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viernes, 10 de agosto de 2012

ANDRÉS MOLINA 1 - PARA EMPEZAR, "PONGAMOS LAS COSAS EN SU SITIO"

Hace unas semanas me llamó por teléfono ANDRÉS MOLINA, desde Tenerife, para decirme que había publicado el libro-disco "DESNUDO", y para confirmar mi dirección postal con el fin de hacérmelo llegar... 

Antes de nada me apetece confidenciaros algo: Siempre que hablo con Andrés –no solemos hacerlo con demasiada frecuencia– me invade una tremenda emoción y una gran ternura por todo mi cuerpo; Andrés es un ser humano al que quiero mucho; al que me han unido –y me siguen uniendo– muchas cosas; y al que admiro profundamente, no ya como creador, sino simple y llanamente como persona.

A los pocos días de hablar con él, el cartero me entregó un sobre en la puerta de mi casa; el remite estaba claro: Andrés Molina...; y el cartero –que protege los envíos de discos que recibo para que nadie se los lleve del buzón–, al entregarme en esta ocasión el sobre me preguntó: «¿Este es el Andrés Molina de Castillos de arena»?... «Sí»... «¡Cómo me gusta!... ¡Es muy bueno! ¿verdad?»... Abrimos el sobre juntos en la mismísima puerta, vimos juntos las portada del libro-disco y le dije: «Andrés va a venir pronto a presentar el disco en Madrid, en cuanto venga te aviso y vamos juntos al concierto»... Y es que mi cartero se lo merece todo.



En concreto, de este libro-disco de Andrés hablaremos mañana sábado –se merece una "Musicalma sabatina"– ; hoy voy a dedicar este "cuelgue" a lo que he llamado "poner las cosas en su sitio", asunto cada vez más necesaria y urgente en nuestro país en lo que se refiere a nuestros grandes valores culturales y, en particular, a los que son, de verdad, nuestros grandes e imprescindibles "cantautores".

Pues bien, sin la menor duda –y no concediéndole a mi afectividad ni un simple latido– creo que es preciso afirmar que ANDRÉS MOLINA es uno de los más importantes "cantautores", y de los de mayor calidad, que hay en nuestro país... "Cantautor" canario que se cuenta a sí mismo cantando:

Andrés Molina de muy, pero que muy, pequeñito.

«Yo también nací en el 63
y desde allí llegué hasta hoy aquí,
yo también pasé por el “Yesterday”
y es así, que hoy canto por lo que oí,
y aunque fui rural, sin libros,
el Ché me erizó la piel,
y aunque no entendí, los partes
me hablaron del Watergate.

Yo también sentí que mi despertar
era igual que aquellos días de bozal,
yo también soñé, casi sin saber,
al cantar los versos del “Ach Guañac”
y aunque nunca tuve flores
un hippie se me acercó,
y aunque tarde tuve amores
el sexo me fue temor.

Andrés Molina ya un poquito mayor.

Qué te puedo decir que tú no hayas vivido,
qué te puedo contar que tú no hayas soñado.

Yo también amé todo de una vez
en la piel de quien me enseñó a besar,
yo también quedé sin probar la miel
que esperé en la hora del general,

y aunque el sueño fue mi canto
el tiempo me hizo cambiar,
ya no hay buenos, ya no hay malos,
habrá que ver más allá.

Andrés Molina en los años de "Taller Canario de Canción"

Yo también, no quiero volverme sal,
lo que fue que sirva para crecer,
yo también, no quiero mirar atrás
si no es trabajo para crecer.

Con la moda no hallo el modo,
me lanza de aquí pa'allá,
es por eso que ando sólo
atento al que quiera andar».

Andrés Molina durante la grabación en directo
del disco: "Desnudo"

Como extenderme ahora en desarrollar una biografía de Andrés Molina se haría demasiado largo, me voy a limitar a recordar y a reafirmar unas palabras que escribí en 1999 –en la revista "Minerva", del Círculo de Bellas Artes–; palabras que sirvieron de presentación al concierto que ofrecieron en la Sala de Columnas del Círculo el día 4 de junio, a las 22 horas:

«Andrés Molina es uno de esos jóvenes compositores y poetas que ha optado decidida y apasionadamente por hacer de la canción un medio expresivo en el que se funden, de forma inseparable, la belleza, los sentimientos más auténticos y el discurrir de la cotidianidad; una cotidianidad a veces íntima, a veces socialmente compartida –latido de vida real y tangible– que él sabe captar con profunda sensibilidad, convirtiéndola en arte popular a través de su palabra y de su música.

Tras la disolución de Taller –grupo canario al que perteneció junto con Pedro Guerra y Rogelio Botanz–, Andrés continúa su trabajo creador y de interpretación regalándonos momentos inolvidables; esos momentos de hechizo, de ternura y de honda autenticidad que siempre suponen sus canciones».

Andrés Molina.

Mañana sábado "sabatinearemos" –dudo de que esa palabra sea correcta– con el libro-disco "Desnudo", de Andrés Molina; ahora, para concluir este "cuelgue", permitidme que me reafirme en la convicción con la que lo iniciaba: «ANDRÉS MOLINA es uno de los más importantes "cantautores", y de los de mayor calidad, que hay en nuestro país»... Y ya me quedo tranquilo porque –por supuesto, desde mi punto de vista– hoy he vuelto a colaborar en la necesaria tarea de que, culturalmente, se pongan en nuestro país las cosas en su sitio.

miércoles, 8 de agosto de 2012

JOAQUIN LERA. PRELUDIO A SU «ESTELA INHÓSPITA».

Joaquín Lera.

JOAQUÍN LERA es uno de esos personajes que te "prenden" desde el primer momento en que lo conoces, sobre todo por su entusiasmo; por su creatividad desbordante y sin límites; y, muy en particular, por su sensibilidad y por su profundo sentido de la solidaridad y de la amistad.

Como compositor, ¡no para!, lo mismo te lo encuentras musicalizando y cantando a nuestros grandes poetas (Miguel Hernández, Mario Benedetti, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande o Luis Alberto de Cuenca); que con su guitarra en ristre haciendo crónica cantada, de lo que acontece a su alrededor –¡como un auténtico juglar!–. Lo mismo se encierra en su estudio para fotografiar musicalmente sus sentimientos y sus querencias; como te lo encuentras viajando por cualquier lugar del mundo fotografiando, en este caso, los sentimientos, las querencias y las carencias de los pueblos con los que se hermana: India, África, Cuba, Argentina, Moscú... Y en ocasiones te lo encuentras sencillamente escribiendo, o sea, desarrollando su particular pasión por la literatura, y, más en concreto, por le que a mi me gusta llamar la "PoÉtica".

Y de eso va hoy este "cuelgue": de la  "PoÉtica" de Joaquín Lera.

Acaba de publicar su último libro de poemas titulado "Estela inhóspita", editado por LápizCero Ediciones y yo he tenido el inmenso placer de prologárselo; prólogo que al final se ha convertido en "Preludio" y que me apetece compartir con todos vosotros y vosotras a continuación.



«Conozco a Joaquín Lera desde hace tiempo y siempre le he admirado. He perseguido sus huellas sobre todo a través de sus canciones –las propias, y aquellas otras en la que "hizo música" la palabra de tantos amigos y admirados poetas–. Persecución constante –porque su obra es extensa y variada– en la que en todo momento me sorprendió su capacidad creativa: infatigable y siempre apasionada. 

Por otra parte, de Joaquín Lera, siempre me atrajo su humanidad –sensible y sencillamente "buena"–; su pasión por la aventura; y, sobre todo, la forma en que acostumbra y sabe escudriñar la vida, buscando en ella, de forma incansable, nuevos horizontes;… Y ahí ha estado desde siempre –o al menos, desde que yo le conozco– con su "brújula vital" en ristre –da igual norte o sur, este u oeste– apuntando a la esperanza… Y es que Joaquín es un ser humano radicalmente positivo.

Pues bien, ahora, en el contexto de toda esa forma de pensar y de sentir que tengo sobre Joaquín, me llega esta "Estela inhóspita", que recoge un variado conjunto de sus poemas: sonetos apasionados, haikus, canciones, y otras construcciones poéticas rimadas con el aire y el ritmo limpio de la libertad;… puros sentimientos acompasados con latidos y suspiros.

Antes de sumergirme en la lectura de la "Estela inhóspita" de Joaquín Lera, y sin haberlo previsto, me ha venido a la memoria una convicción rotunda de Agustín Millares –inmenso poeta canario–: «Escribir poesía –afirmaba– es decir el estado verdadero del hombre». Yo también lo creo… Y entonces, lleno de curiosidad, me he planteado seguir la "estela inhóspita" de Joaquín Lera con ese objetivo, es decir, a la búsqueda –en los tiempos que corren– del verdadero estado de su humanidad.

Y es curioso, navegando por lo "inhóspito" que profetiza esta "estela" –inhóspitos son realmente los tiempos que hoy por hoy nos tocan vivir–, me he encontrado con un Joaquín Lera que, a pesar de todo, levanta el vuelo y nos ofrece "vaivenes de susurros", "jardines de alegrías", "islas sin dueño", "lluvias de estrellas" y "fábricas de sueños"…

… Un Joaquín Lera que reparte caricias, risas, mimos, brisas, cosquillas, puestas de sol, abrazos de luna, ausencias imposibles, y presencias recuperadas de madre, de amigos, he hermanos…. 

…Un Joaquín Lera que nos regala, por ejemplo, "un libro en blanco para que escribamos en él infinitos poemas de amor"…; o que nos propone que nos pintemos el alma de colores y que arrojemos las tristezas al mar…

… Un Joaquín Lera que reivindica "el derecho a soñar", y que desnuda descaradamente –y como debe ser– su solidaridad, por ejemplo, hacia la India –a la que ama, por la que sufre y a la que decididamente se entrega–…. 

… Un Joaquín Lera que denuncia la injusticia y la miseria –¡que tierno y que dolorido su canto a los niños de la calle!; y –¡cómo no|– que se "caga en la violencia"…

En fin, a través de este poemario queda rabiosamente claro que "el estado verdadero del hombre" que lo ha escrito –que diría Agustín Millares– es el de la esperanza a pesar de todo; una esperanza, eso sí, sonora, vociferante y contestataria… 

Joaquín Lera con sus poemas asienta un principio que aplaudo y me consuela: Vivimos, es verdad, inmersos en una "estela inhóspita" pero ahí tenemos también ese libro en blanco que él nos regala para que podamos escribir infinitos poemas de amor y de esperanza… ¡Gracias amigo Joaquín por el hermoso regalo que ahora nos ofreces con tus poemas!…; como tú escribes casi al final de tu libro: «¡Aunque no lo parezca es posible ver el cielo!»… ¡Yo hoy con la lectura de tus poemas he conseguido verlo!… y ¿sabes?… ¡es azul y muy limpio!».
Fernando Lucini
* * * * * * * * * *

Para completar este "cuelgue" voy recomendar, a continuación, tres vídeos creados por Joaquín Lera: uno de ellos es el titulado "Duele", dedicado a África, podéis encontrarlo aquí: https://vimeo.com/40806992

También os recomiendo estos dos:




LUCÍA SOCÁN 2 - UN CANTO CONVENCIDO Y APASIONADO A LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO

Lucía Sócam.

Mi interés y mi particular identificación ideológica con el pensamiento de Blas Infante –como explicaba el pasado lunes– fue lo que me permitió, en el año 2010, encontrarme con la obra cantada de LUCÍA SÓCAM, y con el equipo que, junto a ella, están trabajando en Guillena (Sevilla) en defensa de la recuperación de la memoria histórica. Encuentro que fue para mi muy importante y significativo por dos motivos:

En primer lugar, porque participo plenamente del proyecto que se está realizando en Guillena; de echo, ya en el año 2004, a mi libro dedicado a Manifiesto Canción del Sur decidí ponerle como subtítulo: "De la memoria contra el olvido".

En segundo lugar, mi encuentro con Lucía Sócam fue muy importante porque, hoy por hoy, ella es una de las pocas jóvenes "cantautoras" que está planteando y desarrollando un concepto de "canción de autor" que considero fundamental; me refiero a la canción como medio expresivo que se hace voz y crónica de la realidad y de los sentimientos –o mejor de los latidos y de los suspiros concretos– del pueblo en momentos determinados de su historia. Ya lo decía Antonio Machado en su "Juan de Mairena": «el folklore –o lo que es lo mismo la "canción popular"– es el saber vivo en el alma del pueblo...; es cultura viva y creadora de un pueblo de quien habría mucho que aprender».

Dicho esto, voy a aproximarnos, ya más directamente, a la obra de Lucía Sócam, nacida en Guillena (Sevilla) el 30 de septiembre de 1986. A los 8 años comenzó sus estudios musicales en el Aula de Música de su pueblo, completándolos posteriormente en el Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales". A los catorce años, compuso su primera canción titulada "Digan lo que digan", y en el año 2005 grabó en directo su primer DVD llamado "Hoy puede ser el gran momento", al que le siguió, de inmediato, su primer disco "Contraste".


En "Contrate", Lucía incorporó 15 canciones: canciones propias como "La vida al revés", "Dame tiempo por favor", "No volveré" o "Mi ilusión"; canciones compuestas y escritas por José Gabriel Rodríguez y Juan José Puntas –como "El violinista callejero", "Madre", "Hoy puede ser el gran momento", o "Que mi voz se alce para Lucrecia"–; el tema "Dime tu nombre" de Mikel Erentxun; y la canción "Todos los nombres" –de José Gabriel Rodríguez y Lázaro Rendón– que posteriormente haría de pórtico de su segundo disco titulado "Verdades escondidas". (Las canciones de este disco pueden escucharse acudiendo al apartado de "discografía" de su página web: http://www.luciasocam.es/contraste.html).


"Verdades escondidas" –segundo disco grabado por Lucía Sócam– es una crónica cantada de evocaciones profundamente humanas y desgarradoras, y de crueles sucesos, acontecidos en nuestro país durante la Guerra Civil y la postguerra, que pone de manifiesto, y evidencia, la brutalidad desarrollada por el fascismo y la dictadura contra aquellas personas –republicanas, o no– que solamente  cometieron el delito de reivindicar la libertad, la justicia, la verdad y, en general, la defensa de los derechos humanos.

Crónica de un acontecer que no aparece, ni se estudia en los libros de historia, y que ya, en 1936, Don Miguel de Unamuno denunciaba y condenaba en la universidad de Salamanca dirigiéndose al general José Millán Astray: «Venceréis –gritó don Miguel–, pero no convenceréis, Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta: razón y derecho en la lucha”.

En "Verdades escondidas", Lucía Socán y las personas que han trabajado junto a ella en el disco, retoman esa misma denuncia, y ese mismo planteamiento de Unamuno, y considerando que la memoria no puede ser ni pervertida, ni deformada, ni manipulada, ni oculta, deciden convertirla en inspiradora; es decir, en sacarla a la luz para que nos pueda servir como fuente de inspiración –inspiración entendida como rechazo y condena de la injusticia y de la brutalidad– en la construcción de ese "otro mundo posible" de paz, de justicia, de solidaridad, de honestidad y  de ternura en el que muchos soñamos.



El disco se compone de 18 canciones interpretadas por Lucía con mucha alma, es decir, con la pasión se surge del convencimiento de lo que se cuenta y de lo que se canta. Ella misma describe su trabajo con estas palabras:

«El único objetivo que he tenido ha sido, simplemente, ser feliz. He llenado de acordes aquellos momentos que para mi eran importantes liberando, así, todo lo que componía mi alma; una nueva melodía hacía resurgir sentimientos que se ocultaban tras mi piel.

Pero descubrí que tras mis pasos se escondía una historia horrible de miedo, dolor y sangre; tan lejana y cercana a la vez, que con casi veinte años no tenía ni la menor idea de ésta; la historia de mi propio pueblo, el que no cambiaría por nada, ese silencio que mis vecinos llevaban cargando tanto tiempo en sus espaldas; es pena anclada en los ojos del que quiere hablar pero no puede.


Lucía Sócam.

Estoy contenta, contenta de poder presumir de conocer mi historia, la que no me contaron, la que todos debemos conocer para que, al menos, no se pierda este ingrato episodio del siglo XX. Aún hoy en día estamos acostumbrados a ver personas que con miedo nos cuentan la historia de su familia, su tristeza, su dolor... su orgullo al nombrar a sus seres más queridos, los que se fueron y los que le arrebataron.

Tenemos claro que nosotros, los jóvenes, tenemos que coger las riendas de este duro camino. Somos los herederos de esta falsa democracia donde convivimos con los asesinos de nuestros muertos (tan asesino es el que aprieta el gatillo como el que redacta la lista) y aún nos queda mucho por hacer, y lo primero es dar a conocer la historia, hacer llegar a todos lo que pasó en nuestro país hace tan sólo sesenta años. No hay distinción, da igual el lugar, todos son nuestros muertos y, por tanto, debemos luchar para conseguir al fin VERDAD, JUSTICIA y REPARACIÓN que los honre como ellos se merecen y que jamás se olvide».

No quiero alargar más este "cuelgue", ni retrasar su salida...; lo que desearía es que os hicierais con el disco y lo escucharais. Sobre él solamente voy a mencionar a personas que han colaborado en el proyecto y a las que, junco con  Lucía, felicito y les expreso mi agradecimiento.

Me refiero en primer lugar a los escritores y poetas que junto con Lucía han creado las canciones:  José Gabriel Rodríguez. Olivier Herrera, David Romero Raposo, Francisco Narváez, Braulio Valderas, David y Francisco Javier Márquez Mateos, Lázaro Rendón, Harmonie Botella, Alfonso Baro, Irene Alcedo y Antonio J. Romero; y en segundo lugar a los músicos que han intervenido: Juanjo Álvarez, Carmelo Lorenzo y Humberto Girón, así como a J. Gabriel Rodriguez –productor y coordinador–, a Domi Serralbo –técnico de grabación–, a Isabel Carmona y Braulio Valderas –por las fotografías– y a M. Diego Vázquez y José Cañas –técnicos audiovisuales.

El disco puede adquirirse dirigiéndose a:
Utopia Producciones 
http://produccionesutopia.blogspot.com.es/
o directamente solicitándoselo a Lucía Sócam:
http://www.luciasocam.es/index.html
lucia@luciasocam.es

lunes, 6 de agosto de 2012

DE COMO DESCUBRÍ A «LUCÍA SÓCAM» Y CONOCÍ SUS «VERDADES ESCONDIDAS»

Lucía Sócam.

Lo primero que os sugiero es contemplar la foto anterior. De esta forma empezamos –como debe ser– poniéndole cara a la mujer que va a ser la protagonista de los "cuelgues" de hoy y de mañana aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA. Su nombre es LUCÍA SÓCAM, compositora y cantante sevillana que a mi, desde hace ya tiempo, me tiene absolutamente fascinado con su trabajo de creación y de interpretación; fascinación que trasciende y va más allá de las formas, e incluso hasta del contenido de su expresión –es decir, de sus canciones–, para convertirse en una profunda admiración hacia su personalidad descaradamente joven –nació en 1986–, solidaria, valiente, y, sobre todo, fiel a su identidad sureña y a valores tan radicalmente democráticos como la libertad, la justicia y el compromiso en la lucha –que comparto con ella– de la "defensa radical de la memoria contra el olvido".

En el "cuelgue" de mañana me centraré más sobre su personalidad y su obra, permitidme que hoy me limite a contar como fue mi primer encuentro con Lucía; encuentro auditivo, y de sentimientos e ideales compartidos –que creo que ni ella misma conoce– producido al escuchar su canción titulada "Un hombre andaluz", dedicada a Blas Infante. Os cuento cómo fue la "cosa".

Yo, dada mi identidad andaluza, tengo, desde hace muchos años, como modelo de referencia ideológica a Blas Infante, considerado como "el padre de la patria andaluza". Hombre extraordinario, nacido en julio de 1985 y fusilado el 11 de agosto de 1936 en la carretera que va de Sevilla a Carmona. Fusilamiento cobarde y cruel –como lo son todos–, operado por el "rebaño franquista", contra un ser humano cuyo único delito fue la grandeza de reivindicar tierra, libertad y dignidad para el pueblo andaluz en su conjunto.

Mi conocimiento y mi admiración hacia Blas Infante tuvo su verdadero origen en 1982 cuando inicié la aventura de escribir la primera biografía de Carlos Cano, para Ediciones Júcar. Con ese motivo Carlos y yo compartimos muchas horas de convivencia y largas conversaciones; y fue, en ese contexto, en el que surgió Blas Infante. Carlos, como buen andalucista, lo tenía continuamente presente en sus reflexiones, y consiguió que a mí también me prendiera... Recuerdo que una tarde nos compramos una de las obras maestras Infante: "El ideal andaluz", en una edición publicada ese mismo año por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y como nos pasamos varios días leyéndola y comentándola retirados en una casa que yo entonces tenía alquilada en la sierra de Madrid, concretamente, en Los Molinos.




Conservo aquel libro que compartimos Carlos y yo, y sobre cuyo contenido tanto dialogamos; es emocionante ahora observar en él nuestros subrayados y notas comunes a pie de página, y constatar como todo aquello –con lo que nos íbamos sintiendo cada vez más identificados– se iba reflejando en la biografía que estaba escribiendo: «Andalucía de alma robusta, fuerte y prepotente; Andalucía culta, industriosa, feliz; templo soberano de la voluntad de vivir...; y "la blanca y verde" –a la que tanto le cantó Carlos...; bandera blanca y verde que vuelve a decir paz y esperanza bajo el sol andaluz».

Durante aquellos años, tras la transición y ya en un sólido proceso de consolidación democrática, Blas Infante siempre estuvo presente en el alma y en el genio andaluz –y muy en particular, en el pensamiento y en la ideología de los partidos políticos nacionalistas y de izquierdas–; tanto que en 1984, la Editorial SM decidió reeditar unos cuentos "Cuentos de animales" que Infante había escrito y publicado en 1921... ¡Magníficos, por cierto!...



Aquella reedición, publicada por SM, con la colaboración de la Fundación Blas Infante, fue prologada por Manuel Ruiz Lagos, y a mi me fue solicitada la redacción de epílogo, tarea que realice con inmenso placer dada la pasión personal e ideológica que sentía, y sigo sintiendo, por Infante.

De repente, pasado un tiempo, empecé a constatar que de una forma muy sutil se hablaba mucho menos –y con menor pasión– de Blas Infante, sobre todo a nivel político y administrativo. ¡Sí! estaba ahí, pero menos...

Un día, ya más recientemente, en 2009, con motivo de una conferencia que desarrollé en la Universidad de Granada hice una larga referencia a los "Cuentos de animales" y a su ideología subyacente; hablé de la pasión que compartimos Carlos y yo por Blas Infante; y reivindiqué la necesidad de recuperar la esencia de su pensamiento y del "ideal andaluz"; necesidad que consideraba urgente por aquello de la "defensa de la memoria contra el olvido".

Fue justamente al año siguiente, cuando tuve la oportunidad de escuchar por primera vez el canto de LUCÍA SOCÁM.

Una de las participantes de la conferencia que di en Granada se puso en contacto conmigo para informarme de la edición de un disco titulado "Verdades escondidas" en el que una jovencísima cantautora sevillana había dedicado uno de sus temas a Blas Infante, en concreto el titulado "Un hombre andaluz".


Inmediatamente me hice con el disco, adquiriéndolo por internet –los discos están y hay que comprarlos–.

Tras su audición me quede absolutamente sorprendido, no tan solo por la canción "Un hombre andaluz" –que logró emocionarme–, sino por las 18 que componen el disco; disco que comentaré detalladamente mañana y que, por supuesto, considero altamente recomendable.

He contado toda esta larga historia para situar en su justo lugar el magnífico trabajo artístico, cultural e ideológico que está realizando LUCÍA SÓCAM; Lucía es una mujer que reivindica la memoria contra el olvido y que lo hace con sensibilidad, con la belleza de la honestidad, y con una forma de cantar "jonda", profunda, sincera, con alma, con sangre, con latidos... De ello seguiré hablando mañana; mañana haré referencia mucho más amplia y esplícita a su vida y a su obra...

Y ahora, para concluir este "cuelgue", os propongo escuchar y leer a Lucía rindiéndole su joven homenaje a Blas Infante.






«Ni héroe, ni lider, ni mito
solamente un hombre andaluz.
El “ideal andaluz” humanista
la cultura andalucista.
Mira a su alrededor
donde se mezcla el dolor
con las ganas de luchar,
impotentes, sedientos de vida, de pan,
de justicia y de libertad.

¡Viva Andalucía libre!
Pedid tierra y libertad
¡vamos compañeros!
marchemos unidos
ganaremos esta guerra,
que nuestras raices no se pierdan
bajo el sol de nuestra tierra Andalucía.

La bandera blanca y verde
que renace con la paz y la esperanza.
Aflorando los sueños de esta tierra
con lágrimas sembradas.
La carretera de Carmona
no acabó con la esperanza
la palabra fue su arma
y ni quitándole la vida
puedieron jamás retirle su libertad

¡Viva Andalucía libre!...
Y que al fin seamos libres
nuestra bandera está presente
en el trabajo y el descanso
de las mujeres y los hombres
que sea eterna la sonrisa 
de los niños la inocencia que vuele
que este hombre tiene hambre
de aprender de su sol,
de saber y vivir el amr.
Que esa alma que encierra
los sueños anhelados
abrá las puertas de su corazón.
Ha llegado a hora de que el hombre
se emancipe del hombre».

domingo, 5 de agosto de 2012

SE NOS FUE CHAVELA... «POR EL BULEVAR DE LOS SUEÑOS ROTOS»


CHAVELA VARGAS se nos ha ido; ausencia irreparable si no nos quedara su recuerdo, su voz y la admiración que sentíamos hacia ella.

En este momento en el que todos la recordamos solamente se me ocurre evocar la canción "POR EL BULEVAR DE LOS SUEÑOS ROTOS", que le dedicaron Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo.




«En el bulevar de los sueños rotos
vive una dama de poncho rojo,
pelo de plata y carne morena.
Mestiza ardiente de lengua libre,
gata valiente de piel de tigre
con voz de rayo de luna llena.
Por el bulevar de los sueños rotos
pasan de largo los terremotos
y hay un tequila por cada duda.
Cuando Agustín se sienta al piano
Diego Rivera, lápiz en mano,
dibuja a Frida Khalo desnuda.

Se escapó de una cárcel de amor,
de un delirio de alcohol,
de mil noches en vela.
Se dejó el corazón en Madrid,
¡quién supiera reír
como llora Chavela!

Por el bulevar de los sueños rotos
desconsolados van los devotos
de San Antonio pidiendo besos.
Ponme la mano aquí Macorina,
rezan tus fieles por las cantinas,
Paloma Negra de los excesos.
Por el bulevar de los sueños rotos
moja una lágrima antiguas fotos
y una canción se burla del miedo.
Las amarguras no son amargas
cuando las canta Chavela Vargas
y las escribe un tal José Alfredo».

CANTIJUEGO: DE CAMINO A «LA ESTACIÓN CAMPANO»

Los próximos días 10 y 11 de Agosto –es decir, el próximo viernes y sábado– se va a celebrar en el Complejo de Campano (Chiclana de la Frontera, Cádiz) un MACROFESTIVAL de "CANCIÓN DE AUTOR" en el que, de momento, van a participar 24 grandes creadores –compositores e intérpretes–. 

Se trata de una iniciativa muy valiosa y muy importante por varias razones: En primer lugar porque va a ser una GRAN FIESTA en la que presidIrán el canto, la música y la alegría –que falta nos hace–; y, en segundo lugar, porque va a suponer una muestra bastante significativa de la "nueva canción joven" que se está creando en nuestro país; un país que, a pesar de todo, "CANTA COMO QUIEN RESPIRA".

Recomiendo a todas las personas que puedan participar, o mejor, que puedan ponerse en camino hacia el PRIMER FESTIVAL LA ESTACIÓN DE CAMPANO, que no lo duden. Para informarse de todos los detalles: situación, dependencias, programa, horario, precio de la entrada, etc. etc., os recomiendo que entréis en: 
http://www.facebook.com/FestivalEstacionCampano

Es genial el cartel de promoción que han elaborado los organizadores del Festiva; un cartel precioso, y lleno de buen humor, en el que aparecen, como podéis ver, los 24 artistas que van a participar.


Y aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, no podemos dejar de unirnos a esta iniciativa aplaudiéndola y apoyándola –ojalá se repitiera mucho más por todo el país–, y lo vamos a hacer de una de las formas en que más nos gusta celebrar acontecimientos como éste: "CANTIJUGANDO".

A continuación aparecen los retratos numerados de lo 24 artistas que, de momento, van a cantar en el PRIMER FESTIVAL DE LA ESTACIÓN DE CAMPANO; el "cantijuego" de hoy consiste en ponerle nombre a cada uno de ellos. 


Como ayuda para la resolución del "cantijuego" os sugiero que busquéis por las páginas de facebook el cartel del Festival, ahí podréis encontrar alguna que otra pista importante.

Y ahora, ¡a cantijugar!... Ya sabéis que lo mejor es hacerlo en el apartado de "comentarios"

sábado, 4 de agosto de 2012

MUSICALMAS SABATINAS 5 - DE COMO "EL GATOPERRO" DEJÓ AL LUCINI «ALUCINANDO»

Lo que voy a contar a continuación me ocurrió el pasado día dos en un concierto de Dani Fernán. (Y–entre paréntesis– Dani canta cada día mejor... ¡Perdone usted que insista, Sr. Fernán, pero en septiembre grabamos "sí", o "sí"!).

Pues eso, en mitad del concierto, Dani invitó a cantar con él a David Llosa "El Gatoperro"; y el bueno –¡impresionante!– de David "abrazao" a su guitarra, primero acompañó a Dani en una de sus canciones –con un gesto de absoluta complicidad–, y luego nos cantó uno de sus temas, el titulado «El largo viaje» –tema que ha tenido muy diferentes nombres como "La puerta del cielo" o "Historia de dos espermatozoides a las puertas del óvulo"–... No me podía ni imaginar lo que iba a escuchar –confieso que a "El Gatoperro" le he oído poco–; el caso es que me atrapó nada más tocar los primeros acordes y empezar a cantar...; me quedé, sencillamente, "alucinado"... 


Primero pensé en recoger esa canción en uno de mis habituales "cuelgues" contra la "guerra"; pero ¡no!, tiene que estar aquí –en esta sección del blog que figura entre mis favoritas–; aquí para escucharla "con calma", para sentir el "alma" que desprende y, sobre todo, para celebrar –con la solemnidad de una "sabatina"– que existan personas de la sensibilidad y del buen hacer de David Llosa.

(Podemos escuchar a David Llosa, en el siguiente video acompañado al piano, nada más y nada menos, que de Laura Pedreira).



«En el largo viaje que nos trajo hasta aquí,
amigo mío, último compañero del pelotón de los vencidos,
por el mar de baba y de peligro ...
y el coral de sangre y de cristal, 
al final de todos los caminos..
Un destino cabrón y traicionero
ha querido que sea contigo este último duelo
a las puertas del cielo..

¿Quién va a cantar de lo que fuimos?
De lo que fuimos..
¿Quién va a contar la historia de los vencidos?

Que nacer duele
y vivir es morir dos veces si sifrumos sin motivo..
la eternidad es un plato prohibitivo, por lo menos para mí...
Porque el viento que hoy sopla en tu contra
mañana sopla a favor,
sólo Dios sabe quién pagará esta última ronda, 
nuestra historia tiene que acabar para que empiece otra..

¿Quién va a cantar de lo que fuimos?
De lo que fuimos..
¿Quién va a contar la historia de los vencidos?».


¡Alucinante!... «VIVIR ES MORIR DOS VECES SI SUFRIMOS SIN SENTIDO»...; hace mucho tiempo que no leo, ni escucho, nada tan lúcido y ni tan claro respecto al absurdo de los sufrimientos inútiles y sin sentido; y, en particular, respecto a la inutilidad y el absurdo radical de las guerras y de todos los sufrimientos que de ellas se generan.

A partir de aquí, como un obseso, me he puesto a escuchar la obra grabada de este vallisoletano y ando bastante "colgao", en concreto. a su disco grabado y editado en 2010; concretamente éste:




En los próximos días comentaré este disco en el que también han intervenido Luis Daniel Castellanos, Milson Machado, Marcelo Briones, Reu Rodríguez, Santi Fernández, Fernando Arroyo, José Luis González "Jochi" y Fernando Cañego Pérez "Liebre...; hoy sólo quería dedicarle a David Llosa esta "quinta musicalma sabatina" y, de paso, hacerle explícito mi alucinamiento.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...