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lunes, 6 de agosto de 2012

DE COMO DESCUBRÍ A «LUCÍA SÓCAM» Y CONOCÍ SUS «VERDADES ESCONDIDAS»

Lucía Sócam.

Lo primero que os sugiero es contemplar la foto anterior. De esta forma empezamos –como debe ser– poniéndole cara a la mujer que va a ser la protagonista de los "cuelgues" de hoy y de mañana aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA. Su nombre es LUCÍA SÓCAM, compositora y cantante sevillana que a mi, desde hace ya tiempo, me tiene absolutamente fascinado con su trabajo de creación y de interpretación; fascinación que trasciende y va más allá de las formas, e incluso hasta del contenido de su expresión –es decir, de sus canciones–, para convertirse en una profunda admiración hacia su personalidad descaradamente joven –nació en 1986–, solidaria, valiente, y, sobre todo, fiel a su identidad sureña y a valores tan radicalmente democráticos como la libertad, la justicia y el compromiso en la lucha –que comparto con ella– de la "defensa radical de la memoria contra el olvido".

En el "cuelgue" de mañana me centraré más sobre su personalidad y su obra, permitidme que hoy me limite a contar como fue mi primer encuentro con Lucía; encuentro auditivo, y de sentimientos e ideales compartidos –que creo que ni ella misma conoce– producido al escuchar su canción titulada "Un hombre andaluz", dedicada a Blas Infante. Os cuento cómo fue la "cosa".

Yo, dada mi identidad andaluza, tengo, desde hace muchos años, como modelo de referencia ideológica a Blas Infante, considerado como "el padre de la patria andaluza". Hombre extraordinario, nacido en julio de 1985 y fusilado el 11 de agosto de 1936 en la carretera que va de Sevilla a Carmona. Fusilamiento cobarde y cruel –como lo son todos–, operado por el "rebaño franquista", contra un ser humano cuyo único delito fue la grandeza de reivindicar tierra, libertad y dignidad para el pueblo andaluz en su conjunto.

Mi conocimiento y mi admiración hacia Blas Infante tuvo su verdadero origen en 1982 cuando inicié la aventura de escribir la primera biografía de Carlos Cano, para Ediciones Júcar. Con ese motivo Carlos y yo compartimos muchas horas de convivencia y largas conversaciones; y fue, en ese contexto, en el que surgió Blas Infante. Carlos, como buen andalucista, lo tenía continuamente presente en sus reflexiones, y consiguió que a mí también me prendiera... Recuerdo que una tarde nos compramos una de las obras maestras Infante: "El ideal andaluz", en una edición publicada ese mismo año por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y como nos pasamos varios días leyéndola y comentándola retirados en una casa que yo entonces tenía alquilada en la sierra de Madrid, concretamente, en Los Molinos.




Conservo aquel libro que compartimos Carlos y yo, y sobre cuyo contenido tanto dialogamos; es emocionante ahora observar en él nuestros subrayados y notas comunes a pie de página, y constatar como todo aquello –con lo que nos íbamos sintiendo cada vez más identificados– se iba reflejando en la biografía que estaba escribiendo: «Andalucía de alma robusta, fuerte y prepotente; Andalucía culta, industriosa, feliz; templo soberano de la voluntad de vivir...; y "la blanca y verde" –a la que tanto le cantó Carlos...; bandera blanca y verde que vuelve a decir paz y esperanza bajo el sol andaluz».

Durante aquellos años, tras la transición y ya en un sólido proceso de consolidación democrática, Blas Infante siempre estuvo presente en el alma y en el genio andaluz –y muy en particular, en el pensamiento y en la ideología de los partidos políticos nacionalistas y de izquierdas–; tanto que en 1984, la Editorial SM decidió reeditar unos cuentos "Cuentos de animales" que Infante había escrito y publicado en 1921... ¡Magníficos, por cierto!...



Aquella reedición, publicada por SM, con la colaboración de la Fundación Blas Infante, fue prologada por Manuel Ruiz Lagos, y a mi me fue solicitada la redacción de epílogo, tarea que realice con inmenso placer dada la pasión personal e ideológica que sentía, y sigo sintiendo, por Infante.

De repente, pasado un tiempo, empecé a constatar que de una forma muy sutil se hablaba mucho menos –y con menor pasión– de Blas Infante, sobre todo a nivel político y administrativo. ¡Sí! estaba ahí, pero menos...

Un día, ya más recientemente, en 2009, con motivo de una conferencia que desarrollé en la Universidad de Granada hice una larga referencia a los "Cuentos de animales" y a su ideología subyacente; hablé de la pasión que compartimos Carlos y yo por Blas Infante; y reivindiqué la necesidad de recuperar la esencia de su pensamiento y del "ideal andaluz"; necesidad que consideraba urgente por aquello de la "defensa de la memoria contra el olvido".

Fue justamente al año siguiente, cuando tuve la oportunidad de escuchar por primera vez el canto de LUCÍA SOCÁM.

Una de las participantes de la conferencia que di en Granada se puso en contacto conmigo para informarme de la edición de un disco titulado "Verdades escondidas" en el que una jovencísima cantautora sevillana había dedicado uno de sus temas a Blas Infante, en concreto el titulado "Un hombre andaluz".


Inmediatamente me hice con el disco, adquiriéndolo por internet –los discos están y hay que comprarlos–.

Tras su audición me quede absolutamente sorprendido, no tan solo por la canción "Un hombre andaluz" –que logró emocionarme–, sino por las 18 que componen el disco; disco que comentaré detalladamente mañana y que, por supuesto, considero altamente recomendable.

He contado toda esta larga historia para situar en su justo lugar el magnífico trabajo artístico, cultural e ideológico que está realizando LUCÍA SÓCAM; Lucía es una mujer que reivindica la memoria contra el olvido y que lo hace con sensibilidad, con la belleza de la honestidad, y con una forma de cantar "jonda", profunda, sincera, con alma, con sangre, con latidos... De ello seguiré hablando mañana; mañana haré referencia mucho más amplia y esplícita a su vida y a su obra...

Y ahora, para concluir este "cuelgue", os propongo escuchar y leer a Lucía rindiéndole su joven homenaje a Blas Infante.






«Ni héroe, ni lider, ni mito
solamente un hombre andaluz.
El “ideal andaluz” humanista
la cultura andalucista.
Mira a su alrededor
donde se mezcla el dolor
con las ganas de luchar,
impotentes, sedientos de vida, de pan,
de justicia y de libertad.

¡Viva Andalucía libre!
Pedid tierra y libertad
¡vamos compañeros!
marchemos unidos
ganaremos esta guerra,
que nuestras raices no se pierdan
bajo el sol de nuestra tierra Andalucía.

La bandera blanca y verde
que renace con la paz y la esperanza.
Aflorando los sueños de esta tierra
con lágrimas sembradas.
La carretera de Carmona
no acabó con la esperanza
la palabra fue su arma
y ni quitándole la vida
puedieron jamás retirle su libertad

¡Viva Andalucía libre!...
Y que al fin seamos libres
nuestra bandera está presente
en el trabajo y el descanso
de las mujeres y los hombres
que sea eterna la sonrisa 
de los niños la inocencia que vuele
que este hombre tiene hambre
de aprender de su sol,
de saber y vivir el amr.
Que esa alma que encierra
los sueños anhelados
abrá las puertas de su corazón.
Ha llegado a hora de que el hombre
se emancipe del hombre».

domingo, 5 de agosto de 2012

SE NOS FUE CHAVELA... «POR EL BULEVAR DE LOS SUEÑOS ROTOS»


CHAVELA VARGAS se nos ha ido; ausencia irreparable si no nos quedara su recuerdo, su voz y la admiración que sentíamos hacia ella.

En este momento en el que todos la recordamos solamente se me ocurre evocar la canción "POR EL BULEVAR DE LOS SUEÑOS ROTOS", que le dedicaron Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo.




«En el bulevar de los sueños rotos
vive una dama de poncho rojo,
pelo de plata y carne morena.
Mestiza ardiente de lengua libre,
gata valiente de piel de tigre
con voz de rayo de luna llena.
Por el bulevar de los sueños rotos
pasan de largo los terremotos
y hay un tequila por cada duda.
Cuando Agustín se sienta al piano
Diego Rivera, lápiz en mano,
dibuja a Frida Khalo desnuda.

Se escapó de una cárcel de amor,
de un delirio de alcohol,
de mil noches en vela.
Se dejó el corazón en Madrid,
¡quién supiera reír
como llora Chavela!

Por el bulevar de los sueños rotos
desconsolados van los devotos
de San Antonio pidiendo besos.
Ponme la mano aquí Macorina,
rezan tus fieles por las cantinas,
Paloma Negra de los excesos.
Por el bulevar de los sueños rotos
moja una lágrima antiguas fotos
y una canción se burla del miedo.
Las amarguras no son amargas
cuando las canta Chavela Vargas
y las escribe un tal José Alfredo».

CANTIJUEGO: DE CAMINO A «LA ESTACIÓN CAMPANO»

Los próximos días 10 y 11 de Agosto –es decir, el próximo viernes y sábado– se va a celebrar en el Complejo de Campano (Chiclana de la Frontera, Cádiz) un MACROFESTIVAL de "CANCIÓN DE AUTOR" en el que, de momento, van a participar 24 grandes creadores –compositores e intérpretes–. 

Se trata de una iniciativa muy valiosa y muy importante por varias razones: En primer lugar porque va a ser una GRAN FIESTA en la que presidIrán el canto, la música y la alegría –que falta nos hace–; y, en segundo lugar, porque va a suponer una muestra bastante significativa de la "nueva canción joven" que se está creando en nuestro país; un país que, a pesar de todo, "CANTA COMO QUIEN RESPIRA".

Recomiendo a todas las personas que puedan participar, o mejor, que puedan ponerse en camino hacia el PRIMER FESTIVAL LA ESTACIÓN DE CAMPANO, que no lo duden. Para informarse de todos los detalles: situación, dependencias, programa, horario, precio de la entrada, etc. etc., os recomiendo que entréis en: 
http://www.facebook.com/FestivalEstacionCampano

Es genial el cartel de promoción que han elaborado los organizadores del Festiva; un cartel precioso, y lleno de buen humor, en el que aparecen, como podéis ver, los 24 artistas que van a participar.


Y aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, no podemos dejar de unirnos a esta iniciativa aplaudiéndola y apoyándola –ojalá se repitiera mucho más por todo el país–, y lo vamos a hacer de una de las formas en que más nos gusta celebrar acontecimientos como éste: "CANTIJUGANDO".

A continuación aparecen los retratos numerados de lo 24 artistas que, de momento, van a cantar en el PRIMER FESTIVAL DE LA ESTACIÓN DE CAMPANO; el "cantijuego" de hoy consiste en ponerle nombre a cada uno de ellos. 


Como ayuda para la resolución del "cantijuego" os sugiero que busquéis por las páginas de facebook el cartel del Festival, ahí podréis encontrar alguna que otra pista importante.

Y ahora, ¡a cantijugar!... Ya sabéis que lo mejor es hacerlo en el apartado de "comentarios"

sábado, 4 de agosto de 2012

MUSICALMAS SABATINAS 5 - DE COMO "EL GATOPERRO" DEJÓ AL LUCINI «ALUCINANDO»

Lo que voy a contar a continuación me ocurrió el pasado día dos en un concierto de Dani Fernán. (Y–entre paréntesis– Dani canta cada día mejor... ¡Perdone usted que insista, Sr. Fernán, pero en septiembre grabamos "sí", o "sí"!).

Pues eso, en mitad del concierto, Dani invitó a cantar con él a David Llosa "El Gatoperro"; y el bueno –¡impresionante!– de David "abrazao" a su guitarra, primero acompañó a Dani en una de sus canciones –con un gesto de absoluta complicidad–, y luego nos cantó uno de sus temas, el titulado «El largo viaje» –tema que ha tenido muy diferentes nombres como "La puerta del cielo" o "Historia de dos espermatozoides a las puertas del óvulo"–... No me podía ni imaginar lo que iba a escuchar –confieso que a "El Gatoperro" le he oído poco–; el caso es que me atrapó nada más tocar los primeros acordes y empezar a cantar...; me quedé, sencillamente, "alucinado"... 


Primero pensé en recoger esa canción en uno de mis habituales "cuelgues" contra la "guerra"; pero ¡no!, tiene que estar aquí –en esta sección del blog que figura entre mis favoritas–; aquí para escucharla "con calma", para sentir el "alma" que desprende y, sobre todo, para celebrar –con la solemnidad de una "sabatina"– que existan personas de la sensibilidad y del buen hacer de David Llosa.

(Podemos escuchar a David Llosa, en el siguiente video acompañado al piano, nada más y nada menos, que de Laura Pedreira).



«En el largo viaje que nos trajo hasta aquí,
amigo mío, último compañero del pelotón de los vencidos,
por el mar de baba y de peligro ...
y el coral de sangre y de cristal, 
al final de todos los caminos..
Un destino cabrón y traicionero
ha querido que sea contigo este último duelo
a las puertas del cielo..

¿Quién va a cantar de lo que fuimos?
De lo que fuimos..
¿Quién va a contar la historia de los vencidos?

Que nacer duele
y vivir es morir dos veces si sifrumos sin motivo..
la eternidad es un plato prohibitivo, por lo menos para mí...
Porque el viento que hoy sopla en tu contra
mañana sopla a favor,
sólo Dios sabe quién pagará esta última ronda, 
nuestra historia tiene que acabar para que empiece otra..

¿Quién va a cantar de lo que fuimos?
De lo que fuimos..
¿Quién va a contar la historia de los vencidos?».


¡Alucinante!... «VIVIR ES MORIR DOS VECES SI SUFRIMOS SIN SENTIDO»...; hace mucho tiempo que no leo, ni escucho, nada tan lúcido y ni tan claro respecto al absurdo de los sufrimientos inútiles y sin sentido; y, en particular, respecto a la inutilidad y el absurdo radical de las guerras y de todos los sufrimientos que de ellas se generan.

A partir de aquí, como un obseso, me he puesto a escuchar la obra grabada de este vallisoletano y ando bastante "colgao", en concreto. a su disco grabado y editado en 2010; concretamente éste:




En los próximos días comentaré este disco en el que también han intervenido Luis Daniel Castellanos, Milson Machado, Marcelo Briones, Reu Rodríguez, Santi Fernández, Fernando Arroyo, José Luis González "Jochi" y Fernando Cañego Pérez "Liebre...; hoy sólo quería dedicarle a David Llosa esta "quinta musicalma sabatina" y, de paso, hacerle explícito mi alucinamiento.

MUSICALMAS SABATINAS 4 - RUBÉN MÁRQUEZ Y SUS TRANSPARENCIAS MUSICALES Y POÉTICAS


Cuando yo era pequeño –allá en Jaen– y los frailes del colegio nos llevaban a la "sabatina", nos encargaban que, por turnos, un compañero de la clase llevara un ramo de flores para ofrecérselo a la Virgen cada fin de semana; encargo que, por supuesto, recaía sobre nuestros padres que, por eso de la competencia y del quedar bien, se esmeraban para que el ramo de su hijo fuera el más caro y el más hermoso... Y la Virgen tan contenta...

Hoy, que ya soy adulto –tan adulto que las "virginidades" en mí han pasado a ser solo sueños inalcanzables– me he decido –como ya he contado en "cuegues" anteriores– a volver a mis años infantiles para recuperar aquellas "ofrendas sabatinas" dirigidas ahora a la música –a la que tanto amo–; a la música "con alma" y a la música que merece la pena escuchar "con calma"...; ofrendas que, como la de hoy, no voy a materializar con flores que al final se marchitan, ¡no!, sino con un "puñao" enorme de sentimientos y de sensaciones que al final siempre permanecen y que por ser "transparentes" no sé muy bien si voy a ser capaz de transmitirlas.

Hoy esta "musicalma sabatina 4", y, en consecuencia, mi ofrenda sentimental y sensitiva, va dirigida a RUBÉN MÁRQUEZ –maestro, compositor y cantante sevillano del que ya hablaba hace unos días– y a su disco "TRANSPARENTE" editado en el año 2010.

Rubén Márquez durante la presentación de "Transparente".

Andaba yo investigando sobre la nueva música y la nueva "canción de autor" sevillana, y alguien –no recuerdo muy bien quien,– me habló de Rubén Márquez y de sus disco "Transparente"; obra producida por Joaquín Calderón –del que, como ya se sabe, soy "fan"–; y en la que participaban un montón de amigos y amigas como el enorme guitarrista Ismael Sánchez, Adolfo Langa –mi Adolfo del alma–, José Infiesta, Vicky Luna –a la que tengo unas ganas locas de conocer en persona–,  Bea Sánchez –que dibujó la portada del disco–, Sebastián Maillot –fotógrafo– y Ana Martinez Porro "Anuska", que tan bellísimo diseños gráficos nos viene regalado desde hace unos años.

Adolfo Langa y Rubén Márquez.

Bueno, pues llegada la información me compré el disco por internet, y enseguida lo tuve en mi ordenador en eso que ahora llaman "mp3" o "m4a" –¡yo que sé, ni me importa!–. Lo escuché y me encantó. ¡Os lo aseguro!... Y permitirme una aclaración: no es que yo sea "fácil de encantar", es que tenemos creadores y compositores verdaderamente extraordinarios. (Aprovecho para decir que también hay creaciones y obras que no me "encantan", pero que como resultado de una opción personal, he decido que paso de ellas, que lo mejor que puedo hacer es no comentarlas. Que las comenten otros a los que, a lo mejor, les entusiasman).

Ha pasado más de un año de aquello, y hace unas semanas, he tenido la suerte y el placer de conocer personalmente a Rubén Márquez; y suerte, muy en particular, porque me regaló el disco "TRANSPARENTE", objeto deseado que ya puedo tocar con mis manos.



Este es uno de esos discos frente a los que a uno –al menos a mi me pasa– se le amontonan y a la vez le faltan las palabras para describirlo. Lo que sí puedo decir de él es que desde el primer momento que te pones a escucharlo –desde que te sumerges en su "introito" instrumental– te encuentras, por una parte, con la música en estado puro –bellísima producción y arreglos–; y por otra con una especie de retrato íntimo del ser humano al desnudo en el que se expresan y se entrelazan –como en la vida real, es decir, entre la confusión, las contradicciones y la búsqueda de un equilibrio– sentimientos, amores, soledades, emociones, regresos, deseos, pasiones, reencuentros, nostalgias, dudas... ¡qué se yo!..., o mejor ¡sí!...; sí que lo sé: un retrato íntimo que llega a convertirse, conforme lo vas escuchando, en el retrato de tu propia intimidad.

No voy a decir más... Hay que escucharlo, y escucharlo, y escucharlo... No quiero sacar ninguna de sus palabras y de sus versos de contexto... Hay que escucharlo con "calma".... ¡os lo recomiendo!

Sí decir que el disco es parte de un espectáculo en el que la música y la palabra se funden con la danza, la luz, el color y la expresión corporal en su totalidad; en ese sentido concluyo esta "musicalma sabatina 4" con varias fotografías del espectáculo de presentación de "Transparente" y con un video que musicalmente nos introduce en este magnífico trabajo de Rubén Márquez. ¡Espero que os guste!


Corine Pieri y Rubén Márquez.
Corine Pieri, Joaquín Calderón, Rafa Torres y Rubén Márquez.
Corine Pieri.
Joaquín Calderón, Rafa Torres, Rubén Márquez,
Kamastra Baterismo
e Ismael Sánchez.
Arriba, de izquierda a derecha: Joaquín Calderón, Sebastién Maillot, José Moreno  Martín,
Corine Pieri, Rubén Márquez, Rafa Torres
y Jesús Joaquín Márquez.
Abajo: Kamastra Baterismo e Ismael Sánchez.

viernes, 3 de agosto de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 57!


... Y en SIRIA la guerra continúa...; 
... y sigo maldiciendo la guerra y la violencia:
¡MALDITAS GUERRAS!... 

... y hoy al contemplar esta imagen me he sentido muy conmovido...


... intentando imaginarme el pensamiento de este soldado
que contempla el horizonte en un atardecer,
me ha venido a la memoria este poema de Nicolás Guillén:

«Soldado no quiero ser,
que así no habrán de mandarme
a herir al niño y al negro,
y al infeliz que no tiene
qué comer.
Soldado así no he de ser.

¡Mira al caballo en dos patas, 
y al soldado encima dél,
con ojos llenos de furia,
con boca llena de hiel,
y el machetón, que lo mismo
mata viejo que mujer!
Soldado así no he de ser.

¡Ah de los trenes de tropas,
fríos al amanecer,
en duros rieles de sangre
corriendo a todo correr
para aplastar una huelga
o estrangular un batey!
Soldado así no he de ser.

¡Ah de los ojos con vendas,
porque vendados no ven!
¡Ah de las manos atadas
y la cadena en los pies!
¡Ah de los tristes soldados
esclavos del coronel!
Soldado así no he de ser».

DISCOS RESCATADOS: «NO HAY DERECHO», DEL GRUPO "AGUAVIVA"

Refiriéndome a las nuevas canciones de Alfonso del Valle y de Víctor Lemes, hablábamos ayer de la canción satírica y, con ese motivo, mencionábamos los discos "Babel", de Luis Eduardo Aute, y "Desde Santurce a Bilbao", del grupo Las Madres del Cordero. Hoy, en esa misma línea, quiero rescatar una de las últimas grabaciones del grupo AGUAVIVA,  en concreto el disco titulado "No hay derecho" editado en 1977, obra que el propio grupo  calificó como un "sainete cómico-musical, un tanto libertario, con libro de José Antonio Muñoz –con la colaboración de Juan de Loxa y Pedro Cobos– y música del maestro José Nieto".




Aquel disco, que hoy me propongo rescatar, es un claro testimonio y un importante documento histórico que hace referencia a los años –nada fáciles– de la "transición democrática" en España, tras la larga y dramática dictadura franquista.

De él os propongo escuchar el tema que abre el disco, ¡creo que merece la pena!...; tema "zarzualero" que no tiene desperdicio

LA DE LOS RAROS DERECHOS


«ARGUMENTO: En un inédito país, antaño emporio de las Artes y las Letras y en cuyos dominios nunca se ponía el sol, sus gentes vivían únicamente anonadadas sin derechos a "casi nada". Mientras aquellos bárbaros del norte, firmaban pactos y declaraciones en defensa de los más elementales derechos de sus ciudadanos. Pero hete aquí que un buen día, tras una gran catarsis "de lo más soná", los pilares del ostracismo comenzaron a resquebrajarse y el pueblo soberano a hartarse. Y así, paso adelante paso atrás, "la de los raros derechos" comenzó a andar y, pese a los desesperados cantos de cisne de los detentadores del poder y del parné, laa gente se fue despabilando...




TENOR CÓMICO (Recitado)
La de los raros derechos
la llamaban los de Estrangia,
mientras sus gentes sencillas
vivían en la ignorancia.
¡Todo por ser diferente
y darse más importancia.

BARÍTONO PROGRE (Recitado)
Caro te salió, señora
ser abalid y orgullo de Occidente,
que tú, que fuiste un tiempo Emperadora
perdidos ya tu cetro y tu corona
hurtaste los derechos a tu gente.

TENOR CÓMICO:
En mi patria, reserva de Occidente,
los derechos humanos son muy raros.
Hasta en esto, señores engañados:
los derechos de todos acoplados
a nuestra idiosincracia diferente.
En mi patria en lugar de Sindicatos,
se sacaron de la manga un Verticato,
donde juntos, patronos y operarios
se reparten la "pava" y hermanados.

SOPRANO REACCIONARIA:
¡Esto que usted dice es falacia liberal
híbrido producto de alguna Internacional!

BARÍTONO PROGRE:
¡Anda mi madre
que murmura esta gachí!

CORO LIBERTARIO:
¡Ella es un reducto
que quedó del "ay gilí"!

BARÍTONO PROGRE:
En mi patria la huelga es sólo paro,
la libertad un sueño inalcanzado...

TENOR CÓMICO:
Pero ustedes hablan de lo opinable
con tal de no mentar a lo intocable;
pues caerá sobre ti la ley de prensa,
del pueblo ignorante fiel defensa.


Grupo AGUAVIVA con RAFAEL ALBERTI.
De izda a dcha, Carmen Sarabia, José Mari Jiménez, José Antonio Muñoz,
Rafael Alberti, Ricardo Duque, Rosa Sanz, Teresa León, Paloma Pardo, Luisa Galvao,
Ana Fernández, Luís Gómez Escolar y Francis.

CORO LIBERTARIO:
Del pueblo ignorante fiel defensa (bis).
Con tal de no mentar a lo intocable (bis).

SOPRANO REACCIONARIA:
¡Ay, Cristo del Pardo!
¡Virgen del Palmar!
¡Cómo los oyera mi pequeño Blas!

TENOR CÓMICO:
Cállese cretina, pues aún queda más;
¡son cuarenta años sin hablar!

UN CHULO:
¡Toma, y sin cantar!

SOPRANO REACCIONARIA:
¡Y dale con los cuarenta años!
¡Desarraigados, mas que desarraigados...!

UN NOTA:
¡Señora,
es que son muchos años...,
que es casi la edad de la señora de aquí!

SEÑOR BAJITO:
Oiga, un respeto
que "aquí" tiene nombre...

TENOR CÓMICO:
Eso, eso; vamos a cantarle...
los cuarenta.

BARÍTONO PROGRE:
En mi pueblo, queremos un senado
y queremos elegir los diputados...

TENOR COMICO:
Los alcaldes y los gobernadores
y no que nos los pongan...
....por "bemoles"
y el retiro "pa" todos los de Ayete
que fruron nombraditos a "dedete".



CORO:
Que fueron nonbraditos a "dedete" (bis).
y no que nos los pongan por bemoles (bis).


SOPRANO REACCIONARIA:
¡Eso es un escarnio, Virgen del Pilar!
La vieja guardia, ¿donde corcho está?


TENOR CÓMICO:
Y qué me dice usted señá Genara
de la gracia retrechera
de los dos mil y un partidos...


SOPRANO REACCIONARIA:
¡Cállese ya, bastardo!
Aquí no queremos más partidos
que los de la Copa de su excelencia.


TENOR CÓMICO:
¡Será caduca!


SOPRANO:
¡Apátrida!


TENOR CÓMICO:
¡Fascista!


SOPRANO:
¡Bolchevique!


TENOR CÓMICO:
¡Cállese ya, tía bunker!


CORO LIBERTARIO:
Hoy la ONU nos tiene homologados
pues la "Declaración" ya hemos firmado.


TENOR CÓMICO:
Y tendremos partidos falangistas,
democratacristianos y franquistas
y saldrán a la luz los liberales
con Tierno, con Carrillo y con González.


CORO LIBERTARIO:
Con Tierno, con Carrillo y con González
saldrán los radicales a la luz (bis)


SOPRANO REACCIONARIA:
"La de los raros derechos"
es la patria mía.
"La de los raros derechos"
solar donde nací.


TODOS:
Es así, mi país».

ARTE Y CANCIÓN: "BALADA DE TOLITO" CON JOAQUÍN SABINA Y ALFREDO GONZÁLEZ

Una de mis actividades que más añoro y que me gustaría retomar algún día es el diseño y la realización de exposiciones relacionadas con la ...