativa, que, como puede comprobarse, lleva programados ya 18 conciertos, con una participación de más de 100 compositores e intérpretes, parte de un "sueño posible" de CHEMA LARA; sueño hecho realidad que deseo aplaudir con todas mis fuerzas y que, por supuesto, cuenta con mi total apoyo.

Chema Lara.

"Y TOCO PORQUE ME TOCA" nació,  tal y como se explica en 

www.ytocoporquemetoca.com/, con el siguiente objetivo

«Una tarde de octubre de 2010, Chema percibe que no existe un lugar o evento en Madrid donde autores, compositores, cantantes y músicos en general, pudieran darse cita una vez al mes para conversar, conocerse y ampliar su conocimiento, su creatividad musical y sus posibilidades de colaboración, así como darse a conocer a otros públicos e incrementar su número de seguidores afines.

Así nace la idea de “Y TOCO PORQUE ME TOCA”, una actuación-exposición de lo que hacen los autores de canciones, dándose la vez, e interpretando dos canciones, una en su turno inicial y otra más al finalizar la ronda de participaciones».

Desde aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA deseo felicitar a Chema por el SEGUNDO ANIVERSARIO de su proyecto. 

Como antes decía iniciativas como ésta son las que, en realidad, mantienen esperanzadamente viva nuestra "canción de autor" y nuestro "canto popular". De ahí mi felicitación, mi aplauso y mi apoyo.

Felicitación, aplauso y apoyo que podremos expresar y celebrar juntos el próximo día 25 –domingo– a las 21:30 en la Sala Costello, de Madrid... Para los que puedan asistir porque vivan en Madrid,  en zonas próximas o que "simplemente pasaban por Madrid", allí nos vemos; cantarán YOLANDA YONE, MANU MÍGUEZ, GARRETT WALL, ISRAEL REY, MANUEL CUESTA y PAULA DE ALBA.

MARIA DEL MAR BONET Y SU CANTO A LOS POETAS DE LENGUA CATALANA (2ª Parte)

Continuando con el "cuelgue" de ayer concluyo el recorrido por la discografía de MARIA DEL MAR BONET centrando la atención solamente en las canciones en las que le canta a los poetas de lengua catalana. Obra importante por la que, entre otras razones, ha sido recientemente designada "Doctora Honoris Causa" de la Universidad de las Islas Baleares. 

En resumen, los poetas de lengua catalana que han sido cantados, y grabados en sus discos, por MARÍA DEL MAR BONET son los siguientes:

• ALBERT GARCÍA

• ANSELM TURMEDA

• ANTONI MARIA ALCOVER

• BARTOMEU ROSSELLÓ-PÒRCEL

• FRANCESC PARCERISAS 

• GABRIEL ALOMAR 

• GABRIEL JANER MANILA

• GUILLEM D’EFAK 

• ISIDOR MARÍ

• JOAN ALCOVER

• JOSEP MARIA LLOMPART

• JOAN TIMONEDA

• JOAN SALVAT-PAPASSEIT 

• JOAN VERGÉS 

• JOAN VINYOLI 

• JORDI GUARDANS 

• JOSEP PALAU I FABRE

• LLORENÇ RIBER

• LLUÍS SERRAHIMA

• MARIA ANTONIA SALVÀ

• MARIA AURÈLIA CAPMAY

• MARIA MERCÈ MARÇAL

• MIQUEL ÁNGEL RIERA

• MIQUEL COSTA I LLOBERA

• MIQUEL DELS SANTS OLIVER

• MIQUEL FERRÀ

• MIQUEL MARTÍ I POL 

• MOSSÈN CINTO VERDAGUER

• RAFAEL CATARDI

• VICENT ANDRÉS ESTELLÉS

Maria del Mar Bonet.

NOTA IMPORTANTE. Si alguno de los lectores o lecturas conociera algún otro poeta de lengua catalana que haya sido cantado y grabado por Maria del Mar, rogaría que me lo hiciera llegar a través del apartado de "comentarios"; así como, también, cualquier tipo de "errata" que pudiera haber en los "cuelgues" de ayer y de hoy; de esta forma incorporaré las correcciones que sean necesarias, y así completaremos y enriqueceremos estos dos documentos que personalmente considero muy importantes para la historia de la "nova cançó", y en general, para nuestra música popular o canción de autor.