"CANTIJUEGO CARATUTRIANGULAR"

Hoy es viernes y toca "cantijuego"... un "cantijuego caratutriangular".

En cada uno de los 14 triángulos siguientes aparece un fragmento de la carátula, o la cubierta, de un disco; a continuación aparece un cuadro con las fotografías de los 14 autores/autoras, o cantantes de esos discos.

El "cantijuego" de esta semana, tiene dos niveles de resolución:

NIVEL 1: ¿A qué autor-autora o cantante pertenece cada fragmento de carátula o cubierta?

NIVEL 2: ¿Qué título tiene el discos al que pertenece cada fragmento de carátula o cubierta?

Como verás hoy la cosa es un poquito más difícil que en otras ocasiones, pero confío plenamente en la sabiduría de quienes lleváis ya más de dos meses "cantijugando".

Y ahora, ¡a jugar!... Ya sabes, si te aparece, comparte tu juego entrando y participando en el apartado de comentarios.

DENEGADO II. Una manifestación más del miedo a la libertad... Cantautores = "mu'mala gente".

Como decía ayer, la censura y el uso de la palabra DENEGADO, no acabó con la muerte del "generalísimo" –así se le llamaba: no "general", sino "ísimo", es decir, "general, de la hostia"–; continuó también en el postfranquismo.

Observa este cartel –creado por Andrés Rábago (OPS. El Roto)– en el que se anunciaba la celebración de unos "Encuentros con la canción popular" que pensaban celebrarse, en Pamplona, el 17 de septiembre de 1976.

Lógicamente, como era obligado –entre otras razones porque todavía seguíamos rigiéndonos por leyes de los años de la dictadura–, los organizadores de los "encuentros", y en su nombre uno de los concejales del ayuntamiento de Pamplona, tuvieron que solicitar al Gobierno Civil la autorización para celebrar el acto.

El día 13 de septiembre, es decir, cuatro días antes de la celebración de los "encuentros", la autorización solicitada fue DENEGADA.

A continuación, reproduzco la carta, o el oficio, que el Gobernador Civil remitió al Alcalde... Hay que leer su contenido con calma porque no tiene desperdicio. (Para facilitar la lectura reescribo el texto inmediatamente después de presentar el documento). 

"Vista la solicitud presentada por Don (aparece tachado) como concejal representante del Excmo. Ayuntamiento de Pamplona y organizador, en la que solicita en escrito de fecha 27 de agosto pasado autorización para la celebración del festival "ENCUENTROS CON LA CANCIÓN POPULAR", que habría de celebrarse el día 17 de los corrientes, a las 19,30 horas, en la Ciudadela de Pamplona con una concurrencia que la prensa prevé de 15.000 personas aproximadamente y con la participación de numerosos artistas, gran parte de los cuales tienen probados antecedentes de conflictividades provocadas por los mismos en espectáculos similares en distintos lugares y ocasiones, y considerando que la loable intencionalidad de una Corporación de consagrar el histórico recinto de la Ciudadela a encuentros y manifestaciones culturales, pudiera verse frustrada por actividades y conductas de actuantes y espectadores que trataran de tergiversar este plausible sentido con actos contrarios a la pacífica convivencia y al derecho y libertad de aquellos espectadores solo interesados en el estricto y legítimo disfrute del espectáculo público. Teniendo en cuenta, además, que de producirse algún desorden, las características del recinto de la citada Ciudadela, construcción a cielo abierto y recinto cerrado con escasas y angostas puertas, no permiten asegurar plenamente el orden en su interior, dejado así inertes a los pacíficos concurrentes.

HE RESUELTO en una de mis atribuciones que me vienen conferidas por el art.º 23 d) del Decreto del Ministerio de Gobernación de 10 de octubre de 1958, DENEGAR el permiso para su celebración, por lo que en modo alguno podrá llevarse a cabo dicho acto.

Contra esta resolución puede interponerse recurso de alzada en el plazo de 15 días hábiles al de la notificación del presente escrito ante el Excmo. Sr. Ministro de Gobernación. por conducto de su Gobierno Civil.

Lo que comunica a Vd. para su conocimiento y el más exacto complimieto.

Dios guarde a Vd.

EL GOBERNADOR CIVIL

Pienso que este documento habla por sí mismo,  pero de todas formas me gustaría hacer tres comentarios sobre su contenido:

• Miedo no es la palabra, aquel Gobernador Civil, se "cagaba pata abajo" cuando pensaba en los "cantautores" y en los que éramos sus seguidores: gentes perversas que siempre cometíamos "actos contrarios a la pacífica convivencia y al derecho y a la libertad»... ¡Chúpate esa mandarina!... ¡Con qué facilidad hablaban de paz y libertad aquellos.... (añade tú la palabra que quieras).

• ¡Eso sí!... los organizadores de los encuentros tenían derecho a interponer recurso de alzada ante el Ministro de Gobernación que, en aquel momento, era, nada mas y nada menos que Rodolfo Martín Villa.

Es decir los organizadores tenían tres o cuatro días para mandar una reclamación a Madrid, pasando por el Gobierno Civil de Pamplona; es decir, se la tenían que mandar al Alcalde, el Alcalde al Gobernador, el Gobernador al Ministro –que estaba en Madrid–, el Ministro al Gobernador, el Gobernador al Alcalde y el Alcalde a los organizadores para al final decirles: "Que dicen que no... ¡Que no "joder"! ¡que no se hacen el festival! ¡Que al gobernador y al ministro no les da la "real" gana!˝.... 


• En tercer lugar, la despedida no tenía desperdicio: "Dios guarde a Vd."..., en particular a los "cantautores pecadores".

Y mañana más, avanzaremos un poquito más en el tiempo y, ya verás, sigue el ¡DENEGADO!

FOTOS CON HISTORIA: DENEGADO - I. Adolfo Celdrán

Hoy nuestra nueva FOTOGRAFÍA CON HISTORIA es la siguiente:

En esta fotografía podemos contemplar a tres personajes que están grabando un disco en 1977... ¿los reconoces?... ¿qué disco pueden estar grabando?... Por el título que le he dado al "cuelgue" puede que te resulte más fácil contestar a esas preguntas... De cualquier forma, vamos a ver de que se trata:

El primer personaje de la izquierda es MANUEL TOHARIA, conocido como "el hombre del tiempo" porque entre 1970 y 1980 fue una de las caras más populares de Televisión Española por presentar diariamente la información metereológica. Actualmente ocupa el cargo de director cientifico del complejo Ciudad de las Artes y de las Ciencias, así como la del Museo de las Ciencias Principe Felipe de Valencia

Manuel perteneció al Grupo Canción del Pueblo que se creó en Madrid en 1977. Cuando este grupo se disolvió, dejó la canción, reapareciendo esporádicamente, en 1976, con la grabación y la publicación un LP en el sello "GONG" de Movieplay. Disco en el que interpretó, entre otras, canciones de Brassens, Alberti o Nicoláa Guillén.

El personaje que aparece en el centro de la fotografía es FERNANDO CELDRÁN, hermano de Adolfo, que compuso algunas de sus canciones, entre ellas, por ejemplo, "Espera" y "La diana" y "Balada del policía y el soldado" de Nicolás Guillén.

El tercer personaje que aparece a la izquierda es ADOLFO CELDRÁN, alicantino, que estudiaba en Madrid, y que también se integró en el Grupo Canción de pueblo; un hombre apasionado por la literatura –en particular, por nuestra poesía contemporánea–, tremendamente luchador en defensa de la libertad, y comprometido, a fondo, contra la dictadura y en favor de la democracia y sus valores...; lucha y compromiso que siempre asumió de forma clara, directa y descarada, lo que le costó ser uno de los "cantautores" más censurados de la época.

¿Y qué están haciendo estos tres personajes?... Están grabando una de las canciones del disco que Adolfo publicó, en 1977, con el título de "Denegado"; disco de gran valor histórico porque en él recuperó e incorporó algunas de las canciones –las más significativas– que se le habían censurado y prohibido durante la dictadura. Por ejemplo: "No nos moverán"; "Vota bien, y mira a quién" –también conocida como "Vota, pueblo, vota"; "General" de Bertolt Brech; "Canción del esposo soldado"; de Miguel Hernández; o "Canción de visperas", "Te lo prometió Martín", y "La diana", de Nicolás Guillén.

¡DENEGADO!... ¡Qué palabra más cruel en el contexto de una dictadura!... Sobre todo cuando esa palabra se convertía en un "tamponazo rojo" –como la sangre...; como un disparo a la libertad– impreso sobre un poema, sobre la palabra, sobre la ilusión, sobre el ansia de democracia...

Un "tamponazo silenciador" del que era responsable el funcionario mediocre y fascista de turno, por orden del Ministerio de Información y Turismo –que, por cierto, fue dirigido muchos años, durante la dictadura, por el señor Fraga–, y más concretamente por la Dirección General de Teatro y Espectáculos.


¡DENEGADO!, así:

Pero, ¡atención!... Es cierto que Adolfo pudo grabar finalmente sus canciones "denegadas" en 1977, cuando ya había felizmente muerto nuestro "gran dictador"... Pero hay tener en cuenta, y no olvidar, que las DENEGACIONES –es decir, la represión– no finalizaron..., continuaron, con más sutileza, durante toda la transición democrática.

Es más, aún hoy, las DENEGACIONES, continúan bajo la dureza y la insensibilidad de una nueva dictadura: la dictadura del dinero, la de la "pela"..., ¿por qué no decirlo?: de la dictadura de la "falsa globalización económica" y del capitalismo salvaje.

Pero en fin, esta segunda parte la vamos a dejar mañana... Mañana volveremos sobre la misma experiencia: ¡DENEGADO!

PALABRAS DE... Antonio Gala. "Canción y esperanza"

Continúo incorporando al blog textos de escritores contemporáneos referidos a los "cantautores" y a la "canción de autor". Hoy son las palabras de ANTONIO GALA, acompañadas de una imagen de Luis Pastor:

Este texto pertenece al prólogo que Antonio Gala escribió en 1984, como "Primeras palabras", para mi libro "Veinte años de canción en España (1963-1983) Vol. 1. De la esperanza". Considerando que es un texto muy hermoso, en el que Antonio rinden su homenaje a la "canción de autor" y a los "cantautores", me ha parecido interesante reproducirlo completo

«Uno de los dos rieles por donde circula toda mi obra –sin el cual descarrilaría– es la esperanza. (El otro es la búsqueda de la justicia. Entre ambos, aparte de mi obra, sostienen algo mucho más importante: La libertad). Pero cuando hablo de esperanza no me refiero a una actitud sedente, paralizada, alucinógena. No la confundo jamás con la vana ilusión, que es una esperanza acariciada sin fundamento, la sitúo cerca de la "ilusión real", esa hermosa contradicción humana de la que, como de otras muchas contradicciones, alimenta sus verdes cánticos la vida. Para mí, la esperanza –a menudo lo he dicho– es una virtud bajita e inquieta, una virtud con las piernas muy cortas que, no se sabe como, arrastra tras de sí y con la lengua fuera a sus hermanas, más altas e importantes, la fe, la caridad, la prudencia, la fortaleza, todas.

«La esperanza es una virtud bajita e inquieta, una virtud con las piernas
muy cortas que, no se sabe como, arrastra tras de sí, a sus hermanas más importantes»
Ilustración de Federico Delicado

Si hay algo que distinga tajantemente al ser humano de todos lo demás –incluidos Dios y los ángeles– es su capacidad de esperanza. De una esperanza activa y consoladora, esa certeza de que los momentos más negros de la noche son los que preceden precisamente al alba. Cuando el contenido copioso y abigarrado de la caja de Pándora se desvanecía, quedó en su fondo un último rehén: el brillo de la esperanza, un patrimonio que el hombre usa en exclusiva mientras su vida dura. Porque cuando concluye la esperanza, sobreviene la muerte verdadera. Mientras hay vida hay esperanza, decimos. Y es verdad. Y también es verdad lo contrario. Lo que empuja a la muerte, lo que mata, no es la desesperación –cuyo oscuro ímpetu es todavía cosa de la vida, su desmelenamiento, su alarido–, sino la desesperanza, cotidiana vanguardia de la muerte.


¿Qué sería del mundo si no hubiera esperanza? ¿A santo de qué se movería, en qué dirección, con cuál  motivo? Se ha pretendido, a veces, que la esperanza es la minadora del presente, el aplazamiento que –por mirar al futuro– deja escapar la flor de hoy. En ese sentido de frágil remisión "sine die", de vergonzante delegación, no uso yo la palabra. Más aún, la detesto. Sin embargo, creo que apenas el presente existe sin su proyección hacia el futuro –un futuro más grande, más abierto, más noble, más alegre– en que cada instante comienza a convertirse.

Este libro, para el que escribo con tanto amor las líneas iniciales, es un prueba de cuanto venero. No se trata en él de recoger unas esperanzas acobardadas, reacias, contentadizas. Se trata de ofrecernos un ramo de esperanzas sonoras, vociferantes, contestatarias. Se trata de una esperanza en marcha, que se echó a cantar por las caminos apasionadamente. Por que si ella es el sabor de la vida, también es cierto que la vida en ocasiones –largas, largas a veces– no amarga. Y es preciso sacarnos su amargura, a gritos, de la boca. Eso hicieron los hombres y mujeres cuyas canciones recopila y ordena este libro, contagiarnos desesperadamente su esperanza.

Prologarlo, por tal causa, era un deber para mi conciencia y una feliz necesidad para mi corazón. Es difícil que un libro de sociología equivalga, en una época coronada de espinas, al libro que el lector tiene en sus manos. Para dar las gracias a quienes lo protagonizan y al enamorado coleccionador de tanta humanidad, estampo aquí mi firma. No tiene más mérito que ser esperanzada y solidaria como lo que es esta obra».

ISMAEL SÁNCHEZ - I. "fluyendOncEmociones"

En el "cuelgue" que escribí el día 2 de enero, dedicado a Adolfo Langa, hablaba de un conjunto de jóvenes músicos sevillanos que, asumiendo y trascendiendo las "formas" y los "fondos" de la "canción de autor", están apostando por la consolidación de una "nueva canción del Sur". (Posición, por cierto, similar, a la que Alfredo González –protagonista de los "cuelgues" del el domingo pasado– está adoptando en Asturias.) 
  
Entre esos músicos sevillanos hoy voy a centrar la atención sobre un guitarrista excepcional, nacido en Alcalá de Guadaira, en 1972; me refiero a ISMAEL SÁNCHEZ.

Ismael, de formación musical básicamente autodidacta, estudió Matemáticas en la universidad de Sevilla,  y, desde 1996 –tras tomar la decisión de dedicarse profesionalmente a la música– viene desarrollando una intensa y variada actividad como guitarrista, como compositor y como docente.

Sería demasiado larga la enumeración detallada de sus actividades musicales y voy a renunciar a ella para aterrizar, cuanto antes, en lo que considero su trabajo mas personal e interesante; me refiero a la grabación y edición de su disco titulado "fluyendOncEmociones" (2007), uno de los discos que considero esenciales –y de los más escuchados– de mi discoteca personal porque se ha convertido en parte de eso que suelo llamar mi "universo musical" cotidiano.

Pese a ello no quiero dejar de referirme a dos de esas actividades musicales realizadas o emprendidas por Ismael, que me parecen de especial interés, y que pueden ayudarnos a situar la "grandeza" de este andaluz que ama la música y que cuando nos habla de la que él compone –y graba en su disco– nos dice: «Te invito a que oigas estas composiciones de la misma forma en la que se escucha a un amigo que te revela un secreto, una ilusión o un deseo».

Una de esas actividades fue la emprendida en el año 2004 junto con Joaquín Calderón, José Antonio Delgado, Adolfo Langa y Pedro Sosa. Grupo de compositores que integraron un colectivo llamado "Laborautorio", que fueron el germen del movimiento renovador de la "canción de autor"en Sevilla, y los que, en gran medida están haciendo surgir esa "nueva canción del Sur", a la que anteriormente me refería. 

Cartel del colectivo Laborautorio.
Magnífica representación gráfica –o metáfora visual– del trabajo de renovación
y de experimentación musical que desarrollaron sus componentes en el año 2004.

La otra actividad de Ismael Sánchez, que considero importante resaltar, es la que realiza en el ámbito de la creación musical para niños y niñas de Educación Primaria e Infantil; ámbito complejo, nada fácil, y a la vez apasionante, en el que Ismael se mueve con una gran inspiración: En 2004, escribió y produjo, junto al autor argentino Gustavo Arduini, el musical "La isla del tesoro"; en 2006 trabajó con las editoriales "La Ñ" y "Algaida", creando y produciendo las composiciones musicales complementarias a los libros de texto de Educación Infantil; y en el 2008, compuso la banda sonora original de la obra "El niño que no quiso jugar a la guerra", para la compañía Hupa Teatro.

Y, con todos estos antecedentes, que ponen de manifiesto la gran experiencia musical acumulada por Ismael, ¡ahora sí!..., dejadme que os hable –apasionadamente– del disco que grabó –sin prisas– entre octubre de 2005 y mayo de 2007, con el sugerente título de "fluyendOncEmociones"; un disco que es simplemente eso: "once emociones hechas música con capacidad de emocionarte"; un disco tan bello y sugerente como el dibujo de su portada, obra de Manuel Domínguez Guerra.

En "fluyendOncEmociones", Ismael desarrolla toda su sensibilidad musical revelándonos su raíces y sus pasiones jazzísticas –ya latentes en 1996 cuando creó el grupo "aLTriO Quarter– que se funden con cadencias arabescas y aires sureños de ida y vuelta. Un disco en que canaliza y da salida a toda su experiencia y su sabiduría musical, tanto en el terreno de la composición, como de la interpretación.

Yo no sería capaz de poner el acento, o la lupa, sobre una de los once emociones de Ismael Sánchez porque todas me emocionan: Su obertura "A contracorriente", "Lo que debiera ser", "El aire del Pay-pay", "Y tú" –con la voz de Rocío Parrilla–, "Tras de ti", "Sakin a-n-nahr", "Donde el viento gira", "Ida y vuelta" –con la "músicavoz" de Adolfo Langa y la armónica de Álvaro Gandul–, "Y nuevamente tú" y "Canción de ida y vuelta", tema con letra de Leo Minax en al que aportan sus voces el propio Leo, Joaquín Calderón y Adolfo Langa.

De lo que sí me siento capaz es de recomendar este disco que, por esas cosas de la crisis de la industria –¡siempre la "cabrona" crisis!–, lleva varios años en la calle y todavía no ha recibido la acogida y la gratificación que merece... ¡Sí, gratificación!... porque los discos nacen para ser escuchados y si, por culpa de quien sea, no se escuchan, pues claro, ellos también tienen –y no seré yo quien se lo niegue– su derecho a cabrearse... Así que si el disco os interesa podréis obtener mas información acudiendo directamente a Ismael en:  www.ismaelsanchez.com

ISMAEL SÁNCHEZ - II . Y Vicky Luna contribuyendo al desbordamiento de la sensibilidad.

Ismael Sánchez, además de las actividades musicales ya citadas, a lo largo de estos últimos años ha acompañado a la guitarra a cantantes como Fernando Arduán, Chiqui y Joaquín Calderón, Alberto Senda, Adolfo Langa, Jose Antonio Delgado, o Patricia Fernández..., actividad que se vio sometida a un proceso de transformación muy interesante, cuando en 2008, se encontró personal y musicalmente con VICKI LUNA y tomaron la decisión de formar un dúo.

Vicki Luna, también sevillana, de padres cordobeses, tras mantener algunos "coqueteos" con el teatro y la danza, en 1996 decidió empezar a dedicarse a la música formando parte de varias bandas locales y trabajando como músico de estudio grabando coros en discos de diferentes artistas.

En 2003 formo parte del grupo Las Niñas, junto con Aurora Power y Alba Molina, con el que grabó dos discos: "Ojú" (2003) y "Savia Negra" (2005). 

Finalizada aquella experiencia, y disuelto el trío, Vicky continuó cantando con Alba Molina, y posteriormente, ya como voz solista, junto al guitarrista Pepe Delgado y el saxofonista José Luis "Soberao".

Fue por entonces cuando se produjo el encuentro de Vicky con Ismael, y cuando tomaron la decisión de formar un dúo en el que se unen la extraordinaria voz de Vicky, y la guitarra de Ismael que también se decide a cantar; fusión de sensibilidades "que nos recuerdan unas veces el acento exquisito del swing de Nueva Orleans, y otras veces los tintes cálidos de la música Brasileña".

Ismael Sánchez y Vicky Luna. (Foto: Manuel Ramos)

Se trata, en consecuencia de un joven proyecto que empieza a abrirse camino, despertando un verdadero interés, en el que el nuevo dúo realiza adaptaciones o arreglos –realmente sorprendentes–, e interpreta, canciones de compositores amigos como Paco Cifuentes, Leo Minax, Javier Ruibal, Eva Cortés, Joaquín Calderón o Xavi Garriga...; temas del alma seleccionados de Antonio Carlos Jobin, Stevier Wonder o Michael Jackson...; y sus propias canciones.

En este momento Vicky e Ismael, que están ofreciendo conciertos por toda España, preparan su primer disco; disco que personalmente tengo muchísimas ganas de tener en mis manos, porque –por lo que he podido escuchar en algunos vídeos– será un disco más que entrará, por la puerta grande, en el universo sonoro de muchos de los que amamos la música de calidad... ¡Ojalá que sea pronto!

CENTENARIO DE GABRIEL CELAYA. Previos apasionados a un centenario - I

El próximo 18 de marzo se conmemora el centenario del nacimiento de GABRIEL CELAYA: gran poeta y amigo del alma. 

Estoy seguro, ¡ojalá me equivoque!, que será una celebración a la que no se le dará tanto "bombo y platillo" –por los dos bandos, o mejor, por las dos "bandas"– como a los centenarios de otros poetas...,  y es que Gabriel era demasiado humilde, demasiado coherente, demasiado "rojo", demasiado enamorado, demasiado honesto, demasiado bueno, demasiado claro, demasiado incómodo...

Pase lo que pase, o mejor, pase como pase, la celebración del centenario de Gabriel, aquí vamos a irlo preparando y anticipando con lo que he llamado unos "PREVIOS APASIONADOS"... Hacerlo me resulta absolutamente necesario, entre otros, por dos motivos –los más primarios y elementales–: porque a él le pertenece el nombre de este blog: "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA", y porque nos quisimos mucho, igual que a Amparichu, la mujer de su alma.

El primer "PREVIO APASIONADO AL CENTENARIO DE GABRIEL CELAYA" va a ser un reportaje fotográfico totalmente inédito.

En el año 1985, yo impartía clases en las Escuela de Magisterio ESCUNI –entre otras asignaturas daba una optativa que se llamaba "Música, canción y pedagogía"–; pues bien, ese mismo año los alumnos y las alumnas, creo recordar que de 3º, montaron la obra de teatro "El relevo", que Celaya escribió en 1963.

El día del estreno, que se hizo en el gimnasio de la escuela, llamé a Gabriel y a Amparo, los recogimos mi compañera y yo en su casa y, encantados, participaron en el acto. Se lo pasaron en grande –¡cómo sonreía el poeta! ¡que belleza tan mágica tenía su mirada!– y charlaron largo y tendido con los alumnos y alumnas. Por cierto, una de esas alumnas era Elena de Borbón, que ese año creo que cursaba segundo de Magisterio.

Estas son las fotografías inéditas de aquel día. Este es mi primer "PREVIO APASIONADO":

En el primer plano Gabriel Celaya, Amparichu Gastón
y Justina Sánchez, Directora de la Escuela.

La obra fue un éxito y aplaudimos como locos. Gabriel sonreía.

Después de la representación Gabriel conversó con los alumno/actores.
¡Cuanto disfruté sintiéndole feliz entre tanta gente joven!

La conversación de Celaya con los alumnos se prolongó
casi dos horas.

Dejadme decir por último que era muy difícil dejar
de enamorarse de un hombre como este. La mirada de Amparo
no podía ser más apasionada, ¡cuánto se querían!