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jueves, 15 de marzo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 44 - DE COMO "JESÚS CUTILLAS" DECIDE IRSE CON LAS OLAS DE LA PAZ

Y seguimos haciéndonos testigos a diario de la barbarie que cotidianamente genera la guerra...  Barbarie sobre los pueblos y las gentes que la sufren directamente como víctimas; y barbarie en el corazón de muchos seres humanos –no sé si cobardes, ignorantes o violentos, o tal vez locos–, que cogen las armas y se manifiestas dispuestos a secundarlas con una absoluta y vergonzosa sumisión. Seres humanos perfectamente reflejados en esta tira de cómic que he encontrado en internet:


Menos mal que todos los seres humanos no somos iguales, y que somos muchos los que pensamos y decimos "NO A A GUERRA", o "¡MALDITAS GUERRAS!", o incluso, para ser más claros: "¡GUERRAS DE MIERDA!".... Entre esas personas está uno de los más grandes cantautores murcianos, llamado JESÚS CUTILLAS.

Jesús Cutillas.

Jesús Cutillas ha sido, y es, un militante activo de la insumisión –con todas sus consecuencias– y así lo deja claro en la "Habanera insumisa" a la que él y su hermano Pepe titulan "Partí".

«Partí una triste mañana
el el puerto quedaba todo mi amor.
El mar me llevaba a otras tierras.
yo temía la guerra, odio sin razón.
Con el fusil al hombro lloré
mientras te dije adiós.
Soñé fuegos de artillería
mi fragata se hundía en soledad.
Pensar navegando en reproches
tan terrible derroche a quién va a ayudar.
En mi prisión flotante creí
lo justo es DESERTAR.
¡Al infierno tus armas!.
¡Adiós mi capitán!
yo me voy con las olas en paz,
Rompí,
ni banderas, ni patria,
ni galones, ni guardias,
¡que pinto yo aquí!
Al fin me lancé por la borda
y remé hasta las costas
del Mar Menor,
en sus lindas arenas
grabé: INSUMISIÓN»

CD: «Por la causa» de «Cutillas y los Autónomos»


DESERTAR e INSUMISIÓN.... ¡BENDITAS PALABRAS!
¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

miércoles, 14 de marzo de 2012

ANTONIO DE PINTO I - "QUE A FIN DE CUENTAS, YA VES..., NOS QUEDA CANTAR"

Antonio de Pinto.


ANTONIO DE PINTO es uno de esos "cantautores" de referencia, que sin darle a su trabajo mucho "bombo y platillo" –es decir con una humildad ejemplar– nos ha proporcionado –desde finales de los años noventa– momentos de extraordinario placer con la belleza honda de sus composiciones, con las historias y situaciones que nos "cuentacanta"; y con los latidos y los sentimientos que a través de ellas es capaz de transmitirnos y de contagiarnos.

Recientemente Antonio ha grabado su último disco titulado «Dentro del cuento» (2012); precioso trabajo que comentaré mañana porque hoy, este "cuelgue", quiero dedicarlo a lo que ha supuesto tu trayectoria como "cantor de oficio" desde que en 1997 participó en los discos –también de referencia– «Cantautores. Nueva generación 1» –con dos canciones "Espantando palomas (Los globitos)" y "Auxi va"–, y «Cantautores Nueva generción 2», disco en el que incorporó las canciones "Ventanas" y "Vive mi amor".



Antonio nació en el barrio de Lavapiés, de Madrid, en el mes de diciembre de 1969. De su infancia y adolescencia algo sabemos a través de una de sus primeras y más hermosas canciones, precisamente la canción "Espantando palomas (Los globitos)" anteriormente mencionada.

«Si pienso en mi infancia, si echo la vista atrás,
solo encuentro en aquel tiempo, algo de profundidad,
yo era manos de tierra, siempre sucio y por peinar
y el consabido azote al regresar.

Les pinchábamos globitos a los niños de papá
espantábamos palomas, parque gris de la ciudad,
no corría el calendario tan deprisa como yo
la risa contenida ante el consejo del mayor.

Y notaba la alegría, no tenía qué perder
entre juegos, entre cantos, y algún roce de mujer
el sabor de algo secreto, un aroma familiar
y ese estar siempre a punto de empezar [...]».

En 1999, Antonio de Pinto –formando parte de un colectivo llamado "Los nuevos juglares" grabó su primer disco en solitario titulado «Tono oscuro», en el que le acompañaron Josito Congosto (percusiones), Carlos Tato (bajo), Óscar Grossi (violoncello), Marta de la Aldea (voz) , María Navidad (piano) y Antonio Toledo, fiel amigo y compañero de viaje que desde siempre ha estado a su lado con su guitarra y con su inmensa sabiduría y sensibilidad musical. Aquel disco estuvo ilustrado, en su cubierta, con un magnífico grabado de Moncho Otero titulado "Lavapiés night".

Grabado creado por Moncho Otero, utilizado para
la cubierta del disco «Tono oscuro» (1999), de Antonio de Pinto.

«Dame un destello de color
soy de tono oscuro,
enrédame en tu libertad
quiero andar seguro,
ay! endúlzame lo amargo
que sin amor me caigo»
("Tono oscuro")

Tres años más tarde, con toda la experiencia y la madurez adquirida en sus continuas actuaciones –que compaginaba con su trabajo en un negocio de muebles de cocina–, grabó su segundo disco titulado  «Humo» (2003), obra en la que también le acompañó Antonio Toledo, y en la que volvió a contar con  Moncho Otero como ilustrador.



Su tercer disco apareció en 2004 con el título de «Currículo», obra grabada con la colaboración de Ismael Serrano, en la que, como en los anteriores, Antonio se manifiesta como un auténtico poeta y músico popular que consigue darle un giro positivo y renovador a la más clásica "canción de autor"

En sus canciones se funde, por una parte, el sentido de la "cotidianidad" –que es uno de los pilares sobre los que se sostiene su inspiración y su poÉtica–; y su sensibilidad, surgida, sin duda, de una reflexión en torno a lo cotidiano que le conduce al canto irreversible sobre la vida y sobre las experiencias comunes y, a la vez, profundas –o al menos significativas– que vivimos los seres humanos. (Lo que yo, hoy por hoy, llamaría, la esencia de la "canción de autor" tal y como yo la entiendo).


«Uno quisiera que pudieran cambiar
nuestras tornas, empezar por el final
morir primero, salir de eso de una vez
partir de anciano en mi viaje en la tierra
al asilo para planear la vida con tranquilidad
blandir garrota en mis primeras tretas
sentarme en un bando a ver
piropear lo que un día catará
tiempo al tiempo todo estará a mis pies

Aunque luego me toque trabajar
por unos años, un premio habrá detrás
llegar a joven, cobrar la jubilación
para exprimirla en parrandas, fiestas
ir al cole para olvidar toda responsabilidad
juntar dinero, sexo, fuerza, experiencia
llegar a bebé, sentir
el mundo entero pendiente de mí
el gran momento aún queda por venir

Ya viene lo mejor
tras el parto la gestación
bucear dentro del vientre
el paraíso al fin
saltar deseoso al ver
que el final llega de una vez
con un orgasmo
¡éso sí es VIVIR!».
("La vida según")

Cinco años más tarde, en 2009, Antonio de Pinto nos ofreció una nueva obra de enorme madurez y especialmente intimista –siempre en el marco de referencia, antes mencionado, es decir, en el marco de la cotidianidad y la reflexión sobre la vida–; este cuarto CD –que muchos estábamos esperando con auténticos deseos– se llamó "En mi ricón". Precioso disco ilustrado por Carlos de Pinto, en el que colaboraron Marta de la Aldea, Matías Ávalos, Andrés Sudón, Alexi Reyes, Iván Mellén, Manuel Míguez, Alejandro Martínez, César Rodríguez y, por supuesto Antonio Toledo.

Antonio de Pinto y Antonio Toledo.
«Yo que nunca fui mejor
Que mi mejor canción
Por estar en mi rincón
No sé si viene o se va
Si será o si fue
Eso sí, aquí está
Mi voz renovando la frase
Que nunca aplicó
Ni sintió, que se va
Las notas abandonan mi rincón
Las melodías odian mi rincón
Yo se muy bien que volverán
Mi canto es como un imán
Un tragaluz
De norte a sur por todos los rincones de tu latitud
Hay un mundo por pisar bajo un cielo de canciones
Allí donde haya una ilusión
Me iré pronto a vivir
Ser feliz es ser jovial
Buscar en esta tierra el cielo
Que otros soñarán
Tal vez ser capaz
De abrir una ventana en mi rincón
De morder la pared de mi rincón
La muerte está grabada en mi rincón
Me agarra de la mano en mi rincón

Yo se muy bien que volverán
Mi canto es como un imán».
("En mi rincón")

Antonio de Pinto. "En mi rincón"

martes, 13 de marzo de 2012

«FLORES ENTRE EL ACERO»... Y PROSIGUE LA ESPERANZA... ¡INALTERABLE!

Ayer PASCUAL CANTERO ("MUERDO") volvió a ofrecer un recital en Madrid. Poco puedo añadir a lo que ya he escrito en este blog sobre él y sobre sus canciones... Después de escucharle en directo, una vez más, solamente se me ocurren dos consideraciones: 

La primera ratificar que nos encontramos ante uno de nuestros jóvenes "cantautores" de mayor calidad y singularidad; comentario que anoche era ratificado y compartido por todas las personas que asistimos al concierto, entre ellas un numeroso grupo de compañeros –compositores y compositoras– de su misma generación

La segunda es una consideración de agradecimiento a "Muerdo" por la convicción con la que formula sus propuestas cantadas; por el grandísimo respeto que manifiesta hacia la auténtica "canción de autor"; y por el intenso trabajo cultural que está desarrollando por todo el país, un trabajo básicamente consistente en la dignificación de nuestra canción popular de calidad como "latido de esperanza". (¡Gracias Pascual!).


«Hay en la ciudad
algo que va naciendo,
debajo de tu piel,
raíces que el asfalto van rompiendo.
Imaginad,
flores entre el acero,
mundos transformándose,
vidas que poniendo van,
luz sobre la oscuridad».
("Flores en el acero". Pascual Cantero)

lunes, 12 de marzo de 2012

CONCIERTO: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1»

Tras la resolución del "cantijuego" que planteamos ayer, hoy os ofrecemos el cartel de lo que será el Primer Concierto del Ciclo «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», primero de los que vamos a organizar para la puesta en marcha del «Centro de Documentación de la Canción de Autor» del que hace tiempo venimos hablando. Este es el cártel:


Aunque a lo largo de las próximas semanas iremos ampliando la información en torno a este concierto, hoy me gustaría realizar dos primeras anotaciones que considero de especial interés:

Por una parte, la participación en él de ELISA SERNA que se subirá al mítico escenario del Galileo para ofrecernos algunas de sus canciones. Ese día, 17 de abril, podremos presenciar y vivir un auténtico encuentro intergeneracional entre Elisa –una de las creadoras, junto con Hilario Camacho, del colectivo "Canción del Pueblo" surgido, en Madrid, en 1967– y un grupo de jóvenes compositores que, de alguna forma, se sienten herederos y parte de aquella propuesta poética y musical, iniciada a finales de los sesenta, calificada como "canción de autor"; una canción "cargada de futuro" que luchó por la proclamación de la belleza, por la defensa de la calidad de la cultura, y por la reivindicación de la libertad y de los derechos humanos.

En ese contexto pretendemos que el día 17 el Galileo se vista de fiesta; una fiesta compartida y solidaria en la que celebraremos, sobre todo, que aquí seguimos: «CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA, porque –como dijo Gabriel Celaya– eso es la libertad, porque eso es decir quienes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».

Por otra parte, como puede observarse en el cartel, tras la lista de los compositores e intérpretes que intervendrán, aparece la siguiente expresión: «Y... ¿QUIÉN SABE?»... Esta expresión queremos que sea la que le dé el tono de magia y de sorpresa a las noches que compartiremos en la Sala Galileo... Queremos que sean noches abiertas a lo inesperado; noches para disfrutar siempre con la expectativa de que allí, en cualquier momento, puede surgir algo insospechado y, a la vez, muy hermoso... «¿QUIÉN SABE?»...

Y seguiremos informando... De momento, si crees que puedes participar del concierto, apúntate la fecha.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 43

Hoy mi maldición, sin dejar de dirigírsela a las "guerras", quiero lanzarla, en particular, contra las armas; es decir, contra esos objetos que, en manos de algunos seres humanos –¿humanos?–, se convierten en perversos y sangrientos elementos de muerte y de destrucción...; ¡y lo destruyen todo!...

Imagen tomada de un programa de mano del Teatro de la Abadía.

Pero lo más dramático es cuando lo que se destruye con las armas son vidas humanas inocentes... Ayer domingo por la tarde intenté distraerme yendo de acá para allá –oyendo mucha música– para intentar suavizar el inmenso desajuste y el inmenso dolor que me produjo escuchar una noticia protagonizada por las armas... 

Una matanza de civiles en Afganistán.

«Un soldado norteamericano abandonó de madrugada una base de la OTAN y mata a al menos a 16 civiles, varios de ellos niños. El incidente sucedió en la provincia de Kandahar, uno de los bastiones de la insurgencia de los talibán. El Pentágono ha explicado que el soldado actuó en solitario y por su cuenta.

El soldado salió de su base, en el distrito de Panjwai, pasadas las dos de la madrugada, hora local de Afganistán (las 22:30 del sábado en la España peninsular). Se dirigió a Belandi, una villa cercana, y entró armado en tres casas, según informaron las autoridades provinciales de Kandahar, que han iniciado una investigación. Solo en la primera casa, el soldado mató a 11 civiles. Luego aniquiló a cinco personas más. Fuentes de ISAF dijeron que el soldado regresó a la base por su propio pie y se entregó».

¡Qué locura!... Y es que la guerra siempre resulta "enloquecedora"... Y ¡que inmenso dolor! dolor para las personas que han sufrido la sangrienta agresión...; y dolor también para quienes, casi a diario, tenemos que contemplar imágenes como esta:

Un ciudadano afgano llora junto los cadáveres de menores. / JANGIR (AFP)
¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!
¡¡¡¡¡MALDITAS ARMAS!!!!!

domingo, 11 de marzo de 2012

CANTIJUEGO PARA CONOCER QUIENES VAN A CANTAR EN EL CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1

Después de que el Ayuntamiento de Rivas decidiera dejar de apoyar la creación de un «Centro de Documentación de la Canción de Autor», vamos a rearmarnos de "ILUSIÓN"«El secreto está en la "i"»–, y vamos a crearlo y a ponerlo en marcha de forma totalmente independiente y autogestionada, es decir, contando con la solidaridad y la participación activa de todas las personas que crean en el proyecto.

El lanzamiento oficial del «Centro de Documentación» podríamos hacerlo en la semana del 11 al 17 de junio de este mismo año con la celebración de unas "Jornadas sobre la Canción de Autor", en las que desarrollaremos conferencias, mesas redondas, debates, conciertos, proyecciones audiovisuales, exposiciones, etc. relacionadas con la "canción de autor", y, en general, con la "canción popular" de calidad.

Pensando en ese lanzamiento, y con el fin de recauadar unos mínimos fondos imprescindibles para poder iniciar el proyecto del Centro, vamos a retomar la celebración de los conciertos que ya habíamos anunciando, pero dándoles una nueva orientación. Serán tres conciertos celebrados en la Sala Galileo, de Madrid, a los que genéricamente vamos a llamar «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», expresión que Rafael Alberti integró en el dibujo que generosamente creo, en 1985, para la cubierta de uno de mis libros.

El primero de esos conciertos: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1», se celebrará el próximo día 17 de abril, y hoy empezamos a realizar su lanzamiento; y, como es domingo, vamos a hacerlo a través de un "cantijuego".

Observa atentamente el siguiente conjunto de "recuadritos letreros" e identifica, como si jugaras con un rompecabezas, quienes van a ser siete creadores o creadoras que van a cantar en ese primer concierto del 17 de abril.


Una vez resuelto el "cantijuego" que, por cierto, no es demasiado difícil, mañana colgaremos ya el cartel del concierto con todos los detalles.

Y como siempre, ahí seguimos, esperando vuestras identificaciones en el apartado de "comentarios".

sábado, 10 de marzo de 2012

ELISA, ¡VIDA MIA! ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!... Y UN RETRATO ÍNTIMO



Esta mujer que aparece en la fotografía es un ser humano absolutamente extraordinario; una mujer luchadora, radicalmente libre, profundamente sensible, inmensamente tierna, "cantautora" comprometida y siempre coherente..., y amiga, muy amiga... Se llama ELISA SERNA.

Ayer sus compañeros y compañeras de barrio –que la quieren, que la admiran mucho– organizaron y celebraron una fiesta para celebrar su cumpleaños; fiesta a la que me invitaron porque saben lo mucho que me une ella..., ¡y allí estuve!... absolutamente feliz de acompañar a Elisa; feliz de abrazarla, de acariciarla, de cantar y bailar con ella, y, sobre todo, de sentir que sigue siendo mucho lo que nos une...; muchos sueños, mucha sed de libertad,  mucha "república",  mucho amor a la "canción de autor" y a la música popular y, mucha esperanza.

Con Elisa Serna en su fiesta de cumpleaños. Me está entregando
un broche artesanal con la bandera republicana.

Antes de hablar de la fiesta de ayer, si me lo permitís, voy a copiar, a continuación, un "retrato íntimo" que escribí sobre Elisa en mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos" (1998); recordarlo supone una renovada expresión de mi cariño y de mi reconocimiento a su intenso, generoso y hermoso trabajo en defensa de la libertad, de la democracia real, y de los derechos humanos, y, en particular, de los derechos de la mujer.

«Elisa Serna, "madriterránea jonda" y vanguardista, es como una "brasa viva", cálida y apasionada, que no hay quien la apague porque ella incansablemente siempre resucita. Confiesa que la utopía es un elixir, su secreto y su fortaleza; y amarrada a ella, con su temple comunero y con sus persistencia infatigable –aunque sólo sea entre las cuatro paredes de su buhardilla– no deja de cantarnos: "Más allá, hay que ir más allá".


En los tiempos de la "España negra" ella apostó decididamente por la libertad: por la suya y por la de los compañeros; y lo hizo con la filosofía rebelde, arriesgada y dignamente quejumbrosa aprendida de la voz y del sentimiento de la clase obrera –de la clase social en la que había nacido, en la que creció y de la que era "arte y parte"–.


Elisa Serna. (Fotografía de Curro Fito).


Un buen día optó por convertir aquella filosofía en canciones, y lo hizo desde lo más grande que poseía: desde su sensibilidad; una sensibilidad musical innata, innovadora, diferente y libre, como su pensamiento... ¡y siempre apuntando al porvenir!


Su quejido en aquel tiempo fue vociferante y por muchos aplaudido; y fuimos muchos los que nos unimos a él sin importarnos ni tonos, ni timbres, ni gaitas; y es mucho lo que le debemos, sobre todo la fuerza, la rebeldía, la solidaridad y la esperanza que ella supo contagiarnos. (¡Lástima que algunos –algunos de los que vociferaban entonces– hoy quieran olvidarla para no reconocerse en su voz, para borrar una memoria acusatoria e intranquilizadora que, imprudentemente, siempre refleja, en el espejo de la conciencia, la esperpéntica imagen del travestismo ideológico y de la incoherencia!).


Ella nunca fue una "estrella", fue siempre luna; luna que iluminó interminables noches de impotencia –luna condenada hoy a un "cuarto menguante" como consecuencia del crimen del olvido y de la impiedad de la injusticia–; nunca obtuvo un disco de oro, y menos de platino; sólo consiguió el cobre imprescindible para poder ir sobreviviendo. ("Me hago vieja en la pobreza –nos cantaba ya en el 92–, eso es lo que hay conmigo, yo que quiero estar contenta y se me escapa un quejido").


Elisa Serna. (Fotografía de Curro Fito).


Pero no importa, ella, dale que dale y contra "viento y marea" –sobre todo contra la soledad– prosigue intuitivamente investigando; siempre coherente y éticamente incorruptible. Esclava de sus creencias y de sus afectos, siempre tiene un proyecto entre las manos y una canción en las entrañas; y, para colmo, en su rincón –cuarto piso de una antigua corrala–, rodeada de plantas y de entrañables recuerdos, tiene una gata a la que ha decidido ponerle el nombre de "Utopía".


"Utopía" es inquieta, saltarina, indiscreta y a veces hasta un poco imprudente; y lo que menos puede soportar es que se le encierre en el diminuto "excusado" del hogar para que no resulte molesta a las visitas; cuando así ocurre, la gata se queja, grita y se hace notar, y siempre, al final, Elisa le abre la puerta y te dice, con esos ojillos suyos –siempre vivos y a veces tan tristes–: "Mi Utopía es mi único con suelo".


Elisa –mujer extraordinaria–, tú que siempre nos dices que hay que reservar un tiempo para el amor y para la ternura, déjame devolverte –ahora sólo para ti– unos versos de amor que tú nos regalaste: "Como el agua te das; como ella callas... Tú siempre brotas lanzando a la luz cantos lunares y matizando, con ellos, de azul mis manantiales".»


Y, de nuevo, vuelvo sobre su cumpleaños ofreciendo una serie de fotografías tomadas ayer, que nos demuestran lo felizmente viva que se encuentra Elisa Serna. Viva en pensamientos y sueños de libertad; viva en derroches de generosidad, de solidaridad y de ternura; y viva en amor apasionado hacia la canción popular y la "canción de autor"; amor que compartimos.

Elisa cantó haciendo percusiones con las patas de una silla.
¡Impresionante! Ya os contaré, la he invitado a cantar
el 17 de abril en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.
Será el primer concierto pensando en el Centro de Documentación
de la Canción de Autor.
Elisa Serna –diciéndome que le encantará
cantar rodeada de jóvenes cantautores en  el Galileo– y Luis Pastor.
Y los tres... ¡tan contentos!
También participaron en el cumpleaños María Teresa Mariz y Antonio Gómez.
Luis Pastor recitando «¿Qué fue de los cantautores?»
Orlis Pineda, cantautor cubano que reside en Madrid
nos ofreció un recital entrañable. Cantamos y bailamos con sus canciones,
y recordando las "Dos gardenias" y al "Comandante Che Guevara".
¡Aplausos llenos de vida!
¡El baile!
Sí Elisa, ¡vida mía!:
Democracia y República ya, aquí y ahora. ¡Sí! ¡Claro que sí!

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...