¡MALDITAS GUERRAS! - 77

Esta tarde me ha venido a la memoria un desgarrador poema de José Agustín Goytisolo en el que evoca las consecuencias de nuestra guerra civil, y el profundo dolor que esa lamentable y absurda guerra le produjo.

«De pronto, el aire

se abatió, encendido,

cayó como una espada

sobre la tierra. ¡Oh, sí,

recuerdo los clamores!

Entre el humo y la sangre,

miré los muros

de la patria mia,

como ciego miré

por todas partes

buscando un pecho,

una palabra, algo,

donde esconder el llanto.

Y encontré solo muerte, ruina y muerte,

bajo el cielo vacío»

("La guerra")

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

JUAN GAMERO. DE LA BELLEZA A "LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO"

Una de las gratificaciones más importantes y valiosas que estoy recibiendo a través y gracias a este blog, es la posibilidad que me está proporcionando de descubrir, conocer y poder disfrutar de creaciones musicales tan extraordinarias como la que hoy voy a comentar.

Hace unas semanas tuve la oportunidad y la suerte de encontrarme con la obra de JUAN GAMERO –músico andaluz, nacido en Sevilla y crecido en Málaga–; encuentro inesperado que ha supuesto para mí una gran sorpresa, y que me ha hecho tomar conciencia, una vez más, de los grandes creadores que tenemos en nuestro país. Creadores que, lamentablemente, corren el riesgo de pasar desapercibidos al no encontrar la difusión cultural que se merece su obra; situación injusta provocada, sobre todo, por la falta de sensibilidad y de interés que manifiestan los medios de comunicación hacia la auténtica cultura popular, hoy, por desgracia, cada vez más ignorada y marginada.

Juan Gamero.

Entre la obra musical de ese gran creador llamado Juan Gamero, destaca "De cuando niño", libro-disco extraordionario en todos los sentidos.

Extraordinario, en primer lugar, por la calidad humana que proyecta; es un libro-disco que deja entrever y sentir muchos latidos, que atesora mucha humanidad; es un disco-retrato de los sentimientos de un ser humano de evidente sensibilidad; es una biografía en la que la vida se hace música y la música se humaniza gracias a la vida cotidiana de un hombre que ama la música; es la crónica sentimental, musical, poética y visual de un tiempo y de un país que levanta el vuelo, en libertad, reivindicando "la memoria contra el olvido", y que se plantea esa reivindicación a través de varios cauces de expresión que confluyen, todos, en un punto de encuentro: el encuentro con la "belleza".

"De cuando niño" es un disco-libro extraordinario también porque en su conjunto es una obra de grandes valores literarios, y gráficos o visuales.

Nos ofrece, en primer lugar, 64 páginas en las que Juan Gamero hablando de su propia historia, o mejor, removiendo su memoria sentimental, fotografía –ya lo decía antes– un tiempo y un país; páginas –muy bien escritas– en las que Juan se refiere a sí mismo pero en las que somos muchos los que podemos encontrarnos reflejados, ¡yo el primero!. Veamos un ejemplo, en concreto, el apartado del "disco-joya" dedicado a la música:

«La radio; aparte de la orquesta de la feria, era el único medio para oír la música que se hacía al principio de los años 60. En el pueblo teníamos los cantes de trilla, las canciones de las muchachas en carnaval, la banda de música en Semana Santa, los romances antiguos que cantaban mi madre, la María Castaño o mi hermana Antonia y las permanentes nanas al compás de la mecedora o el vaivén de las sillas de anea. Las primeras prácticas musicales que tuve fueron tocando los pitos de cascabullo de melocotón, raspados en el suelo, y una lata de gasolina para espantar los gorriones en un sembrao de mirasoles, era muy divertido hacer de espantapájaros sonoro y me permitía pasar buenos ratos cantando y dando golpes a un improvisado tambor. Comencé a jugar con una guitarra que le regalaron a mi primo Antonio y estudié solfeo y el clarinete con la banda de música que formó el cura Don Antonio a principio de los setenta, soñaba con tocar en la banda, pero el destino me llevó, igual que a tantos andaluces a emigrar a la costa».

Por otra parte, –y  esto sobrepasa los límites de lo imaginable en un disco-libro de estas características–, Juan, en "De cuando niño" nos ofrece cerca de 100 fotografías, a color, que además de ser bellísimas, realizan algo que es, a la vez, difícil y meritorio: remover la memoria a través de objetos artesanales y de uso doméstico, utensilios de trabajo en el hogar y en la agricultura, paisajes, flores, semillas, arpilleras..., todo ello entrañablemente vinculado al mundo rural, a la vida cotidiana... Colección de fotografías en las que la belleza y la memoria vuelven a hermanarse...; un auténtico museo gráfico impregnado de  huellas de madre, de sembrador, de aceitunero, de lavandera..., de hombres y de mujeres anónimas que supieron preñar de vida la raíces de nuestro pasado.

Nueve de las cien imágenes que Juan Gamero incorpora a su disco.

Y extraordinario, por último, el disco-libro de Juan, desde el punto de vista musical. El sabe recrear y darle fuerza y sensibilidad a la tradición, a las raíces musicales de una Andalucía que llevamos en el alma; él es capaz de darle un revolcón positivo y necesario a esa otra dimensión de la memoria que es el folclore, que son las melodías, los ritmos y las canciones populares y tradicionales.

El disco-libro se compone de 13 temas, los seis primeros instrumentales, compuestos por Juan Gamero; tres hemosísimas canciones –también compuestas por él– de las que personalmente destacaría la titulada "Bailando encima una rastra", interpretada por Manolo Paradas, y como colofón cuatro temas que son como "cuatro puñalas traperas pa'la revolución de la sensibilidad": "La campanera" –de Francisco Naranjo, Camilo Murillo y Genaro Monreal–, "El emigrante" –de Valderrama, Manuel Pitto, Serrapi–, "Los campanilleros", y, para colmo, bien "colmao", "Di papá", canción-latido de José Guardiola.

Y todo ellos hecho posible gracias, por supuesto a Juan Gamero, pero también al buen equipo de profesiones que le han acompañado en la grabación; equipo que él mismo nos presenta con esta imagen:

Y nada más, y nada menos..., o, tal vez, sí...: Darle las gracias a Juan Gamero por la dignidad de su trabajo... Y que como decía Carlos Cano: "¡Qué viva la cultura popular!"

¡MALDITAS GUERRAS! - 76

Hoy Fuencis Iborra, amiga de blog, que comparte totalmente conmigo esta militancia permanente contra la guerra, me ha mandado algunas imágenes anti-belicistas y pro-pacifistas con las que me siento totalmente identificado; es más, recibir esas imágenes me ha producido una inmensa alegría porque me ha hecho sentir que merece la pena persistir en el "sueño posible" de la paz. ¡Gracias Fuencis!.

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

EL GRUPO "DOA": "A FRONDA DOS CERVOS" Y OTROS DISCOS

PARIS JOEL amigo entrañable y "cantautor" gallego –nacido en Sada (A Coruña)– al que admiro mucho, me comentaba esta mañana que el grupo Doa sigue existiendo, y que recientemente había grabado y editado un nuevo disco titulado "A fronda dos cervos" (2011).

Efectivamente, se trata de un precioso disco compuesto de 10 temas basados, en su mayoría, en las "Cantigas de Alfonso X", o en el "Códice Calixtino"; concretamente ese disco es el siguiente:

El grupo "Doa" en la actualidad los integran Xoan Piñón y Bernardo Martínez –que ya formaban parte del grupo en sus origenes– y Susana Lorenzo, Oscar Fernández y Xaquín Blanco.

Componentes del grupo "Doa" en la actualidad.
De izquierda a derecha: Xoan Piñón, Bernardo Martínez,
Susana de Lorenzo, Oscar Fernández y Xaquin Blanco.

La obra de "Doa" se completa además con estas otras grabaciones:

"Polaridade" (1984). Disco producido por Víctor Manuel San José.

"Perfiles" (1986).

"Arboretum" (2002).

CARÁTULAS CON HISTORIA. "O SON DA ESTRELA ESCURA" y "7 ANOS DE CANCION GALEGA"

Aprovechando que durante dos semanas vamos a "cantijugar" con creadores y canciones con aires gallegos, me ha parecido interesante dedicar un "cuelgue" a uno de los acontecimientos musicales más importantes surgido en Galicia a finales de 1979, me refiero a la creación de la empresa discográfica RUADA, primera empresa surgida con el fin de normalizar la edición discográfica en Galicia, y de impulsar un cauce de expresión y de promoción para la auténtica música gallega.

Hay que recordar que, anteriormente a 1979, los músicos y los cantantes gallegos se veían obligados a grabar y a promocionar sus canciones en empresas situadas fuera de Galicia. Por ejemplo, los componentes del colectivo "Voces Ceibes" –Benedicto, Miro Casabella, Xerardo Moscoso, Xoan Rubia, Jei Noguerol, Vicente Araguas, etc.– grababan en un sello creado dentro de la empresa catalana Edigsa, llamado "XISTRAL"–; Andrés Do Barro, lo hacía en la compañía RCA; y grupos como Los Tamara, en Zafiro.

Ante aquella situación, la creación de Ruada –primer sello discográfico gallego– fue un acontecimiento cultural importante.

Nada más nacer, la nueva empresa lanzó al mercado dos discos históricos: "O son da estrela escura", del grupo "Doa"; y un recopilatorio titulado "7 anos de canción galega".

El grupo Doa, surgió, en realidad, a partir de la creación de Ruada. Lo compusieron Miro Casabella –que también pertenecía al colectivo Voces Ceibes–, Enrique Ferrereira, Bernardo Martínez, Xoan Piñón, Francisco Luengo y el francés Michel Canadá.

Sobre este discos, y, en general, sobre los objetivos musicales de Doa en sus inicios, uno de sus componentes formulaba las siguientes declaraciones al diario "El País", en marzo de 1980: «Queremos hacer un trabajo de recreación del folk. Se trata de tomar el espíritu que tiene esta música, y no sus notas  [...] Podemos partir de las cantigas, de la música de los trovadores, de la música del camino de Santiago, pero luego hay una recreación. El resultado tiene que gustarnos. Que sintamos placer mientras tocamos y que seamos capaces de transmitir ese placer».

El grupo "Doa" en sus comienzos.
De izquierda a derecha: Francisco Luengo, Michel Canadá,
Enrique Ferreira, Bernardo Martínez, Miro Casabella y Xoan Piñón.

El segundo disco editado por la discográfica RUADA, con motivo de su nacimiento, fue un recopilatorio de canciones de varios intérpretes gallegos que anteriormente habían grabado fuera de Galicia; interesante y curioso recopilatorio titulado: "7 anos de canción Galega"

El periodista, y buen amigo, Manuel Lombao, en la separata adjunta al LP escribió un extenso texto –publicado en gallego y en castellano– en el que, entre otras reflexiones formulaba las siguientes:

«Desde hace muchos años, gentes del mundo de la música y del mundo de la cultura en general, veníamos soñando con una editora y grabadora de discos gallega..., totalmente gallega. Hela aquí. El deseo es realidad.

RUADA en este primer momento de su nacimiento, cuando muere el año 1979, quiere recordar la historia y por eso pone en nuestras manos este "Siete años de canción gallega".

Un solo y sincero objetivo: dejar testimonio de las canciones que tuvieron influjo, de una manera u otra, en el acontecer musical gallego de los años que van de 1968 a 1974».

En la contracubierta de aquel disco aparecieron unas interesantes reproducciones de algunos de los primeros "singles", de canción en gallego, que se grabaron y publicaron, fuera de Galicia, antes de la existencia de la discográfica RUADA.

Collage que apareció publicado en la contracubierta
del disco "7 anos de canción galega"

En concreto las canciones que compusieron este disco fueron las siguientes:

Cara A:

1 - MIRO CASABELLLA. "No desterro" (Miro Casabella - Pedro Puértolas).

2 - BENEDICTO. "Un home" (Benedicto).

3 - GUILLERMO. "A vós, irmáns" (Guillermo).

4 - XERARDO MOSCOSO. "As augas das fontes e os rios" 

(J. A. Llamas - Xerardo Moscoso).

5 - XAVIER. "Maria soliña" (Celso Emilio Ferreiro - Xavier G. del Valle).

6 - MARIA E XAVIER. "Brila raio da aurora" (Xavier González).

7 - VICENTE ARAGUAS. "O camaleón" (Vicente Araguas).

Cara B:

1 - XOAN RUBIA. "Noiturno do adolescente morto" 

(Federico García Lorca - Xoan Rubia).

2 - JUAN PARDO. "A charanga" (Juan Pardo).

3 - ANDRÉS DOBARRO. "O tren" (Andrés L. Dobarro).

4 - LOS TAMARA. "Adios rios, adios fontes" 

(Rosalía de Castro - Prudencio Romo e Ramón Farrán).

5 - JEI NOGUEROL. "Cabaleiros" (Jei Noguerol).

NOTAS:

• En primer lugar, una curiosidad, en la carpeta del disco se indica que el grupo Los Tamara interpretan el tema de Rosalía de Castro "Adios rios, adios fontes", pero, en realidad, el tema que se puede escuchar no es ese; es "O vello e o sapo", de Manuel Curros Enríquez. 

• En segundo lugar, quiero llamar la atención a los jugadores de nuestros "cantijuegos" porque en el collage anterior se plantean algunas claves que nos podrán ser muy útiles llegado el momento de resolver el nuevo "cantijuego" que propondré para el próximo fin de semana.

¡MALDITAS GUERRAS! - 75

Hoy es el caricaturista iraní Javad Alizadeh quien se une a nuestro grito contra la guerra.

A esta viñeta yo la llamaría como la canción de Silvio:

"Entre el espanto y la ternura"

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

ALEJO MARTÍNEZ. "PASIONES COMPARTIDAS".

Alejo Martínez, "amarradito" a Paloma Ramírez, han logrado engancharse en mi sensibilidad, entrando a formar parte –felizmente– de mi particular y cada vez más íntimo y selectivo universo sonoro.

Desde el primer día que escuché su disco "El rumbo de tus pasos" no hay forma de que pueda desprenderme de Alejo y de Paloma...; y es que en sus canciones se entrecruzan "pasiones" que comparto y con las que me siento totalmente identificado. 

"El rumbo de tus pasos" es, en consecuencia, para mí, un disco de "pasiones compartidas".

La primera de esas pasiones se llama La Habana. Ellos la aman y yo también –con toda mi alma–; y sus canciones me hacen reactualizar ese amor en "carne viva".

A mi me ha pasado con La Habana como a ellos con Cádiz. Yo he sentido más de una vez como el Malecón habanero –vivido y disfrutado junto a tantos buenos amigos cubanos– me ha abrazado con su belleza acogedora, y como me ha atrapado entre sus brazos dejándome adentro... Y allí tengo "aparcao" medio corazón...; «corazón colorao que nunca se ha desteñido», y que nunca se destiñirá a pesar de todo... y ¡pase lo que pase!

Miro a Alejo –en la carpeta de su disco– sentado, con la guitarra en las manos y con la mirada perdida en el azul del mar –mirada de horizontes preñados de nostalgia y de esperanza–, y siento un tremendo deseo de estar ahí, con él, escuchándole cantar, embriagarnos juntos de azul, compartiendo horizontes...; y como, en este momento, eso no es posible –y para colmo en este Madrid, en que vivo, hay carencia de mar– pues escucho su disco y me pongo a cantar:

«Enciéndeme la luz

que me da miedo andar a oscuras

y a tientas descubro el silencio de cada duda. [...]

Enciéndeme la luz de tu sonrisa

que hace huir a todos mis fantasmas,

reparte claridad con esa calma

y diluye con un soplo la tristeza».

("Enciéndeme la luz")

Alejo Martínez.

La segunda pasión que comparto con Alejo y Paloma es la que Alejo proyecta en su canción "Niños"; me refiero a la reivindicación de experiencias tan imprescindibles –hoy más que nunca– como la imaginación, la ilusión, el misterio, la fantasía, o la capacidad de asombro; experiencias que la noche cubre y resguarda «con sus sábana de estrellas». 

En tercer lugar, comparto con ellos el deseo y la necesidad de amar. Alejo y Paloma le cantan al amor, con "apasionamiento", en las luces y en las sombras, en las rupturas y en los reencuentros, en las presencias y en las ausencias...; amor de puertas abiertas, de brindis compartidos, de miradas que atrapan; amor que llega y toca; que acaricia con soles que amanecen en las manos

«Se me escapa la piel de tanto amarte

de tanto amarte

si tu pelo y tu voz logra tocarme

se libera la voz cuando te siento

casi llegando

y me calma tu paz, tu paz que es suave

como la vida que vas sacando».

("Que manera de amarte")

Y la cuarta pasión  que comparto con Alejo y Paloma es la música; musicalmente el disco no tiene desperdicio, es bellísimo, transpira aires y melodías sureñas a borbotones, es cálido y tremendamente alegre, envolvente, contagioso y positivo; posee aire, fuerza y vuelo... Escuchándole, y recordando a Violeta, se me vienen a la cabeza y al corazón unos de sus versos adaptados, en este caso, a las canciones de Alejo: "...y se van enredando, enredando como en el muro la hiedra; y van brotando y brotando como el musguito en la piedra".

A todo ello contribuyen, sin duda, los músicos que participan en la grabación del disco "El rumbo de tus pasos": en primer lugar Javier Ruibal –¡cuanto le admiro como compositor y sobre todo como ser humano!–, y un montón de magníficos profesionales como José Recacha, Deejay Foster, Miguel A. López, Alejandro Martínez Ramirez, Pedro Cortejosa, Román Vicenti, José Guillamó, Manuel "Lupi" Calvo, María del Mar Fernández, y, como no, Joaquín Calderón, del que vuelvo a confesar que soy "fan"..., y cada vez más..., irremediablemente.